Le retour des brûleurs de loups

Elle a hurlé avec les loups, mais depuis ce matin va montrer patte blanche : Misha Defonseca avait publié en 1997 Survivre avec les loups, un récit de son expérience avec une meute, qui aurait été vécue en 1941. Sauf qu'aujourd'hui, la dame craque et avoue : « Je me suis raconté une vie, une autre vie. Je demande pardon. »

Cette « l'incroyable histoire vraie d'une rescapée de la Shoah », et qui pour ce faire avait traversé 3.000 km pour retrouver ses parents n'est finalement donc qu'une « autre vie ». « Ce livre, cette histoire, c'est la mienne. Elle n'est pas la réalité réelle, mais elle a été ma réalité, ma manière de survivre », ajoute-t-elle.

Le Soir avait en effet acculé l'écrivaine à confesser son imposture, rassemblant un flot de preuves qui rendait évidente la supercherie. Alors qu'un film adapté du livre est sorti le 16 janvier dernier, certains éléments semblent cependant se confirmer comme la déportation de ses parents et leur exécution. Mais Misha Defonseca alias Monique De Wael n'est de toute façon pas juive.

Un passé largement revisité

Il fallait donc un refuge, pour oublier le passé. « Alors, c'est vrai que je me suis raconté, depuis toujours, une vie, une autre vie, une vie qui me coupait de ma famille, une vie loin des hommes que je détestais. »

« Je demande pardon à tous ceux qui se sentent trahis, mais je les supplie de se mettre à la place d'une petite fille de quatre ans qui a tout perdu » et Mischa d'affirmer que ce sont les pressions de son éditeur qui l'ont poussée à publier un livre qu'elle ne souhaitait pas, elle, voir sur les étals : « Elle a vu dans ma vie une mine d'or. »

Les reproches vont surtout dans le sens où le récit se voulait purement authentique et que cette confession a rassemblé les lecteurs. Et cette présentation sous forme de biographie « ma vérité », comme le dit Misha, devient le sujet de toutes les critiques.

Elle ne sortait simplement plus de la bouche d'une enfant.

On devrait forcer Nicolas de Crécy à tout essayer : le roman photo, l'illustration pour malvoyants, la broderie sur canevas et le batik monochrome. Il est tellement doué, son dessin et son sens de la narration ont atteint une telle virtuosité, qu'il s'en sortirait haut la main, réinventant les genres et les croisements, multipliant les plaisirs. Oui, même pour le batik.

« La république du catch » qui sort aujourd'hui chez Casterman a été dessiné dans l'urgence, au rythme de près d'une planche par jour de travail (25 par mois en moyenne, précise l'auteur dans la postface), sur près de 220 pages, pour répondre à la commande d'un éditeur de manga nippon. L'invitation était trop belle pour être refusée. Nicolas de Crécy s'est évidemment embarqué dans l'aventure avec son imaginaire halluciné, où les mafieux côtoient des animaux anthropomorphes, où les villes sont tentaculaires et les têtes se passent volontiers de corps. Les nombreux fans du « Bibendum céleste », de « Prosopopus » ne seront pas dépaysés.

L'histoire est celle de Mario, le minuscule propriétaire myope d'un magasin de pianos, puceau et solitaire, qui a le malheur d'avoir une famille un peu encombrante, composée de mafieux sans scrupules, qui contrôlent notamment les combats de catch. Lorsqu'il est chargé par son neveu de porter un courrier à une belle femme, il ne peut refuser la mission. C'est pourtant elle qui causera sa perte et déclenchera dans la mégapole une lutte sans merci entre les catcheurs impitoyables et des hordes de fantômes plus misérables les uns que les autres. 

Que ce piètre résumé ne vous arrête surtout pas : le talent vertigineux de Nicolas de Crécy consiste précisément à rendre crédible par l'image ce qui ne tient pas debout par la seule force des mots. La précision de son trait et l'abondance des détails donneraient vie au plus improbable des récits.

Entre manga et mafia

Depuis quelques années, Nicolas de Crécy semblait s'éloigner de la bande dessinée pour se consacrer principalement au dessin. Sa dernière série, « Salvatore », chez Dupuis, manquait par moment de cette fièvre hallucinée qui porte la plupart de ses projets. Ici, on la sent vibrer d'un bout à l'autre. On est porté à la fois par la musique des pianos à queue (jouée magistralement tantôt par un manchot muet, tantôt par une tête sans corps), par la vivacité des séquences d'action (on retiendra longtemps la scène de poursuite dans une usine aux proportions dantesques) et par les ors et les costumes du catch.

Bien entendu, il y a des règlements de compte, bien entendu, il y a des combats et des superpouvoirs, bien entendu, il y a des jackpots, des billards et des filles légèrement vêtues. C'est une histoire de catcheurs, c'est une histoire de mafias, c'est un manga et... ce n'est rien de tout ça. C'est aussi une histoire de timidité, de solitude et d'abandon. De faiblesse et d'amour maladroit. Pleine d'humour et de trouvailles.

