Bouddhiste malgré lui. Un cheminement vers la lumière

Le concept de livre-univers commence à faire son entrée dans le monde éditorial français. C’est la maison d’édition La Volte qui revendique le lancement de cette innovation.

En 2004, Mathias Echenay (créateur des éditions La Volte) avait monté cette structure pour publier le livre d’Alain Damasio, La Horde du contrevent. Le compositeur Arno Alyvan, ami de l’auteur, avait même créé un CD inspiré du roman qui était vendu avec le livre.

Sur le site internet associé au livre, on peut voir les dessins de Boris Joly-Erard qui a illustré le livre. On peut découvrir également des fiches sur les personnages et quelques pistes sur le travail de l’auteur.

Pour un renouveau du livre

Pour Alain Damasio, ce concept de livre-univers sera amené à se développer. 45000 exemplaires du livre ont été vendus et son auteur a reçu le Grand Prix de l’imaginaire 2006 du roman francophone.

Cette expérience artistique est devenue la spécialité de la maison d’édition La Volte. Jacques Barbéris, écrivain et compositeur a apprécié le concept et en avril son roman Narcose (publié en 1989) sortira remanié et enrichi d’un disque.

Cela permettra de « faire vivre au lecteur une soirée dans l'un des clubs futuristes du roman, axé sur le jeu, les drogues et les loisirs virtuels ». L’auteur trouve que la musique vient donner une résonance supplémentaire aux mots : « Certaines ambiances sonores m'ont permis de préciser le texte de Narcose ».

Toutefois, de nombreux lecteurs ne sont pas convaincus par l’association. Selon Mathias Echenay, « Certains achètent les livres et n'écoutent pas la BO, ils perçoivent plutôt le disque comme un "plus produit", et puis tout cela coûte très cher ».

Des livres à l'univers prometteur

Nous assistons actuellement à la démocratisation  progressive des lecteurs numériques. Il y a fort à parier que ces derniers amènent un décollement des ventes de ces livres d’un nouveau genre.

  En passant au numérique, toutes les règles de mise en page sont à réinventer. Et ce glissement autorisera de manière bien plus aisée le rapprochement entre mots, sons et images fixes ou mobiles.

Décédée ce 22 septembre, Hilary Mantel livrait fin septembre le dernier volume de sa trilogie consacrée aux Tudors (traduction de Fabrice Pointeau). Nous sommes dans les ultimes préparatifs du mariage d’Henri VIII avec Jane Seymour, dans l’Angleterre de 1536.

Pendant ce temps, Anne Boleyn – ex-épouse répudiée – est exécutée sous les yeux de Thomas Cromwell. L’homme le plus proche du roi, conseiller et intime, prend en charge les affaires du royaume et souhaite enfin consacrer sa famille.

Mais Cromwell est un nom que l’on prononce comme une injure dans le pays. Et ses opposants ne manquent pas, ravis de l’imaginer enfin déchu.

Une apothéose ? Peut-être bien, oui. Mais cette saga aussi incroyable que primée – le prix Booker pour les tomes 1 et 2… – explore un pan de l’Histoire avec un talent incontestable.

Boule de plume et Mama Grand, un jeune hibou et son aïeulle, s'eveillent au clair de lune. Virevoltant au-dessus de la plaine, ils découvrent des petites lumières mouvantes éparpillées dans l'herbe : ils assistent alors, émerveillés, à la grande nuit des lucioles qui vont parer le monde de leur doux scintillement.

Avec ce bel album, Adrien Demont nous invite à une gambade crépusculaire au cours de laquelle la nature organise un spectacle fantastique. Les images en papier découpé invitent à une contemplation ludique à la recherche de multiples détails qui, à l'instar des lucioles, crépitent dans le paysage.

On plonge ainsi avec plaisir dans ces compositions dynamiques et généreuses que le texte, loin de résumer, teinte de délicatesse.

La lumiere des Lucioles promet un moment de lecture apaisant, plein de tendresse, une ballade visuelle dans les belles images d'Adrien Demont.

« On raconte qu’un royaume ténébreux, hanté de cauchemars, s’étend sous la mer proprement dite. Quand l’Abysse frémit, l’eau à la surface s’agite soudain avec frénésie.

On raconte que l’Abysse était jadis la demeure des dieux.

