Tableau de Paris. Tome 8

La suite des aventures monstrueuses de Sudô et de la chasseuse de « chimères » Aiko, annonce un tournant dans l'histoire.

Sudô a été mis sur la piste d'un labo secret de l'organisation Athéos. Il y découvre dans un bien piteux état sa soeur Nana qu'il pensait avoir tuée peu après qu'elle s'est transformée en « chimère ».Il n'a pas le choix s'il veut abréger ses souffrances mais, le jeune homme n'arrive pas à se résoudre à la tuer une deuxième fois. Pendant ce temps la trace de Sudô a été retrouvée par Athéos, et on envoie sa coéquipière Aiko pour le tirer d'affaire. Le combat ne s'annonce pas évident car Sudô est emprisonné dans la « chimère »...

Moins d'action, plus d'interrogations

Ce troisième tome de Variante marque une pause dans l'action. Les personnages principaux sont en proie à des doutes et ne savent pas vraiment dans quelle direction repartir. Aiko a compris que les « chimères » n'étaient pas des monstres mais des êtres humains ayant subi une transformation. Et ce constat lui pose un grand cas de conscience. A-t-elle le droit de tuer des êtres humains ? N'existe-t-il pas une solution pour les sauver ?

Athéos, une organisation louche ?

De son côté Sudô est mis sous surveillance par Athéos. Pourtant il est enlevé au nez et à la barbe des personnes chargées de le suivre. Son Kidnappeur n'est autre qu'un journaliste, celui-là même qui lui avait indiqué la position du labo secret, et il semble en savoir beaucoup sur Athéos. Le mystère autour de l'organisation se lève quelque peu. Elle n'a pas l'air si digne de confiance que ça.

Un trait efficace

Les dessins sont toujours aussi réussis particulièrement les visages crispés dans une expression d'horreur. En quelques coups de crayon, le mangaka Sugimoto Iqura, arrive à nous faire sentir avec force la crise terrible qu'éprouve Aiko dans un univers qui semble de plus en plus sombre et glauque.

Le revirement annoncé

Bref, ce tome est dans lignée des autres, un bon titre de manga d'horreur, avec un trait sûr, une ambiance glauque, un suspens prenant mais il prépare aussi à de grandes révélations et à un bon revirement dans l'action. La série complète compte 4 tomes, le prochain devrait donc être palpitant.

Variante tome 3 de Sugimoto Iqura est édité par Glénat. Et vous pourrez dévorer ses 192 pages pour 6,50€. Le tome 4 et dernier est prévu pour le 04 juin.

C'est toujours un grand bonheur de suivre les aventures de Cobra dans l'édition Taïfu spéciale 30 ans du pirate de l'espace de Buichi Terasawa. Papier glacé et couleurs digitales font de cette édition un objet de valeur pour tout fan.

Cobra est contacté par un vieil ami Jack Bysta. Celui-ci vient d'obtenir un livre magique, le livre de Megido, qui devrait conduire à Blue Rose, un trésor mythique. Cobra reste tout de même méfiant. Il faut dire qu'à chaque fois que Jack lui propose un plan, ça s'avère être une arnaque.

Le pirate de l'espace ne va pas pour autant laisser tomber son vieil ami qui aurait semble-t-il des ennuis. Il met donc le cap sur la Terre et plus précisément sur Hong-Kong. Ce qu'il ne sait pas c'est qu'en se lançant dans cette aventure il va rencontrer de vieilles connaissances.

Un incontournable dans une version incontournable

Blue Rose est une histoire complète qui tient intégralement sur ce tome 8. le scénario est bien ficellé, et la fin de cette histoire est à la mesure de ce que l'on attend d'un bon Cobra. Le tout est rythmé d'une main de maître par un des plus grands élèves d'Osamu Tezuka (Buichi Terasawa pour ceux qui ne suivraient pas) et ce tome 8 se lit sans y penser. En un mot on ne peut décrocher de cette histoire avant d'en avoir lu la dernière vignette.

La couleur et la qualité du papier rajoutent énormément au plaisir de cette lecture. On est vraiment transporté dans cet univers bien particulier créé par Terasawa. On ne vantera pas la qualité du dessin du mangaka par risque de manquer d'adjectifs à la gloire du maître.

Pour faire court que vous soyez un inconditionnel de Cobra ou que vous ne connaissiez pas, cette édition devrait vous ravir et le tome 8 vous fera vivre une aventure somptueuse et palpitante. Bref Cobra c'est un incontournable et l'édition Taïfu c'est pareil c'est incontournable !

Cobra, the space pirate, tome 8 Blue Rose, de Buichi Terasawa est édité par Taïfu. Le tome 8 de cette édition somptueuse toute en couleur compte 200 pages et vous coûtera 12,95 €.

