Palacinche. Histoire d'une exilée

Nous publions depuis hier un feuilleton-réflexion, d'un auteur sur le rapport au texte, au format et plus globalement à l'écriture. Précédemment, quelques remarques liminaires sur l'oeuvre numérique de cet auteur.

Chapitres précédents

Tous les enfants qui grandiront avec la possibilité de lire au format numérique en feront une norme. Mais le papier à encore de longues années devant lui pour de nombreuses raisons :

La dépendance des lecteurs. Chaque jour, j’ai le droit à un refrain que je ne critique pas et que je comprends : « J’aime le papier, j’aime sentir l’odeur de l’imprimerie, sentir les feuilles glisser sur mes doigts… ». Mais je sais que ces mêmes personnes liront un jour, pour voir, sur une tablette et y deviendront dépendantes. Car, j’en suis certain, le papier comme le numérique ne sont que les supports d’une histoire.

C’est le contenu qui créera le plaisir. C’est lui qui donne une saveur, une dimension au support. Pour l’instant, je pense que ces gens n’aiment pas vraiment le livre papier, mais ce à quoi il renvoie : les souvenirs des premières lectures partagées avec les parents, les premiers chocs littéraires, le livre poche dans le sac d’écoles… Alors, oui, il y a ceux qui aiment posséder, comme moi. J’aime avoir mes livres préférés à portée de main, même si je sais intérieurement qu’au vu de ma liste de romans à lire d’urgence, je n’aurai sans doute pas le temps de les relire un par un.

Mais il y a aussi tous ses livres que j’emprunte et que je rends immédiatement à la fin de la lecture (qu’ils soient bons ou mauvais).

Le livre papier est le meilleur outil de promotion du livre numérique. Il est partout ! Donc forcément beaucoup plus visible, pas besoin de faire une recherche. Certains ouvrages s’imposent directement à l’esprit, et ce sont d’ailleurs ces mêmes romans que l’on retrouve en premières pages des stores numériques. En fait, les éditeurs numériques devraient imprimer des fac-similés de leurs romans pour les installer sur les tables des librairies et des Fnacs…

L’économie de marché. Faut pas rêver, le livre numérique ne rapporte pas suffisamment (pas encore en tout cas). Un auteur à succès ou simplement édité en papier n’a rien à gagner en sortant un livre 100 % numérique. Et si certains le font, c’est sous forme de nouvelles pour laquelle ils font très peu, voire pas, de promotion. Cela donne un côté secondaire au livre numérique. Et ça n’incite pas les éditeurs historiques à créer des collections uniquement numériques. C’est dommage, cela pourrait redonner vie à une sorte de prépublication.

Hieronymus Donnovan est né en 1980 dans une ville minière du Pas de Calais. Dés son enfance, il est passionné de lectures, de jeux vidéo et de cinéma bien plus que par l'école. Celle-ci passe au second plan : ses cours principaux, il préfèrera les suivre au cinéma, au vidéo-club et à la médiathèque. Très tôt, il se met à écrire, tout d'abord des scénarios dans la lignée des films hollywoodiens ou des séries américaines. Il est notamment le créateur de L'Agence des mystères, une série française digne héritière d'Aux frontières du réel et injustement boudée par les chaînes françaises !
www.hieronymusdonnovan.com

Connaissez-vous les de La Souris Qui Raconte, une collection dont les auteurs, illustrateurs et conteurs ne sont autres que des élèves ?

Une île juste parfaite est le récit de 5 navigateurs qui, à l'instar du Grand Khan à Marco Polo, partent explorer des contrées lointaines pour rapporter à leur souverain les us et les coutumes des îles découvertes, et ainsi trouver l'île juste parfaite, dernière demeure de l'épouse défunte du roi éploré.

