L'Ivrogne corrigé, opéra-comique en deux actes. Théâtre de l'Opéra-Comique de la Foire Saint-Laurent, 23 juillet 1759

Commençons par un texte de Pierre Corneille (1606-1684) extrait de L’Illusion comique (1636). Il s’agit là de la scène d’ouverture où l’on retrouve Pridamant et Dorante en grande conversation. Alors qu’ils sont à l’entrée d’une caverne, Pridamant fait part de toute sa tristesse devant la disparition inexpliquée de son fils. Dorante, pour l’aider, souhaite lui présenter un magicien…

Comment faire découvrir les grands airs de l'Opéra aux oreilles néophytes de façon drôle, surprenante, curieuse et captivante ? L'opéra, il faut avant tout l'écouter, chercher les notes, les airs, les mesures. Se perdre sans crainte et sans comprendre forcement. Puis se laisser guider par une voix, celle chaleureuse et envoûtante de Jean Rochefort fait parfaitement l'affaire. Et si la découverte du lieu où se joue ces plus grands est proposée par un cache- cache avec des gentils fantômes et un petit garçon, Louis, preneur de son, alors la découverte devient intérêt particulier et sérieux. Enfin, l'opéra, c'est aussi regarder, regarder de grandes planches en noir et blanc où les fameux fantômes jouent avec les rideaux, les couacs des canards et un cuisinier spécialiste de velouté de bravos.

Rassemblez toutes ces saveurs dans un superbe album, et vous risquez fort, tôt ou tard, de devenir un véritable passionné de ce genre musical trop souvent délaissé.

Les éditions Sarbacane ont pris le risque pour cette fin d'année 2007, d'offrir un livre remarquable, au sens premier du terme, de part sa taille tout d'abord puis par son sujet, la découverte ludique de l'opéra, l'originalité de l'histoire et des illustrations pleines planches de Pierre Créac'h et enfin par ce CD, où l'on retrouve les accents réconfortants de Jean Rochefort qui a su donner à ce conte poétique une dimension féerique.

Un album pour tous, à s'offrir et à faire largement découvrir parce que l'opéra, malgré de profonds préjugés reste une musique simple à partager avec le plus grand nombre petits et grands !

par Jean Rochefort.

n'arrête pas ! Alors que ses lecteurs attendent son prochain roman comme le messie (oui, déjà. ) (promis, dés que l'on a des nouvelles, on fait signe…), l'auteur de Tobie Lolness et Vango va faire parler de lui.

En ce qui concerne uniquement les livres, le 8 novembre, la compilation (les deux livres en un) de Vango devrait voir le jour ainsi que la parution en poche, Folio junior, de son dernier, Victoria Rêve.

Samedi 21 septembre, il sera en Master Classe avec le Labo des Histoires et questionné par votre serviteur. Plus la peine de réserver. Les places sont parties très très vite !

Lundi 23 septembre à 18h30, en revanche, Timothée de Fombelle est invité par le journal Télérama qui, avec le Théâtre du Rond Point à Paris, accueillent 40 « personnalités de la culture » pour Télérama Dialogues. Timothée de Fombelle est LE représentant de la littérature jeunesse. Le seul. C'est donc une occasion fascinante de venir l'écouter parler de son métier d'auteur jeunesse, mais aussi, et là, c'est peut-être un moins connu par le grand public, d'auteur de théâtre. Réservez vos places en cliquant sur le lien.

Justement, à partir du 8 octobre, au Théâtre de la Pépinière, Je danse toujours, un texte de 2003 (Actes Sud) est mis en scène avec la comédienne Clémence Poésy par Étienne Guichard. Attention, c'est un texte « adulte ».

Une jeune femme tape à la machine. Elle semble écrire les souvenirs d'une autre femme, beaucoup plus âgée, qui raconte une vie entière. Cette vie enjambe la guerre, elle se déroule avant et après les combats, elle englobe une histoire d'amour, des joies, des larmes, l'intensité des jours. Mais, lentement, on comprend la réalité de ce qui se joue devant nous. C'est l'hiver 1942.

La jeune femme qui écrit se sait condamnée parce que l'homme qu'elle attend n'est pas venu lui dicter les journaux clandestins qu'elle doit taper à la machine.