Petite leçon de prononciation…
Essayez de faire claquer votre langue contre votre palais. Allez, encore… il faut réussir à faire « kkkkkoo ». Ca y est ?
Une fois réussi le « KKoo», prononcez « Koga ». C'est bon ?
Plus difficile, maintenant… Dites « Shaka Chang »…Tututut faites claquer votre langue sur le palais !
Allez, pour finir, prononcez tout simplement « Max Gordon ». C'est bon !
Maintenant vous en savez assez pour découvrir l'un des plus grands complots terroristes du XXIe siècle.
Partis d'Angleterre, vous voici en train de voler au-dessus du continent africain.
Retrouvez-vous nez à nez avec des lions en quête de nourriture, devenez la cible d'une meute de babouin, déjouez des crues torrentielles !
Devenez le compagnon de voyage de Max et de Koga et lancez-vous dans la plus grande rando de votre vie. Parviendrez-vous à survivre dans la vallée de la mort ?

c'est une aventure palpitante qui vous mènera au cœur d'une chasse à l'homme. Un roman aux accents écolos, qui nous fait découvrir un peuple africain hors du commun : les bushmen.

Who is Fuoh ?! de Tow Nakazaki aux éditions Glénat manga, nous entraîne dans les aventures d’un lycéen au corps d’enfant et son club de catch féminin ; le tout sur un rythme toujours plus endiablé au travers d’une série de planches à l’esthétisme désormais accompli. Encore une fois dans ce tome c’est la Fuohhhlie au détour de chaque page… et notre héros nous réserve bien des surprises…

L’aventure continue, Fuoh est toujours capitaine de l’équipe de catch féminin mais les jours du club sont de nouveau mis en péril lorsque le ministre de l’Education apprend que notre héros a eu des résultats médiocres à son examen annuel. Quant à Takami, elle est toujours aussi déterminée! Elle veut plus que jamais récupérer Fuoh : ce qui, pour notre plus grand plaisir, motivera les membres de notre club favori dans des combats aux scénarios toujours plus abracadabrants…. Enfin, dans ce deuxième tome, Takami l’héritière sans scrupules se relance dans une série d’expériences à la recherche d’informations sur notre héros et au travers desquelles commencent à se dévoiler quelques secrets concernant sa double personnalité… Mais Who is vraiment Fuoh ? De quoi est-il capable? Quels sont ses véritables pouvoirs ?

Who is Fuoh ?! Mister Shonen or Dr Fan service ?

A présent, l’histoire est enrichie par l’apparition de nouveaux personnages qui viennent compléter le canevas initial de l’auteur. Les éléments sont posés, et, à travers les différents thèmes explorés par Nakazaki (le Meccha, le sport, l’horror….) le lecteur ne ressent pas de lassitude et l’histoire suit son cours avec logique et energie. En outre, on attribuera une attention particulière au dernier chapitre et son match de base ball sauvage brillamment orchestré par Tow Nakazaki et son staff et à ce sujet on appréciera les renseignements apportés en postface : Ce chapitre démontre bel et bien une montée en puissance dans la technique du mangaka à l’issue de ce second tome et nous promet de sympathiques surprises pour la suite de l’histoire…

Ce second volet impose Who is Fuoh ?! comme un Shonen tout en continuant de dévoiler au lecteur de franches touches d’originalités. L’auteur conserve également le caractère coquin de l’histoire et notre manga est toujours au bord du fan service avec un humour sexy soft et un dessin presque mignon. Entre autres, avec une nette évolution dans la technique graphique il est d’autant plus appréciable de partager les aventures de notre héros.

Un truc de Fuoh?!

Dans ce deuxième Opus Nakazaki conserve les caractéristiques techniques originelles de son œuvre, un dessin à l’allure plutôt old school avec des vignettes très peu ordonnées (voire même un peu en vrac), moyennement éclairées et une utilisation généreuse des speed lines. Maintenant, il fait preuve de plus de technique dans ses traits : les détails des personnages et des décors sont encore plus travaillés et les scènes d’action sont dynamisées. On ressent comme un aboutissement visuel au regard de ces nouvelles planches et la lecture de ce dernier volume est assez fluide.

L’astucieux mélange de valeurs sûres et de techniques graphiques plus abouties, réussit à plonger le lecteur dans l’ambiance de Fuoh de ce club de catch et procure à ce manga une énergie toute particulière. Soulignons également que cette évolution est remarquable au niveau de la couverture, en effet, les traits et les détails y sont plus précis et que ce soit pour la première ou la quatrième de couverture, il suffit de mettre côte à côte les deux tomes pour remarquer l’amélioration du dessin de Tow Nakazaki.

Enfin, tout comme dans le tome 1 de Who’s Fuoh ?!, le mangaka malgré le style shonen a su conserver des touches de sexy’ttitude au travers d’un dessin au trait plutôt mignon. Ce qui n’est pas sans nous rappeler les caractéristiques du fan service…

Mais Who’s vraiment Fuoh Dr Shonen or…. ? Quoi qu’il soit, on l’attend de pied ferme le 7 avril 2010 dans le prochain tome !