Le dessin triomphant

Une fois la lecture de l'album achevée (sur des chapeaux de roues), on ne peut s'empêcher de revenir en arrière plus lentement, pour admirer les regards, les corps, les attitudes ; les décors écrasants et la solitude si justement représentée qu'elle se passe de mots. De Crécy a dû dessiner vite, son dessin frôle parfois le croquis : il en a la vivacité et la maladresse, par moment, dans certains rendus anatomiques. Il puise une force incroyable du simple jeu permanent entre l'obscurité et la lumière, l'ombre omniprésente et les quelques halos blancs.

« La république du catch » est un album violent, il rappelle avec insolence que lorsqu'on a le talent pour dessiner et scénariser, on peut raconter tout et n'importe quoi, aussi improbable, aussi simpliste, aussi déroutant le récit soit-il, on emballe de toute façon les lecteurs. On le met au tapis, en d'autres mots, et on attend que l'arbitre entame le décompte. Peu de risque qu'il se relève après un coup pareil.

Dans son projet d’urbanisme pour la ville de Paris, le maire socialiste avait dit voir en grand il y a sept ans déjà. Le premier projet est désormais lancé. Installée sur les terrains du parc des expositions de la porte de Versailles, une tour verra le jour dans quatre ans. Mais en fait de tour, il s’agit plus précisément…d’un triangle.

Ce sont les célèbres architectes suisses, Jacques Herzog (né en 1950) et Pierre de Meuron (né la même année) qui viennent ainsi remettre au goût du jour dans le XVème arrondissement de Paris les formes millénaires des pyramides égyptiennes… Ce cabinet d’achitectes, Herzog & de Meuron, a notamment signé le stade olympique de Pékin, (surnommé le « nid d'oiseau ») et la Tate Modern à Londres

Toutefois cette prochaine réalisation n’a que peu de chose à voir avec celle du Louvre. Comptant près de 70.000 m2, elle s’élèvera à 200 mètres au-dessus du sol, un peu plus basse que la Tour Montparnasse (210 mètres). Pour les Parisiens, une perspective de 5.000 créations d’emplois est esquissée. La mairie cède le terrain mais la réalisation sera entièrement prise en charge par l'investisseur Unibail-Rodamco.

Unibail-Rodamco est le premier investisseur et développeur européen d’immobilier commercial. Détenteur d’un patrimoine évalué à 23.9 milliards d’euros, Unibail-Rodamco opère sur trois segments majeurs : les centres commerciaux, les bureaux et les centres de congrès-expositions.

Un projet qui sortira de terre dans quatre ans :

Voici donc le premier projet clairement défini pour la remise à l’honneur d’un Paris en hauteur. Cinq sites restent encore disponibles pour accueillir des projets pharaoniques pouvant dépasser le plafond auparavant fixé à 37 mètres…

Le projet de la "tour triangle" comme on l’appelle déjà mettra cependant du temps à se mettre en route. Guillaume Poitrinal, président du directoire d’Unibail-Rodamco, a parlé d’«un premier coup de pioche dans 18 mois». Il faudrait ensuite un minimum de deux ans de travaux pour monter la tour. Les riverains ne devraient donc pas voir la tour terminée avant quatre ans. Les consultations publiques vont commencer à partir du 15 octobre prochain.

Claire a quinze ans et un tas de raisons de détester ça. Sa meilleure amie a déménagé et n'est pas prête d'être remplacée, notre héroïne étant la bête noire de son enfer de lycée. On ne peut pas dire qu'elle se sente mieux lotie à la maison, coincée entre une mère névrosée et un beau-père qui se targue d'être un coach de vie émérite, mais qui n'a jamais réussi à créer avec elle un lien satisfaisant . Claire voudrait être courageuse, sûre d'elle, atypique. Quelqu'un de différent. Quelqu'un d'autre surtout. Elle aimerait s'épanouir, être reconnue pour sa singularité . Il lui faut donc en trouver une ...

Elle se lance dans l'écriture d'un roman et lutte, quotidiennement, contre tout ce qui l'affecte . Mais voilà qu'une carte lui parvient . Un courrier signé de son chanteur de rock de père qu'elle ne connait pas et dont elle s'est fait sa propre idée, son mythe personnel . Et avec cette simple lettre, des dizaines de questions affleurent, des vérités éclatent. Notamment parce qu'elle est adressée à “Cherokee”, le vrai prénom de Claire . Voilà peut-être pour elle l'occasion de changer, de se réinventer et de devenir enfin elle-même.

Avec , Siobhan Curham nous propose un joli livre, intelligent et plutôt très bien construit . Les personnages sont crédibles et attachants, le style est fluide et vraiment adapté : l'auteur de Cher Dylan vous raconte une histoire, avec des mots simples et des émotions sincères. Les thèmes abordés, délicats et essentiels, ne laissent pas indifférent.

On est touché et troublé par ces secrets de famille, ces belles rencontres, ces chagrins. C'est un livre qui a également cette petite magie de donner envie au lecteur d'écrire à son tour: vous comprendrez comment en le lisant ... Bref : cet ouvrage est tout ce qu'il y a de sympathique, alors pourquoi vous en priver ? Nous, on ne l'a pas fait et on ne le regrette pas !