Togba Zogbélémou

Rencontres / Débats - Dimanche 10 juin 2012 à 16h00 - A la librairie

Découvrez les talentueux auteurs du Prix Bulles Zik :

pour Georges et la mort (ed. 12bis) :

 Ce jour là, La Mort devait abattre sa faux sur Georges, un musicien. Malheureusement, elle tomba sous son charme et fut incapable de le tuer ! Par amour pour ses chansons, elle prit le risque de l’épargner. Qui pouvait donc bien se cacher derrière Georges, ce moustachu qui ne se sépare jamais de sa pipe et de sa guitare ? Comment pouvait-il réussir à émouvoir quelqu’un comme la Mort ?

Alexis Chabert pour Bourbon Street (Bamboo)

Que peut-on refuser à un fantôme, surtout à celui de Louis Armstrong ? La Nouvelle Orléans, années 1990. Il est difficile, pour certains hommes, de tirer un trait sur leurs rêves de jeunesse. Alvin, guitariste et chanteur de jazz de second rang, est de ceux là. À l’heure où d’autres n’aspirent qu’à une retraite paisible, il a encore foi en sa bonne étoile.
Affublé de deux vieux compagnons de route, il part à la recherche de Cornelius, trompettiste légendaire disparu mystérieusement cinquante ans plus tôt, grâce auquel il pourrait connaître enfin le haut de l’affiche…

Half Bob pour Just Gimme Indie Rock (ed. Vide Cocagne)

Just Gimme indie rock est un livre dans lequel Half bob raconte ses rapports à la musique, au rock, et déconne avec ses artistes préférés. D’un trait simple, expressif, et surtout drôle, il réussit à donner envie d’explorer la scène rock, même au profane.

Joan pour Lucy ine the skeud (12 bis)

Ce livre recueille des inédits et certaines des pochettes détournées lors de l’exposition Lucie in the Skeud, où Joan met en scène son personnage fétiche : la petite Lucie.
Tour à tour, Lucie imite Nina Hagen, trinque avec Bernard Lavilliers, crame la couverture des Young Gods ou danse avec Arno, période TC Matic...
Il donne ainsi avec humour une seconde vie aux vinyls que la plupart d’entre nous avons possédés, adorés, ou détestés et remixe ces images qui font d’ors et déjà partie de l’Histoire mondiale du Rock’n’roll.

Romain Ronzeau pour Love is in the air guitar (Delcourt)

C’est bien connu, pour emballer les filles, rien de mieux que de savoir jouer de la guitare. Pas de chance pour Paul qui n’est pas très doué en drague et encore moins avec une guitare entre les mains. Mais pour les yeux de la belle Julie, il se met en quête de devenir champion du monde d’Air Guitare ! Sous la houlette du vieil Ernest commence un entraînement intensif aux méthodes très spéciales...

Nejib pour Haddon Hall (Gallimard)

Au crépuscule des sixties, David Bowie, artiste multiforme encore inconnu, s’installe avec femme et amis dans une vieille demeure appelée « Haddon Hall », située dans la banlieue londonienne. Toute la troupe tente alors de vivre selon l’idéal communautaire hippie. Entre conflits d’ego, difficultés du quotidien et projets artistiques collectifs, ce sera pour le meilleur et pour le pire...

Plus de 40 ans après sa création, une bataille juridique au sujet de la paternité d’Opération Tonnerre a fait une nouvelle victime avec la révocation d’un livre à propos de Ian Fleming.

Le livre, La lutte pour Bond, explique comment 007 fut remodelé passant du personnage impitoyable et misogyne crée par Ian Fleming dans Casino Royale,  à ce coureur de jupon suave, bourré de technologies afin de permettre une gigantesque réussite au box-office.