Il y a quelques semaines sortait en librairie le quatrième et dernier tome de la série What’s Michael ? de Makoto Kobayashi. C’est sur celui-ci que Glénat termine la réédition d’une forme condensée des huit volumes publiés au Japon dans les années 80/90. L’occasion pour nous de revenir sur les aventures de notre héros à miaoustaches.

Il était une fois Michael, un chat extraordinairement ordinaire ! Père de famille, heureux propriétaire de nombreux humains, boss de quartier intérimaire et danseur… Michael mène une vie de chat dans les règles de l’art. Il nous entraîne  dans son quotidien avec humour, tendresse et nous fait partager sa vision du monde so féline et décalée… Un monde ou le chat est partout bien sûr…

Michael le chat danseur

Michael ne parle pas il danse, mais figurez vous qu’au Japon c’est l’équivalent de Garfield et que notre ami à rayures a même une série TV : c’est une vraie célébrité ! On peut donc remercier Glénat d’avoir réédité cette série qui n’avait jusqu’à maintenant pas encore pu nous parvenir dans son intégralité ! Dans what’s Michael ?, les histoires s’enchaînent rapidement : c’est ce genre de manga qui vous étonne par sa corpulence et par la rapidité avec laquelle il se laisse dévorer.

C’était un plaisir de pouvoir enfin lire le dernier tome de What’s Michael ? mais quelle tristesse quand après deux/trois pause coups de téléphone on voit dangereusement se rapprocher la quatrième de couverture… SNIF ! Makoto Kobayashi a fait un superbe travail et vous comprendrez sûrement après lecture pourquoi Michael est une super star au pays du soleil levant.

Il est certain que les aventures du « chat danseur » sont particulièrement recommandées aux amoureux de la gent féline et heureux colocataires de mimis en tout genre, qui se reconnaitront sans doute dans les pages de ce manga. En outre, à travers chacune de ses histoires le mangaka transmet avec humour sa passion pour les chats en replaçant nos différents personnages (principalement des matous) dans diverses situations. L’auteur utilise un humour efficace malgré la rapide succession de ses différents tableaux et du premier au dernier chapitre le lecteur est tenu en haleine.

Les saynètes se suivent mais ne se ressemblent pas mais la logique demeure et même si les règles ne sont pas faites pour les chats il en existe tout de même deux dans l’univers de ce manga : Du Michael dans chaque histoire et consommation de Morning Cat proscrite… Et oui ! C’est pas bien difficile on, retrouve notre héros et ses amis dans chaque chapitre et même si on croise des humains dans les petits récits de Kobayashi c’est à chaque fois le chat qui est à l’honneur et surtout Michael qui lui, apparaît systématiquement de façon plus ou moins directe.

Notons les quelques clins d’œil de l’auteur avec des apparitions éclairs qui dénote bien son humour. On salue également ses commentaires en postface et ses illustrations : c’est vraiment appréciable car depuis des années en France on n’avait pas encore pu profiter pleinement de cette œuvre. Les fans sont maintenant satisfaits mais à quand le coffret DVD ?! Nous aussi on veut voir danser Michael sur nos écrans…

Un dessin retro mais avec du châârme

What’s Michael ?, est un seinen rétro. Les traits de Makoto Kobayashi sont clairement empreints des années 80 cependant l’humour du managaka reste intacte et il est toujours très agréable pour un œil contemporain, pas forcément habitué à la BD japonaise, d’admirer ses planches.

Ses différents chapitres sont correctement aménagés, il utilise un style sans fioritures, visuellement agréable, qui permet au lecteur de s’attacher rapidement aux personnages. On est très vite conquis par le charac design du héros et on comprend tout de suite que les visages et les yeux tout ronds des chats de Kobayashi ne sont certainement pas pour rien dans le succès de son manga. Eh oui ! Vous serez immédiatement séduits par cette bonne bouille de Michael en première de couverture du Tome 1 et c’est avec un pincement au cœur que vous visionnerez les illustrations en fin de tome 4.

Chez Leha, on n’aime pas les livres qui font moins de 1000 pages d’ordinaire. Mais pour Malice, le roman de John Gwynne (trad. Thomas Bauduret - exceptionnelle, d’après les 120 pages déjà englouties), on a fait un effort…

Une guerre pour un territoire, un destin qui devient facétieux et une prophétie pas vraiment rassurante… Un délice de fantasy, avant même d’être arrivé à la fin.

En 499 avant J.-C, un petit village grec est attaqué par des « barbares » (ceux qui ne sont pas grecs). Un jeune homme de la cité, Philoklès, le fils d’Eumée le pêcheur, bercé par les récits de l’Iliade et L’odyssée, est révolté qu’aucun des guerriers de l’élite n’aillent se battre. 

