Collectif, Fleurus

Retour aux grands classiques aujourd’hui avec un poème de Charles Baudelaire (1822-1867) qui aurait dû se retrouver dans notre petite bibliothèque depuis bien longtemps… Je vous propose de relire sa pièce de vers intitulée « Les Phares », tirée du recueil Les Fleurs du Mal (1857).

Au sein de ce poème, Baudelaire propose de nous conduire dans l’exploration des chefs-d’œuvre de l’art pictural. En compagnie du poète, nous voyageons dans les univers de Rubens, Léonard de Vinci ou Michel-Ange.

Terminons la semaine en poésie avec, aujourd’hui, un nouvel extrait de l’œuvre de Charles Baudelaire (1821-1867). Il s’agit du poème « Le Cygne », tiré des Fleurs du Mal.

Dans la section Tableaux parisiens du recueil, « Le Cygne » occupe une place particulière. Dédié à Victor Hugo, ce poème reprend le thème cher à Baudelaire de l’exil du poète sur terre, que l’on retrouve également dans « L’Albatros ».

Nous nous quittions à regret la semaine passée sur quelques notes de Baudelaire… Quoi de mieux que de nous retrouver à nouveau sur son chant. Après Correspondances, A une passante, je vous propose de relire L’Albatros. Si vous ne connaissez pas encore ces vers par cœur, voilà le temps de vous rattraper.

Encore un poème qui à lui seul est une forêt de symboles. Ce pauvre oiseau devenu si maladroit sur terre, n’est-il pas une image du poète isolé, incompris rejeté par la foule des ignorants sur cette terre impropre à son existence ? Du moins, cette conception des amateurs de vers était courante dans la seconde moitié du XIX° siècle, illustre temps des « poètes maudits ».

Je vous propose de commencer la semaine avec un nouvel extrait de l’œuvre de Charles Baudelaire (1820-1867). Il s’agit du poème intitulé « Le Balcon », tiré des Fleurs du Mal.

Après plusieurs poèmes où Baudelaire a montré ce qu’il entre d’agressivité, de haine, de fatalité maudite dans son amour pour Jeanne Duval, éclatent tout à coup ces strophes de fervent hommage, peut-être composées lors d’une des brouilles momentanées entre amants.

Durant cette semaine, nous avons déjà pu croiser quelques grands noms de la poésie française…et ce n’est pas fini. Repartons aux côtés de celui que l’on cite souvent en premier parmi les poètes français : Charles Baudelaire (1821-1867).

Vous croyiez peut-être que nous vous avions déjà proposé tous ses poèmes les plus célèbres ? Mais on ne peut réduire Les Fleurs du Mal à quelques dizaines de sonnets surpassant tous les autres. J’en veux pour preuve cette nouvelle pièce admirable du recueil : « La chevelure » qui s’écarte de la forme poétique préférée de Baudelaire. Bonne lecture à vous.

Je vous offre donc une nouvelle poésie extraite des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire (1821-1867) : « Une Charogne ». Ce texte met habilement en scène la rencontre de la beauté avec la laideur tout en montrant que tout est bien plus relatif que ce que l’on peut croire… Pour ceux qui en ont le courage, je vous propose une petite lecture de ce célèbre poème…

Un rideau de fer qui se torsade au son d’un rock qui veut se faire entendre. Un mur de la honte qui s’érige en une nuit et s’effrite à la couleur de la musique le plus souvent conservatrice, en opposition à « l’autre coté » (comme disait l’autre). À l’occidentale à souhait comme l’a prouvé « Wind of Change » du groupe allemand The Scorpion...

Une culture de choc, qui s’entrechoque, qui se rencontre en 89 et surtout sur un double album rock « Berlin- Wall of Sound » dans les bacs depuis le 22 octobre dernier. Un habillage modeste qui nous plonge dans cette Allemagne-là. Cette Allemagne qui scande le désire de liberté où la place est gardée par une crise perverse narcissique.

Un anniversaire fêté récemment ? Ça tombe bien, Caroline Cartier journaliste à France Inter a concocté un mixe d’une trentaine de titres sélectionnés avec soin de musique pop aux prémices d’une révolution musicale. Un joli panel convenu de cette période et surtout d’un Berlin qui cache dans les années 80 ce qui sera connu de tous après la chute du mur, à savoir les balbutiements de la techno.

« Halt ! » : Pas d’erreur sur marchandise

Un double album comme un cadeau de Pandore qui délivre plus de trente ans de musique frénétique pop. Si vous répondez favorablement à une réaction épidermique négative violente à la langue chantée allemande, passez votre chemin. Même si quelques groupes chantent en anglais, la plupart des titres sont en allemand. Et d’un allemand très aiguisé, tranchant, sec aux mélodies russes pour quelques pistes. À noter, des résonances pop des années sombres qui rappellent quelques signatures actuelles pour ne citer que Radiohead où l’on ressent une force, du charisme et une soif de s’imposer.

