Françoise Dolto, Bernard This, Danielle Rapoport

Animations jeunesse - Samedi 10 novembre 2012 à 17h00 - A la librairie

Fin XIXe, sur la scène d’un concours d’histoires vraies ou presque, Tomé raconte son histoire... Une aventure palpitante, fournie, incroyable, où se succèdent les épisodes : le naufrage en Asie, la mort de son père marin, son accueil chez un vieux samouraï aveugle qui deviendra son maître et lui apprendra tous les secrets des techniques de combat, son amour pour la fille du vieillard, l’île invisible des terribles Guerriers-Démons qu’il lui faudra combattre... De l’amour, de l’exotisme, des combats...

a retrouvé sa verve de conteur pour narrer cette aventure mouvementée et a su traduire en images la beauté des personnages (à admirer, l’élégance des tatouages sur la peau de la belle Tomo), la finesse des paysages japonais, et la violence des démons. Sa palette de couleurs s’est approfondie et ses lumières nous plongent, alternativement, de la salle de spectacle à la nature avec une dextérité exemplaire.

Hugues est un homme comblé : heureux en mariage, père d’une adorable petite Heloise, il est aujourd’hui à la tête de son propre hôtel dans le centre-ville de New York. Mais tout s’effondre le jour où sa femme les quitte pour une rock star. Hugues doit désormais mener de front l’éducation de sa fille et la gestion d’un hôtel devenu le refuge de toute célébrité en quête de tranquillité.

Heloise grandit dans ce monde si particulier, au contact des femmes de chambre et des clients prestigieux. Chaque jour réserve sa part de surprise et de magie et, les années passant, la jeune fille n’a bientôt plus qu’une idée en tête : suivre les pas de son père. Mais l’histoire d’amour de celui-ci, qu’elle vit comme une trahison, les exigences de l’école hôtelière et les premières déceptions de la vie adulte transforment un chemin en apparence tout tracé en un parcours semé d’embûches. Son courage inébranlable lui permettra néanmoins de triompher de chaque épreuve, sans jamais perdre de vue ses propres rêves.

L’auteure :

Plus de 80 romans publiés, 600 millions d’exemplaires vendus à travers le monde : Danielle Steel est un auteur dont le succès ne se dément pas depuis maintenant plus de trente ans. Une catégorie en soi. Un véritable phénomène d’édition.

Ce livre est splendide, émouvant, inoubliable, à !

L'histoire, au même titre que les illustrations sauront vous retenir, vous faire vibrer et vous entraîner loin, très loin, entre doux sanglots, écriture sensible et poétique, ode à l'amour et aux femmes.

Un livre plein d'humanité, chargé d'espoir, d'un réalisme souvent terrifiant mais qui éblouit cependant. Entre tendresse et cruauté, vous oscillerez, imprégnés des magnifiques planches aux couleurs sombres mais toutes en rondeur, remplies de grâce et d'une rare beauté, assez bouleversantes.

Aussi, préparez vos mouchoirs, cette histoire est d'une force émotionnelle rare, très intense, si puissante. Vous ne pourrez demeurer insensible ou agacé, juste ébranlé, fasciné. Un livre que vous garderez précieusement en mémoire, que vous saurez transmettre tant il délivre un moment de lecture réussi.

Jésus Betz, homme-tronc à la voix de soprano et à la mémoire d'éléphant, dicte une lettre à sa mère et à travers quelques dates précises, emmêlées d'événements historiques, il retrace les différentes étapes de sa vie qui l'ont conduit au bonheur.  L'abandon d'abord, puis la cruauté des hommes surtout, du pasteur qui le repousse, « un homme-tronc, ça ne se crucifie pas. Ca s'épingle sur un hameçon, comme un ver ! », du Capitaine Styx, moqueur et insultant, « c'est d'bras qu'on a besoin, ici ! »,ou encore de Max Roberto qui l'exhibe et l'humilie comme un chien, pendant des mois, de ville en ville.

Mais il est aussi de belles rencontres avec certaines femmes, comme Mamamita et ses « 200 kilos de générosité » qui prend soin de lui,   et le guide doucement vers le bonheur, vers Suma Katra, la trapéziste muette, « une fée qui se plie et se tend en douceur, une fée qui s'enroule et tournoie en souplesse, en totale harmonie avec la mélodie de l'orchestre. »

Un parcours initiatique semé d'embûches, de violence mais aussi de tendresse, d'amour, de drôleries, où l'espoir existe toujours, que Jésus égrène sans plainte, ni rancœur, au fil des mots toujours sensibles, si justes, destinés à sa mère.  « Je suis heureux maman, sans toutefois avoir pu te serrer dans mes bras, ni toi, ni Mamamita, ni Suma Katra. Sans avoir pu donner de coups de pied ou de poing à tous ceux qui l'auraient mérité. »

Des portraits saisissants, poignants, superbement illustrés, dont on ne peut se défaire facilement ensuite, qui s'imprègnent en nous comme des êtres chers. A l'instar des héros du célèbre film « Freaks, la monstrueuse parade ».