« On a déjà connu des pillages. On survivra. - Toi, bien sûr ! Tu ne travailles pas ! Mais nous ? Nous ne sommes pas des rentiers, nous ! Qui ça se tuer à la tâche ? Qui va s’affamer pour nourrir nos nobles guerriers ? ».

Un des stratèges de la cité, énervé par l’audace de ce jeune homme qui risque de créer selon lui une émeute, lui promet la gloire s’il arrive à venger la cité. Philoklès part alors sur un bateau de pêcheur à la recherche des barbares qui ont pillé sa cité. 

Lors de cette épopée, Philoklès se découvre lui-même et des réalités insoupçonnées. Son envie de gloire l’amène au mensonge, et à l’ivresse.

L’ignorance du jeune homme sur le monde nous amène à une réflexion sur les apparences et la moralité des hommes.

Le récit inspiré de l’histoire ancienne est particulièrement agréable à lire grâce aux dessins et couleurs qui apportent de la légèreté.

Papa told me est une saga de Nanae Haruno (éditée sous forme de recueil en 1987 au Japon) composée de plusieurs petites histoires parfois drôles, parfois poétiques avec un regard décalé mais profond sur notre société. Kana à travers sa collection Big Kana, nous en propose une anthologie en trois tomes.

Papa told me c'est l'histoire d'une petite fille Chise qui vit seule avec son père. C'est aussi l'histoire des gens qu'elle rencontre ou simplement de personne qui auront croisé ça route. C'est aussi un voyage dans l'imaginaire d'une petite fille et la façon décalée dont elle perçoit le monde des adultes et la société dans laquelle elle vit. Étant donné qu'il s'agit d'un ensemble de petites histoires bien distinctes les unes des autres, il ne serait pas vraiment judicieux d'évoquer plus avant le résumé de l'histoire.

Réflexions et rêveries

Papa told me fait partie de ces manga que l'on n'oublie pas. Des manga que l'on ne se lasse pas de relire avec un plaisir sans cesse renouvelé. On est pris dans le tourbillon d'histoires parfois drôles, parfois poétiques, banales ou extraordinaires que vit la petite Chise. En fait c’est même plus que ça car la mangaka n'hésite pas à construire des histoires dans lesquelles Chise n'apparaît presque pas. Ces histoires sont celles de personnages qui ne feront que croiser la route de Chise.

Par petites touches l'auteure dépeint le monde des adultes parfois difficilement compréhensible pour une enfant ou encore la société, toujours en gardant un ton légèrement décalé. À la lecture de Papa told me, le lecteur se surprend souvent à avoir un petit sourire en coin, à se laisser aller à rêver ou encore à réfléchir sur le monde qui l'entoure, sur lui-même ou sur sa conception de la vie. Papa told me est un manga qui donne du baume au coeur.

La relation tissée entre le père et la fille est aussi particulièrement bien travaillée. On la découvre au fur et à mesure et au travers de celle-ci, on découvre la vie et la personnalité du père. Cette relation, à l'image de ce tome, est basée sur la douceur.

Une douceur omniprésente

C'est une chose assez frappante aussi dans le style graphique de Nanae Haruno que la douceur de ses personnages. Ils ont des visages tout en arrondi, aucun angle de vient heurter cette harmonie. Peut-être cette impression de douceur vient-elle aussi des yeux des personnages. La mangaka a une façon bien particulière de les dessiner, parfois ils ressemblent à des boutons mais sont toujours très expressifs.

Les cases sont bien agencées, pas de folies à ce niveau-là, mais une grande lisibilité. Les dessins sont tous dans des tonalités très claires. Le rythme tant au niveau de la narration que dans les dessins est relativement lent, ce qui laissera toute latitude au lecteur de s'embarquer dans une douce rêverie. Enfin, les pages en couleurs et notamment les dessins sur une planche sont assez rares mais sublimes. La mangaka utilise des couleurs chaudes, très douces comme appliquées au fusain. La seule histoire en couleur montre une utilisation très parcimonieuse de la couleur. Il s'agit surtout de relever quelques ombres et de planter une ambiance.

L'édition de Kana est très belle avec une couverture simple mais très agréable au toucher et un papier de qualité. On sera peut-être surpris par le choix de la première histoire de ce tome (qui est en fait la 68e histoire). En effet, la petite Chise et son amie Asano, se montrent particulièrement intelligentes et semblent très bien comprendre le monde des adultes. Peut-être un petit peu trop, mais cette sensation s'efface bien vite, au fil de la lecture, au profit d'une grande justesse de ton. On pourra être surpris aussi et déstabilisé par la ressemblance de certains personnages entre eux, mais là encore, au fil de la lecture, on en vient à mieux distinguer les différences des personnages.