 'il n'est pas là, c'est qu'il a été arrêté et qu'elle doit fuir. Mais, parce qu'elle l'aime en secret, elle décide de rester et d'écrire la vie qu'elle n'aura pas. Elle va faire exister cette femme tout près d'elle. Cette femme qu'elle ne sera peut-être jamais.

Pour terminer, nous en parlions début mai dernier, l'Opéra jeunesse tiré de Céleste, ma planète devrait voir le jour pendant la saison 2013-2014. L'orchestre national d'Ile de France le prévoit le 8 février 2014 à la Salle Pleyel et le 9 à la salle Malesherbes à Maisons-Laffite.

Rappelons que Céleste, ma planète comme le rappel l'auteur dans la vidéo ci-dessous, c'est un roman dans lequel il y a « une jeune fille dont un garçon est amoureux. Elle a une maladie et sa maladie, c'est celle de la planète. Une fragilité. »

Un tout petit roman à lire d'urgence – dans tous les sens du terme – si ce n'est déjà fait…

Meg aime tourner, tourner sur elle-même jusqu'à avoir le vertige. Sa mère travaillant à l'Opéra, c'est très logiquement qu'elle devient petit rat. Dès son arrivée dans la "jolie pièce montée, faite d'étages et de symphonies sur coulis d'entrechats fouettés", la petite fille croise Christine, la cantatrice, et Raoul, son amoureux, en pleine dispute : le beau Raoul reproche à sa fiancée sa relation avec son professeur, le fantôme de l'Opéra.

A force d'arpenter les couloirs de l'édifice, guidée par un petit bonhomme au bonnet rouge, Meg ne tarde pas à rencontrer le fameux fantôme, que personne ne croise jamais, mais qui hante l'Opéra et sa loge numéro 5. Elle découvre un homme fou de tristesse qui cache sa laideur derrière une grande cape et un masque.

Partie à la recherche de Christine, disparue en plein spectacle, Meg découvre l'antre secret – protégé par une sirène – du mystérieux personnage…

Avec cette version fidèle au roman de Gaston Leroux, bien qu'édulcorée – ni meurtres ni créature terrifiante – et grandement abrégée pour être accessible aux jeunes enfants, nous entraîne dans un univers fait de mystère, de magie et de poésie.

Pour affronter un fantôme sans visage qui hante un Opéra fait d'à-plats de couleurs sombres et de décors aux allures d'ombres chinoises, Hélène Druvert a imaginé des personnages sans regard, et pourtant si expressifs.

À l'obscurité de l'album s'oppose la légèreté de la musique de Marc Demais : tel un air envoûtant de boîte à musique, la mélodie et les chansons emportent l'auditeur dans une histoire d'amour qui fera rêver toutes les passionnées de danse, et les autres.

Le Fantôme de l'Opéra, un magnifique livre-CD qui mérite amplement sa sélection aux Pépites du Salon du Livre et de la Presse jeunesse de Seine Saint-Denis dans la catégorie Livre audio.

L’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris fut créée à l’initiative de Louis XIV, en 1713, deux ans avant que ne s’éteigne le Roi Soleil. Depuis trois cents ans, cette école de renommée internationale forme les plus jeunes à l’art de la danse classique. Mais l’expression qui qualifie ces brillants élèves ne date que du XIX° siècle.

Selon l’actuelle directrice de l’école, Elisabeth Platel, interrogée par l’AFP, il existe deux explications à l’origine de l’expression « petits rats ». En premier lieu, cela reviendrait à l’évocation de la maigreur physique de ces jeunes enfants à qui on ne donnait qu'un peu de pain à ronger…

Une autre explication propose une association auditive. Auparavant, les répétitions se faisaient sous les combles de l’Opéra Garnier et le petit trottinement des élèves rappelait celui que pourrait faire des rongeurs en pleine activité…

Si l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris garde une réputation de premier plan, il est à noter que la situation des élèves ne fut pas toujours merveilleuse. C’est bien ce que nous prouve une des origines probables de l’expression « petits rats ». Souvent misérables, les élèves tombaient facilement dans la débauche. Mais ce temps est désormais bien loin…