Girafe Blues

Sam ne prêche musicalement que par Fred Summer, l'icône américaine de son monde Rock and Roll. Il en connaît chaque album, chaque texte, chaque jeu de guitare. Et là, le destin tambourine à sa porte, Fred Summer vient d'emménager non loin de chez lui. Dieu aime le rock, c'est certain, pourrait il se dire, tant cette chance d'approcher cette figure importante de son adolescence est rendu possible. Engageant tout ses moyens et surmontant tous les obstacles, il finit par avoir l'opportunité de servir de guide «frenchy» pour les déplacements de la star. Les jours suivants lui permettront de connaitre la «star «en immersion» mais prudence, gare à la tasse! Fred va s'avérer être un vrai requin. Sam va connaître malgré lui l'envers du décor, lorsque le rideau tombe, un autre spectacle plus ordinaire et moins glorieux qui va sérieusement entacher l'image inaltérable de son «dieu» vivant.

Ce roman illustre les deux pans d'un même médaillon et le ton populaire de Sam donne un aspect familier dans lequel chacun se retrouvera parfaitement. On comprend son engouement et sa déception. est l'expérience extraordinaire d'un adolescent dont l'opportunité est de rencontrer son idole. Il dégage les ambivalences du fan et celles de l'idole, celui qui admire et qui aime sans concessions, celui qui donne à son public et se laisse emporter par son succès. Deux points intéressants où chacun d'eux se trouvent déconnecté de la réalité, emporté par sa réalité.

Lou est un collégien dont les parents séparés ont chacun refait leur vie. Sa mère, trop occupée à gérer ses deux demi-sœurs ne s'occupe plus de lui. Quant à son père, il vit avec une femme bien plus jeune qui n'y connaît rien en adolescent. De plus, il vient de déménager et arrive dans un collège où l'intégration n'est pas des plus simples.

Chaque matin, il s'arrête devant un vieux musicien, qui joue du saxo à merveille. Une connivence s'établit petit à petit entre eux, et ils sympathisent. Dexter est jazzman et vit dans la rue. Mais d'autres éléments restent plus sombres. Notamment quand le musicien lui confie un petit instrument et lui demande de bien le garder pour lui «au cas où il arriverait quelque chose…». Parallèlement, Lou fait la rencontre d'un groupe, «les chics types». Il décide de leur présenter Dexter, l'amour de la musique va les rassembler et les enrichir les uns les autres.

Des liens vont se nouer, les personnages vont apprendre à se connaître, mais que cache Dexter? Qui est-il vraiment? Voilà tout ce que Lou va découvrir, et bien plus encore…

est un roman unique. Il est en effet le premier livre qui permet l'écoute gratuite des chansons qui rythment sa lecture par le biais de codes à flasher avec un Smartphone ou une tablette tactile. La bande originale est signée par le groupe , le même groupe quiapparaîtdans le livre. Le tout se transforme en boîte à musique: pari audacieux, mais Ô combien réussi!

Maryvonne Rippert (après le succès de Métal Mélodie) nous livre un roman absolument incroyable. Une histoire humaine qui donne la part belle àla tolérance et au partage.La musique devient un personnage à part entière qui unit et réconcilie. Grâce à son style, Maryvonne Rippert va plus loin et se sert de cette base pour poser une réflexion plus profonde. Son roman lui permet même d'évoquer tout en subtilité le drame de Katrina. Un roman à mettre entre toutes les mains et à savourer avec l'album des Chics types.

Pour poursuivre la découverte :

Le site web du roman : http://www.alabamablues.fr/
Le site web des Chics types : http://www.chicstypes.fr/

Aujourd'hui sort le film d'animation, Zarafa, de Rémi Bezançon et Jean-Christophe Lie inspiré d'une histoire vraie.

L'histoire commence au Soudan, au début du 19ème siècle, Maki, un garçon de 10 ans devient très ami avec une girafe, . Malheureusement la mère de l'animal meurt, laissant ainsi Maki, seul pour prendre soin de l'animal. Maki vit une grande amitié avec sa girafe jusqu'au jour où le pacha d'Egypte décide de l'offrir au roi de France, Charles X. Seulement, Maki n'est pas décidé à laisser quelqu'un lui enlever son amie …

Rémi Bezançon, l'un des réalisateurs s'est inspiré de la véritable histoire de Zarafa, qui fut la première girafe vivante présentée en France, au 19ème siècle. Elle est aujourd'hui empaillée au Muséum d'histoire naturelle de La Rochelle.

