Remo Bodei

Mathieu Gabella, scénariste de Le mystère de Nemo, répond à nos douloureuses interrogations...

Personnellement, j'ai pas les références, mais on me signale que le scénario est assez proche de celui de Lost : l'arrivée en ballon, l'île qui est un sous-marin, avec orientation militaire. Tu penses porter plainte contre les scénaristes ? Ou alors demander aux héritiers de Jules Verne de porter plainte ?
Mathieu Gabella : Je pense qu'effectivement les scénaristes de Lost ont puisé leur inspiration, entre autres, dans l'Île Mystérieuse, peut-être même sans l'avoir lu. C'est une de ces histoires que tout le monde connaît (ou croit connaître), sans jamais avoir feuilleté le livre. En fait, je ne leur en veux pas : j'adore Lost, et c'est en y pensant que j'ai accepté cette adaptation quand Jean David Morvan me l'a proposée. (voir la chronique de Le mystère Nemo)

ActuaLitté : Comment as-tu abordé le thème de cette BD ? Une relecture de l'Île mystérieuse ?
Mathieu Gabella : C'est tout à fait ça, une relecture très très libre, en fait, et mettant l'accent sur l'histoire de Nemo. C'est donc, à l'origine, une adaptation commandée pour Ex-Libris, collection d'adaptations chez Delcourt, initiée par JD Morvan. En lisant le roman, je me suis aperçu que beaucoup d'éléments me plaisaient, comme le mélange des genres robinsonnade/fantastique, la présence de Nemo, les quelques indices sur son passé, et, bien sûr, certaines péripéties vécues par les personnages. Mais beaucoup d'autres choses me posaient problème. Les personnages étaient tous des parangons de vertu assez ennuyeux, et surtout, la dramaturgie était problématique : j'ai énormément de respect pour l"univers de Jules Verne, son imaginaire, mais ce livre-là a clairement été écrit au jour le jour, c'est une succession de péripéties sans beaucoup de liant entre elles, ponctuées de quelques grosses coïncidences, dont la fin, qui est juste... une des plus énormes ficelles qu'il m'ait été donné de voir en littérature !! Les lecteurs d'aujourd'hui ne m'auraient pas pardonné d'en faire une adaptation fidèle, j'en suis sûr, on ne peut pas user de recettes aussi visibles de nos jours... Donc, j'ai dit à Delcourt et JD : je prends tout ce qui me plaît et qui caractérise le roman, et je le réassemble, je l'extrapole, en essayant de donner plus de cohérence à l'ensemble, mais tout en respectant l'esprit de Verne. Pas de nucléaire, pas de monstre préhistorique sur l'île...

ActuaLitté : C'était ta première expérience avec les deux camarades Kenny et Mazi ? (si oui, c'est aussi douloureux qu'on le dit ?)
Mathieu Gabella : Amis poètes bonsoir :-) ! [NdR : Tu as l'esprit tordu, Mathieu... :-p] C'est ma première expérience avec Kenny et Maz, et c'est super ! Kenny a un sens incroyable de l'action, chose qui était indispensable pour la mise en scène de cette BD, mais il insiste aussi beaucoup sur le jeu des personnages dans les scènes plus intimes, il vient avec des idées, il prend des initiatives qui sont excellentes. Le travail de Maz est riche, et c'est ce que j'aime en couleur, ça nous fait sortir de la bd d'usine. Bref, c'est l'équipe parfaite ! Enfin, tous les deux, ils s'éclatent sur les designs, ce qui était, là encore, une nécessité : l'univers de la jungle, et plus encore, celui de Nemo, nécessitent un travail de création énorme, pour réussir l'immersion parfaite !!