L’intervention de la famille Fleming, alors que la célébration du centenaire de la naissance de l’auteur est en cours va attirer l’attention sur l’un des plus douloureux épisodes dans l’ascension de Bond. Une célébration d'ailleurs marquée par un nouveau roman écrit par l’auteur à succès Sebastian Faulks, et une exposition au Musée de la Guerre Impériale Britannique relatant les exploits de 007 durant la 2nde Guerre mondiale ou la série de timbres à l'effigie des couvertures de romans.

Une collaboration qui coûte la vie

La collaboration entre Fleming et deux autres personnes sur le scénario d’un film, présentant pour la 1re fois aux fans Spectre et Blofeld, se solda en acrimonie lorsque Fleming fut accusé de l’avoir plagié pour la version littéraire en 1963. Il dut payer 50.000 £ (75.000 €) à Kevin McClory, un producteur de films qui avait développé le scénario avec lui. Cette affaire affecta la santé de Fleming, lui causant des problèmes de cœur et il décéda à peine 9 mois plus tard à l’âge de 56.

Il était reproché à Fleming d’avoir pris un scénario de film, écrit principalement par McClory et Jack Whittingham en 1959, et de l’avoir transformé en l’un de ses plus grands succès. L'organisation terroriste Spectre, dont le cruel n°2, Emilio Largo, avait pour objectif de tuer Bond.

Une adaptation qui s'éloigne

Whittingham était un scénariste britannique renommé, qui avait travaillé avec McClory sur le film, qui devait mettre en scène Richard Burton en Bond et devait être réalisé par Alfred Hitchcock. Au final, Whittingham était le témoin principal dans l’affaire. Le projet du film d’Hitchcock tomba à l’eau et il fallut attendre 1965 pour que le film sorte.

Le quatrième opus de la série des Bond, avec Sean Connery dans le rôle principal, dut citer dans le générique « basé sur un livre d’un scénario original de McClory, Whittingham et Fleming ». Le livre Opération Tonnerre devait également inclure ces mots dans la préface.

Fleming, qui commença à écrire ses livres sur James Bond alors qu’il était responsable étranger du Sunday Times dans les années 50, connut un succès immédiat et ses œuvres devinrent un phénomène mondial après la sortie du 1er film, Dr No, en 1962. Avec Opération Tonnerre, le personnage de Bond changea, le mettant alors sur les rails d’un succès commercial encore plus retentissant.

Et la justice d'intervenir

Le livre à propos d’Opération Tonnerre, de Robert Sellers fut publié en automne dernier. En janvier, l’éditeur, Les Presses Tomahawk, fut accusé d’avoir transgressé les droits d’auteurs en incluant plusieurs documents de la Cour à propos de l’affaire de plagiat.

La Fondation Fleming, qui fut créée pour protéger les intérêts de la famille de l’auteur et dirigée par Kate Grimond, la nièce de Fleming, ordonna la révocation du livre. « Nous ne sommes qu’un petit éditeur n’ayant pas les moyens de s’engager dans une action juridique de grande envergure », expliqua Bruce Sachs, directeur de Tomahawk.

Jeudi, Mr Sachs dut donner l’ordre à un entrepôt dans le Lancaster de remettre les 300 copies pour destruction.

Le tome 5 de Vampire Chronicles de Kyo Shirodaira (scénario) et Yuri Kimura (dessin) nous fait faire un bond dans le passé. À l'âge où le drame reliant, Akabara, Adelheid, Bridget, le cygne noir et le reste de l'humanité s'est tissé.

Bridget raconte à Laeti, à Morishima et à Renka l'histoire qui a conduit à l'enfermement d'Adelheid et à la quête d'Akabara. En ce temps-là, Bridget, qui est une dhampire faisait partie de la famille royale à laquelle seuls accèdent les vampires de sang pur en temps normal. Quand le roi eu une enfant de race pure, Adelheid, il chassa son autre fille, Bridget, de la famille royale pour la placer au service d'Akabara, un autre jeune vampire de pure race.

