Ce soir je voudrais une histoire de princesses...

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est un manga sympathique qui vous fera passer un agréable moment. Il reprend les thèmes et les codes classiques de l'héroïc-fantasy en apportant une touche d'humour et un décalage qui font souvent mouche.

Sur l'île de Shina Dark vit un terrible roi démon qui dit la légende a déjà tenté de faire basculer le monde dans les ténèbres. Heureusement « six braves et un héros légendaire » réussirent à le vaincre lui et ses hordes terrifiantes. Aujourd'hui le roi démon Exoda Cyril Crox est sur le point de se réveiller de son long sommeil et le monde tremble...

Pour calmer sa fureur 1 000 vierges ont été envoyées en sacrifice et la légende veut qu'il passe chaque nuit avec 10 d'entre elles. Quel démon lubrique tout de même ! Cela dit les légendes sont ce qu'elles sont et ne reflètent pas toujours l'exacte vérité. Et la vérité qui se cache derrière celle-ci est plus que surprenante.

De l'héroïc-fantasy sans dessus-dessous

D'un ton résolument léger et comique Shina Dark surprend le lecteur dès les premières pages. On s'attend à une grande épopée à la Lodoss War (le grand classique du genre) mais on se retrouve en face de babillages et de gags à la chaîne. Passé la première surprise on se laisse prendre au jeu et on passe vraiment un agréable moment. D'ailleurs ce titre n'a pas d'autre prétention que de vous distraire, mais attention de bien vous distraire.

Les fans d'héroïc-fantasy se retrouveront dans un univers bien connu et apprécieront le ton décalé de ce titre, qui reprend les codes du genre à sa sauce en les détournant totalement. Et c'est un grand bonheur de voir une scène de marchandage d'items (objets aux pouvoirs spéciaux dans le langage des joueurs) entre deux personnages comme deux joueurs pourraient le faire sur un jeu de rôle. Ou encore de voir les héros braves pas si braves et pas si héroïques que ça, des princesses en détresse se battre contre leurs sauveurs et un démon... enfin bref, on ne va pas tout vous révéler non plus !

Un tome 2 prometteur

Les dessins sont assez conventionnels mais corrects et efficaces.Les deux premiers tomes sont pourvus de 4 pages en couleurs très réussies. Les princesses captives du roi démon sur l'île Shina Dark sont très réussies et bien sûr le fan service est au rendez-vous. Pourrait-on imaginer un manga d'héroïc-fantasy sans fan service, hein ?

Le tome 2 est plus sombre que le premier même si l'humour est toujours de mise. On rentre un plus dans la psychologie des deux princesses de Shina Dark, Galette Fei Soaje et Christina Rey Holden. Cette dernière est en proie à un étrange mal et à une lourde mélancolie. Pour comprendre d'où cela vient le lecteur est propulsé par épisodes dans le passé du personnage. Un passé qui a des répercutions directes sur le présent, qui en aura certainement sur l'avenir et qui sera c'est certain le moteur d'une autre histoire.

Shina Dark est un titre vraiment plaisant qui permettra au lecteur de s'évader un moment et de rigoler un bon coup. Un manga qui se joue des codes classiques de l'héroïc-fantasy avec brio, pour notre plus grand plaisir. S'il n'entre certes pas encore dans la catégorie des manga exceptionnels, il n'en reste pas moins un bon titre tout à fait honorable.

Shina Dark, les princesses de lune tomes 1 et 2 de Bunjuro Nakayama et de Yukari Higa est édité par Taïfu Comics dans la collection Taïfu Shonen (bien sûr). Et vous pourrez vous procurer les 192 pages de chaque tome pour 6,95€. Attention le tome 2 ne paraîtra que le 13 novembre.

Les contes le disent. Les princesses ont la chevelure coulant en cascade jusqu'aux souliers, des doigts et des jambes fuselées à tomber en pâmoison d'un sommeil de 100 ans, un teint rose à faire pâlir les fleurs du même nom, elles n'écrasent jamais les petits pois en s'asseyant dessus et arrive à mobiliser les animaux pour les travaux de la maison d'un chant de rossignol.

Marie se désespère devant ses petits pains ronds de pieds, ses couettes qui font les couverts de sa petite tête ronde comme une assiette et des lunettes rondes, elles aussi, qui lui mangent le visage avec gourmandise et ne laissent pas une miette de joue.

Marie adore la robe de princesse que son papa lui a offerte, mais nulle princesse ne s'y trouve dedans. Il n' y a que Marie.

Mais son papa n'est pas d'accord. Les princesses existent.

Sous le chapiteau d'un cirque, profitant du temps qui passe sur un banc, dans un salon de coiffure ou une boulangerie.

Les princesses existent pour ceux et celles qui savent les aimer.

de Brigitte Minne et Merel Eyckerman suit la politique éditoriale de la Maison des Talents hauts, à savoir rompre avec les idées toutes faites sur les sexes.

Rendant justice à toutes les petites filles qui adulent les princesses, mais qui n'en ont que les rêves, les auteures montrent que le statut de princesse revêt divers atours et ce n'est pas un conte de fées.