ActuaLitté : Quel est ton personnage favori dans ce titre ?
Mathieu Gabela : Nemo, évidemment :-) C'était aussi une de mes sources d'agacement dans le livre original : Jules Verne en dit trop sur lui, ou pas assez. Il hésite ! Après des heures de lecture, quand la présence de Nemo est enfin confirmée (ce que tout le monde sait, le livre est mythique pour cela), il nous explique un peu sa vie, nous dit trop vite que le Capitaine se repend de ce qu'il a fait aux heures les plus noires de son existence, et qu'il a cherché, dans le sauvetage de nos naufragés, une forme de rédemption. Quelques indices sur son identité, sur la mort de sa femme... et il meurt ! De vieillesse, en plus ! Attendre des décennies bloqué dans son île, pour mourir juste après qu'on l'ait trouvé, pas de bol!!!
Bref, tout ça était ultra frustrant ! Moi, je voulais savoir par quoi il était réellement passé, comment lui était venue l'idée du sou marin, avec quels moyens il l'avait construit, qui étaient les hommes qui l'avaient suivi !!??? C'est donc ce travail-là que j'ai fait : construire son histoire, mais à partir de ce que Verne dit. Je me suis « intéressons nous à l'histoire de l'Inde, puisqu'il est indien, et que c'est la lutte contre les Anglais qui l'ont poussé, sans que Verne en dise plus, à construire le Nautilus » Et c'est comme ça que j'ai trouvé des choses... intéressantes :-)
Il n'y a pas qu'un intérêt gratuit à raconter son histoire : dans cette version, j'ai réellement voulu que l'histoire des naufragés et de Nemo se motivent, se justifient l'une l'autre. Donc, j'espère ne pas trop en dire, mais ici, dans cette version, Smith et ses copains ne sont pas là par hasard... après, si c'était voulu, comment ont-ils fait, en ballon, pour atterrir sur CETTE île, vous le saurez plus tard...
Pour rassurer les lecteurs, je dirais juste que je ne me serais pas risqué à écrire tout ça si je n'avais pas été content des idées que j'avais trouvées...
Nous avons même, avec Kenny et Maz, réfléchi à la technologie qui environne Nemo, en se basant, là encore, sur ce que nous dit Verne. Ce dernier ne parle pas de vapeur, mais d'électricité. C'était intéressant, là encore, puisqu'on associe Verne au steampunk. Nous voulions faire quelque chose d'un peu différent, l'idée était toute trouvée : au lieu d'extrapoler, de magnifier le design des machines à vapeur, on allait faire la même chose, mais avec les appareils électriques de l'époque !!! Kenny et Maz ont même trouvé un nom au genre : le Teslapunk !

ActuaLitté : Le seul personnage féminin se fait torturer et finit par en mourir : un message particulier à faire passer auprès de la gent féminine ?
Mathieu Gabella : Non :-) Je regrette presque cette scène qui en montre trop, d'ailleurs, et qui a un côté érotique que j'ai du mal à assumer : ce n'est pas ma tasse de thé, c'est plus l'univers de Kenny. Mais ce passage vient de ce que nous dit Jules Verne : les Anglais ont tué la femme de Nemo... C'est peut-être notre ami Jules qui avait un souci avec elles, qui sait ? :-) En ce qui me concerne, je suis un macho passif : je n'ai rien contre les femmes, mais j'ai du mal à travailler avec des personnages féminins. J'essaie de ne pas tomber dans le piège de la potiche érotique (sauf, peut-être un peu, dans cet album) mais je ne donne jamais une place très enthousiasmante aux personnages féminins dans mes séries, c'est vrai. C'est un défaut sur lequel je travaille : j'ai un one shot avec un perso féminin dans le premier rôle, et le dernier tome de la Licorne offrira des places de choix aux femmes qui étaient un peu restées dans l'ombre de mes héros médecins... et le deuxième tome de Nemo réserve une surprise. Bref, mon cas n'est pas désespéré !!!

Lors de notre visite de l'escale BD manga du Salon du livre nous avons pu rencontrer deux des fers de lance du manga à la française, Miya l'auteure de Vis-à-Vis et Reno Lemaire l'auteur de Dreamland. Les deux auteurs, ainsi qu'un troisième comparse, Vald, que nous n'avons pas pu rencontrer, avaient aussi prêté deux de leurs planches pour le concours SFR Jeunes talents en partenariat avec Pika. Les planches avec les dialogues et le scénario des lauréats étaient exposées à l'escale BD manga du Salon du livre.

Miya et Reno bonjour, alors tout d'abord comment se passe le Salon pour vous ?

Miya et Reno : Bonjour

Miya : Pour moi cela se passe vraiment bien, je rencontre mon public des gens de 18 à 20 ans. Et comme le tome deux de Vis-à-Vis vient de sortir, ils connaissent déjà un peu la série et savent quel personnage ils veulent que je leur dessine? C'est vraiment très plaisant.

Reno : Ben moi... j'aime bien la moquette (rires). Non c'est vrai sur Japan Expo, par exemple, tout est gris. Ici, il y a des couleurs partout c'est bien. Plus sérieusement, pour moi ça se passe toujours bien la rencontre avec le public.

ActuaLitté.com : Comment en êtes-vous venus à dessiner des manga ou peut-être devrait-on dire plutôt des manfra ?

Miya : On fait partie d'une génération dessins animés. Personnellement je n'ai pas accroché à la BD classique franco-belge. J'ai lu mon premier manga à 12 ans. Et je me suis mise à dessiner. J'avais besoin de raconter quelque chose. Comme j'avais une culture essentiellement manga, c'est dans cette forme que j'ai commencé à dessiner.