Très vite, elle commença à s'attacher à lui mais il était destiné à devenir le roi des vampires et donc à épouser la jeune soeur (au sang pur) de Bridget, Adelheid. Seulement, Akabara tomba amoureux d'une simple humaine. Ce qui n'était pas vu d'un bon oeil par les autres vampires et en particulier par Adelheid.

Les origines d'un drame

Au niveau de l'histoire le tome 5 de Vampire Chronicles est un tome central, d'une grande importance, puisque ce retour dans le passé, va nous permettre de mieux connaître les relations entre les personnages d'une part. Et d'autre part, le titre éclaire la situation présente et les motivations de chacun. Ce saut dans le passé est construit d'une manière assez linéaire mais avec une belle montée de tension. Les pièces du drame se mettent en place pour atteindre leur paroxysme dans les dernières pages de ce tome haletant. Finalement, on se retrouve en face d'un drame bien humain mais avec la violence et la démesure que l'on peut attendre d'êtres tels que les vampires.

On découvre aussi l'origine du Cygne noir et deux personnages de grande importance Stella, la matrice du drame et Saberhagen aux croix infinies qui se pose en ennemi d'Akabara dès le début mais semble avoir une vision globale des événements à venir. On appréciera ce passage bien construit qui arrive à point nommé pour permettre aux lecteurs d'évoluer plus facilement dans l'histoire. Et l'on notera que Shirodaira (malgré ce qu'il peut en dire en postface) a très bien su intégrer le pendentif à son histoire.

Akabara vu sous un autre angle

Le découpage des cases dans ce tome est assez carré, et les planches sont généralement emplies d'une multitude de petites cases, ce qui donne une bonne dynamique à l'image avec plusieurs plans différents. Les dessins ont toujours une esthétique shojo assez marquée qui se révélera assez efficace pour soutenir l'histoire d'amour entre Akabara et Stella. En partie parce qu'elle se passe de fioriture mais aussi parce qu'elle permet de voir une facette plus passionnée des personnages. Particulièrement d'Akabara qui prend un petit air niais que l'on ne lui connaissait pas et qui le rend un peu plus sympathique aux yeux des lecteurs. D'autre part, ce style shojo se marie assez bien avec le drame.

Le tome 5 de Vampire Chronicles n'aura donc pas connu de grands bouleversements dans l'histoire comme les précédents mais au contraire nous aura permis de mieux connaître les personnages, leurs relations, leurs motivations et le drame à l'origine de tout. Les dessins de Yuri Kimura relèvent toujours à merveille l'histoire. Et l'on pourra saluer le travail de la mangaka qui avait fort à faire cette fois-ci entre les dessins des épisodes du passé, des nouveaux personnages, du Big Mora et d'Akabara en combinaison d'astronaute.

Oh, on les voit arriver les reproches et les mauvaises langues : « Quoi, la mégère apprivoisée ? C'est super classique ! C'est quoi ce sexisme ? Une pièce pour mec complexé ! Et à la Comédie française ! On est super mal assis... » Bon, pour ce qui est du confort des sièges, chacun place sa sensibilité où il souhaite, voire s'assoit dessus, pour ma part, tout va bien. Ensuite, La Mégère apprivoisée, j'avais eu l'occasion de la découvrir sur Bordeaux, dans une version justement très classique, et franchement... Non, on peut le tourner dans tous les sens, quelque chose a révolutionné la Comédie française en général et cette pièce en particulier.

Épaulé par une mise en scène complètement folle et succulente, le texte de Shakespeare en dégage une saveur infinie. Sur scène 17 comédiennes et comédiens se partagent effectivement une version « physique et spectaculaire » qui frappe tant dans ses audaces que ses rares concessions. Un grand bravo donc à Oskaras Korsunovic, le metteur en scène.

