De la violence à l'extrême. Discours, représentations et pratiques de la violence chez les combattants (XVe-XXIe siècle)

Alerte Tartelette plonge les lecteurs dans l’univers des Pégases et des gardes sucrés. Orane découvre avec stupéfaction que son amie Tartelette a été transformée en Pégase suite à une malédiction. Cette transformation inattendue entraîne une série de péripéties où Orane, avec ses amis Orion et Mirabelle, doivent naviguer entre mystères et dangers pour protéger Tartelette et découvrir l’origine de ce sortilège.

Nos deux héros à sabots (Hé oui, ce sont des pégases) viennent d’entrer à l’école des sabots glorieux, mais ils doivent aider la princesse Tartelette et partir à l’aventure ! Une multitude de péripéties plus drôles, plus pailletées et plus mignonnes les unes que les autres dans un univers enchanteur. L’autrice alterne avec brio et humour, mystères, action, retournement de situations et périodes plus douces.

Un roman extrêmement sucré, joyeux et inclusif pour passer un super été !

- Scrineo

Alerte Tartelette, plus qu'un personnage, une mission ! Plans des rebelles, secrets à percer, l’intrigue se déroule dans un cadre enchanteur, parsemé de paillettes et de magie, où l’amitié et le courage sont mis à l’épreuve à chaque tournant.

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Un livre qui parle d’amitié, de courage et de quête d’identité. L’amitié est centrale, incarnée par les liens solides entre Orane, Tartelette et Orion. Leur solidarité face aux obstacles renforce l’idée que les liens amicaux sont essentiels pour surmonter les épreuves. La détermination des jeunes protagonistes à protéger leur amie et à défier les dangers prouve leur courage.

La quête d’identité se manifeste à travers la transformation de Tartelette, qui doit accepter sa nouvelle nature tout en cherchant à retrouver son apparence humaine. Cette dualité entre acceptation de soi et volonté de retourner à une vie normale est traitée avec sensibilité, ajoutant une profondeur émotionnelle à l’histoire.

De l'amitié et du courage qui rappellent le "Golden Trio" d'Harry Potter (J.K. Rowling) : des jeunes héros affrontent ensemble des dangers pour protéger leurs proches et leur monde.

Jo Riley-Black utilise une écriture fluide, parfaitement adaptée à un public jeunesse. Nous lisons de la magie et du féérique à travers ses mots et sommes plongés dans un univers immersif. Nous y retrouvons une touche poétique à l’ensemble avec une pointe d’humour à travers les interactions entre les personnages.

Alerte Tartelette est une lecture captivante pour les jeunes lecteurs, mêlant aventures, magie et émotions avec une habileté qui promet de tenir en haleine jusqu’à la dernière page.

Bruno Racine, président de la BnF, concernant l'accord entre Google et la bibliothèque de Lyon, estime que « la nouvelle peut être accueillie de manière tout à fait sereine ». D'autant que cela « ne change rien en ce qui concerne la BNF et ses programmes ».

Et d'ajouter : « La BNF est engagée dans une numérisation massive de ses fonds patrimoniaux et, d'autre part, le projet de bibliothèque numérique européenne est maintenant lancé de façon irréversible. »

Rappelons en effet que voilà deux ans, Jean-Noël Jeanneney, qui occupait alors le poste de Jean Racine avait plus que largement récusé le projet de Google, de numérisation globale et massive. Il redoutait en effet « la rencontre entre souci affiché de servir l'humanité et les intérêts » du géant américain, autant que des utilisations qui seraient faites des fichiers.

Jean-Noël Jeanneney en appelait alors à « une réaction européenne » pour contrer un travail fait « dans un esprit américain », pointant du doigt des choix contestables.

Le danger du monopole est aujourd'hui passé, estime M. Racine, pour qui la « page est maintenant tournée ». « Il n'y a aucune raison aujourd'hui de craindre que l'accord entre Lyon et Google compromette ces priorités. Si j'ai un voeu à former, c'est que ces données numérisées puissent être versées un jour prochain à la bibliothèque numérique européenne », expliquait simplement M. Racine à l'AFP.

On pourrait cependant redouter que la seule présence de Google, depuis le retrait de Microsoft dans ce domaine, accentue au contraire une position dominante...

Vis-à-Vis est le premier titre édité par Pika de la dessinatrice Miya que nous avions rencontrée lors du Salon du livre de Paris. Il s'agit d'un josei (titre pour jeunes femmes) manfra (manga réalisé par un auteur français). Et il fait bien avouer que par son humour très efficace ce josei sort de l'ordinaire et nous a offert un agréable moment de lecture.

