Editions Jalon

Nul n’est censé ignoré que l’invité d’honneur du Salon du livre 2009 est le Mexique. L’historien Serge Gruzinski est venu, à cette occasion, présenter une petite histoire de l’édition mexicaine. Et quand on parle d’édition dans ce pays, le Fondo de cultura economica apparaît comme la maison incontournable.

En matière d’édition, le Mexique a toujours été un état précurseur au sein de l’Amérique du Sud. Dès le XVI° siècle, les premiers livres européens arrivèrent dans ce pays. A partir de 1539, des éditeurs français, italiens et allemands s’installent au Mexique pour proposer des traductions des ouvrages publiés en Europe.

Rapidement, d’un simple travail de traducteur, ces maisons vont s’orienter vers l'édition d'une création locale. Mais il est intéressant de garder à l’esprit que les premiers livres de philosophie de culture européenne à être publiés hors du continent européen le seront au Mexique. Le pays voit l’apparition d’un véritable marché du livre. Pour qu’il en soit de même chez ses voisins, il faudra attendre jusqu’au XIX° siècle.

Un rôle de passeur :

Le Mexique va alors être amené à jouer un rôle de passeur indispensable. Transmettant la culture européenne jusque chez ses voisins, il devient le berceau du livre en Amérique du Sud. Dès le XVI° siècle, on peut y retrouver d’importantes bibliothèques. Quatre mois après la publication du Don Quichotte en Espagne, le livre se retrouve présent au Mexique.

Ce pays se montre très ouvert sur le monde. Sentant l’importance de ce mouvement, de grands éditeurs français s’implanteront durablement au Mexique dans le courant du XIX° siècle. Les ouvrages publiés en France sont ensuite traduits en espagnol et en portugais puis proposé en Amérique du Sud.

Fondo de cultura economica : une maison étatique

Il faut attendre le XX° siècle pour voir la création de Fondo de cultura economica. C’est en 1934 que cette entreprise d’état voit le jour sous l’impulsion de l’économiste Daniel Cosio qui souhaite, par là, pouvoir proposer tout le savoir scientifique et plus particulièrement économique aux Mexicains. L’état gardera toujours un rôle important dans la maison, passant, selon les gouvernements, d’un rôle de censeur à celui de simple superviseur de la maison.

Fondo de cultura economica va alors grandir dans un climat particulièrement porteur pour connaître ses heures de gloire. Quand les pays voisins du Mexique sont sous la coupe de régimes dictatoriaux, les intellectuels trouveront toujours refuge sur ses terres. Ils publieront ainsi leurs œuvres dans la célèbre maison.

La culture mexicaine à la conquête de l'Oncle Sam :

Désormais, la culture mexicaine se retrouve coupée en deux. Une bourgeoisie de culture latine vit à présent aux Etats-Unis où les Latinos constituent la deuxième minorité du pays. A Mexico demeure des intellectuels mais Fondo de cultura economica a clairement compris qu’il était impossible de laisser de côté le marché américain.

Cette histoire éditoriale, unique sur l’ensemble des états constituants l’Amérique du Sud est trop souvent passée sous silence. On garde, à tort, une image du Mexique comme étant le pays de la drogue et des belles plages touristiques. C’est oublier trop vite le rôle que cet état a joué dans la transmission de la culture européenne au sein des pays latino-américains.

Étonnant : alors que l'on parle justement de manolosanctis, qui vient de recevoir une subvention de la part du Centre national du livre en sa qualité de projet numérique innovant, avec une dotation de 10.000 €, voilà qu'une petite indiscrétion nous parvient. En effet, il semblerait qu'un rapprochement puisse avoir lieu entre My Major Compagny et la maison d'édition de Bernard Fixot, pour lancer un projet qui serait intitulé My Major Company Books.

My Major company propose de devenir « producteur de musique » ou si l'on est artiste, de faire produire son album, sur un principe assez simple. Lancé par Michael Goldman, le fils de Jean-Jacques, My major company propose de faire financer les artistes par les internautes. Numerama vous en propose un descriptif assez complet.

Au départ, ce sont 70.000 € qui sont nécessaires pour monter un projet et récoltés progressivement pour aboutir au financement d'un artiste. Seule cette partie serait d'ailleurs réellement participative, finalement.