Le topo de la mégère, tout le monde le connaît : un père souhaite marier ses deux filles, Catharina et Bianca, mais la cadette est bien plus courtisée que l'aînée pour la simple raison que cette dernière est imbuvable. Les galants qui s'affairent autour de la seconde trouvent alors un heureux élu (ici Loïc Corbery, beau comme un dieu grec dans la pièce, mesdames...) qui se chargera de mater la résistance de Catharina.

Sujet simple, mais peu importe, c'est le traitement qui compte. Ici, on plonge tant dans le baroque que dans la farce, les acteurs se dépensent sans compter, alternent selon les personnages un langage châtié avec des interventions complètement décalées, parce que très contemporaines. On ne cherche d'ailleurs pas à actualiser la pièce à tout prix, cela se fait très naturellement, et si l'on se retrouve quelque fois étonné du résultat, c'est toujours avec humour et une certaine légèreté.

Le décor, pour lui rendre hommage, je ne le décrirai pas. On en dira juste qu'il est parfaitement utilisé et maîtrisé par les comédiens, qui y naviguent avec aise, en jouent avec facilité. Toute la pièce est accompagnée d'interventions musicales qui la rendent plus joyeuse et dynamique encore, jouant sur les déplacements ou les gestes, illustrant ou ponctuant : un véritable plaisir ! Quant aux costumes, ils jouent également entre modernité et classicisme, et on saluera le travail réalisé par Virginie Merlin.

Enfin, concluons par ce jeu de panneau-miroir, qui d'un côté présente un costume et de l'autre sert de miroir : finalement on peut en changer facilement, mais reste-t-on le même si l'on change de costume ? Parfaitement intégrés au jeu, ces panneaux deviennent comme des complices des comédiens qui martèlent et rythment leurs déplacements en les claquant bien fort par terre.

Alors oui, c'est effectivement un spectacle plutôt long et à l'entracte, j'en ai pris certains la main devant la bouche, et de récidiver lorsque le rideau tomba. Un comble... Pourtant, rien ne prête à bâiller dans cette pièce revisitée de fond en comble et accommodée avec une vitalité incroyable. Tout semble couler de source et on reste médusé, tout comme Christophe Sly, l'ivrogne qui sert de spectateur, face à ce que l'on découvre.

À découvrir d'urgence avant que cette féerie ne s'arrête dans la salle Richelieu.

Prix des places de 5 € à 37 €
Renseignements et location : aux guichets du théâtre, tous les jours de 11h à 18h.
Par téléphone au 0825 10 16 80 (0,15 € la minute), tous les jours de 11h à 18h

Crédits photos © Brigitte Enguérand

Il y a quelques jours nous annoncions le décès de l'éditeur .

Pour lui rendre hommage, la direction du site Les Histoires Sans Fin a demandé à six auteurs de nous parler de lui. Nous les en remercions.

La première fois que j'ai rencontré Xavier Décousus, c'était dans son bureau de la rue Mazarine. Le synopsis très détaillé du premier tome de Krine entre les mains, il a levé les yeux et m'a dit : « pffou, c'est compliqué comme histoire. Et comment vous comptez écrire ça ? » Il s'en est suivi quatre années de collaboration, mais aussi d'amitié. Parce que Xavier ne savait pas travailler autrement que dans un climat de confiance, en se montrant proche de ses auteurs. Je me souviens en particulier d'une journée de juin 2012, chez moi, dans La Vienne. Il avait fait le déplacement depuis Paris pour discuter des corrections du Maître des hybrides. Nous avons bu une bière, mangé quelques plats asiatiques, et beaucoup ri. Il avait toujours tout un tas d'histoires incroyables à raconter. Ces derniers temps, nous élaborions un nouveau projet dont il n'aura pas eu l'occasion de lire les premiers chapitres. Un grand regret. J'aurais aimé le voir s'amuser de certains clins d'œil qu'il aurait à coup sûr relevés, ou me taquiner à propos d'une tournure de phrase un peu trop précieuse. Ce n'était pas que mon éditeur, c'était avant tout mon ami. Il va me manquer. Il me manque déjà.

