Catherine Kalengula, Entertainment Mga

J'ai reçu le courrier d'un lecteur, et pas n'importe lequel: Laurent Jouannaud à qui j'ai consacré un article pour son très beau livre "Toxiques". Je vous reproduis son message in extenso. Cher Monsieur,En naviguant sur la toile, j’ai constaté que vous évoquiez mon nom et mes livres dans votre blog. J’ai été surpris : je me croyais littérairement mort et enterré. Je suis heureux et amusé d’apprendre que je ne suis qu’ « ensablé ». De fait, mon nom et mes textes apparaissent de temps en temps, ici ou là, et en tout cas sur Internet. Le bout de ma plume dépasse encore un peu. Mais vous avez raison, je m’ensable : mes livres ne sont d’ailleurs pas réédités. Ce processus d’ensablement est-il inéluctable ? Je ne sais pas, j’espère que non. Je puis vous assurer que je lutte contre. J’écris toujours, mais mes manuscrits n’ont plus trouvé preneur, sans doute parce que mes débuts, quoique prometteurs, n’ont pas été fracassants. Qui n’a pas fracassé les médias en deux ou trois livres est abandonné à son triste sort, c’est-à-dire un ensablement rapide. Je vous souhaite pour votre avenir littéraire un coup d’éclat ! Je travaille en ce moment à un roman difficile et original. J’espère qu’il verra le jour et me sauvera des sables mouvants.L’ensablement est évidemment le lot de toute création humaine et je me console en pensant que rien ne restera, un jour, de rien ni personne. Il n’empêche que certains hommes et œuvres restent longtemps visibles : leur tête, leurs épaules, leur corps  dépassent largement la platitude de l’horizon. Ce sont les Monuments. Tout de même, si vous y regardez de près, l’ensablement commence : leurs pieds sont déjà recouverts du sable de l’incompréhension, de la manipulation et des poussières de l’érudition. Dans Toxiques, que vous citez très aimablement, j’ai parlé de mon admiration pour sept de ces monuments de la littérature française. Et j’en admire bien d’autres, évidemment.Je trouve votre entreprise de désensablage très honorable, quoique l’idée de rétablir la justice dans les lettres soit une illusion. Qui a perdu a perdu pour toujours, mais l’idée est bonne de dresser une stèle à ces courageux combattants restés dans l’ombre. Médaille posthume. J’ai bien compris que vous vous faisiez d’abord plaisir. Et que vous voulez partager ce plaisir avec quelques lecteurs curieux et soucieux de comprendre comment va la littérature. L’injustice y est chose courante puisque le succès ou l’échec ne sont pas directement liés à la valeur littéraire du texte imprimé, et ils le sont beaucoup moins encore aujourd’hui que par le passé. Ce qui implique que certains textes sont devenus Monuments sans le mériter ? Oui, même la postérité se trompe. Il y aurait donc des Monuments qui ne valent pas le détour. Faisons l’expérience, voulez-vous ? Continuez à découvrir des « ensablés » qui méritent leur stèle et moi je relirai quelques Monuments qui méritent peut-être la fermeture. Qu’en pensez-vous? Suite à cette lettre, j'ai pris contact avec lui. Son idée est de revisiter les grandes œuvres littéraires, pyramides dressées au milieu des sables où dorment, enfouis, les ensablés, afin de répondre à cette question: certaines œuvres dites majeures ne méritent-elles pas d'être oubliées? Laurent Jouannaud m'a proposé l'envoi de lettres régulières sur les "grands" livres, qu'il intitulera et j'ai bien sûr accepté. La fréquence n'est pas déterminée. Cela sera selon. Mais je sais que sa première critique portera sur "La nausée" de Sartre. Je le remercie d'avoir accepté de loger ses articles sur mon blog. Je ne doute pas, chers lecteurs, que ces "revisitations" vous intéresseront et susciteront vos réactions.

Un jour, exténué, le directeur de la rédaction, tout rouge, fatigué que je cours dans les couloirs de la rédaction voulant à tout prix lui faire écouter un album, se lève brutalement de son bureau et me dit : « Tu veux pas aller faire des pâtés de sable sur le périph' ? »

Après réflexion, le périph', c'est nul. J’ai alors pris mon sac et hop, direction l'Islande. ACDC un peu fort dans les oreilles et vous connaissez la suite. Le volcan se réveille, plus d’avion… le temps de récupérer un car qui me ramène jusqu’à Paris, je passe par la rédaction et je croise le patron. Se tenant la tête entre les mains, il me regarde dépité et me dit : « Laurianne, fais-moi plaisir… Reprends des vacances ! ».