Maki a donc été «rajouté au casting» pour donner une autre dimension à cette histoire. Les deux héros vont vivre un grand voyage en passant par Alexandrie, Marseille et Paris.

Il y a quelques semaines, les éditions Nathan ont sorti plusieurs livres déclinant l'histoire de Zafara en fonction des tranches d'âge :

- le livre puzzle : dès 4 ans

- l'album du film : dès 6 ans

- le grand album du film : dès 6 ans

- l'aventure extraordinaire :le roman du film : dès 7 ans

Fanny Robin

Et voilà cette fois c'est sûr les vacances sont finies. Il faut reprendre son train-train, se remettre au travail. En une expression, il n'est plus temps de « peigner la girafe ». Une expression bien mystérieuse tout de même. Quel rapport occulte peut-il bien y avoir entre le fait de « peigner la girafe » et l'oisiveté.

Cette expression trouverait son origine au moment de l'arrivée de la première girafe en France. Nous vous proposons cependant de remonter un tout petit peu plus loin dans le temps, pour bien comprendre dans quelles circonstances cela s'est produit. Nous sommes à la fin du XVIIe siècle, pour beaucoup de français la girafe est un animal merveilleux. Au sens magique du terme. C'est à dire que personne n'en a encore vu, et l'on doute de son existance. Furetière écrit même : « Giraffe : Animal farouche dont plusieurs auteurs font mention mais que personne n'a vu... Mais la plupart des curieux croyent que c'est un animal chimérique ».

Plus d'un siècle plus tard, c'est dans ce climat d'incrédulité que la première girafe que l'on a vue en France foulera le sol de notre pays. En effet, le pacha d'Égypte, Mohamed Ali décida d'en offrir une à Charles X. Elle est donc arrivée à Marseille ce 26 octobre. Elle resta dans la ville tout l'hiver. Au printemps elle fût conduite à Paris. Le voyage se déroula à pied et dura quarante jours, amassant des foules de curieux assez considérables. Un certain nombre d'auberges dans lesquelles le cortège faisait halte prirent par la suite un nom contenant girafe, du style « à la girafe ». Elle arriva le 30 juin 1827 à Paris.

Des girafes partout

Par la suite la France désabusée fut prise d'une sorte de girafomanie. Les tapisseries, les assiettes en céramique, les plaques de cheminée figuraient des girafes. Avec un tel engouement difficile d'empêcher la girafe de rentrer aussi dans le langage. Il y a bien sûr la métaphore de la girafe pour désigner une femme pourvue d'un grand cou ou tout simplement pour désigner une femme grande. Il y a aussi fort à parier que notre girafe ait inspiré l'expression « peigner la girafe ».

On retrouve d'ailleurs trace de cette expression dans le Larousse Illustré de 1898 : « Familier : Peigner la girafe : ne rien faire ». Notre première girafe résidente en France était morte en 1845. Son souvenir devait donc être encore bien présent dans les mémoires, et l'expression a pu faire son bout de chemin avant d'être recensée par le dictionnaire. Pour revenir à la girafe, elle a été empaillé et on peut la voir encore de nos jours au muséeum d'histoire naturelle de La Rochelle.

Le mystère du peigne

Une dernière question se pose à nous, Pourquoi le verbe « peigner » ? Une des explications fournies par nos collègues d'expressio réside dans l'invention d'une histoire mettant en scène le gardien du Jardin des Plantes où résidait l'animal. Ce gardien aurait été pris en flagrant délit d'oisiveté et pour se justifier aurait répondu « je peignais la girafe ». Il semblerait cependant que cette histoire ait été inventée plus tard.

Une autre des explications possibles serait de voir dans la girafe une métaphore pour le sexe masculin et l'action de « peigner » serait une métaphore de la masturbation, une pratique stérile qui n'est pas jugée comme utile. Nous voici donc revenus à notre sens premier « ne rien faire d'utile » ou tout simplement « ne rien faire du tout ».

Le trou paumé de Windgroden - dont l'anagramme révélatrice « Nirgendwo » (« nulle part » en allemand) prend ici un sens – est habité par des vieux, des soûlards, une seule femme, Anna et un seul jeune garçon de 16 ans, Ben. On se demande d'emblée comment ce dernier va réussir à vivre son adolescence au milieu d'une pampa désertique, avec un grand-père devenu sénile qu'il balade en touk-touk comme une vieille routine. Porté par des rêves chimériques, le garçon passe ses heures perdues à retaper un vieux bus dans l'espoir fou, un jour, de tout quitter et d'aller sur les traces de son père en Afrique.