Ce livre a obtenu le Prix Baobab 2001 et le prix Alphonse Daudet-Goncourt jeunesse 2002 et est disponible en éditions limitées conçues spécialement pour les 20 ans du Seuil avec une couverture toilée sérigraphiée.

Un  très bel album à conserver.

A partir de 07 ans.

Les manga sont souvent adaptés en séries animées, mais il faut savoir qu'il n'est pas rare non plus de voir un anime à succès être adapté en manga. C'était le cas pour Red Garden dont nous vous parlions récemment, ça l'est aussi pour This Ugly and Beautiful World, d'Ashita Morimi pour le dessin et des studios Gainax/Konomini project pour le scénario.

Takeru et Ryo deux jeunes garçons en proie aux vicissitudes de l'adolescence, remarquent alors qu'ils sont en moto, une étrange lumière qui se divise en deux et atterri dans la forêt. Les deux adolescents foncent vers le point de chute de celle-ci pour y découvrir une fille. Elle ne semble avoir aucun souvenir de son passé, mais elle affirme se nommer Hikari (Lumière, en français).

Ce qui est troublant c'est qu'elle ressemble traits pour traits au dessin que Ryo avait fait de la femme idéale pour son ami Takeru. Celui-ci décide de la ramener chez lui et laisse Ryo partir de son côté. Alors qu'ils sont en route pour rentrer, Takeru et Hikari sont attaqués par un énorme insecte. Après avoir essuyé quelques revers le garçon se découvre un pouvoir assez particulier, et en finit bien vite avec le monstre.

Shojo ou Seinen ?

À la lecture des premières pages de ce manga, on a vraiment l'impression de tenir dans ses mains un shojo de basse qualité. Ça babille, ça babille, ça manque de profondeur et on s'ennuierait presque. C'est plein de bons sentiments, les deux héros sont des amis et comme tous les amis ils se connaissent bien. Par exemple avec un portrait plus que sommaire de la femme idéale selon Takeru, son meilleur ami Ryo arrive a dessiner exactement la femme à laquelle songeait le premier. Ryo est bien sûr le préféré des filles et a droit à son lot de cases avec des étoiles dans tous les coins.

Et pourtant ce manga n'est pas un shojo, l'éditeur français Glénat le classe dans les Seinen... Et il est vrai que l'arrivée d'Hikari et du monstre bouscule un peu tout cet univers. On en vient à être troublé. D'un côté il y a des éléments très enfantins dans le scénario, comme le fait que tout le monde accepte sans faire d'histoire qu'Hikari soit une extraterrestre.

Et de l'autre, on se retrouve face à des scènes de nus régulières et a des allusions plus ou moins coquines. Enfin certaines planches laissent penser que le scénario va évoluer vers quelque chose de plus sombre. Ce qui sera confirmé par la dernière page de ce tome 1.

Anime et manga, deux approches différentes

Ceux qui connaissent un peu la série (This Ugly yet Beautiful World) seront étonnés par ce premier tome. En effet le mangaka ne laisse que peu de place au fantastique, préférant par exemple éluder quelques moments clés du combat avec l'insecte monstre, pour se concentrer sur l'innocence de ses personnages et leurs élans amoureux. Cela dit le manga ne compte que trois tomes, donc dès le prochain l'action devrait s'emballer. Et l'on pourra se faire une idée plus concrète de l'histoire.

Avec ce premier tome assez léger et très proche d'un shojo conventionnel, le mangaka Ashita Morimi a pris de gros risques. Le lecteur ne saura pas trop à quel type de manga il a affaire et restera peut-être un peu sur la réserve. Pourtant ce mélange atypique entre shojo et seinen fonctionne assez bien et laisse un goût d'étrange qui colle parfaitement à l'histoire. Enfin les dernières pages relancent le scénario et remettent en avant le côté fantastique. Finalement, on est intrigué et on a envie de découvrir le tome 2.

This Ugly and Beautiful World de Gainax/Konomi Project et d'Ashita Morimi est édité par Glénat. Et vous pourrez parcourir ce pavé de 240 pages (et c'est pas mal pour un manga !) pour 6,50€. Le tome 2 devrait arriver en librairies le 09 juillet. On vous en reparlera...