Vous l'aurez compris Papa told me de Nanae Haruno est un manga à côté duquel, il ne faudra pas passer. Tout amateur de manga se doit de l'avoir dans sa bibliothèque. Quant aux amateurs de BD ou encore les lecteurs plus occasionnels, ils y trouveront aussi leur compte. Avec ce titre, on a un condensé d'émotion, de réflexion, de rêverie et d'humour le tout enveloppé dans beaucoup de douceur. Le tome 2 devrait sortir le 04 décembre et fera un très beau cadeau de Noël.

Heart Broken Chocolatier  aux éditions Kazé Manga est une histoire d'amour gourmande prise entre passion et amertume. Cette histoire est aussi attirante qu'une belle boîte de chocolats raffinés et que l'on soit adepte du shôjô ou fan de shonen il est difficile de ne pas succomber...

Sohta, un étudiant en pâtisserie déclare sa flamme à Saeko une fashion victime addict du chocolat. Saeko ne répond pas tout à fait positivement à Sohta qui décide de combler son amour par la confection de chocolat.

Aussi, il se lance à cœur perdu dans le métier de chocolatier avec ses amis Olivier et Kaoruko qui l’aideront tout deux à aller au bout de ses projets et peut-être à reconquérir le cœur de la belle Saeko…

L’amour ; un chocolat délicat, amer...
À l’image d’un bonbon de chocolat, Heart Broken Chocolatier est une histoire d’amour intense et amère à la fois. Setona Mizushiro a réussi le savoureux mélange d’un dessin sensuel et d’un texte habile. Elle a su d’une part, transmettre au lecteur sa passion pour cette gourmandise raffinée et d’autre part créer l’engouement pour ses différents personnages. Sohta, notre héros va découvrir à travers Saeko que le parfum de l’amour, est peut-être à l’image de ses créations entre douceur et amertume, fort et délicat à la fois.

Dans la première couche de l’histoire, notre héros est innocemment amoureux de Saeko, il l’aime de façon gratuite, sans se poser de questions, à travers la confection de ses chocolats. Au cœur de l’histoire, s’opère en lui un bouleversement, sa vision des choses et sa façon d’agir seront désormais radicalement différentes. Un revirement plutôt atypique pour un premier tome, qui promet sûrement une suite d’histoire riche en rebondissements…

Décalé et gourmand
En effet, Heart Broken chocolatier n’est pas un shôjo ordinaire, il est assez décalé, aux frontières du style Yaoi. Avec un scénario très sensuel et des relations amoureuses plutôt tendues entre les personnages. Setona Mizushiro nous emporte dans une histoire ou se mêlent passions et tourments : Comme un amoureux de pâtisserie, devant une magnifique boîte de chocolats de luxe, Sotah est tourmenté par l’objet de son désir. Quant au lecteur, il se retrouve très vite entraîné dans cette love story incisive au doux parfum chocolaté.

Toutefois, malgré une certaine noirceur dans l’histoire d’amour, les personnages conservent un caractère bien marqué, un côté très attachant et même pour certain une bonne dose d’humour. Ce savoureux mélange, associé à un dessin aux courbes et reflets très réalistes positionnent Heart Broken chocolatier dans les sphères plus délicieusement décalées du manga de type shôjô.

Un dessin appétissant
Setona Mizushiro adopte ici un style de dessin clair et sensuel aux limites du Yaoi avec des personnages aux courbes et silhouettes fines et élancées. Ses planches sont très claires et ordonnées ce qui incite d’autant plus l’œil à se concentrer sur les émotions des protagonistes. Ainsi, celles-ci sont transmises et directement partagées par le lecteur.
Dès les premiers contacts avec la couverture de ce tome le lecteur est tout de suite mis en appétit par notre héros et ses créations délicieusement mises en relief par l’éditeur.

Tout au long de l’histoire, le dessin de shôjô sous une légère influence yaoi renforce très nettement l’aspect sensuel du chocolat et depuis l’ouverture du manga jusqu’à sa fermeture il est difficile de ne pas céder à la tablette de chocolat qui sommeille dans votre placard… Y résisterez-vous…?

Le premier tome de Magical Janken Ponde Philippe Cardona était une belle réussite que nous avions tenu à saluer. Nous attendions donc avec impatience la suite pour voir si nos bonnes impressions allaient être confirmées. Et justement c'est le cas, Magical Janken Pon tome 2 nous a procuré un très agréable moment de lecture.

La vie suit son cours dans le paisible collège de Pol. Rien ne semble avoir troublé, la vie des élèves qui n'ont aucun souvenir des affrontements entre Pol et les sbires d'Iantrax. Personne ne semble non plus se souvenir de Caroline Tortue. Personne excepté, Pol et deux de ses camarades Stephane Chambellan et Cooba Dutallus. De toute évidence s'ils ne l'ont pas oubliée c'est qu'elle a dû avoir un impact important sur eux. Mais Pol n'aura pas vraiment le temps de s'interroger sur ce point car Iantrax ne compte pas lui laisser un instant de répit.

