Gea Tome 5 : La voie du Noir

À l'approche du festival de Cannes, Philippe Dupuy sort son dernier album, J'aurais voulu voir Godard. Pour ce livre, le dessinateur a rencontré le réalisateur...ou pas...enfin peut-être...on sait pas vraiment...et peu importe...on s'en fiche bien, finalement, de savoir si les deux hommes se sont vus, car indéniablement, Philippe Dupuy dialogue dans cet ouvrage avec Jean-Luc Godard.

Et plutôt que dans un café, cette conversation s'ancre dans les écrits et films de ce dernier, dans son œuvre dont la modernité résonne encore avec autant de force. L'auteur s'interroge à travers le prisme de ce réalisateur unique, à travers la fascination qu'exercent sa liberté de création et l'articulation de sa pensée.

Cette rencontre n'est pas tout à fait fortuite et survient alors que l'auteur semble en pleine introspection sur sa pratique artistique. En effet, celui qui a débuté en démontrant une pleine maîtrise du récit classique ne cesse de déconstruire les supposées ontologies du médium pour développer une pratique singulière qui tend vers le sensible.

Il l'écrit lui même dans ce livre : "Je rêve d'une bande dessinée INSTANTANÉE que je dessinerai sur le même fil temporel que mes pensées", ajoutant plus loin "mais peut-être qu'il faudrait moins la lire que la ressentir". Abrogeons alors le conditionnel car justement, dans ces pages et dans ses albums précédents, Philippe Dupuy parvient justement avec une grande finesse à mettre en oeuvre des expériences de lecture singulières qui mêlent réflexions sur le fil et expérimentations graphiques dans une parfaite synchronie.

Il bouleverse alors notre rapport à la lecture et au récit de bande dessinée, mais n'est-ce pas ce que l'on cherche aussi, dans une œuvre d'art : être bousculer dans nos certitudes pour redéfinir voire redécouvrir notre perception du monde.

Le dessin est libre, beau, vivant, incarné, il ne s'épuise jamais et se ressource sans cesse, et l'on se plaît à imaginer des albums entièrement composés de ces interludes graphiques qui racontent autant que les planches de dialogues, juste différemment.

Assassinats de dirigeants étrangers, coups d’État, trafic d’armes et de drogues, soutien à des groupes terroristes ou à d’anciens nazis, détentions abusives et tortures, expérimentations d’armes chimiques… Tout type d’actions semble possible pour cet organisme d’état à l’influence incommensurable.

C’est d’ailleurs là tout le problème. Depuis 1947, la CIA ne s’est guère embarrassée des droits de l’homme, des lois en vigueur dans les différents pays où elle a été amenée à intervenir. A nul autre organisme, l’expression « la fin justifie les moyens» ne convient mieux qu’à elle.

La CIA déclassifie une partie de ses archives allant jusqu'en 1973, disant que les dérapages de la guerre froide sont aujourd’hui révolus. L’ouvrage de Yvonnick Denoël (historien et éditeur), montre que les pratiques actuelles de la CIA n’ont pas vraiment changé.

« La fin justifie les moyens » ?

On retrouve un bilan assez exhaustif de toutes les méthodes utilisées par l’Agence américaine, depuis ses origines jusqu’à nos jours. Le livre reproduit des archives avec des témoignages d’acteurs directs, des rapports d’enquêtes…

L’auteur a réuni un grand nombre d’anecdotes sur des épisodes célèbres (comme l’assassinat d’Allende au Chili ou les tentatives de meurtre contre Fidel Castro) mais aussi sur les activités menées par l’Agence en France.

Un éclairage précis et argumenté

On retrouve aussi des informations sur le rôle de la CIA dans les trafics de drogue, la finance internationale ou l’essor d’Al Qaïda. Au total, plus de vingt dossiers explosifs forment l’image la plus complète de cette sombre histoire.

Gordon Thomas, qui a préfacé l’ouvrage, est un spécialiste, du renseignement. Il a déjà publié, chez Nouveau Monde éditions, Histoire secrète du Mossad et Les Armes secrètes de la CIA, tortures, manipulations et armes chimiques, dont les conclusions ont été récemment confirmées par certaines archives déclassifiées de la CIA.