Ce projet, élaboré avec l'association Lecture Jeunesse, a été conduit pendant l'année scolaire 2013-2014. Les 19 élèves de la classe de 5eB du collège de La Grange Aux Belles de Paris Xe, accompagnés par leur professeure de lettres et la documentaliste du collège, ont imaginé et rédigé le récit et les 5 voyages. Avant d'écrire, ils ont évidemment beaucoup lu pour trouver les sources d'inspiration indispensables à leur rédaction. Ils ont également été guidé dans leurs dessins par une illustratrice professionnelle. Enfin, les élèves ont été enregistrés pour devenir aussi les conteurs de leurs propres récits.

A l'occasion d'une restitution avec élèves, parents et enseignants, les auteurs ont pu prendre conscience de la dimension de leur œuvre. Un livre dont chacun peut être fier, qui montre qu'il existe des équipes pédagogiques motivées pour s'investir dans des projets de cette envergure et proposer aux élèves une aventure scolaire atypique mais incontestablement enrichissante.

Ce livre à lire sur tablettes iPad peut aussi se lire sur un PC avec readium et le navigateur Chrome.

Depuis le 9 décembre dernier, l’édition collector, DVD bonus et CD soit 4 volumes « Lungs » du groupe Florence and The Machine est dans les bacs. Arrêtons-nous sur l’album « Lungs » (poumons en anglais) sorti le 16 novembre, incarnant un parfum pop rock médiéval aux notes olfactives volatiles.

L’opus entre les mains, la première chose qui nous vient à l’esprit c’est un florilège de nom. Mais oui, je l’ai sur le bout de la langue… punaise, c’est quoi « Lungs », The Sugar Cubes qui se reforme ? (rappel, The Sugar Cubes est le premier groupe rock de Björk). Non, c’est pas ça… bon, alors c’est Dido qui se met au rock ? Non, c’est pas ça non plus… bon, alors c’est Dolores O'Riordan chanteuse des Cranberries aux allures de Mylène Farmer ? Hum, non toujours pas… c’est juste une Anglaise de 22 ans qui répond au nom de Florence Welch qui porte sur ses épaules frêles le groupe aux textes dignes d’un Bridget Johns’s Diary et au son rock intemporel.

Inspiration, Expiration

Florence respire la vie aux petites fleurs et aux longues robes d’un hippy new age (où selon les titres, impose un corps de revues tel que le Crazy Horse), avec le soupçon de cynisme qu’il faut.

La rouquine chante ses émotions avec la puissance du chant lyric et le parfum d’un chaos d’une vie de jeune femme aux jambes interminables en pleine rupture. Douceur et acidité, treize pistes tel un bonbon qui pique les yeux. Le deuxième effet Kisskool ? À l’humeur androgyne, elle s’amuse à décrire les relations entre les hommes et les femmes, entre ange et démon à l’effluve mystique, elle aime porter le masque vénitien Piangi ride dore.

Un album clair-obscur qui impose la rythmique d’un souffle percutante et écorchée. Excepté quelques titres (coup de cœur pour « Girl With One Eye » et « Kiss With A Fist ») d’une pop indé dynamique des années 90’s, aux riffs de guitare irrésistibles ; l’ensemble est asthmatique. On regrettera même un style à cheval entre Beyonce et Evanescence sur « Drumming Song ». L’Anglaise en a des choses à dire et tant de choses qu’on n’y comprend plus rien. Pas assez dépouillé, pas assez abouti, la force de l’album ne tient que sur un fil. Un fil ? Une corde même, celle de la harpe omniprésente.

Du « glum rock » à bien des égards : ça fait mal au coeur

« Glum rock » comprenez Rock de pleurnichards, pop mélancolique des années 80 dans une veine d’un Coldplay ou d’un Keane s’inscrit comme une évidence avec « Rabbit Heart (Rase It Up) » ou encore « I’m not Calling You a Liar ».

