Serge Russo

Il résida aux États-Unis depuis plusieurs années, déchu de sa nationalité russe : entre Moscou et Biarritz où il passait désormais ses journées, l'écrivain avait déjà subi un malaise cardiaque en janvier 2008 qui lui avait coûté une hospitalisation, suite à l'hémorragie cérébrale qui s'était déclenchée.

Contactée par l'AFP, la veuve de l'écrivain a confirmé la mort de son époux, aujourd'hui. Maya Axionova aura eu ces quelques paroles laconiques : « Il est mort il y a cinq minutes. Je ne peux rien vous dire d'autre. »

Né à Kazan en 1932, l'auteur perdit ses parents très jeune, à l'âge de 5 ans, alors qu'ils furent arrêtés, en dépit de leur obédience communiste et déportés en Sibérie. Depuis son premier roman, Confrères, paru en 1960 Vassili Axionov fut considéré comme l'un des auteurs russes les plus populaires du XXe siècle.

Alors qu'il vient de sortir Que serais-je sans toi ? (avril 2009), Guillaume Musso divise la critique comme tous les auteurs à succès. Il est communément admis que l’on ne peut pas cumuler un grand talent avec un succès populaire. Les fines plumes littéraires publient des livres confidentiels au sein de maisons qui ne le sont pas moins avec un lectorat très discret pour ne pas dire discrètement inexistant…

Depuis la parution de son premier best-seller, Et après…, en 2004 (adapté au cinéma par Gilles Bourdos avec Romain Duris début 2009), Guillaume Musso les accumule. Mais, lorsque vous interrogez un critique littéraire de renom, il ne pourra tenir sa langue et s’en prendra vertement à ce vil écrivaillon qui manie les titres percutants avec adresse. On y retrouve un jeu presque constant de questions où le « je » se confronte au « tu » ce qui ne manque pas d’interpeller le lecteur :

Et après… (2004)…on verra bien !
Sauve-moi (2005)…est-ce vraiment nécessaire ?
Seras-tu là ? (2006)…non pas aujourd’hui !
Parce que je t’aime (2007)…moi non plus !
Je reviens te chercher (2008)…non ! par pitié, laisse-moi tranquille !
Que serais-je sans toi ? (2009)…bonne question…
Oui….ce n’est pas très brillant, mais sachez tout de même que nombreux sont les fans qui aiment à s’échanger des sms en ne parlant qu’en langage Musso !

Rejeté de la galaxie littéraire, Guillaume Musso, né en 1974, ancien prof de sciences économiques et sociales ne s’en fait pas trop pour autant. Même les libraires le reconnaissent. S’ils n’aiment pas toujours vendre des Musso à la pelle, l’auteur a le mérite de faire passer la porte des lieux à un public très large. C’est là une occasion de proposer à ces fans de Musso d’autres ouvrages davantage rangés dans la catégorie « œuvres littéraires »…

Guillaume Musso se voit fréquemment reprocher l’utilisation d’un vocabulaire simple pour ne pas dire simpliste, lié à une intrigue qui s’approche des films hollywoodiens et autres séries made in USA. Quant à la psychologie des personnages, elle serait digne de celle que l’on peut entendre au comptoir du Café du commerce… N’en déplaise à tous ces médisants : quand Musso publie, il est lu. Tout le monde ne peut pas en dire autant…

Après L’Amitié et Mods, Serge Bozon signe avec La France son troisième film, incontestablement le plus abouti. De Mods, demeurent le goût de la pop anglaise et un certain sens de l’incongruité tragique. Mais c’est cette fois dans le cadre de la guerre 1914-1918 que Serge Bozon plonge ses personnages.