Élodie, jeune femme de 19 ans, vit seule à Paris. Elle fait des études de commerce. Sa vie commence à basculer lorsqu'elle retrouve ses amies à la bibliothèque pour découvrir les résultats de ses premiers examens universitaires. Mathilde et Jeanne qui n'ont pas pu attendre Élodie savent déjà qu'elles sont admises en 2e année. Helas, Élodie va découvrir que c'est loin d'être son cas.

C'est à partir de là que commence une prise de conscience pour l'héroïne. Les fantômes du passé traînent toujours dans un coin de sa mémoire, son présent est comme en suspend et son avenir est plus qu'incertain. Comme souvent dans ces périodes c'est une, non deux en fait, rencontres qui vont débloquer la situation.

Un josei intéressant et bourré d'humour

Miya nous offre un josei intelligent, en prise avec les interrogations que l'on peut se poser lorsque l'on arrive à l'âge adulte et qu'il faut commencer à s'assumer tout seul. Le propos est intéressant et il est très bien relevé par une bonne dose d'humour. C'est un josei qui trouvera facilement sa place dans une collection et qui n'aura pas à rougir d'être à côté de classiques japonais du genre. On plonge complètement dans la vie d'Élodie et on se prend très vite à partager son questionnement. Les éléments de ce premier tome se mettent finement en place et l'on s'attache très vite à l'héroïne. Mais comment pourrait-il en être autrement ? Son petit côté gaffeur et fille qui n’a pas de bol est tout à fait craquant.

Les passages en SD* sont des moments savoureux qui participent beaucoup au comique de ce titre. De manière générale, les dessins sont bien soignés. Le charac-design est bien léché avec des personnages un peu longilignes mais très bien proportionnés et avec tous leur petite originalité. Les expressions des visages sont bien nettes ce qui confère à chaque personnage un caractère bien marqué. Les décors enfin, sont peut-être un peu trop effacés par les trames. Ce qui est dommage, car là encore la manfraka (auteure de manfra) sait fournir un beau travail.

Vis-à-Vis tome 1 de Miya est un titre appréciable sur bien des points. En fait, il possède tous les ingrédients d'un bon josei, une histoire intéressante avec un questionnement intime, de l'humour, des dessins bien réussis, des personnages attachants et... de l'amour (ba oui quand même un peu, même si nous n'avons pas vraiment évoqué la question). Bref, c'est un titre qui nous a fait passer un agréable moment. Le tome 2 de Vis-à-Vis est déjà en librairie.

Vis-à-Vis tome 1 de Miya est édité par Pika (collection shojo). Vous pourrez vous le procurer pour 6,95 €. Le tome 2 est déjà disponible.

*SD ou Super Déformé : façon de dessiner les personnages en leur donnant une tête énorme et un petit corps. Une technique très utilisé dans la série Le collège fou fou fou (ou High School! Kimengumi pour le titre original).

Expressio propose de faire découvrir sur ActuaLitté une expression de la langue française, pour explorer les petites perles de notre langage, et en comprendre les évolutions. Aujourd'hui approchent les Rencontres nationales de la librairie, à Bordeaux, et pour les libraires, la situation donne envie de Péter les plombs. En avant...

Signification

1. S'énerver brutalement et fortement
2. Devenir fou

Origine
Aujourd'hui, dans les habitations relativement modernes, les dégâts causés aux appareils électroniques par les court-circuits et surtensions électriques sont limités (j'ai bien écrit « limités », pas « complètement empêchés ») par des disjoncteurs, ces petits boitiers munis d'un interrupteur, qu'on trouve rassemblés dans le tableau électrique central.

Lorsqu'un problème électrique survient, le disjoncteur saute et coupe le courant vers les prises et points lumineux qui lui sont reliés. Si le problème n'est pas un défaut d'un des appareils, il suffit de relever la petite manette du disjoncteur pour rétablir le courant dans la partie concernée. Comme quoi la modernité n'a pas que des inconvénients...

Mais autrefois, lorsque la technologie électrique n'était pas aussi avancée, la protection du réseau électrique intérieur se faisait par des fusibles qu'on appelait aussi des plombs, ellipse de plomb de sûreté ou plomb fusible, appellations qui datent de la fin du XIXe siècle.

Ces choses fabriquées en porcelaine étaient ainsi nommées parce qu'elles comportaient un fil de plomb d'un diamètre variable selon l'intensité maximum du courant qui pouvait le traverser. En effet, la particularité de ce fil, qui était un point de passage obligé du courant, était de fondre lorsque ce dernier était trop fort, comme dans le cas d'une surtension due à un orage, par exemple. Du coup, en fondant, le plomb coupait l'électricité vers la zone alimentée et en protégeait les appareils connectés.

