L'Amour, la Pierre angulaire de la sanctification

Certains pensent que Dieu existe et veille sur chaque être, d'autres expliquent que Dieu est une invention pour rassurer les Hommes. Certains croient en un seul Dieu, d'autres en une multitude de figures protectrices.
Aucune réponse n'est la bonne, chacun doit avoir sa propre opinion. Dieu est sans cesse défini, réfléchi, interrogé, depuis des siècles. Peu importe la croyance ou l'absence de croyance, Dieu et la religion font partie de l'Histoire des Hommes.

Dans , chaque phrase énonce une pensée ou un point de vue sur Dieu et permet de réfléchir sur ses propres croyances et celles des autres. Il est en effet important de comprendre les opinions des autres pour fonder son idée propre. Grâce à des illustrations qui jouent sur les oppositions et les différences, Jacques Després interroge par l'image, soutenant ainsi les réflexions philosophiques d'Oscar Brenifier. La question de Dieu est un album philosophique qui propose avec simplicité une réflexion à poursuivre.

Bobby, le narrateur, est un jeune délinquant irlandais. Pour l'éloigner de ses mauvaises fréquentations, sa mère quitte Dublin et s'installe à la campagne, dans un hameau isolé. Bobby n'a qu'une envie, repartir à Dublin pour voler des voitures et les brûler, saccager, boire, se droguer, s'amuser comme il dit. D'autant plus que la maison qu'ils louent a une histoire pour le moins inquiétante : le précédent locataire est parti sans laisser de trace, une petite fille étrange y a été assassinée. Une voisine leur explique qu'il est essentiel de laisser un bol de lait et des gâteaux, à l'extérieur. Pour ne pas susciter la colère des fées.

Et pourtant, malgré ce cadre propice au fantastique, ce n'est pas l'essentiel de l'histoire écrite par .

Créature de la nuit est totalement centré sur Bobby, sa colère permanente et sa violence, son mal être et son amertume.
J'ai beaucoup aimé ce portrait dur et sans concession de cet ado agressif et de sa mère complètement perdue, accablée de dettes, immature. Pas de sensiblerie, pas de résolution miraculeuse. Et pourtant, une rédemption est possible, on le sent. Bobby est infect, mais il est surtout très touchant.
Une belle lecture.

Novembre 1490, la jolie petite Camée n'a que quelques mois mais doit déjà affronter une vie pour le moins difficile : sa mère, Gilène est une pauvre lavandière au service du seigneur de Porquerac. Il l'a recueillie lorsqu'elle s'est retrouvée seule et enceinte. Pour ce geste salvateur, Gilène est devenue corvéable à merci. Mais Camée est une petite fille indomptable, cela se voit dans son regard, dans sa démarche, dans sa beauté et dans l'affection qu'elle porte à la forêt. Mais, à cette époque, il est assez mal vu de vivre en harmonie avec la nature sans devoir trimer toute la sainte journée sur les terres du seigneur, mais si beaucoup de jeunes de son âge admirent sa liberté. Liberté qu'elle paiera de sa vie pour avoir été accusé de sorcellerie et d'envoutement.

est un roman bien documenté mais reste une fiction, les condamnations pour sorcellerie ont réellement existées et ont causé la mort brutale et injuste de nombreuses femmes (il y eut quelques hommes aussi) souvent malades, simples ou qui pratiquaient des coutumes naturelles et cela, pendant plusieurs siècles.

Marguerite danse, danse, danse près de sa fontaine. Pendant ce temps, Benjamin l'observe en secret. La petite souris est tellement belle que Benjamin n'ose pas l'approcher. Victor, lui, ne fait pas tant de manières. Il flatte Marguerite avec des tonnes de compliments. Mais en réalité, ce n'est pas Marguerite qui intéresse cette vilaine souris, c'est sa fontaine. Comment Benjamin pourra-t-il aider Marguerite à ne pas souffrir et comment se débarrasser de Victor?

est un joli conte animalier qui met en valeur le courage et l'honnêteté face à la méchanceté et au mensonge. Les illustrations délicates de cet album captivent immédiatement notre attention. Marguerite est si rayonnante! Benjamin est si timide! Et Victor a un tel regard noir! Les expressions des personnages sont très réalistes et l'histoire extrêmement vraisemblable, à ce point que nous reconnaissons les proches qui nous entourent parmi cette galerie de portraits. La mise en page est dynamique, le rythme des mots envoutant et la lecture très agréable. Lisez et relisez cet album, vous ne vous en lasserez pas!

La mâchoire de Caïn est bien plus qu’un simple ouvrage. Plus qu’un simple thriller ou qu’une banale enquête. Ce serait même l’énigme la plus diabolique du monde le tout en 100 pages. Six victimes, six meurtres, un nombre infini de possibilités et bien entendu une seule solution. 

Car La mâchoire de Caïn a une particularité, ses pages ont été accidentellement imprimées dans le désordre. Pour retrouver les meurtriers, toutes les méthodes sont bonnes tant qu’elle mène à la résolution. Et ce n’est pas une mince à faire puisque depuis 1934, année de la parution de ce florilège de jeux littéraires, seules trois personnes sont venues à bout de ce mystère.

