Je colorie mes amis les animaux. Avec gommettes géantes

Un vent chaud caresse le visage, le sable danse sur les dunes. Petit scorpion qui observe les nomades… il fait chaud là bas, il fait si froid ici et Hindi Zahra souffle la chaleur des déserts. La rentrée 2010 est marquée par son premier album Hand Man chez tous les disquaires le 11 janvier prochain.

Hindi Zahra est marocaine aux influences des Bob (Marley et Dylan). Attention : après avoir dépassé le tempo un peu Roost Reggae sur quelques pistes, Hand Man est assez prometteur, intimiste et électrique à la fois ; au courant expérimental ambitieux et aux formes singulières. Qui dit exotique, ne veut pas dire danses du ventre, mais une danse de l’esprit. L’opus est épicé et « Stand up » caractérise très bien l’ensemble de l’album world, folk, saupoudré de jazz qui sent le soleil. Prenez votre sac et partons ensemble dans son monde.

À l’aéroport vous prendrez le billet à votre nom pour l’Andalousie avec « Beautiful Tango ». Hindi ne vous attendra pas. Sous le rythme des guitares sèches, des coups brefs dans les mains, elle danse, elle danse et tourne dans sa robe rouge et noir. À peine installés, elle ne vous laissera que son parfum d’aventurière. Elle vous aura abandonné un mot sur la table entre deux morceaux jazzy « At The Same Time » et « Kiss & Thrills » : « Osez choisir et retrouvez-moi dans le désert ».

Voyage étrange, étrange monture

Et c’est à dos de chameaux que vous pénétrez ce monde complexe, aride et sensuel. Hindi est le fantôme qui vous accompagne les journées lourdes sous le sarcasme du soleil avec un titre conceptuel « Old Friends ». Vous croirez apercevoir une oasis et ce n’est qu’une guitare qui vous offre quelques notes avec « Fascination ». Le soleil se couchant, les couleurs pourpres se mélangent à la voix d’Hindi. La nuit, à tenter de vous réchauffer au feu de bois, sous les étoiles, elle apparaîtra chantant un « Don’t Forget » rappelant un univers d’Ennio Morricone. Elle dansera, vous bercera, vous envoûtera…

Subtil et soigné

L’album immaculé aux inspirations électriques, Hand Man tout en douceur nous transporte. La voix parfois taquine dans une veine d’Émilie Simon se transforme en une voix de femme mature, protectrice aux timbres d’une Melody Gardot à la ressemblance troublante d’une mère qui porte la sagesse, le réconfort.

Hand Man est un album acoustique, néanmoins, cela n’empêche pas la petite guitare sèche de se transformer à l’aube. Du haut des dunes, les serpents se tortillent comme par enchantement et le démon de la folk propose des riffs électriques saturés (aux influences d’un Éric Clapton) qui raisonnent dans tout le désert.

Le retour aux racines

Les intros d’une guitare sèche rappellent la pop de Dylan avec « Set Me free » et «Fascination ». D’autres intros se rapprochent d’un rock PJ Harveyien comme avec « Music »! Quelques mots en français se glissent entre l’anglais et le berbère (« Oursoul » et « I Mik Si Mik »). Des images plein la tête, vous aurez voyagé dans des contrés où le tourisme de masse ne se pratique pas. Hand Man est un album très riche artistiquement et émotionnellement et nous transporte dans un monde paradoxal.

En tournée partout en France à partir du 13 janvier. (Extrait en acoustique)

Jewel And The Orchestra est le premier album de Soma dans les bacs le 1er mars 2010, il est néanmoins téléchargeable sur toutes les plateformes légales depuis le 8 février. Après un EP éclaire qui donnait le « la » en octobre dernier, le groupe nous dévoile un bijou qui ne nous renvoie pas si loin d’une prescription médicale ! Avant utilisation, lire attentivement la notice !

Soma est un groupe français qui se rencontre au lycée autour d’un autre produit fort les Smashing Pumpkins. Cette admiration pour les citrouilles écrasées se fixe un point dans l’horizon avec un morceau particulier Soma ! Le titre en lui-même sera la définition du groupe : un tissage délicat et recherché entre force et allégresse. Une pop rock à tendance indé qui se veut romantique et influente. Un côté pile élégance, asthénique, un côté face nerveux, frénétique. Les guitares saturées, la voix, la puissance et la mélancolie sucrée se réunissent en un seul album tout en anglais !

Dans quel cas utiliser Soma ?

Soma contient du style et de la caféine. Il est indiqué dans les maladies avec douleur, fièvre, maux de tête, états grippaux, mutisme, problème dans son boulot, peine de cœur et courbature de 0 à 77 ans !