On raconte tant d’histoires à propos des Myriades, et elles sont toutes vraies. »

Présenté comme à mi-chemin entre Jules Vernes et H.P. Lovecraft, ce roman nous invite à découvrir l’archipel de Myriades, anciennes terres sacrées où, depuis le Cataclysme, seuls les restes des Dieux subsistent – pour devenir une convoitise pour les plus courageux, qui s’amusent à revendre ces reliques au plus offrant.

On rencontre Hark, baratineur né, et son meilleur ami, Jerk, grand casse-cou : les deux s’embarquent dans une nouvelle arnaque, avec l’idée de se remplir les poches. Mais les choses ne se passent pas tout à fait comme prévu – et les profondeurs ont leur mot à dire…

Une histoire d’amitié, de mythes et légendes, de dangers. Une histoire, aussi, sur le pouvoir de l’imagination, ou plutôt sur le talent qu’il faut pour raconter…

Lu en version originale à sa parution, puis dans sa traduction française – et à chaque fois, l’effet est le même. L’impression de nager en plein rêve (ou en plein cauchemar, au choix), alors qu’on suit cette étrange histoire au plus profond de l’océan.

Frances Hardinge ne cesse de proposer des romans jeunesse tout en finesse et en subtilité, grâce à une imagination débordante et une plume précise, juste comme il faut. Après L’île aux mensonges et La voix des ombres, La lumière des profondeurs ne fait que confirmer ses talents d’autrice !

Paolo Roversi est un célèbre portraitiste et photographe de mode italien. Emanuele Coccia est un philosophe atypique, italien lui aussi, qui parle aussi bien d’histoire des idées médiévales, que d’arbres, ou de mode contemporaine.

Ces deux figures ont échangé par lettres sur le thème de la lumière, et de la photographie (photo-graphie = écrire avec la lumière).

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Édité à l’occasion de l’exposition rétrospective consacrée à Paolo Roversi au Musée de la Mode de la ville de Paris, le livre est illustré par quelques-unes de ses photographies les plus emblématiques.

La correspondance s’articule autour de diverses interrogations et réflexions que lance le photographe, auxquelles Emanuele Coccia répond par des références philosophiques, ou des considérations personnelles, sur la lumière sous toutes ses formes, dans toutes les directions, et en rapport avec tout existant : « La lumière est ce qui produit la continuité physique et mystique entre les éléments qui échangent leurs places. »

Dans son discours d'ouverture de Writer's Festival, à Sydney, Jeannette Winterson, l'écrivain, décorée de l'ODE, l'Ordre de l'Empire anglais, en 2006, a lancé comme un appel aux armes pour défendre la culture, tout en restant prudente sur certains aspects du festival.

Un peu avant son discours, elle avait en effet déclaré que pour elle, le Festival démontre une envie de culture de la part de la société, mais aussi pour le public de choisir des auteurs. « C'est le monde dans lequel nous vivons. Nous sommes tous à la merci de vautours ».

Mais l'engouement pour le festival démontre que la culture n'est pas morte et il répond à « un besoin, une faim qu'amorce le public. Ça me prouve également que les gens disposent d'une réelle impulsion créatrice, à la fois dans l'envie de créer et de participer, et cet instinct doit être alimenté ».

Résister sans hypocrisie

Pour elle, si l'art a disparu en grande partie de notre quotidien ce n'est pas l'effet d'une volonté reflétant les réelles aspirations publiques. L'imagination s'est fait couper les vivres par le pragmatisme, mais le Festival n'est pas là pour imiter « l'orchestre qui continue de jouer alors que le Titanic coule ».

La télévision a participé à ce meurtre de la culture, ce truc pourtant très sérieux pour les Français, et la pseudo-culture de Disney autant que son aspect populaire ont été imposés au détriment de l'art de de l'histoire oralement racontée.

Créer, une part de notre âme, pas un simple extra

« C'est comme un appel à sortir de l'engourdissement, voilà tout. On ne dit rien aux gens qu'ils ne sachent déjà, on leur dit que quelque chose est mis en terre sous l'accumulation de situations d'urgence créées par notre vie moderne. La vie créatrice est une partie centrale et non périphérique de notre existence, ni un luxe ou un plus accessoire. C'est notre imagination qui apporte des réponses à notre mystère et à celui du monde. »

L'imagination... la plus scientifique des facultés, parce qu'elle réalise l'analogie universelle, n'est-ce pas M. Baudelaire ?