Ce que notre héros ne sait pas c'est que jusqu'à présent, tout se déroule exactement selon le plan d'Iantrax et si les choses évoluent encore dans ce sens, il pourrait se retrouver en grand danger et la Terre aussi par la même occasion. Pol n'est pas seul à mener ce combat, il peut compter sur son ami Stephane Chambellan alias Chamby qui se prend déjà pour une sorte de Robin. Le problème c'est qu'il ne semble pas vraiment taillé pour être un super-héros et Pol le sait. Quant à Cooba, il préfère agir comme si rien ne s'était passé et rester dans son monde « normal ».

Des personnages très finement taillés

Encore une fois, Magical Janken Pon est un savant mélange d'action, d'humour, et d'observations sur le monde parfois difficile des adolescents. Et sur ce point Philippe Cardona fait un travail plein de justesse et de finesse. Les personnages ne se révèlent pas facilement face aux autres et l'auteur leur offre donc un temps le rôle principal en les suivant chez eux, traitant les faits de manière neutre. Pourtant il faut bien l'avouer Cooba et Chambly n'ont pas une vie facile. Et l'on comprend mieux leurs réactions vis-à-vis des autres.

Une chose qui est très appréciable dans ce titre c'est que son auteur refuse de donner des mauvais rôles aux élèves, il n'y a pas de méchants garçons dans le collège. Il n'y a que des adolescents qui tentent de trouver un comportement adéquat face aux autres par rapport à leur situation. Au delà, du travail sur les personnages, des situations plus graves sont traitées comme les jeunes qui rêvent de devenir des héros et qui se mettent en situation dangereuse.

On pourrait aussi évoquer le problème des souffre-douleur qui est abordé dans ce manfra sous deux angles de vue : celui qui subit et celui qui fait subir. Et les situations extrêmes qui peuvent en découler, désamorcées ici avec humour. C'est en partie cette finesse dans les personnages et cette façon d'aborder des problèmes graves qui fait que Magical Janken Pon n'est pas un shonen perdu dans la masse mais un titre que l'on n’oublie pas.

Humour et action pour un mélange détonnant

Cela dit, Magical Janken Pon n'est pas une analyse des problèmes des jeunes adolescents. L'action et l'humour sont aussi au centre de l'histoire, et il est avant tout question de passer un bon moment de détente. Et on le sait Philippe Cardona excelle dans cet exercice. Si Magical Janken Pon est un titre dense, on ne voit pas le temps passer et l'on tourne les pages avec avidité.

L'histoire est bien construite et se développe doucement mais sûrement. Des éléments nouveaux interviennent du côté des troupes d'Iantrax qui nous sont par ailleurs un peu mieux présentées. Enfin le tome se clôt sur une touche de suspens et l'on voudrait bien se jeter tout de suite sur le tome 3.

les dessins sont toujours autant travaillés, les arrières plans sont bien fournis, les décors sont nombreux et précis et le charac-design est toujours aussi beau. Bref à ce niveau là encore Magical Janken Pon est un titre très appréciable. Et nous le répetons, il devrait pouvoir trouver son public autant chez les amateurs de manga, que de BD franco-belge ou de comics.

Magical Janken Pon tome 2 de Philippe Cardona est édité par Kami dans sa collection Yoma (réservée aux manfras). Il compte 190 pages pour 7,95 €.

Magical Janken Pon tome 1 de Philippe Cardona est un manfra édité par Kami dans sa collection Yoma. L'auteur de ce titre est le coauteur de l'inoubliable et hilarant Sentaï School. Avec Magical Janken Pon, Philippe Cardona reste dans l'univers des super héros de type manga mais cette fois-ci on n'est plus dans le burlesque et la parodie comme c'était le cas avec Sentaï School.

Pol Lux est un collégien comme les autres qui vit dans une belle ville du sud de la France. Comme les autres... en fait, non, pas vraiment. Il est très sensible aux lumières intenses (comme celle du soleil) ou au changement de lumière. Il est donc obligé de ne pas trop s'exposer au soleil et de porter des lunettes. Bien évidemment, il est souvent la cible des railleries de ses camarades, en particulier de Cooba, le beau gosse du collège. (On notera au passage le jeu sur le nom du personage principal. Lux signifie la lumière en latin, et Pollux est le frère jumeaux de Castor. Ils représentent les jeunes en âge de se battre. Dans l'Iliade d'Homère, Pollux est surnommé le boxeur. Par contre peu de chance qu'il y ait un rapport avec le Pollux du Manège enchanté)

Pol aurait pu passer sa vie ainsi tranquillement à l'abri du soleil et de ses camarades mais voilà qu'une nouvelle élève arrive dans sa classe. Caroline Tortue ou carotte est une petite rouquine pleine de pêche et qui n'a pas pour habitude de se laisser marcher sur les pieds. Rejeté elle aussi par les élèves populaires de la classe, elle se prend d'amitié pour Pol. Bousculant le train de vie de ce dernier, elle l'oblige à se débarrasser de son apathie de « crabe dépressif ». Un jour, elle le pousse à découvrir une pièce secrète dans sa propre maison. Dans cette pièce Pol fera la lumière sur ses origines mais se trouvera aussi confronté à un avenir pour le moins inattendu : celui de super héros.