Très pratiques pour l'époque, ces plombs avait quand même un défaut : pour remettre le courant, il fallait impérativement avoir en réserve du fil de plomb de différents diamètres et une lampe de poche ou une bougie, puisqu'il fallait y voir quelque chose pour remplacer le fil fondu et qu'il n'était pas question, comme on peut le faire maintenant, de tâtonner dans le noir pour trouver la manette du disjoncteur.

Retrouver les 1001 expressions

Ce plomb qui fondait ou qui pétait et qui, du coup, empêchait le fonctionnement de ce qu'il alimentait a produit la métaphore des années 1980 qui nous intéresse ici.

On y compare en effet le cerveau à un appareil électrique alimenté à travers des plombs ; et lorsque son propriétaire s'énerve brutalement ou se met à avoir un comportement aberrant, c'est que son cerveau ne fonctionne plus parce qu'il n'est plus alimenté, donc que ses plombs ont pété.
Et c'est tout naturellement, avec l'évolution de la technologie, la disparition progressive des fusibles (qui sont entretemps passés par des formes plus modernes et plus aisément remplaçables que les fils de plomb) et la généralisation des disjoncteurs que « péter les plombs » est petit à petit remplacé par « disjoncter ».

Exemple
« La qualification du Barça, mercredi, fut conforme à la dimension irrationnelle et dramatique qui rend les derniers tours de la Ligue des champions uniques en leur genre. Ballack et Drogba en ont pété les plombs en agressant quasiment l'arbitre M. Ovrebo. »
L'Équipe - Article du 6 mai 2009

« Vladimir Poutine a littéralement disjoncté à l'issue du sommet UE-Russie, lundi à Bruxelles. Mais seuls les Russes ont eu le privilège de s'en apercevoir. Les interprètes, fournis par le Kremlin, se sont en effet bien gardés de traduire en anglais ­ rien n'était prévu pour le français ­ les propos de leur dirigeant. »
Libération - Article du 13 novembre 2002

Impossible d'oublier la chanson immortelle de Disiz La Peste

Si les noms de Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud ou encore Jacques Jouet vous sont familiers, il n’y a pas à hésiter une seconde. Le spectacle proposé par Michel Abécassis réunit une vingtaine de leurs textes qui sont propulsés merveilleusement sur le devant de la scène par trois acteurs virtuose.

Un courant

Georges Pérec disait en forme de boutade, « Au fond, je me donne des règles pour être totalement libre ». Cette idée est véritablement le fondement du « laboratoire d’écriture » créé en 1960 par le mathématicien François Le Lionnais et l’écrivain Raymond Queneau, entre autres.

Cette pièce vient montrer encore une fois toute l’actualité de ce mouvement qui vit toujours, notamment au travers de son site internet qui propose constamment de nouvelles perspectives d’écritures contraintes.

L’Oulipo, Ouvroir de littérature potientiel a pour règle l’écriture contrainte. La Disparition de Georges Pérec (publié en 1969), illustra de façon célèbre le procédé avec l’évincement de la lettre "e " de l’ensemble de l’œuvre.

Michel Abécassis reste en admiration devant ce travail, lui qui avait déjà mis en scène du Pérec en 2001 avec L’Augmentation : « les textes oulipiens sont d’une richesse phénoménale. Leurs auteurs sont des savants qui nous ouvrent des fenêtres sur des territoires inattendus, farfelus, singuliers, barges et où l’humour le dispute à la fantaisie ».

La pièce

Il ne faut pas s’attendre à trouver du théâtre classique en venant voir Oulipo, Pièces détachées. Ce n’est pas le récit d’une histoire, mais « une mise en abyme des mots » selon son metteur en scène. Le spectateur se trouve pris dans une tempête de mots, contrepèteries, poèmes hallucinés et récits à double sens.

Toutefois, Michel Abécassis rappelle que « les oulipiens n’ont jamais eu le souci de la scène, de la mise en voix ». C’est pourquoi il dit avoir passé « un an complet en immersion en Oulipo pour lire les milliers de textes produits » : « On ne peut pas faire un objet théâtral de tous les textes oulipiens. Mon critère de choix tenait en 3 points. Les textes devaient être faciles à comprendre, avoir de l’humour et procurer une sensation de vertige ».

Un mariage réussi

Le texte se veut être un hommage aux grands maîtres de ce courant. Cependant, le metteur en scène a élargi ses sources allant jusqu’à consulter ceux qui encore aujourd’hui suivent les idées de l'Oulipo. Cette pièce est une rencontre avec des textes tels que le Roman épistolaire par lettre de Jacques Roubaud ou le What a man de Pérec.

Pour incarner ces textes, les trois acteurs se démènent en occupant humblement l’espace tout en prenant le statut de diseurs virtuoses. Voilà donc une prestation sous contraintes fidèle aux textes mis en scène.