Dans quel cas ne pas utiliser Soma ?

Aucune contre-indication, encore que… Soma ne doit pas être utilisé dans les cas suivants :

En effet, Soma a su créer une ambiance entre les riffs des Smashing et aux rondeurs pop des Osasis et Maximo Park. « 20 minutes » en est probant.

Soit vous laissez l’album avec un : « tu seras mieux sans moi » et l’énergie vive de l’album pourrait redonner vie à votre victime. Soit vous êtes sadique et vous laissez l’album avec : « va directement sur « The Order Side » ». Comme tout chanteur à la voix sensuelle, Lionel ne pouvait s’empêcher de chanter des chansons toutes douces qui se prêtent allègrement pour un dîner de St Valentin. Mais, si votre cœur saigne… est à éviter.

Posologie

Il est généralement indiqué « réservé à l’adulte ». Or je ne saurais vous inviter à mettre cet album dans le berceau de bébé ! une évidence, des oreilles ça s’éduque, vous n’aurez pas de mauvaise surprise un jour avec un Tokyo Hotel à la maison. Les prises ne sont pas nécessairement à espacer. Néanmoins, pensez à prendre régulièrement « Get Down » une à deux fois au petit déjeuner. Si les symptômes persistent, une dose le midi pendant quinze jours ne sera pas un luxe.

Date de révision de la notice

Il est dit que dans le meilleur des mondes, soma serait le produit pour endormir et ne pas faire de l’homme un révolté ! Absurde ! Soma le groupe de rock réveille. Produit qui se diffuse dans nos artères et nous fait battre notre cœur encore plus fort. Un album dynamique, juste et amplifié qui donne des ailes ! Soma le groupe de rock à la structure d’une sensibilité tout en nuance. Le 12 février sur canal+ dans le live de la semaine à 22 h 10 et mi mars sur Taratata !

« J’veux du soleil » disait Au petit bonheur, eh bien il est parti le rejoindre, le soleil, Mano. Une chaleur qui doit aujourd’hui le réchauffer après toutes ses années de combat. Manu Solo nous a quittés le 10 janvier 2010 suite à plusieurs anévrismes à 46 ans.

C’est en 1995 qu’il annonce en plein concert qu’il est atteint du SIDA. Un combat face à la peur, aux doutes et une envie de vivre qui le pousse à élargir son panel de création. Musique, peinture, décoration, poésie, il va même jusqu’à créer sa propre maison d’édition. Mais Manu Solo c’est aussi son dernier album sorti en septembre 2009 « Rentrer au Port » qui s’annonce plus calme et d’une poésie touchante.

Il a toujours été révolutionnaire dans l’âme. Fils de Cabut et d’une mère écologiste militante, c’était un homme révolté qui était contre l’outil du net pour valoriser les albums. En désaccord total avec les maisons de disques, il décide de lancer la production de son album avec le soutien financier des internautes. Très rapidement il dénoncera l’auto-production comme impossible : « On ne peut pas se passer des majors ». Il avait horreur qu’on le compare à des noms comme Brel ou Ferré. Il ne jurait que par les styles musicaux vivants. Ses dix albums sont empreints de force et de rage. La plupart de ses opus ont été vendus au point d’être disque d’or.

Le bateau est parti

Le rouge, le jaune sont ses couleurs. Rouge feu et jaune de communication, il se sentait investi d’une mission quand il écrivait sur son site internet : « Faites votre révolution » par la création. Nous avons tous en nous un don, il suffirait d’en prendre conscience. Par ailleurs, son dernier album tout en nuance était aussi dans cette veine. Où il se place lui avec se frustration et ses désirs, ses rêves et ce que les gens vivent comme normal sans se rendre compte d’un bonheur qu’ils construisent avec « Rentrer au Port ».

Manu chantait toujours la vie sur son dernier opus « J’ai jamais cru en l’enfer ; et puis la vie est un cadeau » avec une voix tremblante. Il raconte l’amour avec « Chaque matin » ou « Ça scintille ». Il parle de lui, de ses douleurs, de ses moments difficiles avec « Tu m’as vu ». Puis raconte que maintenant ça va mieux. Il se sent libre en paix avec lui. Il dénonce toujours « ça moisie de na pas sourire » toujours dans ce halo de bien être universel plus fort que tout.

Poésie crue au son calme

Chaque piste est bouleversante de tendresse où l’œil humide observe et dessine avec les mots ou avec la voix un monde qui le touche personnellement. Profondément intimiste, Rentrer au Port est un album où l’accordéon accompagne Manu tantôt mélancolique, parfois âpre. Dans un ensemble très doux et calme aux valses jazzy qui s’invitent naturellement.