Finesse, densité, originalité et humour

Encore une fois, il va nous falloir saluer le talent de cet auteur français. On a pu le découvrir aux côtés de Florence Torta avec un titre que tous les otaku français se doivent de posséder, Sentaï School. Ici, il développe une histoire plus sérieuse mais sans se départir de son humour et toujours avec quelques clins d'oeil à d'autres séries. L'allusion la plus évidente est celle faite à Wingman de Masakazu Katsura. En effet, non seulement le charac-design est proche mais le côté gaffeurs et empoté des personnages principaux de ces deux titres renforce cette ressemblance. Pour autant Magical Janken Pon n'est pas une parodie ou un plagiat de Wingman. Cela fait partie du génie de Philippe Cardona, se rapprocher d'un titre connu et créer à partir de cette simple allusion un univers complètement différent, original drôle et bien structuré.

On se laisse vite happer par l'histoire et sans s'en rendre compte on dévore les pages. Le suspens est habillement distillé, et les éléments de l'intrigue générale sont amenés finement. Scènes de combats et moments de bravoure alternent avec justesse avec des moments où l'humour est roi. La psychologie des personnages est, elle aussi, bien traitée. L'auteur s'amuse à nous présenter des personnages d'une certaine manière et les fait évoluer dès ce tome vers autre chose. On a l'impression d'être en face de personnages presque réels et on sent qu'ils pourraient nous surprendre à chaque page. Et le grand point positif c'est que ce premier tome est dense et pour une fois on n'a pas l'impression que la fin est arrivée trop vite, même si évidemment quand on aime ce n'est jamais assez.

De la maîtrise à tous les niveaux

Au niveau des dessins, là encore c'est une belle réussite. Le trait est bien maîtrisé, les arrières-plans et décors sont bien fournis et fourmillent de détails, le charac-design est particulièrement bien travaillé et les scènes de combats sont claires, efficaces et originales.

Magical Janken Pon pourrait bien se placer en référence dans le petit monde du manfra où l'on pouvait déjà trouver un autre titre de Philippe Cardona, Sentaï School. À vrai dire ces titres sont des bons points de départ pour découvrir ce que les auteurs français peuvent faire quand ils s'inspirent des manga. Et puis pourquoi se cantonner au monde des manfra ? Magical Janken Pon est un excellent titre qui ravira aisément les amateurs de manga et pourrait convertir ceux qui ne connaissent pas encore ce type de bande dessinée.

Magical Janken Pon tome 1 de Philippe Cardona est édité par Kami dans sa collection Yoma. Vous pourrez vous procurer ces 160 pages de bonheur pour 7,95 €. Le tome 2 de Magical Janken Pon devrait sortir le 27 mai.

Le premier tome de Bokurano de Mohiro Kitoh nous avait franchement étonnés pour ne pas dire destabilisés. Le deuxième tome avait confirmé nos impressions, nous tenions dans les mains un drame psychologique avec des mecchas. Le troisième tome reste sur la même optique apportant au passage des éléments nouveaux et creusant les rapports entre certains personnages.

Le fait de se savoir condamné a plongé Isao Kako dans une profonde dépression. Il n'ose plus sortir de chez lui, et tremble à l'idée d'être appelé par Truckifouette pour aller se battre. D'ailleurs c'est à ce moment que Truckifouette fait son apparition pour lui annoncer qu'il va bientôt devoir prendre les commandes de Zearth. Kako refuse mais Truckifouette ne lui laisse pas le choix.

Avant de partir, il lui révèle aussi que Yosuke et Chizuru sont en très bon terme. Et qu'il devrait faire ce qu'il rêve de faire avant de mourir, histoire de ne rien regretter. Kako, dont les capacités de jugement ne sont plus ce qu'elles étaient, décide de se rendre chez Chizuru. Il compte coucher avec elle de grès ou de force, mais la petite Chizuru n'est pas la jeune fille fragile que l'on imagine.

Peur et vengeance

Si le tome 2 de Bokurano était consacré à la dignité. Le tome 3 lui est centré sur la peur et la vengeance jusqu'à la folie aveugle. Des personnages qui paraissent stables succombent tout à coup à des ressentiments. Avec une mort annoncée en toile de fond les enfants ne parviennent pas vraiment à dominer leurs pulsions. Kako est obsédé par sa peur de la mort qui le paralyse d'un côté et lui fait envisager de faire des actes répréhensibles envers des personnes qu'il apprécie.