Camille attend le retour de son mari parti au front. Un jour, elle reçoit de lui une lettre aussi stupéfiante que laconique : « Ne m’écris plus. Je ne veux plus avoir de tes nouvelles. Tu ne me reverras pas. » Le soir même, la jeune épouse coupe ses cheveux, enfile des vêtements masculins, et travestie en homme, s’engouffre dans la forêt pour le rejoindre. S. Bozon filme avec concision et sobriété ces premiers moments d’errance : les plans sont courts, elliptiques et solitaires. Bientôt, le champ s’élargit : sa route croise celle du 80ème régiment. Les épiant d’abord de loin, Camille se couche auprès d’eux le soir venu. Rapidement, elle s’intègre à la petite troupe, qui n’est en route pour le front qu’en apparence, les soldats se révélant finalement être des déserteurs.

C’est sur la rencontre de ces deux mensonges que débute le film : celui de Camille, jeune homme prétendument avide d’en découdre avec l’ennemi, et celui du régiment, faussement engagé vers le front. De cette double dissimulation, naît une inquiétude sourde qui parcourt le film et s’intensifie à mesure qu’il approche de son dénouement. Dès l’arrivée de Camille au sein de la troupe, les conversations anodines entre soldats, leur marche régulière à travers la forêt, semblent troublées par d’infimes indices : un cauchemar, une cachette soudaine et surréaliste, sont autant de dissonances dans le quotidien du régiment.

Film de guerre, La France l’est donc assurément. Car s’il ne montre ni ligne ennemie, ni champ de bataille, il capte avec finesse le sentiment morbide, insidieux qui étreint le soldat jeté au front, et contre lequel se dressent les déserteurs. Ce désir de mort qui éteint la passion du soldat Philippe pour les Grecs et l’Atlantide, et éloigne François de Camille. C’est même lorsque le film s’éloigne le plus de l’imagerie traditionnelle de la guerre qu’il parvient le mieux à en exprimer le désespoir. Les quatre séquences au cours desquelles la troupe entonne une chanson apportent ainsi un contrepoint lumineux et mélancolique au destin du régiment qui s’achemine vers la mort. Un contraste qui ne cesse de s’approfondir au cours du film, entre la vie quotidienne du régiment, chaque jour davantage marquée du sceau de la mort et de la honte, et la conception de la vie qu’ils prônent et défendent, inlassablement. La lumière diurne est douce, les séquences nocturnes éclairées de façon quasi fantastique. Une chouette, un corps nu dans la lumière du soir y semblent des apparitions merveilleuses. Autant d’éléments oniriques qui évoquent ce désir de vivre, de rêver, de chanter malgré l’ombre de la guerre. Quitte à payer cette liberté du prix de l’infamie.

La France pourrait être un film sur le courage. Celui de la troupe, qui chante jusqu’à l’épuisement ses chansons surannées et mélancoliques. Celui de Camille, qui bouscule les lignes conventionnelles pour sauver François des chimères qui l’ont étreint. Si l’audace de la troupe se révèle lors des moments chantés, celui de Camille se lit sur son visage : Quand elle se jette à l’eau glacée, c’est le regard oblique et fixe, le corps projeté comme un poids mort, sans un instant d’hésitation effrayée. Cet entêtement d’enfant, cette détermination farouche sont au cœur de La France. Et si les personnages sont droits et fiers, les acteurs sont remarquables. Sylvie Testud incarne avec intensité la témérité de Camille, tandis que Pascal Greggory se révèle incroyable de gravité et de douceur résignée.

Tout à la fois romance, comédie musicale et film de guerre insolite, La France est une oeuvre courageuse. Parce que les séquences chantées couraient le risque du ridicule, parce que l’esthétique du film se trouve parfois aux antipodes d’une représentation attendue de la guerre, S. Bozon fait le choix, comme ses personnages, d’une affirmation sans concession de sa singularité.

Russia ic relayant une information du journal russe Itar Tass nous apprend qu'une nouvelle adaptation cinématographique de Hamlet devrait voir le jour. C'est le réalisateur russe Inal Sheripov qui sera aux manettes. Une adaptation de plus ? Pas vraiment, puisque tout sera tourné au Japon avec uniquement des acteurs nippons, à l'exception de la Française Marina Vlady. 

 andrewasmith,CC BY-SA 2.0

Dommage, car on aurait bien vu l'acteur russe le plus célèbre du cinéma français jouer un rôle pour marquer son arrivée dans la plus belle démocratie du monde. Il faudra se contenter d'acteurs japonais pour donner vie à la célèbre pièce de Shakespeare qui est aussi la plus longue du dramaturge anglais. 