La princesse est finalement une personne au grand cœur mettant de la beauté et du plaisir dans le quotidien et ajoute une part de bonheur à celui-ci pour ceux et celles qui l'entourent.

Marie réalise qu'elle est la petite princesse de son papa et peut-être que, lorsqu'elle sera grande, elle fera aussi de délicieux gâteaux au chocolat pour ses clients  ou sa famille.

Marie est toute regonflée de ce nouveau statut d'amour privilégié.

Un album qui apprend à voir au-delà des apparences sans moralisation et avec tendresse .

Délicat et sympa !

En 2022, les éditions Bartillat faisaient paraître un inédit de l'Autrichien peu connu, mais important, Ferdinand von Saar, Le Lieutenant Burda. La nouvelle révélait un auteur émotif et grinçant de la seconde moitié du XIXe siècle viennois, alors centre de l'ancien empire d'Autriche-Hongrie. Grand lecteur de Schopenhauer, toute son œuvre est traversée par un profond pessimisme. D'autres parleront de réalisme, comme pour Maupassant, autre géant de la nouvelle et de la lucidité.

Après le soldat qui a voulu changer de sang, la femme qui a voulu s'étendre comme une ville. Deux descentes aux enfers. Elise se marie, mais le quitte par arrivisme social. Dans la déchéance de la jeune fille de Vienne, le rôle d'un critique littéraire, sorte de Méphisto déguisé... 

Cette Vienne annexe les faubourgs, tout en étant rongée de l'intérieur : les valeurs d'antan s'y flétrissent, comme l'automne avant l'hiver. Vienne de sa musique : Mozart, les Strauss, face à la menace de ce diable de Wagner, contre lequel on résiste...

De l'industrialisation émerge de nouvelles fortunes. La structure sociale traditionnelle se délite : à côté de l'ancienne aristocratie, principalement littéraire et étatique, les hommes d'affaires deviennent des figures centrales dans une société de plus en plus libérale, tant sur le plan économique que moral. Très peu pour cet anti-moderne de Ferdinand von Saar...

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Une peinture fascinante d'un temps aussi lointain que celui d'Orphée, mais avant tout des qualités narratives : pas de gras dans cette longue nouvelle ou ce court roman, une intrigue qui s'étend sur une vingtaine d'année, - des années 1860 à 1880 -, et un moment, le sentiment de pitié pour ce personnage jouet de forces sociales qu'elle ne maîtrise pas, comme Burda l'était de ses fantasmes.

Comme pour Le lieutenant encore, on suit l'histoire à travers un narrateur, qui est l'auteur dans une grande mesure, parti prenante, observateur, témoin, enquêteur. La prose claire, directe et fluide de Ferdinand von Saar séduit : un plaisir peu commun de découvrir des descriptions richement élaborées, à l'ancienne.

Il y a du Henry Céard, qui a écrit « le roman le plus dépressif de la littérature française » selon Charles Ficat, Une belle journée, chez Ferdinand von Saar. Une « vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la réalité même », dirait l'auteur de La Petite Roque.

L'Austrichien a souffert de son avance sur le grand temps de son sujet : Vienne, avec son « Apocalypse joyeuse » incarnée par des figures telles que Hugo Von Hofmannsthal, Karl Kraus, Stefán Zweig, Gustav Klimt, et les pionniers de la psychanalyse, marchera sur ses pas, reconnaissante.

Il y a fort à parier que notre président de la République trouvera le temps nécessaire afin de se rendre prochainement dans les salles obscures pour y apprécier la justesse, ou la maladresse, de l’adaptation cinématographique de La Princesse de Montpensier, roman de Madame de Lafayette (1634-1693). Connaissant l’amour de Nicolas Sarkozy pour cette auteure classique, il ne pourra rester indifférent à la vision que nous en propose le réalisateur Bertrand Tavernier.

Plus sérieusement, si chacun d’entre nous a plus ou moins eu l’occasion de tenir en main une fois dans sa vie un exemplaire de La Princesse de Clèves (1678), ils sont beaucoup moins nombreux ceux qui ont lu avec application les aventures de La Princesse de Montpensier. Sans doute pour d’étranges raisons que l’on s’explique mal, cette dernière œuvre est nettement moins proposée à l’étude aux élèves.

Bertrand Tavernier a jugé bon de nous la faire redécouvrir. Prenant une flopée d’acteurs célèbres (Lambert Wilson, qui joue le comte de Chabannes, ou encore Grégoire Leprince-Ringuet pour le rôle du prince de Montpensier), et d’actrices qui ne le sont pas moins (avec Mélanie Thierry dans le rôle de Marie de Montpensier), il semble s’assurer un succès facile pour une œuvre qui ne l’est pas tant. Pour ceux qui en auraient perdu la mémoire, vous pourrez la retrouver surHerodote.net.

Sachant que dans une édition de poche, le texte ne dépasse pas la centaine de pages, simplement quelques heures vous seront nécessaires pour mesurer l’écart entre l’adaptation cinématographique de Tavernier et l’histoire contée par Madame de Lafayette.