Qu’on se mette d’accord, il n’est pas question d’un Rammeisten nauséabond avec leur dernier album. Les Nina Hagen, Faust ou autre Nico ne sont pas non plus des androgynes juvéniles à la coiffure d’un Dragon Ball Z qui subitement font rouvrir des classes de langue allemande, au plaisir des professeurs fournissant les paroles des dernières chansons. (« C’est toujours ça de pris » se disent-ils !)

Une musique frénétique aux principes sclérosés.

Le double album donc, une bande-son qui incarne l’époque trouble d’une capitale divisée, révoltée, enchaînée. Et les riffs des guitares avides de transes voudraient scier chaque maillon de cette chaîne où la pop s’inscrit comme très avant-gardiste, défiant les principes d’une Allemagne anti-capitaliste, répondant au code du non politiquement correct. Les trente titres sont acerbes et dénotent une envie de tout envoyer valser. Installés sur le mur, le « cul » entre deux mondes, les groupes s’insurgent et utilisent la musique comme un mouvement contestataire évident.

« Berlin - Wall Of Sound » est donc un témoignage d’une pop active, fonceuse, fiévreuse.

Il faut tout de même noter que le double CD est aussi un ensemble de mélodies étranges où les guitares couvriraient la sourde angoisse du bruit des petites cuillères qui tentent désespérément de creuser le tunnel de la liberté alors qu’à Londres, les Clash (qui passeraient pour des enfants de choeur) ont eu largement le temps d’installer confortablement le look et l’énergie punk.

Les petites îles bretonnes inspirent les écrivains chez Liana levi. Après l'île de Belz d'Emmanuel Grand (Terminus Belz, 2015), voici l'île de Trevedic de , aussi imaginaires l'une que l'autre mais proches tout de même d'une certaine réalité insulaire armoricaine.

"L'avenir d'un fils de pêcheur est tout tracé. On connaît déjà la profession de l'arrière-petit-fils."

Eprouvée par le mauvais temps et les naufrages, les rudes activités de pêche, l'isolement et la solitude, la désagréable sensation d'être épié en permanence, cette île devient vite le lieu étrange et très fermé, hors du temps et de la société,  propice aux mystères en tous genres et obscures intrigues familiales. "Tout le monde se connaît. Les gens guettent ce qu'on fait dès qu'on met un pied dehors."

Edelweiss, trentenaire parisienne revient sur son île natale pour enterrer son père, tombé  accidentellement d'une falaise, un jour de tempête. Troublée par cette mort inattendue ; curieuse et vive, elle s'interroge sur les circonstances de la chute et enquête, bien déterminée à éclaircir certaines incohérences. "Cette falaise, il l'arpentait quasiment tous les jours […] Cet endroit tout le monde s'en méfiait, et papa le premier, qui était sujet au vertige."

Au plus près des habitants, des amis d'enfance, des voisins, du seul policier de l'île, elle questionne sans relâche, malgré les menaces et intimidations, démasque des activités délictueuses inattendues. Véritable justicière, rien ne l'arrête.

Atypique dans son déroulement, l'histoire s'aventure hors des sentiers battus avec humour (noir) et s'extirpe allégrement du genre policier. Farfelue parfois même invraisemblable, elle décevra le lecteur en quête d'une intrigue rigoureuse mais amusera l'amateur de comédie fantaisiste.

Empreint d'impertinence et d'une audace  assez maligne, assurément amoral,  le récit détonne sans pour autant se défaire d'une certaine acuité dans la description des personnages, des relations de couple également. " Il ne faut pas chercher à aimer tout chez un homme. Je l'ai appris à mes dépens. Il faut en aimer une partie suffisante, au moins cinquante pour cent. Le reste, il faut parvenir à l'accepter, sinon, c'est mort."

Une galerie de portraits atypiques, incisifs et drôles, dont on aurait sans doute aimé qu'ils gagnent en profondeur mais qui révèlent déjà chez l'écrivain, un sens de l'observation aigu et talentueux.

L'ambiance insulaire est finement perceptible, retranscrite avec justesse et finalement, le lecteur regrette presque l'excès d'imagination, de temps à autre, discordant avec une apparente réalité, autrement plus passionnante et convaincante.

L'écriture, par ailleurs, fluide, légère et simple, crée une proximité sympathique, plutôt gaie, très agréable. Immédiatement, le lecteur se sent à son aise, sait d'emblée que le moment de lecture sera plaisant et divertissant, ininterrompu. En un mot : chouette !