Des vacances, des vacances, j’en reviens… il faut que je prenne ma dose de musique maintenant. Et j’ai trouvé l’album qui met en lumière mes photos prises à travers mon périple. This Is The Hello Monster ! est l’album éponyme tout trouvé sorti fin mars. Un album déroutant par sa complexité instrumentale qui s’aligne sur de la folk, indie. Un univers cotonneux à la voix de Gérald Kurdian, auteur et compositeur d’une douceur et d’une fragilité palpable dans une veine de Jarvis Cocker (chanteur de Pulp). Très accessible pourtant, l’album pullule de petits tubes. Raffiné par l’élégance du style et l’atmosphère que Gérald Kurdian installe, c’est un petit bijou.

Humour et poésie

This Is The Hello Monster utilise un nombre infini de sons au clavier qui nous rappelle les manèges de notre enfance. Une boîte à musique qui tourne et tourne sans fin, avec délicatesse. Avec une bonne dose d’ironie, Gérald Kurdian décomplexe totalement la part de l’enfance que nous avons en nous. Plutôt que de faire sans blanc d’être des adultes, il crée une harmonie cohérente qui nous plonge vers une paix intérieure. La dérision utilisée avec intelligence au contact d’une voix sensuelle propose un univers envoûtant, mélodieux, charmant comme sur « Heavy Like Stones ».

Un petit air de Denysos

Attention, This Is The Hello Monster n’est pas un album pour les enfants. Non, parce que les petits bouts de choux, ils ne vont pas vraiment comprendre le « Hop » avec « j’assure de jour, la nuit, je fais l’amour ». « Hop » étant la seule chanson en français des plus explicites sous le couvert d’une mélodie enfantine. En français, la voix et la diction du Gérald Kurdian s’approchent beaucoup de celle de Denysos. Ce qui en soi n’est pas pour nous déplaire restant dans un univers plus ou moins similaire à savoir la part l’univers enfantin.

Un album dans une veine Quatre saisons

Bien que l’album soit un ensemble de mélodies au clavier omniprésent, il existe cependant un style jazzy sur quelques pistes avec des intro à la basse comme sur « Tv Show » et « Living Dead ». Le choix des chansons est très bien étudié. Dans son ensemble, l’album propose une poésie du temps. Les musiques humoristiques s’apparenteraient à la naissance des fleurs au printemps. D’autres rappellent les vacances d’été à faire l’amour dans la paille au fond d’une grange.

Puis la basse réchauffe la fin des vacances et enfin, le piano sur « You Leave » accompagné des violons nous plonge dans un hiver froid. Un concept qui se conclut avec « Moon ». L’idée est vraiment intéressante, puisque comme tous les cycles, tout est un éternel recommencement, c’est pourquoi d’un bout à l’autre l’album s’écoute sans modération et sans mièvreries dégeulantes inutiles.

Francis Combes, pourriez-vous vous présenter pour les trois lecteurs du fond qui n'ont pas la chance de vous connaître ?
Francis Combes : Francis Combes, poète et directeur du Temps des Cerises, éditeur. Je fais partie des fondateurs de l'association de l'autre livre qui réunit une centaine d'éditeurs. Son but est la défense des intérêts moraux et matériels des éditeurs indépendants.

ActuaLitté : Le Salon cette année arrive alors que l'édition indépendante fait face aux problèmes financiers du Salon de la porte de Versailles que l'on connaît. Dans quel état d'esprit abordez-vous cette manifestation ?
Francis Combes : Nous allons tenir cette année, la 7e édition du Salon de l'autre livre à l'espace des Blancs Manteaux du 20 au 22 novembre. Ce salon se tient dans un moment délicat pour tous les acteurs du livre qui n'échappent pas aux conséquences de la crise économique. Celle-ci se traduit par un recul des ventes, plus marqué pour les petits éditeurs que pour les gros, d'où l'importance d'initiatives collectives de ce type qui assurent une meilleure visibilité à la création éditoriale des uns et des autres.

ActuaLitté : Quelles sont aujourd'hui les attentes des éditeurs qui se rendent au Salon ? Et surtout, comment perçoivent-ils le Salon de Versailles ?
Francis Combes : La préparation du Salon du livre de Paris porte de Versailles a suscité cette année beaucoup d'inquiétudes et de controverses. Les organisateurs avaient cru pouvoir augmenter de manière très importante les prix des stands destinés aux petits éditeurs. Cela a provoqué des réactions, notamment une pétition que nous avons soutenue. Et je suis heureux de constater que la raison l'a emporté et que nous sommes revenus à la situation antérieure. Notre salon est évidemment très différent du Salon du livre de Paris. Il est beaucoup plus modeste. L'entrée est libre. C'est un salon qui permet aux auteurs et aux éditeurs de rencontrer leurs lecteurs et c'est aussi l'occasion de débats avec les uns et les autres sur les problèmes du livre.