Danièle Delorme vient de publier ses mémoires, elle qui a côtoyé en soixante ans de carrière les plus grands, de Gérard Philipe à Yves Robert ou Daniel Gélin. Cette enfant de la balle s'est imposée comme l'une des héroïnes préférées des Français, à la fois fraîche, sensible et combative, sur les planches comme à l'écran.

Au travers d'elle, de son parcours, ce sont autant de figures aimées que nous retrouvons : celle de Gérard Philipe, son premier amour à Antibes durant la guerre, quand ni lui ni elle n'étaient acteurs, mais aussi celles de ses deux maris, Daniel Gélin puis Yves Robert, auprès de qui elle a vécu un demi-siècle.

Au micro d’Actualitédulivre Danièle Delorme découvre les raisons qui l’ont poussée à écrire ce livre tant attendu. Vous pouvez retrouver l’intégralité de l’interview sur le site de nos confrères.

Demain tout commence de Danièle Delorme est paru aux éditions Robert Laffont (232 pages, 19 €).

Un jour, exténué, le directeur de la rédaction, tout rouge, fatigué que je cours dans les couloirs de la rédaction voulant à tout prix lui faire écouter un album, se lève brutalement de son bureau et me dit : « Tu veux pas aller faire des pâtés de sable sur le périph' ? »

Après réflexion, le périph', c'est nul. J’ai alors pris mon sac et hop, direction l'Islande. ACDC un peu fort dans les oreilles et vous connaissez la suite. Le volcan se réveille, plus d’avion… le temps de récupérer un car qui me ramène jusqu’à Paris, je passe par la rédaction et je croise le patron. Se tenant la tête entre les mains, il me regarde dépité et me dit : « Laurianne, fais-moi plaisir… Reprends des vacances ! ».

Des vacances, des vacances, j’en reviens… il faut que je prenne ma dose de musique maintenant. Et j’ai trouvé l’album qui met en lumière mes photos prises à travers mon périple. This Is The Hello Monster ! est l’album éponyme tout trouvé sorti fin mars. Un album déroutant par sa complexité instrumentale qui s’aligne sur de la folk, indie. Un univers cotonneux à la voix de Gérald Kurdian, auteur et compositeur d’une douceur et d’une fragilité palpable dans une veine de Jarvis Cocker (chanteur de Pulp). Très accessible pourtant, l’album pullule de petits tubes. Raffiné par l’élégance du style et l’atmosphère que Gérald Kurdian installe, c’est un petit bijou.

Humour et poésie

This Is The Hello Monster utilise un nombre infini de sons au clavier qui nous rappelle les manèges de notre enfance. Une boîte à musique qui tourne et tourne sans fin, avec délicatesse. Avec une bonne dose d’ironie, Gérald Kurdian décomplexe totalement la part de l’enfance que nous avons en nous. Plutôt que de faire sans blanc d’être des adultes, il crée une harmonie cohérente qui nous plonge vers une paix intérieure. La dérision utilisée avec intelligence au contact d’une voix sensuelle propose un univers envoûtant, mélodieux, charmant comme sur « Heavy Like Stones ».

Un petit air de Denysos

Attention, This Is The Hello Monster n’est pas un album pour les enfants. Non, parce que les petits bouts de choux, ils ne vont pas vraiment comprendre le « Hop » avec « j’assure de jour, la nuit, je fais l’amour ». « Hop » étant la seule chanson en français des plus explicites sous le couvert d’une mélodie enfantine. En français, la voix et la diction du Gérald Kurdian s’approchent beaucoup de celle de Denysos. Ce qui en soi n’est pas pour nous déplaire restant dans un univers plus ou moins similaire à savoir la part l’univers enfantin.

Un album dans une veine Quatre saisons

Bien que l’album soit un ensemble de mélodies au clavier omniprésent, il existe cependant un style jazzy sur quelques pistes avec des intro à la basse comme sur « Tv Show » et « Living Dead ». Le choix des chansons est très bien étudié. Dans son ensemble, l’album propose une poésie du temps. Les musiques humoristiques s’apparenteraient à la naissance des fleurs au printemps. D’autres rappellent les vacances d’été à faire l’amour dans la paille au fond d’une grange.

Puis la basse réchauffe la fin des vacances et enfin, le piano sur « You Leave » accompagné des violons nous plonge dans un hiver froid. Un concept qui se conclut avec « Moon ». L’idée est vraiment intéressante, puisque comme tous les cycles, tout est un éternel recommencement, c’est pourquoi d’un bout à l’autre l’album s’écoute sans modération et sans mièvreries dégeulantes inutiles.