Reno : manga, manfra moi je suis dessinateur un point c'est tout. Je fais ce que j'aime. Après je comprends que l'on ait besoin de catégoriser mais bon. Sinon, pour répondre à la question, comme le disait Miya, on est de la génération Club Dorothé, donc a forcément été influencés. Et c'est normal de voir émerger des auteurs de manga en France. Je pense que la génération montante, qui va arriver, sera les vrais mangaka français. Nous, on sert d'éprouvette.

ActuaLitté.com : Et quels sont les manga (et ou BD) qui vous ont influencés ?

Reno : Contrairement à Miya, j'aime un peu de tout. Il y a autant du franco-belge que du manga. Il y a donc du Petit Spirou, du Walt Disney tout comme du Dragon Ball ou plus récemment One Piece, Berserk ou encore Le nouvel Angyo Onshi que je viens de terminer.

Miya : J'ai pas vraiment de titres spécifiques. À 16/17 ans je lisais beaucoup de Clamp. Je trouve qu'elles ont un graphisme élégant au service de l'efficacité. Sinon, aujourd'hui j'aime bien Paradise Kiss. Je lis principalement du shôjo et c'est aussi le style dans lequel je travaille. Par contre, je sais quand même reconnaître les qualités graphiques d'un bon shônen. Enfin, au niveau de l'animation, j'ai bien aimé Princess Mononoke et Porco Rosso.

ActuaLitté.com : On sent bien que les manhwa et manhua (les manga coréens et chinois) ont un style qui diffère quelque peu des manga. Pensez-vous qu'un style purement français émergera dans les manfra ?

Reno : On vient d'un pays avec une culture BD propre. Il y aura donc évidemment un style différent du manga. Par contre, en France on est plutôt individualiste et donc je ne pense pas qu'il y aura un style proprement français. Comme je le disais tout à l'heure, le manga fait par des auteurs français est un tout jeune marché qui se teste. Nous, on prépare le terreau pour la prochaine génération.

Miya : Pas mieux (rires). Oui, je pense effectivement aussi, qu'il y aura dans le manga à la française un mélange d'influences japonaises et européennes.

ActuaLitté.com : Miya une question juste pour vous. Ceux qui ont lu les bonus du premier tome de Vis-à-Vis comprendront. Avez-vous, enfin un chat ?

Miya : (rires) euh... non. En fait, j'aime pas trop les chats. Je préfère les chiens. Mais c'est étonnant de voir combien de mangaka possèdent un chat et parlent de lui dans leurs bonus.
ActuaLitté.com : Enfin, en parlant de la génération montante. Qu'avez-vous pensé des lauréats du prix SFR jeunes talents organisé en partenariat avec Pika ?

Miya : La rencontre avec les lauréats a été super sympa. Ce sont des gens passionnés et ils avaient bien trois styles différents. Un peu comme nous.

Reno : C'est bien ce qu'ils ont fait parce que c'est un exercice difficile. Sur le Salon du Livre, le stand est sympa, il est bien mis en valeur. Pour en revenir aux lauréats, ce sont tous des écrivains et c'est pas un hasard.

ActuaLitté.com : Reno Lemaire, Miya merci. Et bon courage pour la suite

Miya et Reno : Merci aussi, et bon courage pour le Salon...

Le 28 août de cette année-là, Tim décida qu'il ne mettrait plus jamais ni chaussettes ni chaussures. Ses parents pensèrent que ce n'était qu'une lubie, que le froid, les mauvais coups au foot, les remontrances du directeur d'école le persuaderaient de faire à nouveau comme tout le monde. Mais rien n'y fit. Le temps passa, Tim grandit et devint designer de… chaussures.

Son talent le rendit riche et célèbre dans le monde entier. Et il trouva l'amour. Tout aurait pu être parfait, mais lassée de ne jamais voir son mari trop accaparé par son travail, sa femme le quitta. Après un moment de désespoir, il vendit tout ce qu'il avait et partit faire le tour du monde jusqu'à ce nouveau 28 août…

nous raconte dans un style sobre et simple le destin d'un homme qui a choisi la liberté. Dès son enfance, Tim tente de vivre comme il le souhaite, sans se soucier de ce que lui impose le monde qui l'entoure. Mais vivre en marge est compliqué, et Tim finit par suivre la spirale infernale de nos sociétés occidentales où le travail et la course à l'enrichissement dominent l'existence. Jusqu'au jour où il prend conscience que tout cela ne mène à rien.

Ce joli album plein de poésie et non dénué d'humour – les plus âgés s'amuseront du clin d'œil à la pochette d'Abbey Road des Beatles – explique aux enfants que pour être heureux il faut vivre comme on l'entend, sans se plier au diktat de la société, et que l'argent ne fait pas le bonheur. Certes, le message n'est pas neuf, mais il est toujours bon de le rappeler. Vive la liberté et les Pieds nus !