HelenKay Dimon, Debra Webb, Regan Black, Adrienne Giordano

Black Saphir, c'est le nom qu'elle prend sur son blog. Saphir, c'est son prénom dans la vie de tous les jours. Depuis quelques temps, la jeune fille est angoissée et ne sait comment réagir. Pourtant, tout allait bien avec Quentin. Mais le garçon n'a pas réagi lorsque son père a traité son amie de «négresse». Face au racisme, l'adolescente ne sait comment réagir. Heureusement, son amie Charlène est auprès d'elle, prête à répondre à ses interrogations.

Tout en se posant des questions, Saphir se souvient de son passé: de sa naissance sur l'île de Mayotte, de l'amour qui a unit ses parents, des différences qui peuvent donner jour à une belle jeune fille... fait alterner le récit de Saphir et l'histoire de l'adolescence touche naturellement. L'auteur a su trouver les mots pour traduire les doutes et les peurs qui peuvent toucher chacun lorsqu'il devient un jour un «étranger». Dans Black Saphir, nous voyons Saphir évoluer, trouver des réponses et découvrons aussi la magie des pierres précieuses qui ont bercé l'enfance de l'héroïne. Voici un beau roman qui, espérons-le, fera enfin taire ceux qui ont souvent peur par ignorance...

que nous connaissions pour ses récits d'Héroïc Fantasy avec Les Chroniques de Kheradon (Hachette jeunesse) nous revient dans un genre totalement different, le roman d'anticipation. 

Black Rain S01E1-2 (Editions Flammarion) se propose d'être un astucieux mélange entre les séries télé, le cinéma et la littérature. Paris réussi avec un début haletant entre Matrix et Inception. Rencontre avec l'auteur.

Chris Debien - Black Rainpar LesHistoiresSansFin

Entre le synopsis sur papier et le résultat imprimé, un tel fossé s'étend parfois qu'on est forcé de se projeter dans la tête de l'éditeur au moment de la signature des contrats pour comprendre pourquoi un album aboutit sur les tables des librairies. C'est le cas pour « Cher Régis Debray », publié récemment par Futuropolis.

En théorie, on pouvait penser que le projet était bon. Régis Debray n'a jamais signé de bande dessinée, Alexandre Franc lui voue une admiration sans bornes, la correspondance entre les deux pourrait être stimulante.

Sauf que la rencontre n'a jamais lieu. Franc se lance dans le projet, dessine les premières planches et les envoie à Debray : la réponse de l'idole est compassée, convenue et... inintéressante. Il en faut plus pour décourager Alexandre Franc, qui poursuit sa réflexion, cherchant comment attaquer le sujet qu'il s'est imposé. Bien vite, la machine tourne à vide. Le scénariste connaît le langage de la bande dessinée, mais il ne suffit pas de quelques trouvailles narratives et visuelles pour avoir quelque chose à raconter. Le dessinateur déambule autour du sujet, à partir de quelques fragments de texte, puis tourne rapidement en rond. 

Debray commente les planches en signalant leurs limites, mais sans jamais indiquer par quelle porte de sortie le projet pourrait décoller. Il signe ses lettres comme on rédige des préfaces grassement payées, avec quelques tournures creuses, beaucoup de poncifs et quelques interrogations qui tiennent lieu de propos.

Mépris de la bande dessinée

À bien y regarder, on se demande si Debray n'est pas pris au piège de son ignorance : en matière de bande dessinée, il n'a d'autre repère à citer que Tintin et le sujet semble, à ses yeux, épuisé. Franc peut ramer de tous côtés, la barque prend l'eau et s'enfonce à mesure que les planches s'enchaînent. Il veut faire l'éloge d'un intellectuel hors norme et le personnage se tait. Obligé de coller aux anecdotes (le premier contact par téléphone, le rendez-vous chez Debray, la réception des lettres), le dessinateur-scénariste s'attaque à une tâche impossible : créer un dialogue intéressant avec un interlocuteur qui se tait. 

La matière pourrait surgir de ce silence, justement, et de ces lettres quasiment vides, mais Franc a trop d'admiration pour son interlocuteur. Il repart de la moindre phrase banale pour tenter d'en tirer une réflexion profonde qui n'a pas lieu d'être, il creuse des sujets aussi complexes que la nation, le « nous » et le chauvinisme, mais n'en tire que des scènes plates et des conclusions affligeantes de banalité. Que de révélations : l'hymne national soulève l'émotion des citoyens ! La victoire au mondial de football ne crée pas de vrai sentiment d'appartenance à la nation ! On est consterné par la pauvreté de la réflexion.

Pourquoi ne pas arrêter le projet ?

Reste une question intéressante. Pour quelle raison ne pas avoir mis un terme à ce projet avant qu'il ne soit imprimé ? Parce que le nom de Debray suffit à assurer l'attention des médias parisiens et l'intérêt des libraires qui n'ouvriront de toute façon pas la bande dessinée ? Parce que Gallimard est à la fois l'éditeur attitré de Debray et celui de la BD et que ce projet pourrait relancer les ventes de titres plus intéressants ? Parce que l'entêtement éditorial est perçu comme une vertu ? Parce que les planches ont été payées ?