« La production et la promotion d'un disque coûtent environ 100 000 euros alors qu'il faut compter plusieurs millions d'euros pour un long métrage. Nous pourrions toutefois reproduire notre formule dans d'autres secteurs tels que le spectacle ou l'édition, dans lesquels les montants à investir sont beaucoup plus modestes », expliquait Sevan Barsikian à nos confrères de NetEco.

... à la possibilité de livres

Dans ce cas de figure, on comprendrait que l'investissement dans le monde de l'édition serait particulièrement intéressant, car bien moins onéreux. Cependant, aucun des deux acteurs concernés par la brève publiée par Challenge n'a pour le moment confirmé cet échange. Contactées par ActuaLitté, les Editions XO n'avaient même rien à nous dire sur le sujet...

Participation ou collaboration, pas pareil...

Dans le monde de l'édition, on rappellera alors la maison Alphée, lancée par Jean-Paul Bernard, qui propose « aux internautes d'éditer des livres avec nous, de s'impliquer dans un travail d'édition qui fascine, mais qui reste méconnu ». L'idée est que les internautes prennent des parts dans un livre, à 24 € pièce, après l'avoir lu sur le site. 1000 parts composeront le livre, à se partager entre les différents actionnaires.

La grande différence avec Manolosanctis, c'est que l'internaute et lecteur prend part, chez eux, à la composition et l'avancement des titres, en donnant son avis. Pas en payant...

Depuis lundi dernier, l'édition indépendante en France subit une douche froide sévère : au cours d'une réunion organisée au SNE, Bertrand Morisset a en effet présenté les tarifs pour la location d'un stand. Une véritable « censure économique », avait commenté l'association L'autre livre, contactée par ActuaLitté.

Aujourd'hui, le vice-président de L'autre livre, Jean Ferreux, nous fait parvenir un courrier pour faire état de cette réunion.

Après s’être présenté (ancien commissaire du Salon du livre, remercié par Reed, puis rappelé en 2009 par ce même Reed) et nous avoir présenté une pléiade de jeunes femmes aux titres ronflants (« une nouvelle équipe ») Morrisset s’est lancé dans un long panégyrique de l’édition indépendante, à ses yeux – j’exagère à peine – plus importante que les mastodontes financiers. Et pour ces éditeurs indépendants, il allait faire monts et merveilles en matière de services… enfin, il allait « essayer » (ce verbe qu’on utilise pour se donner par avance des excuses pour n’avoir pas réussi ! – un verbe qu’il a utilisé près d’une centaine de fois).

Mais cette caresse dans le sens du poil était juste, apparemment, destinée à amadouer l’auditoire ; car, lorsqu’il s’est agi de tarifs, ce fut la douche glacée : quasi-suppression des « trampolines » et multiplication par deux des autres tarifs. Seule explication : simplifier l’offre tarifaire, qui aurait, en 2009, donné lieu à des dérives.

Bronca dans l’auditoire, d’autant plus que les tarifs annoncés n’étaient pas ceux reçus par certains participants quelques jours auparavant. D’où proposition de Morrisset : inclure un certain nombre de suppléments (location compteurs, inscriptions dans l’annuaire…) dans le tarif. Et puis aussi une manière inélégante de botter en touche : « Allez voir les Régions ».

Je n’entrerai pas dans le détail des offres de service (que je n’ai pas notées), ni dans celui des propositions tarifaires (apparemment peu assurées). Ce, par contre, que je retiens de cette réunion surréaliste est que, une fois de plus, les éditeurs indépendants n’intéressent pas la profession. Ce qui est le « droit » des « grands ». Mais ce que je retiens, en outre, et contre lequel je suis très en colère, c’est qu’on nous prend, au prétexte que nous sommes petits, pour des débiles.

Les éditions du Sonneur, que ActuaLitté avait également contactées abondaient dans le sens des propos de M. Ferreux : « La seule chose qui ressort de cette réunion, de toute manière, c'est un flou informe et contradictoire... »

Reste que cette édition du Salon du livre 2010 à Paris, qui se veut franco-recentrée, puisqu'elle n'invite pas de pays en particulier, semble bien mettre de côté tout un pan de l'édition française...

Les se réjouissent de l’organisation prochaine du Salon du livre de Paris en mars 2015, où le Brésil sera invité d’honneur.

Jeune maison d’édition indépendante fondée en 2009, passerelle entre la France et le Brésil, les éditions Anacaona mettent en avant la littérature brésilienne, sa diversité et son dynamisme avec ses trois collections Epoca, Terra et Urbana.