Dans la première partie de l'histoire, on se résigne à la torpeur ambiante tout en savourant les portraits caustiques dressés par Ben des piliers de comptoir et des commerçants. Il y a par exemple Jojo, amoureux d'Anna, qui se badigeonne chaque jour le crane de potion de croissance pour les cheveux afin de se les faire couper par la coiffeuse, Georgy le mari, soldat russe déserteur et dépressif, Maslow et sa boutique de souvenirs improbables et surtout Karl, ce grand-père lunaire qui colle des petits papiers de couleur sur les murs ou qui reste des heures paumes ouvertes au milieu du jardin, attendant les oiseaux qui ne reviennent plus. 

Lorsque Maslow se lance soudain dans un plan de grande envergure, le rythme du récit s'accélère et la vie prend une drôle de tournure : si l'on a l'idée de fabriquer des soucoupes volantes et de transformer la ville en Roosevelt allemand, tout peut finalement arriver !

nous écrit un OVNI littéraire avec sa plus belle plume ; Pampa Blues est un roman qui fait passer du blues à l'hilarité en quelques mots. Les personnages, s'ils évoluent dans un univers plat et gris, brillent par leurs caractères singuliers. À découvrir !

Rencontres / Débats - Jeudi 7 juin 2012 à 18h30 - A la librairie

Viravong vit et travaille à Paris. Il est diplômé en économie et communication et a étudié les arts visuels à l’Ecole Olivier de Serres à Paris. En 1996, alors qu’il est toujours étudiant, il autoédite son premier comics : "Sheytan n°1". L’année suivante, il remporte le trophée Presse-citron (dessin de presse) à l’Ecole des arts appliqués Estienne.
Dès 1998, il débute une carrière de graphiste et dessinateur.
En juin 2007 "Sheytan" paraît chez Casterman, sous le label KSTR. Un large lectorat découvre alors la patte Viravong, alliant des textes sans concession à un dessin énergique. Bien que bercé durant son enfance par la bande dessinée "franco-belge", Viravong est un pur héritier de la génération comics américains et mangas japonais. Avec "Sheytan", Viravong déclare sa flamme à la culture rock, en racontant les pérégrinations d’une bande de copains bien décidés à monter un groupe, suite à une entrevue avec le fantôme de Frank Zappa.

Viravong sera a la librairie pour présenter la bande dessinée (Casterman) réalisé lors de sa résidence au CENTQUATRE en 2008.

La jeune espionne formée à l'école Devereaux, surnommée « Spy High », se là coulait douce sur les plages de Californie. Je dis bien "Se là coulait". Parce que l'époque de la couverture tranquille est finie. Finis les cours de danse donnés aux petites filles bronzées, finies les sorties en discothèque, fini le surf…

Simon, un ancien camarade de l'école d'agents secrets, vient de mourir devant sa porte, assassiné. Il a juste eu le temps de prononcer les mots « assassin nation», ce qui mit immédiatement Lori en état d'alerte. Le temps est venu pour elle d'effectuer sa première mission en solo ! Direction Las Vegas pour une enquête périlleuse sur la plus grande famille d'armuriers des Etats-Unis…

Après les six tomes de la série « Spy High », relatant les aventures de six élèves de l'école Devereaux dans les années 2060, voici le second tome d'une série parallèle, six missions solos pouvant se lire indépendamment.

Entre problèmes existentiels d'une jeune fille et mission pour sauver le président des Etats-Unis, ce roman nous entraine dans un récit palpitant et bien mené. Humour et action sont au rendez-vous de ce roman d'espionnage, pour notre plus grand bonheur !

Dans cette série : « Edward Red », « Benjamin White »

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est une jeune dessinatrice extrêmement talentueuse... Impressionnés par sa prestance graphique et scénariste pour ses albums 1 [&] 2 (), nous avons voulu là rencontrer après un bref passage parisien de quelques jours, juste avant qu'elle ne reparte chez elle, en Suisse.

Rencontre.

est une jeune dessinatrice extrêmement talentueuse... Impressionnés par sa prestance graphique et scénariste pour ses albums 1 [&] 2 (), nous avons voulu là rencontrer après un bref passage parisien de quelques jours, juste avant qu'elle ne reparte chez elle, en Suisse.

Rencontre.