Des dizaines de solutions auraient permis à cette correspondance de finir par être intéressante. Le dessinateur aurait pu en vouloir au penseur et réorienter son projet. L'éditeur aurait pu sucrer les réponses de Debray pour ne laisser que les interrogations du bédéaste. Alexandre Franc aurait pu choisir de dévier vers la fiction, imaginer une vengeance à ce manque d'implication de Debray, écrire lui-même des réponses comme il le fait un moment en convoquant un fan du philosophe.

Tout sauf le Panthéon

Pour entrer dans le vif du sujet, l'une des pires scènes de l'album se déroule au Panthéon. Le dessinateur passe d'une tombe à l'autre et l'on se demande un peu au nom de quelle sacralisation incongrue il s'intéresse soudain à ce monument. Une fois le livre refermé, on comprend que ce passage est une parfaite métaphore de l'ensemble de l'entreprise : une envie de mettre au Panthéon un auteur de son vivant alors qu'il n'a pas envie d'y entrer, encore moins de collaborer à sa sacralisation. Surtout si celle-ci passe par la bande dessinée, un art pour lequel Debray semble n'avoir aucune estime. La position du dessinateur - celle du fan, du groupie, de l'adepte - ne convient pas du tout à l'instauration d'un dialogue ; celle de l'auteur adulé, distant et peu impliqué, est tout aussi stérile. Le dialogue entre ces deux attitudes est très logiquement réduit à un panégyrique à sens unique, qui met le dessinateur en position d'infériorité permanente alors que c'est son interlocuteur qui fait preuve d'une paresse insolente.

Le lecteur observe tout ça avec très peu d'intérêt. Il se demande, de bon droit, pourquoi on lui inflige un projet aussi raté, rempli de bavardages, alors qu'il y aurait tant de choses intéressantes à dire ou à dessiner.

Le nom d' vous parle ? Oui forcément ! Sa série des Chroniques de Spiderwick est un immense succès dans le monde de la littérature jeunesse.

Depuis deux-trois ans, Holly Black est passé des romans pour les 9-12 ans au 15 ans et plus.

Pour la rentrée, c'est du côté de Hachette Romans et plus particulièrement de Black Moon que vous allez pouvoir découvrir la nouvelle série de l'auteur : Coldtown, cité des vampires.

Dans un futur pas si lointain, la population vampire pullule, contraignant les autorités à mettre en place des zones de quarantaine appelées Coldtownspour tenter de juguler l'épidémie. À l'intérieur de ces ghettos, vampires et humains, prédateurs et proies, cohabitent dans une perpétuelle orgie sanglante. Mais les portes des Coldtownsne s'ouvrent que dans un sens: l'entrée est définitive. Et lorsque certains vampires s'en échappent, c'est pour le pire, et pas du tout le meilleur…

Après une soirée trop arrosée, Tana se réveille entourée des cadavres de ses amis. Les seuls survivants du massacre ne sont autres que son ex, le désespérément sexy Aidan, et un mystérieux garçon aux yeux rubis assoiffé de vengeance. Tana n'a qu'une solution pour leur résister et survivre: se rendre au coeur de la cité dépravée. Entrer dans Coldtown.

Une énième série de vampires ? Certes, mais le talent de Holly Black peut faire la différence, nous attendons donc le 4 septembre pour vérifier ça…

La bande-annonce (en anglais) vient d'être mise aujourd'hui en ligne :

L'idée n'est pas récente, mais en littérature adolescente, elle est rare.

Même en littérature générale, peu d'éditeurs vont sur ce terrain, celui de la nouvelle.

La nouvelle c'est l'art d'écrire une histoire complète, assez brièvement, où la psychologie des personnages est moindre et où la fin s'arrête, souvent, brutalement  par un dénouement surprenant.

La collection (Hachette romans), va donc se lancer dans la publication de nouvelles. Les quatre premiers textes vont paraître le 2 mai et pour se faire, ils ne sont pas allés chercher très loin :

-       Sublimes Lunes : Le titre est un concentré entre 16 Lunes (le livre) et Sublimes créatures (le film). Bien entendu, vous l'aurez compris, c'est une nouvelle de 68 pages qui s'inscrit directement dans la saga des 16 Lunes de Kami Garcia et Margaret Stohl.

-       Hana : Lauren Oliver, a écrit cette petite nouvelle d'également 64 pages qui, elle aussi, s'inscrit dans la saga de l'auteure, Delirium. À noter que le même jour (coïncidence, je ne pense pas…) paraît en collection du livre de poche jeunesse, le premier tome de la série.

-       Lady Susan : Jane Austen et la littérature anglaise du 19e siècle n'ont jamais été autant à la mode auprès des lecteurs adolescent depuis que l'héroïne de Twilight se demandait qui d'Edward ou de Jacob elle devait choisir en lisant Les Hauts de Hurlevents d'Emily Brontë... (Lire l'article de nos copains d'Actualitté à ce sujet.)

-       La fille du déménageur : Déjà paru en Livre de Poche jeunesse. C'est certainement le texte que l'on attendait le moins dans cette collection. Caroline Vermalle est une auteure qui vient du monde du cinéma et de la télévision. À découvrir.

Petites lectures à petits prix… pourquoi pas ?