Reconnaissance de notre travail depuis plusieurs années, huit auteurs publiés aux éditions Anacaona font partie de la délégation officielle brésilienne, à l’invitation du Centre national du livre, de l’Institut français, du Salon du livre et de leurs homologues brésiliens.

Ces auteurs et leurs œuvres montrent toute la diversité de la fiction brésilienne contemporaine, notamment :

Ana Paula Maia

Ana Paula Maia (1977) fait le portrait de travailleurs de l’ombre, aux professions peu valorisées. Plume montante au Brésil, son écriture clinique dissèque les corps, l’environnement masculin et la brutalité du réel. On dit d’elle « qu’elle lit Dostoïevski et recrache du Tarantino ».

Elle a publié deux livres en France, aux éditions Anacaona : Charbon animal (2013) et Du bétail et des hommes (sortie février 2015)

João Anzanello Carrascoza

João Anzanello Carrascoza (1962) décrit le quotidien dans une prose élégiaque et dense. Qualifié d’écrivain des sentiments, qu’il préfère aux questions sociales, Carrascoza fait vibrer le roman d’une fréquence poétique nouvelle. Il a reçu le prix Jabuti (le prix littéraire le plus prestigieux au Brésil).

Il fait partie du collectif Je suis favela (2011), et de l’équipe d’auteurs de Le football au Brésil (2014). À sept et à quarante ans est son premier roman.

Marcelino Freire

Marcelino Freire(1967) a quitté son Nordeste natal pour São Paulo à 18 ans. Un élément décisif pour comprendre son oeuvre - à cheval entre ruralité et urbanité, oralité et marginalité.

Il écrit comme un poète des nouvelles visuelles et sonores, acides et lyriques. Ses histoires dégagent un souffle inhabituel pour varier les thèmes d’un calvaire urbain banalisé, fait de misère, de violence, et de drames sociaux.

Il a reçu le prix Jabuti (le prix littéraire le plus prestigieux au Brésil).

Il a publié son premier roman aux éditions Anacaona : Nos Os (2014), et fait partie des collectifs Je suis favela (2011) et Je suis toujours favela (2014).

Ferréz

Reginaldo Ferreira da Silva, dit Ferréz et surnommé « le terroriste littéraire », est un personnage clé

de la littérature brésilienne contemporaine « des marges » et une figure centrale du mouvement hip-
hop. Empreints de révolte, de questionnements et d’espoir, ses écrits s’appuient sur le langage des

banlieues de São Paulo et donnent à sentir la violence qui y sévit.

Il a publié un polar en France, aux éditions Anacaona : le Manuel pratique de la haine (2009) et fait partie des collectifs Je suis favela (2011), Je suis toujours favela (2014), et de l’équipe d’auteurs de Le football au Brésil (2014).

Rodrigo Ciriaco

Rodrigo Ciríaco (1982) a la plume franche et acérée, à l’image du langage des quartiers difficiles de São Paulo, où il travaille comme professeur en école publique. Le verbe frappant, cru et oral de Rodrigo fait écho aux réalités quotidiennes et dures dont il est témoin. Rodrigo est un acteur de premier plan dans l’effervescence littéraire actuelle du Brésil: c’est la littérature “des marges”, ou périphérique.

Il fait partie des collectifs Je suis favela (2011), Je suis toujours favela (2014), et de l’équipe d’auteurs de Le football au Brésil (2014).

Enfin, retrouves l'équipe d'auteurs de Le football au Brésil (2014) :

Luiz Ruffato

Luiz Ruffato (1961) est l’auteur acclamé de Tant et tant de chevaux, qui lui a valu une consécration nationale et internationale. 

Cristovão Tezza

Cristovão Tezza (1952) est un des grands noms de la littérature brésilienne, avec plus de dix romans publiés au Brésil. Il a reçu le prix Jabuti (le prix littéraire le plus prestigieux au Brésil). 

Tatiana Salem Levy

Tatiana Salem Levy (1979) est traductrice et écrivain. Elle a reçu plusieurs prix littéraires au Brésil. 

Carola Saavedra

Carola Saavedra (1973) fait partie des vingt écrivains brésiliens les plus prometteurs selon la revue américaine Granta. Elle a reçu plusieurs prix littéraires au Brésil. 

Retrouvez plus d’informations sur nos auteurs, lisez des extraits en ligne et suivez l’actualité culturelle du Brésil sur www.anacaona.fr