Derrière ce condensé d’intelligence et de logique, Edward Powys Mathers qui écrit ici sous le pseudonyme de Torquemada. Poète et traducteur anglais, mais également verbicruciste, il a vu son œuvre connaître une seconde jeunesse grâce au réseau TikTok. 

Patience et curiosité vous seront plus que nécessaires pour mener l’enquête et vous frotter aux mystères de ce puzzle littéraire…

Ivo Andric est, comme les Milorad Pavic et autres Danilo Kis de cette littérature yougoslave, peu connu et lu en France. Son Prix Nobel de littérature en 1981, le seul de cette contrée, en fait l’écrivain le plus célèbre de ces terres de conflit. Son œuvre la plus importante, Le pont sur la Drina, paru en 1945, raconte quatre siècles d’un pont en pierre à Višegrad, dans l’actuelle Bosnie-Herzégovine, de sa construction dans le XVIe siècle ottoman, jusqu'à la Première Guerre mondiale. 

Né dans la ville Bosniaque de Travnik dans une famille croate catholique, avant de prendre la nationalité serbe au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il est une synthèse de la difficile Yougoslavie, faite de religions et d'ethnies multiples, aujourd’hui morcelée en plusieurs États. À Belgrade durant la guerre, il s’y installe définitivement, et c’est la vie de ses habitants qu’il raconte dans ce recueil de nouvelles. 

Des nouvelles écrites entre 1946 et 1951 : Avec les hommes, Le jour où…, Destructions, Le cas de Stevan Karajan, et Le journal de grand-père sont quasiment inconnues d’un grand nombre de lecteurs, et inédites en français. L’ouvrage est complété de la nouvelle qui s'étale sur la moitié du livre, Zeko, la plus belle, et de Portrait de famille et La porte fermée.

Durant la Seconde Guerre mondiale, dans la chambre de son modeste logement de la rue Prizrenska à Belgrade, il assiste à l'occupation nazie, les atrocités, les bombardements alliés, ou la guerre civile entre les royalistes et les communistes, remportée par ces derniers. Il ne raconte pas la grande Histoire, ni les grands acteurs des deux guerres mondiales, mais les gens du commun, avec leur bassesse souvent, leur égoïsme, leur malignité, leur faiblesse, et leur sursaut pour certains, leur rédemption finale.

Des personnages de femmes méchantes souvent, et d’hommes sans caractère. Des descriptions cruelles : « C’était une cervelle de moineau, aussi fidèle qu’un chien, superstitieuse, docile, bonne jusqu’à la déraison, et toujours souriante. » La débrouille encore, la peur. Une poétique du normy (équerre, règle).

« C’était donc ici que Zeko avait découvert et appris à observer la vie, la vie authentique que vivaient la majorité des gens, la vie qu’il avait commencé à oublier de même qu’elle s’était estompée, puis totalement éclipsée de la mémoire de ceux enfermés dans le cercle clos, privilégié de leurs intérêts. »

Le Japon, depuis les temps lointains du Man-yoshu, première des anthologies de la poésie japonaise du début du Xe siècle, accueille le Tanka, cet art du poème (très) court.

Le Tanka s'étend au-delà de la concision du haïku : trente et une syllabes, structurées en cinq lignes, avec un schéma de 5-7-5-7-7 syllabes, et l'ambition de capturer l'essence d'une l'émotion, de la nature. Un art poétique qui invite à une méditation sur l'éphémère de la vie.

On connaît mieux ici les haïkus et ses maîtres : Matsuo Bashō, Buson et Issa. Avant cette trinité, le plus glorieux des poètes du Japon est Satô Norikiyo du XIIe siècle. Pour Bashō, c'est un maître.

Dans le Jojuri, l'auteur anonyme du XVIe siècle est formel : c'est « le plus grand des poètes du Japon ». À l'âge de 22 ans, Satô Norikiyo délaisse son existence de garde impérial ainsi que sa fortune, sa conjointe et sa fille de quatre ans, pour embrasser la vie monastique et s'isoler dans les montagnes. Il adopte alors le nom de Saigyô.

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Écrite cinquante ans après sa disparition, et initialement publiée en 1646, sa biographie n'est rééditée qu'en 1981, agrémentée de poèmes choisis issus du Sankashû et du Shin Kokinshû. L'enfant de guerriers, d'une famille proche de la Cour impériale, devient un moine-poète vagabond, jusqu'à son décès en 1190 dans un monastère de Kawachi.

Ce récit, d'après l'éminent connaisseur du japonais ancien, René Sieffert, ressemble plus à une Vie de Saint à l'Occidental qu'une biographie rigoureuse à la Jean Tulard, autre Occident. Peu importe, beaucoup d'extraits de la poésie du maître, et une petite entrée dans ce XIIe siècle nippon, et son bouddhisme teinté de zen.

Rejeter les obligations pour entrer dans le non agir, et dans la Voie de l'Éveil. Il en est capable, ayant véritablement renoncé à quelque chose d'important, d'enviable.

Quelques milliers de Waka écrits, la lune en majesté, et la réputation d'un vénérable : « Sans raison aucune / les feuilles d’arbres qui tombent / au souffle du vent / sauraient-elles la direction /vers laquelle il les emporte. »

« Si las d’habiter / céans à nouveau je dois / m’en aller ailleurs / le pin assurément / va se sentir solitaire. »