Guylian Dai

, nous apprenions que Tom Hanks et le réalisateur des précédentes adaptations cinématographiquesdes romans de Dan Brown, poursuivraient leur collaboration dans Inferno, roman de Dan Brown paru en 2013. Suivant Anges et Démons, la sortie du film devrait néanmoins être largement retardée.

L'association de longe date — les deux hommes avaient commencé à travailler ensemble dans Splash en 1984 — entre le réalisateur et l'acteur continuera donc, et Robert Langdon aura de nouveau les traits de Tom Hanks. De même, rappelons que le scénario de l'adaptation restera le fruit du travail de David Koepp, célèbre pour ses scénarios de film à succès : Jurassic Park, Mission Impossible, ou encore le dernier Indiana Jones.  

Toutefois, les fans devront attendre un peu plus longtemps que prévu : à l'origine annoncée pour le 19 décembre 2015 aux États-Unis, la sortie devrait être largement repoussée. En effet, les producteurs américains Sony Pictures et Imagine Entertainment, comptent commencer le tournage au mois d'avril 2015 en Italie... (via Deadline)

Aussi, le film, qui fait l'impasse sur le Symbole perdu, troisième volet de la tétralogie de Dan Brown, ne devrait pas sortir les écrans avant le milieu de l'année 2016. Quoi qu'il en soit, voilà qui devrait tirer Tom Hanks de sa torpeur, qui s'occupait ces derniers temps à inventer des machines à écrire pour iPad...  

C'est l'une des plus grandioses œuvres de la littérature italienne, L'Enfer de Dante, qui est le fil conducteur de cette nouvelle aventure. En Italie, plongé dans une atmosphère aussi opaque que mystérieuse, le héros de Dan Brown, Robert Langdon, professeur de symbologie à Harvard va devoir affronter un adversaire diabolique sorti des limbes de l'Enfer et déchiffrer l'énigme la plus complexe de sa carrière. Elle le fait plonger dans un monde où l'art et la science de pointe tissent un écheveau qui exige de sa part toute son érudition et son courage pour le démêler. S'inspirant du poème épique de Dante, Langdon se lance dans une course contre la montre pour trouver des réponses et découvrir en traversant les Cercles de l'Enfer ceux qui détiennent la vérité… avant que le monde ne soit irrévocablement changé.

Selon l'écrivain ,  (1947-2011) ne mettait rien au dessus des romanciers français du XIXème siècle. Institutrice, puis professeure de Français, spécialiste de Balzac, elle n'écrivit qu'un seul roman entre 1990 et 1995 (victime en 1997 d'une hémorragie cérébrale puis d'un long coma dont elle n'échappera pas) et, c'est une évidence, il a lui-même la grâce et l'élégance d'un roman classique, tellement  proche de l'univers balzacien ou flaubertien ; intensément nostalgique.

Inattendu et unique, à tous points de vue, c'est un roman rare, sensible, intemporel porté par une écriture ciselée, méticuleuse. Un style très littéraire aux teintes légèrement passées mais jamais fastidieux ni trop sophistiqué qui offre une lecture accueillante et exquise.

Ce livre est une surprise, un objet précieux, un privilège à savourer lorsque, au détour d'un mot, d'une phrase, le texte entrave brusquement tout notre être, s'immisce dans notre intimité, bouleverse en toute beauté, nous précipite dans un état de bonheur pur.

L'histoire se passe en province, dans le Cotentin, dans l'intimité de plusieurs familles, entre la 2nde guerre mondiale et les années 50. Véritable fresque sociale, comédie humaine ou drame psychologique, elle met en scène des femmes issues de la bourgeoisie comme de la paysannerie, attachées entre elles par des liens familiaux, d'amitié, de proximité ou de destinée commune.

Un entremêlement d'alliances profondes qui se déploie parmi des drames personnels et collectifs et décrit des passions, des catastrophes, de l'orgueil et des jalousies, des instants de vie ordinaires et quotidiens que le sentiment amoureux et le désir exaltent, animent, rongent, détruisent puis consument.

Toutes ces femmes, que l'on découvre,  chacune de manière discontinue, selon des moments choisis, par fragments, s'interpénètrent au fil des pages, se construisent et se révèlent par ces liens indéfectibles et mettent en lumière, souvent à tour de rôle, les comportements et sentiments des autres personnages.