Pour vous remettre un peu dans le bain, donnons déjà le contexte. Parue en 1662, cette œuvre retrace les amours de la princesse de Montpensier qui voit autour d’elle un nombre important de prétendants. Parmi ces derniers, on retrouve son mari, le prince de Montpensier, Henri de Guise, un autre Henri, duc d’Anjou et futur Henri III (roi de France de 1574 à 1589) ou encore le comte de Chabannes.

Pour étoffer un peu cette histoire qui se déroule quelques années avant le massacre de la Saint-Barthélemy (24 août 1572), Bertrand Tavernier a jugé utile de nous dépeindre ces hommes partagés, comme c’était souvent le cas à l’époque, entre la légèreté des intrigues amoureuses et la dureté des combats qui déchirent alors la France en pleine guerre civile.

On regrettera la lourdeur de certains dialogues mal portés par des acteurs et des actrices peu au fait de leur rôle, souvent trop jeunes pour endosser avec justesse le poids de leur costume. Au bénéfice de l’âge, c’est sans doute ici Lambert Wilson (âgé de 52 ans) qui s’en sort le mieux face à une Mélanie Thierry pas encore trentenaire et un frêle Grégoire Leprince-Ringuet qui n’a pas 23 ans…

est une version librement inspirée du conte : l'Histoire du Prince Calaf et de la Princesse de la Chine*. On y découvre comment un prince persan nommé Calaf est banni de son royaume ; comment il chevauche jusqu'à la cour de Pékin et tombe éperdument amoureux de la fille du roi de Chine : la princesse au cœur de glace, Turandot. Ayant juré de ne jamais se marier, cette dernière impose trois énigmes mortelles à tous ses prétendants (nombreux sont ceux qui y ont perdu la tête). Le confiant et courageux Calaf décide de partir à la conquête de son cœur en relevant chaque défi avec astuce.

Thierry Dedieu a pris le parti d'adapter ce conte merveilleux sous la forme d'un grand album extrêmement travaillé depuis la qualité d'impression jusqu'au découpage du récit. L'histoire est séquencée en quatre chapitres, un prologue, un épilogue, restituant la dimension épique des aventures de Calaf. Chaque nouvelle scène est introduite par un titre et une illustration aux influences orientales sur une double page dont le fond rouge, tel les deux rideaux en velours d'une scène, abrite le prochain acte. Sans s'encombrer de décors élaborés, les personnages aux traits vifs jaillissent en pleines pages sous les pinceaux de l'auteur, jouant une intrigue dramatique au milieu de grands espaces immaculés.

Drapée tout d'abord dans sa dignité et sa cruauté, la princesse Turandot refuse de se plier au mariage. C'est lorsque Calaf lui offre enfin la liberté de choisir que son cœur s'ouvre. La beauté du conte réside à la fois dans ses multiples retournements et dans ses personnages qui défient leurs destins. Tout d'abord rapporté par l'orientaliste François Pétis de La Croix au début du XVIIIème siècle, le conte a ensuite inspiré le dernier opéra inachevé de Pucini en 1924 : Turandot (et son fameux « Nessum dorma »). A son tour et avec brio, Thierry Dedieu donne sa version de Turandot, mettant à portée des plus jeune une histoire forte d'amour et de liberté.

*l'Histoire du prince Cafa et de la princesse de la Chine, de François Pétis de La Croix, disponible aux éditions l'Harmattan

Dédicaces - Samedi 15 septembre 2012 à 17h00 - A la librairie

 " Tous les mercredis, elle attend sa grand-mère au Café du Palais. Elle n’est plus vraiment une enfant, pas encore une adulte. Au milieu de l’agitation ambiante, elle dessine, observe, invente, s’ennuie parfois, et grandit...
Un texte tendre et poétique sur le passage de l’enfance à l’adolescence, entre rêve et réalité, magnifiquement illustré par des images grand format fourmillant de détails et de clins d’oeil. "

Après une maîtrise de lettres modernes, plonge dans l’univers du spectacle et dans l’écriture de scénarios pour la scène. Puis elle glisse dans l’écriture de livres. En 2011, avec une formation Fémis d’adaptation de romans pour le cinéma, elle revient à ses premières amours, avec encore des images, en mouvement cette fois.
Quel que soit le domaine, elle aime relever ce défi : tisser entre eux les mots et les
images pour aller au plus près des émotions et des sensations.

Carole Chaix vient de Reims où elle a fait les Beaux-Arts. Elle est venue à Paris pour faire les Arts Décos et y est restée. Ses images mélangent toutes les techniques : son trait peut être à l’encre de chine, en rouge ou aux 4 couleurs... Elle dessine même en fil de fer ! Dans le cadre d’ateliers, elle rencontre différents publics de 6 à 108 ans. Ce qu’elle préfère : qu’on lui soumette un espace, une histoire et qu’on lui laisse carte blanche, cela lui donne des ailes et des dessins...