Quant à Chizuru, elle sombre dans un besoin de vengeance viscéral qui va l'aveugler et lui faire détruire une partie de la ville au mépris des innocents qui se trouveront sur son passage. Innocents abusés dont elle a elle-même fait partie un jour, et c'est d'ailleurs le moteur de sa soif de vengeance. Vous l'aurez compris ce troisième tome de Bokurano est tout aussi dur que les précédents. Mohiro Kitoh n'épargne personne et n'hésite pas à rentrer dans des sujets très sensibles. La prostitution était évoquée dans le tome précédent, dans ce tome on aborde la pédophilie.

De lourdes pertes humaines

En dehors, des drames personnels des personnages principaux, il y a aussi le drame des pertes humaines lors des combats de Zearth. Très peu traité jusque-là, il prend dans ce tome une place plus importante avec notamment l'intervention de l'armée. En effet, les enfants sont identifiés comme étant les pilotes du robot. Et l'armée compte bien faire en sorte que le nombre de morts lors des combats n'aille plus crescendo. Le problème c'est que les armes humaines sont inefficaces contre les envahisseurs et que seuls les enfants sont habilités à piloter Zearth. L'avenir est entre les mains d'enfants parfois instables, ce qui ne devrait manquer de créer des tensions.

Encore une fois Mohiro Kitoh nous régale avec un troisième tome entre troubles émotionnels et psychologiques sous fond de mort pour les personnages et risque de grand cataclysme pour l'humanité avec déjà de nombreux morts. Nous rappelons que c'est un manga dur et qu'il s'adresse à un public averti.

Bokurano, notre enjeu tome 3 de Mohiro Kitoh est édité par Asuka. Et vous serez happés par ces 224 pages pour 7,95 €. Le tome 4 devrait sortir le 12 décembre.

Régulièrement présenté comme le nouveau David Gemmell (dont il a été récipiendaire du Prix éponyme pour son premier roman, Malice, trad. Thomas Bauduret  - Léha, 2022), John Gwynne réussit un tour de force étonnant : proposer une Fantasy assez classique avec une telle maestria qu’on a l’impression de redécouvrir le genre.

Sa série Le Livre des Terres Bannies nous emmène dans un monde fait de légendes, d’affrontements, de complots, d’amitiés, de faux-semblants et bien sûr comme toute bonne Fantasy, de quête de soi.

Dans le précédent tome, Malice, John Gwynne introduisait une multitude de personnages brossés avec un incroyable talent de conteur. Emportés par le flot de l’histoire — un affrontement entre deux Dieux aux desseins assez opposés, le retour de féroces géants repoussés autrefois par les humains… – ceux qui ont survécu à ce premier volume (oui, on retrouve aussi un peu de G.R.R. Martin chez Gwynne) prendront leur destin à bras le corps dans Bravoure.

Un tome deux tout aussi addictif que le premier dans lequel l’ampleur de l’histoire va se révéler, nous promettant quelques heures de grande et belle Fantasy…

(trad. Thomas Bauduret)

Mortelle Adèle, la reine des plaisanteries, espiègle, insolente et sans filtre a une caractéristique : dire et faire tout ce qu'elle veut. Que ça plaise aux autres ou non.

La langue bien pendue, elle ne se laisse pas marcher sur les pieds et a bien l'intention de crier au monde entier tout ce qu'elle pense. Avec une confiance qui dépasse l'imagination, ses blagues n'en finissent pas.

Dans ce nouveau tome, Face de Beurk !, Adèle séduit une fois de plus enfants et parents ! 

Comme toujours, la petite fille de Mr Tran nous embarque dans une série d'aventures rocambolesques et décalées : de jolies bêtises en perspectives et l'assurance de sueurs froides pour ses parents.

Dans la petite auberge tenue par le père de Roland, c'est la fête: un Haut Conteur s'est installé et régale tous les clients de récits fantastiques et d'aventures chevaleresques. Roland, qui s'ennuie à l'auberge, rêve de partager les aventures de Maître Corwyn car les Hauts Conteurs sont bien plus que de simples troubadours itinérantset ceux qui ont la chance de les entendre ne l'oublient plus jamais. Les Hauts Conteurs utilisent la magie de leur voix, ils connaissent les légendes des siècles passés et se battent pour que le Bien triomphe. Aussi, quand le Maître pourpre disparaît mystérieusement, le jeune garçon se lance à sa recherche et s'enfonce dans la forêt profonde, malgré les goules et les créatures terrifiantes qui la hantent …

L'écriture d'et est fluide et riche, et les aventures fantastiques du jeune Roland se déroulent sans temps mort. L'arrière-plan historique (le récit se déroule au XIIe siècle) est précis mais jamais ne ralentit l'histoire. Un premier tome très réussi, illustré avec talent par les auteurs eux-mêmes. Précisons que ce 1er tome des hauts-Conteurs a reçu le prix Elbakin du meilleur roman fantasy jeunesse. Une récompense largement méritée!

Les tomes 2 [&] 3 sont déjà paru, le tome 4 sortir début Octobre 2011.