Elles sont plusieurs héroïnes, fille, épouse, mère et grand-mère, mises à nue avec sensibilité et pudeur. Marie, la servante,  « la madone des champs », la jeune femme simple et peu instruite. « La répétition quotidienne des tâches s'était inscrite dans ses mains au point que l'usage de sa raison était devenu superflu. » Tondue à la Libération puis mère, « elle apprit les gestes de la maternité comme elle avait appris ceux du service domestique, goûtant en eux un bonheur paisible. » Solange, d'origine moins modeste, mariée par amour, s'abandonne au bonheur puis délaissée (« la souffrance la dévastât en quelques mois »),  devient mère également mais souvent désœuvrée, indolente. « Peu s'en fallut  qu'elle ne devienne une souillon mais les scrupules maternels davantage que la vigilance familiale l'en préservèrent. ».

Sa sœur, Michelle, militante communiste et jeune résistante qui s'interroge sur le sens qu'elle donne à sa vie. Marianne, désemparée, hypersensible, vit dans l'excès, la provocation, en opposition avec un père aimant et une mère fuyante « Indomptable, elle pouvait pleurer des heures durant, hurler à perdre haleine, proférer des menaces, démolir ce qui s'offrait à sa vue, puis s'affaisser à bout de forces pour émerger de sa torpeur gaie comme un pinson… » Et puis Hélène, la femme adultère, cultivée et indépendante, « désinvolte, brillante désireuse de plaire aux hommes et de plaire tout court. » Se dévoilent encore Lucile, Paule, la veuve Laloy Marie-Louise et Juliette,  Madeleine et des hommes ,mari, amant, père,  Simon, Camille, Pierre,  les enfants qui les entourent, tous en correspondance avec en filigrane l'Histoire qui se déploie et  l'amour qui agonise.

Doucement,  à travers ces portraits féminins  souvent  déchirants,  sombres mais somptueux, les récits de vie progressent vers le tragique, la désillusion, la souffrance, les funérailles, comme emportés par la fatalité. L'ensemble est harmonieux, même si parfois, à certains moments du livre, le lecteur s'égare un peu dans le maillage des personnages et un vocabulaire parfois désuet,  perd le fil (à ce propos et utile, une table des principaux personnages est ajoutée en fin d'ouvrage), mais perçoit peut être mieux alors le côté inextricable des relations humaines, toute leur complexité et leur mystère.

Dessin : Pixel vengeur. Scénario : Fabcaro. Opération ? Ramener à la vie le personnage de Gotlib, chien cynique (c’est l’origine...*) et flegmatique. Pari audacieux, pour les Nouvelles aventures de Gai-Luron.

Gai-Luron, il s’en tamponne le coquillard à en fêler des brise-glace : quand il « sent que tout lui échappe », il sait agir. Ou pas. Pas du tout même. Mais il a le bras long. 

Chien rêveur et poète, Gai-Luron, toujours secondé de Jujube et toujours amoureux de Belle-Lurette, s’élance dans une série de gags accessibles à tous et ancrés dans le monde moderne, faisant exploser les cases et les formats traditionnels. 

Après une réédition dans les règles de l’art menée entre juin et septembre 2016, Fluide glacial passe le relais, et Gotlib avec l’éditeur, à une nouvelle génération. 

Créé en 1964 dans le magazine Vaillant, époque encore bénie pour la BD, le personnage tragi-comique fera ses bonnes œuvres jusqu’en 1982. Certes, en 86, Gotlib proposera une sorte d’adieu, mais depuis, à quelques rééditions près, notamment chez La Vache qui m’édite, maison belge, Gai-Luron comptait fleurette à sa douce, loin des projecteurs et de phylactères...

Les deux zigues ont-ils bien fait de ressusciter la créature la plus incompétente en matière de relation amoureuse ? L’handicapé émotionnel qui laisse à croire qu’en réalité, chacun serait capable de déclarer sa flamme avec plus de vigueur – voire d’efficacité ?

La question ne se pose pas. Gai-Luron outragé (pas tant...), Gai-Luron brisé (il a jamais été trop vaillant), Gai-Luron martyrisé (on attend la béatification), mais Gai-Luron libéré ! Oui, libéré, parce que le silence des rééditions devenait pesant. Et qu’à relire ses gags anciens, on se demandait si, vraiment, tout cela allait finir. 

Bien, en fait, plutôt bien. Plutôt très bien. Et quand Pixel vengeur appelle Fabcaro, on comprend que les deux bonshommes ont mesuré la dose d’autodérision nécessaire. Défi relevé, et pari réussi... 

Gai-Luron revient, Gai-Luron est toujours aussi con, exaspérant, modernisé sans trahison. On l’aime bien, tel qu’il a été repris. C’est sans douleur, cette transition – pas forcément pour les deux types, d’ailleurs – et ce vent qui souffle... Ah, Gai-Luron, sérieusement, les claques qu’on te balancerait. Chance : le titre est d'ailleurs déjà en librairie.