Stéphane Tamaillon – Décembre 2013

Xavier Décousus a changé ma vie. Il a été le premier professionnel de l'édition à croire en mes écrits, puis à me soutenir, en y croyant pour deux lorsque je doutais. Il était présent, presque au quotidien, derrière chacun de mes livres. Il avait une énergie incroyable et un humour permanent qui rendent son départ encore plus tragique. Personne ne pouvait imaginer qu'il nous quitterait si tôt. Si vite. Il avait ses défauts, aussi, mais j'ai lu quelque part que, si l'amour ne voit pas les défauts, l'amitié les aime. Nous aimions tous Xavier tel qu'il était. Aujourd'hui, nous faisons vivre son souvenir en nous rappelant de tous les moments joyeux passés à ses côtés. Et il y en a eu beaucoup. Nos vies vont à nouveau changer, maintenant qu'il n'est plus là. Il va nous falloir (ré)apprendre à écrire sans lui. Pour qu'il soit toujours fier de « ses » auteurs.

Nadia Coste – Décembre 2013

Difficile de parler de Xavier en quelques lignes. Toujours en verve. Un sens certain de la répartie. Truculent. Une grande vélocité d'esprit. Chaleureux. Fidèle. À l'écoute… Voilà ce qui me vient à l'esprit de but en blanc quand je pense à mon ami. Je garderai les souvenirs les plus personnels pour moi, si vous le voulez bien. Sur le plan professionnel, je peux dire qu'il s'était lancé dans l'aventure des romans Gründ sans à priori, mais non sans passion, et j'ai eu grand plaisir à lui emboiter le pas. Il disait ce qu'il faisait et faisait ce qu'il disait. Il était très proche de ses auteurs. Je n'ai jamais vu un directeur de collection associer d'aussi près les auteurs à la conception de la couverture de leur livre, par exemple. Pendant trois ans, il a expérimenté des choses, découvert et mis sur orbite quelques-uns des talents les plus prometteurs du paysage « jeunesse » actuel. Il avait su créer un vrai laboratoire, un espace de liberté, et fonctionnait beaucoup au « coup de cœur ». Je connaissais moins bien son travail chez Rageot, mais je ne doute pas qu'il y faisait preuve de la même énergie et de la même efficacité. C'est une très grande perte pour nous tous.

Christophe Lambert – Décembre 2013

Les gens qui ont compté, lorsqu'ils nous quittent, n'arrachent pas ce qu'ils ont planté. Xavier était de ceux-là. Lui qui occupait beaucoup d'espace nous laisse un vide. Lui qui avait réponse à tout nous laisse sans voix. Lui qui avait une mémoire phénoménale nous lègue des souvenirs, d'échanges, de promenades, de fous rires. C'est à la joie d'en avoir eu ma part que je mesure ma tristesse aujourd'hui.

Stéphane Daniel – Décembre 2013

Je pense à Xavier, et, au-delà de la tristesse, un mot émerge : jeunesse. Pas seulement la littérature de, non, la jeunesse bouillonnante et joyeuse, celle du cœur et de l'esprit. Xavier, c'est un regard qui pétille, un sourire d'enfant, des histoires à la pelle, un projet par minute, l'attention à l'autre, une énergie communicative. Tout ce qu'il faut à un auteur pour se sentir « chez lui »…

Christine Féret-Fleury – Décembre 2013

Comment ne pas repenser à cette soirée de novembre assez alcoolisée où en compagnie de Jean-Philippe Chabot, nous finîmes la nuit au bord de l'eau. Xavier tomba à la mer vers 4 heures du matin et repartit le lendemain 9 heures au salon d'Aubagne, frais comme un gardon. Nous nous étions un peu perdu de vue ces derniers temps, mais c'était mon ami.
Ta folie va me manquer...
Jean-Luc Luciani - Décembre 2013