ActuaLitté : La mort du livre papier provoquée par le numérique est sur toutes les Unes de journaux : qu'en pensez-vous ? (personnellement, je trouve cela ridicule...)
Francis Combes : Il y a effectivement beaucoup de débats sur le sujet, jusque dans notre association. Pour ma part, je suis certain que le développement du numérique qui a déjà bouleversé nos métiers va entraîner d'autres bouleversements. Mais de la même façon que l'invention de la roue n'a pas supprimé la marche à pied, le numérique ne supprimera pas le livre papier. Le vrai risque est que celui-ci devienne l'apanage d'une petite minorité culturellement privilégiée.

ActuaLitté : Existera-t-il une plateforme numérique montée par les éditeurs indépendants pour la vente d'ebooks ?
Francis Combes : Nous n'en sommes pas là, mais nous réfléchissons à la façon dont nous pouvons coopérer pour faire face aux défis du numérique.
ActuaLitté : Quelle est à ce titre la part de numérique dans l'édition de cette année ?
Francis Combes : La part du livre numérique est encore marginale, à part au Japon et aux États-Unis où il représente 5 % du marché.

ActuaLitté : Que changeriez-vous à l'industrie du livre si l'on vous en donnait le pouvoir ? [NdR : ne me regardez pas ainsi, vous me faites peur...]
Francis Combes : Dans le contexte de concentration de l'édition française, la difficulté pour les petits éditeurs n'est pas d'éditer, mais d'atteindre les lecteurs. S'il y avait une réforme à faire, ce serait celle de la diffusion-distribution ; il faudrait créer un grand outil mutualisé et parapublic.

Oui, c’est un fait, j’ai mis les doigts dans la prise. « Alternating current/direct current », je sais lire, j’aurais dû le savoir… et pourtant ! Maintenant, j’ai le médiator qui démange et ma petite guitare me dit que ça va être la même chose du coté des fans d’AC/CD (et on dit acédécé !) avec le lancement du coffret collector Backtracks via des titres soi-disant rares.

AC/CD et ça déménage ! groupe de rock mi-écossais, mi-australien s’inscrit comme « le » mythe rock de ces dernières années (groupe né en 1973, premier titre en 1975). Riffs de guitare accrocheurs, rythme explosif, une voix et un style imparable (casquette et short noir), le groupe garde le cap. Fidèle à eux-mêmes - alors que certains se perdent dans des délires artistiquement discutables -, éternels, c’est à guichet fermé qu’ils se produisent. AC/DC livre toujours des disques indémodables, à tel point que les titres sur Blacktracks si « inédits » sont sur tous les albums connus du groupe.

2012, n’est pas une fin du monde pour nos dinosaures

AC/CD survit à tout, même à une campagne promotionnelle douteuse. Ce n’est pas une prédiction de la fin du monde, digne d’un roman à la Stephen King (premier fan du groupe) qui fera peur au groupe en lui-même, mais peut-être aux fans de la première heure.

Alors, à prévoir dans le boomker boîtes de conserve, de l’eau, un mec ou une fille pour la survie de l’espèce et au moment où on entendra un : « tu m’écoutes quand j’te parle » un bon AC/CD fera l’affaire. Rien que pour ça, ambiance électrique pour ambiance électrique, Backtracks a toute sa place.

Et, vous n'étiez pas au jus ?

Backtracks c’est aussi un bilan laconique. Bon Scott premier chanteur du groupe décédé en 1980 ne mettra pas fin à la formation. Brian Johnson recruté par les frangins Augus et Malcom Young (guitaristes), s’est fait repérer alors qu’il jouait la doublure de Bon sur l’album deuil Back in Black. Depuis, l’homme à la casquette incarne le groupe rock des hommes, des vrais, des tatoués. Souvent imités (on pense aux Guns N’Roses) jamais égalés, ils gardent une forme olympique. Une musique entre le garage et le blues, Backtracks donne la chair de poule. Mais qu’on se le dise, c’est du réchauffé !

Les fans vont disjoncter

Après la sortie de leur dernier album très attendu Black Ice, après leur venue à Paris en juin dernier, le lancement du coffret collector du groupe devrait néanmoins en mettre plus d’un d’accord. C’est un tour d’horizon bref et sans déshonneur avec de jolies choses comme de vrais boulets, en 3 CD avec du live et du studio, 2 DVD : la suite des vidéos de "Family Jewels", et l’intégralité du concert de 2003 au Circus Krone à Munich, 1 livre,1 vinyle studio, 3 lithographies noir & blanc de photos inédites du groupe prises en 1977 aux studios Alberts, des reproductions de pass backstage, goodies de l’époque, un médiator, un poster géant de la tournée "Let There be Rock", une reproduction d’un billet de banque Dollar Australien de la tournée de 1991…

Backtracks c’est juste l’effet d’une bombe qui lance des confettis. Dans le lot, il n’y a même pas le dernier album Black Ice… c’est vraiment de foutre de nous. Ce n’est pas un « indispensable », sauf si les principes des produits purement commerciaux vous ont fait « péter les plombs ».