Le réalisateur travaillera avec son ami le producteur japonais Yasushi Fuluichi pour mener son projet à terme. De plus, il a déclaré : « J'ai toujours été intéressé par la culture japonaise et depuis longtemps j'avais le projet de mettre en scène les histoires de l'ingénieux écrivain japonais Yukio Missimo, mais cela n'a pu se faire. » C'est Shakespeare qui remplace l'auteur japonais. 

Quelques rôles ont d'ores et déjà été distribués : la jeune Japonaise Chihiro Kasahara endossera les habits d'Ophélie. Quant à Marina Vlady, d'origine russe, elle jouera le rôle de la mère d'Ophélie, Gertrude. Le rôle d'Halmlet fera l'objet d'un casting en février au Japon.

Le tournage lui aura lieu dans le château de Himeji, l'une des plus vieilles demeures du pays, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. 

Il ne faut pas en vouloir aux auteurs qui vendent. Surtout pas à ceux qui vendent beaucoup. Du tout. Selon le sociologue Olivier Donnat, interrogé par l'AFP, populaire n'a rien de péjoratif, au contraire. En fait, il faut ramener cela à un comportement très simple. Limite grégaire : « Les Français n'achètent en moyenne que cinq livres par an et leurs choix se portent en priorité sur les écrivains à succès. »

En parallèle, il note que les lecteurs qui ne consomment qu'un à quatre livres par an se généralisent. Alors s'ils lisent du Musso, Levy, Pancol ou Gavalda, inutile de leur jeter la pierre. Ce n'est pas leur faute. D'ailleurs, si ces auteurs font l'unanimité, ce n'est pas pour rien, ajoute Pierre Nora, historien. « Quand on analyse les best-sellers au cas pas cas, on réalise qu'ils ont tous su révéler au bon moment les sensibilités latentes d'une société. »

En somme, ces écrivains se baladent comme Stendhal, avec un miroir à la main, le long du chemin qu'est notre société. Et puisqu'ils en reflètent les tendances, ils parlent au plus grand nombre.

Forcément de quoi émoustiller l'éditeur dudit Levy, Robert Laffont. Son poulain représente 10 millions de ventes en 10 ans, et le plus traduit des Français du moment, en 41 langues. Les voleurs d'ombres, pour exemple, n'est pas un roman de gare que l'intelligentsia parisienne ne comprendra pas, mais un futur succès, déjà tiré à 450.000 ex, précise-t-il.

Et avec ce sens de la formule qui émeut les foules ovines et emballent les coeurs bovins, Marc Levy de conclure : « Pour moi, l'amour compte plus que le Goncourt. » Évidemment, ça fait plus vendre ! Rappelons que pour le Goncout, le lauréat reçoit un chèque de 10 €...

Musso, le page-turner (ou lecteur ebook...)

Et quid de Musso alors ? L'éditeur XO ne se plaint pas. En fait, il aurait même fait mieux que Levy, comparativement, puisqu'il représente 7 millions d'exemplaires vendus en 6 ans. Bon, traduit en 35 langues, d'accord, mais tout de même. « C'est un page turner dont les intrigues tiennent le lecteur en haleine », note XO. Et le tout sans recette. Juste avec quelques grosses cordes à noeuds, le tout réutilisé chaque fois, chaque fois différemment.

« C'est un honneur pour moi de vendre des livres », précise le bonhomme, qui déplore la critique évoquant une mécanique bien huilée dans ses ouvrages.

La semaine passée, c'est de toute manière Anna Gavalda qui restait dans les meilleures ventes selon Edistat, avec la version J'ai Lu de La Consolante. Marc Levy est 7e avec Le Premier jour en Pocket, et Katherine Pancol en 9e position pour Les écureuils de central park sont tristes le lundi.

Musso n'est pas si loin, en 16e position, avec son Que serais-je sans toi? chez Pocket.