Johannes Vermeer

Alors que très peu de ses tableaux nous sont parvenus, Jan Johannes Vermeer est un des peintres les connus au monde. Sa "Jeune Fille à la perle" (surnommée "la Joconde du Nord") et sa "Laitière" (reine de la publicité au 21e siècle) font partie des oeuvres les plus célèbres de la peinture. Bienvenue dans l'univers d'un des plus grands peintres néerlandais !

De son vivant, la renommée de Johannes Vermeer (1632-1675) dépassait à peine sa Delft natale et un petit cercle de commanditaires. Après sa mort, son nom sombra largement dans l'oubli, ses oeuvres, hors des Pays-Bas, étant souvent attribuées à tort à d'autres artistes. Ce n'est qu'à la moitié du XIXe siècle que Vermeer a attiré l'attention du monde artistique, qui s'est soudain penché sur ses détails narratifs, ses textures finement nuancées et ses majestueux pans de lumière, et a décelé un génie oublié. De nos jours, ses oeuvres ont inspiré un best-seller du New York Times, un film avec Scarlett Johansson et Colin Firth, sans parlerde l'explosion du nombre d'entrées dans les institutions artistiques d'Amsterdam à Washington et imposé des mesures spéciales de contrôle de la foule à la Mauritshuis, à La Haye, où des milliers de visiteurs défilent pour apercevoir l'énigmatique et séduisante Jeune Fille à la perle, surnommée la "Mona Lisa néerlandaise" . Cet ouvrage rassemble le catalogue complet de l'oeuvre de Vermeer, regroupant dans les meilleures reproductions imaginables ses scènes paisibles et pourtant captivantes, trésors des galeries et musées européens et américains. De la rédaction d'une lettre à une leçon de musique en passant par les préparatifs culinaires, le répertoire d'actions domestiques restreint mais très évocateur de Vermeer se dévoile, grâce à de nouvelles prises de vue de certaines oeuvres, dans un format généreux. De nombreux détails mettent en valeur le talent extraordinaire de l'artiste à témoigner des traditions et modes de l'âge d'or néerlandais, mais aussi à raconter toute une histoire à travers une simple expression, un geste esquissé ou un regard fugace.

En mars 1990, deux malfrats volent Le Concert, un somptueux tableau de Johannes Vermeer, dans un musée à Boston. Trente ans plus tard, Benjamin apprend que le commanditaire du casse détient la preuve que Vermeer aurait peint, sur une mystérieuse toile cryptée, le fruit de toutes ses avancées picturales avant-gardistes. Ce "codex" serait caché sous la peinture dérobée. Progressivement, Benjamin comprend que le malfaiteur s'est trompé de tableau. Commence alors une enquête qui l'emmènera de Delft à Prague, jusqu'à une île grecque perdue en mer Egée, avec l'espoir inouï de mettre au jour le message lumineux et visionnaire du maître flamand.

Trois regards de peintres hollandais ont rencontré la lumière. A Delft, Johannes Vermeer dépeint avec une extrême minutie et délicatesse de coloris des scènes intimes de la vie quotidienne. A Leyde puis à Amsterdam, Rembrandt scrute obstinément son propre visage et celui de ses modèles, dans une introspection en quête de lumière intérieure. A Arles et à Saint-Rémy-de-Provence, Vincent Van Gogh fixe aveuglément les effets du soleil sur les champs de blé, les miroitements d'un fleuve et les nuits d'été. Entre un Siècle d'or qui fait rayonner les Pays-Bas du Nord et la fin du xix^ siècle ouvrant sur la modernité se tiennent ces trois créateurs qui, chacun à leur manière, sont parvenus à saisir la puissance de la lumière. Cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition immersive produite par Culturespaces Studio, raconte cet essor artistique inédit et invite le lecteur à découvrir les plus grands maitres de la peinture hollandaise : le long des canaux de Delft, au coeur de paysages enneigés ou de tavernes joyeuses, dans les intérieurs feutrés des demeures bourgeoises, laissant parfois entrevoir la délicatesse d'une nature morte aux fleurs épanouies, chaque artiste révèle la virtuosité de sa technique et l'acuité de son regard. Et le voyage s'achève, guidé par la touche tourbillonnante de Van Gogh, qui sculpte sans relâche autoportraits, bouquets de fleurs et ciels hallucinés d'étoiles.

Cet ouvrage inédit présente une sélection de fables, parmi les plus remarquables de Jean de La Fontaine, illustrées par les plus grands artistes français et étrangers. De François Chauveau, le premier illustrateur des Fables, à Pablo Picasso, aux illustrateurs emblématiques que sont Benjamin Rabier et Gustave Doré ou Grandville, ce recueil de 97 fables met également en regard de grands artistes contemporains avec ces textes classiques. Une édition exceptionnelle. Les artistes : Pieter Bruegel, François Chauveau, Eugène Delacroix, Gustave Doré, Honoré Daumier, Théodore Géricault, Grandville, Utagawa Hiroshige, Franz Marc, Jean-François Millet, Jean-Baptiste Oudry, Pablo Picasso, Benjamin Rabier, Johannes Vermeer... Inclus dans cet ouvrage : les notices biographiques des artistes représentés (peintres, illustrateurs, sculpteurs, graveurs, affichistes, caricaturistes...).

Peu d'activités unissent autant les différentes cultures que la contemplation du ciel. Depuis l'Antiquité et par-delà les frontières, le cosmos fascine, il est une source inépuisable d'émerveillement et d'inspiration pour un grand nombre d'artistes. Cet ouvrage propose un voyage stupéfiant dans l'espace, à travers les créations artistiques les plus diverses : des statues gréco-romaines aux oeuvres contemporaines, des enluminures médiévales aux peintures surréalistes, des stèles mésopotamiennes aux gravures de la Renaissance et des mythologies occidentales aux légendes orientales. Hildegarde von Bingen, Johannes Vermeer, Caspar David Friedrich, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe : la galerie du ciel étoilé est infinie à parcourir.