L’ouvrage est paru en octobre 2007 en France. Il est traduit par Laure Motet et Judith Strauser et préfacé par Gordon Thomas. Nouveau Monde éditions au prix de 21 euros.

Si les œuvres de Fiodor Dostoïevski ont traversé le temps par la force de sa prose, la vie de l’auteur est peu connue.

Chantal Van den Heuvel et Henrik Rehr reviennent sur son existence rythmée par les déchirements, la souffrance et la solitude.

« Le Soleil Noir » évoque dans un dessin détaillé, son passage au bagne, la perte d’enfant et la maladie. Des ruptures qui ont nourri son œuvre irriguée par une critique de la religion et de la société capitaliste.

Le terrible jeu du menteur se poursuit dans une manche des plus palpitantes où Akiyama aura fort à faire. En effet, pour la première fois il se retrouve face à un adversaire de taille. La guerre des nerfs bat son plein, qui sera le meilleur menteur ? Qui sera ruiné.... ?

Nao Kanzaki et Akiyama se retrouvent alliés à leurs anciens adversaires pour une manche qui se joue en équipe, le jeu du contrebandier. En face d'eux d'autres joueurs qu'ils n'ont jamais rencontrés et qui sont dirigés d'une main de dictateur par Yokoya. Ce dernier a même réussi à se mettre dans la poche un membre de l'équipe d'Akiyama, Kikuzawa. Le traître a été démasqué par Akiyama et la scission de l'équipe évitée par Nao. Il est temps de passer à la contre-attaque à moins que Yokoya un maître dans l'art de la manipulation par la peur, n'ait déjà un coup d'avance...

C’est l’histoire de Satan, d’un vampire, d’un enfant ogre, d’un homme qui a peur d’être seul avec lui-même, d’un chat noir qui se prend pour l’ombre d’un blanc… bref ce sont des histoires qui se frottent au surnaturel et nous entraînent à la dérive, loi de toute rationalisation.

Difficile de vous affirmer que l’on a une réelle chair de poule en fermant le livre, mais La dimension fantastique tome 4, c’est avant tout une recueil de onze nouvelles, pour s’effrayer gentiment, au contact d’auteurs que l’on fréquentait jadis.

Le tout résumé dans une critique d’Outre-Tombe, qui sent le soufre, le sang et la sorcellerie.

Qu’est-ce que j’aurais aimé lire cette BD étant enfant ! 

Touché malgré moi par le Grindle, j’ai finalement aussi adoré m’y plonger en tant qu’adulte !

C’est formidablement écrit, aussi imagé dans la prose que dans les superbes illustrations de Boulet. Le duo ici formé a clairement mis la barre très haute au niveau de leurs exigences et le résultat est absolument hors norme !

J’avoue, je l’ai lue en deux fois, mais c’était avec une grande gourmandise que j’ai repris cette épopée qui incite une fois terminée à la recommencer, encore et encore, en quête de tous les détails dont elle foisonne !

Un ouvrage qui ne sous-estime pas le jeune lectorat et on en veut encore plein des comme ça.

Un jeune homme et un vieux moine cheminent sur les routes de Bretagne. Le premier, fruit d'une humaine et du diable possède de grands pouvoirs. Son nom est Merlin et il s'apprête à écrire une page de l'Histoire de son royaume.
Mais il peut compter pour cela sur l'aide et l'attachement sans faille de Blaise, son fidèle ami. Pour le meilleur et pour le pire.
Venez découvrir la véritable Histoire du légendaire Merlin. Parcourez en sa compagnie la forêt de Brocéliande, l'Armorique et autres contrées mystérieuses.

nous offre ici un récit passionnant. Loin de livrer une vision manichéenne des êtres et des évènements, il crée des personnages soumis à de nombreuses contradictions et nuances. Son Merlin est ainsi méconnaissable, décrit comme un jeune homme en proie à de perpétuels tiraillements entre ses natures humaines et démoniaques. Souvent sûr de lui, parfois arrogant, il agace et émeut à la fois et nous entraîne dans des péripéties oscillant entre noirceur, émotion et parfois même humour.
Un souffle épique plane donc sur ce premier tome de Graal Noir et emporte le lecteur dans une épopée magique captivante. Une grande réussite !