A cette époque, le Mur de Berlin disparu, la fièvre fut parfois telle que des rues entières de Potsdam étaient encombrées, voire barrées d’amoncellement les plus hétérogènes, meubles, objets démodés, papiers, toutes choses entassées ainsi que des léviatans échoués et en voie de putréfaction, toutes choses qui rappelaient la D.D.R. et que chacun voulait oublier dans l’euphorie du moment.

La splendeur d’un saxophone n’a pas de commune mesure : le mouvement qui associe l’instrument au musicien dévoile une complicité qui confine à la symbiose. Erik Dieter, saxophoniste précoce et génial, aura délaissé la musique pour enseigner, écrire ou la raconter. La faute à une famille qu’il a fui, pour se sauver.

Mais à la mort de sa mère, le retour dans la maison d’enfance s’accompagne de fantômes et de souvenirs… jusqu’à tomber sur une étrange photographie. Celle d’un homme, saxophone en main, relique précieusement conservée dans les affaires maternelles – et autrefois interdites.

Un mystère qui bouleverse Erik plus encore que la perte de cette mère… Qui était-ce, quels étaient ses liens avec elle.

Et pourquoi cet instrument ? Un questionnement qui vire à l’obsession, dans un roman graphique où l’horreur prend toute sa place.

Comme si la blue note avait des accents destructeurs…

Loin du machair, des lochs, des paysage de tourbe et de lande des îles de Lewis et Harris, entraîne cette fois le lecteur dans la grisaille et la désolation des cités industrielles et ouvrières britanniques, de Glasgow à Leeds et le plonge au cœur de Londres, The Big Smoke, où dans les années 1960, la capitale, par son effervescence musicale et artistique, représentait la ville de tous les possibles, de toutes les expériences pour une jeunesse en mal de reconnaissance.

Une bal(l)ade mélancolique aux sonorités rock et psychédéliques, imprégnée de gravité et d'une certaine tristesse, d'inspiration sans doute très personnelle (et d'autant plus forte) à laquelle le lecteur souscrit assez naturellement, plutôt satisfait même si ce roman, au final, n'atteint pas la profondeur et la puissance de la trilogie écossaise, ni même deL'île du serment précédemment parues.

Néanmoins, la description pleine d'intérêt d'une époque devenue mythique, l'attention sensible portée aux conditions de vie d'une société en pleine mutation, le regard juste et sombre posé sur la vieillesse et sa solitude,  la construction originale et le rythme en deux temps séduisent d'emblée et garantissent une lecture à la fois divertissante et instructive, toute en tension et en émotion, à peine alourdie par quelques effets mélodramatiques vite oubliés.

Davantage roman noir que polar, Les fugueurs de Glasgow contient la nostalgie d'une jeunesse enfuie, la difficulté et la douleur de vieillir, inévitables. Alors, forcément, c'est peu réjouissant mais si semblable à la réalité qu'on ne peut que s'y accrocher et s'en mêler, interpellé.

En 1965, une bande de cinq copains musiciens fugue de Glasgow vers Londres avec l'espoir d'une vie moins modeste et des rêves de gloire et de musique. Un voyage qui passe par Leeds, se heurte à la drogue et à la violence, où le narrateur, Jack rencontre l'amour, où les expériences en communauté sous acide sont à la mode, où la musique est l'expression de toutes les libertés, des Beatles à Bob Dylan, où l'Op Art commence à percer, où finalement chacun se berce d'illusions, déchante et souffre mais s'émancipe, vibre intensément.

"C'est notre dernière chance de faire quelque chose. La dernière !"

En 2015, cinquante ans plus tard, un sordide fait-divers relance sur la route trois des protagonistes dont l'un souffre d'un cancer en phase terminale.  "Des hommes âgés, des ombres aux vies presque résolues et sans relief". Aidés par le petit-fils de Jack, presque dans les mêmes conditions de voyage, les vieillards atteignent Londres, revivent leurs souvenirs avec nostalgie, regrets et tristesse, fuient à l'identique, une vie qu'ils n'ont pas souhaitée, remarquent les changements économiques des villes qu'ils traversent, brisent des secrets, achèvent le chemin initié cinquante ans plus tôt.

Avec cette alternance d'époques chapitre après chapitre, l'histoire se dessine et s'intensifie, trouve sa résolution progressivement, disséminant habilement, ça et là, des effets de tension palpables. Une ambiance captivante, bien qu'un peu lente à démarrer et même si l'escapade des trois vieillards n'apparait pas toujours crédible, l'atmosphère particulière, entre désespoir et noirceur, dérision et amertume convainc car les personnages principaux, qu'ils soient jeunes ou âgés restent attachants et finalement, assez proches de nous.