Un vrai désordre, des mots qui s’enchaînent les uns aux autres à la poésie mielleuse ou effrontée selon. Irrépressible sur scène comme dans ses clips, l’album en lui-même n’est pas quelconque, mais se pose là, comme un cheveu sur la soupe. Les fondations sont intéressantes, l’album ne laisse pas indifférent (rien que pour le style et la présence d’instruments rares), mais comme le formulait Voltaire : « Le travail éloigne de nous trois grands maux : l’ennui, le vice et le besoin ».

Depuis Jean-Claude Izzo et sa trilogie Fabio Montale, le polar et Marseille c'est une véritable histoire d'amour. Un genre tout nouveau est même apparu le « polar marseillais » dont Izzo serait le père.

Jean-Claude Izzo nous a quittés il y a une dizaine d'années, mais le polar est resté dans le coeur des Marseillais et au coeur de Marseille. La ville vit en ce moment même au rythme du polar avec la semaine noire (19 septembre au 29 septembre).

Une manifestation articulée sur trois axes une résidence d'auteur (cette année c'est l'écrivaine cubaine Wendy Guerra qui est accueillie), un « jumelage noir » (avec Cuba pour l'édition 2009 donc) et les Terrasses du polar (qui se tenaient les 19 et 20 avec une cinquantaine d'auteurs invités).

Selon Alain Guillemain, du laboratoire méditerranéen de recherches, « Izzo et Carrese ont écrit pour défendre leur ville, pour dire que Marseille n'était pas Chicago, ni la corruption, ni la montée du FN » ajoutant que « le polar marseillais s'est développé depuis petit à petit et est devenu une marque de l'identité positive de la ville, une marque de Marseille, même si parfois ça tombe dans le folklore, le pastis, le faux parler marseillais ».

Cela dit, l'écrivain François Thomazeau explique à l'AFP que « Le contre-coup est arrivé assez vite, surtout à Paris où le polar de Marseille a été rangé dans la classe péquenot, et les écrivains dans celle des 'auteurs de terroir'. Les clichés ont la peau dure ».

Le genre continue d'exister certes et certains se spécialisent dans cela mais actuellement la tendance est plus à des « auteurs marseillais de polar » qu'à des « auteurs de 'polar marseillais' » comme l'indique un autre écrivain Serge Scotto.

Avec La révolution Garo, 1945-2002, Claude Leblanc explore l’histoire de l’emblématique revue Garo, pivot dans l’évolution du manga au Japon.

Lancé en 1964, le mensuel a révolutionné la scène artistique en accueillant des œuvres novatrices et en repoussant les limites de la narration visuelle. Il accueillit dans ses pages de nombreux chef-d’œuvre, dont le monument Kamui Den de Sanpei Shirato (centre névralgique de la revue à ses débuts) ainsi que plusieurs générations de dessateur.ices qui trouvèrent dans la revue un espace de liberté où exprimer une vision avant-gardiste du manga, comme Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge, Tsurita Kuniko, Shin’ichi Abe ou encore Maki Sasaki (pour n’en citer que quelques-uns).

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Le journaliste contextualise minutieusement cette saga éditoriale, liant ses succès et ses échecs aux évolutions sociopolitiques du Japon, ce qui explique l’entame de son étude au lendemain de la guerre. Il met en lumière les différentes phases de la revue, de son élan initial à son déclin, et analyse les influences de ses rédacteurs en chef sur son orientation éditoriale ; à travers des portraits d’auteur.ices emblématiques, il dépeint également les dynamiques internes qui l’ont marquée au fil des décennies.

Cette étude minutieuse, inédite et précieuse, trouve un écho particulier aujourd’hui tant, depuis quelques années, les éditeurs français traduisent des auteur.ices issus de Garo, démontrant par-là l’étonnante modernité de leurs planches. Les éditions Cornelius se taillent évidemment la part du lion dans cet effort, accompagné par Atrabile, Le Lézard noir, Sensei ou encore, évidemment, Imho qui édite ce livre.

Claude Leblanc pose une pierre essentielle à l’étude du manga qui passionnera tout. e amateur.ice de l’histoire de la bande dessinée.