Dieux et Pharaons de l'Egypte ancienne

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) se présente une histoire de vampires pas vraiment agressifs et de femmes fatales cyborgs, plutôt originale.

Le Mondlicht ou le clan de la Lune est un clan de vampire. Pour combattre ces êtres le docteur Frankenstein a créé des femmes cyborgs, et très vite le clan a été anéanti... ou presque. Doutant de l'éradication totale des vampires, le docteur s'est fait placer lui et ses femmes cyborgs en hibernation cryogénique. Pour être exact, il faudrait préciser que les femmes cyborgs ne sont pas que des cyborgs, elles ont été crées à partir de cadavres de femmes qui ont marqué l'histoire comme Marie d'Orléan (nom cyborg Elf, onze en allemand), la marquise de Brinvilliers (alias Fünf, cinq en allemand), ou Jack l'éventreur qui est ici une femme (alias Acht, huit en allemand). On appelle aussi ces cyborgs de combat les Panzerkampfleische.

L'hibernation des cyborgs et du professeur aura duré une soixantaine d'années durant laquelle l'agence F était chargée de repérer et surveiller toutes personnes pouvant faire partie du Mondlicht. C'est ainsi que la famille de Kaguya a été repérée. Il s'agit bien de membres du Mondlicht et s'ils boivent du sang, ils ne prennent que ce qui leur est nécessaire en évitant de tuer les humains. Ils vont être attaqués par Elf et Acht, mais lorsqu'Elf tue Satoru quelque chose se réveille en elle. Et la cyborg se retourne contre sa coéquipière, sauvant la vie des autres vampires...

Un mélange des genres efficace

L'auteur du scénario, Masaki Wacho, déclare en début de volume : « Je visais cette fois-ci l'oeuvre ultime : une princesse, un samouraï, des cyborgs et des vampires ! J'en ai peut-être mis un peu trop... Ils sont serrés comme des sardines ! ». Il est vrai que sur le premier chapitre, le lecteur peut se sentir un peu perdu. C'est assez confus, on ne sait pas qui est qui ni de quoi il retourne mais petit à petit tout s'éclaire et l'on se prend de passion pour ce titre original. Y a-t-il trop d'éléments différents, trop de types de héros ? non ! Justement, c'est ce mélange des genres qui donnent à ce titre tout son caractère et qui participe à créer cet univers si particulier et intéressant.

Il faut bien avouer que Masaki Wacho a une imagination débordante allier le mythe de Frankenstein, avec une conception assez moderne des femmes cyborgs et tout ça à partir du cadavre de femmes qui ont marqué l'histoire, il fallait vraiment y penser ! De plus, cela donne de formidables possibilités d'évolution dans le scénario et de construction d'histoires parallèles. Bref l'idée de base est vraiment... appétissante. Au niveau des vampires par contre, rien de bien nouveau dans ce tome. Ce sont des personnages qui restent en retrait et prennent plutôt la place des victimes (amusant renversement des rôles tout de même). On sent cependant que des évolutions sont là aussi possibles.

Un charac-design bien réussi

Quant à l'histoire en elle-même, elle n'est pas très développée dans ce premier tome qui se focalise surtout sur l'action et la mise en place des personnages. On n’a pas vraiment le temps de souffler et ce tome se lit d'une traite. Le tome deux devrait mettre en place quelques éléments importants de l'histoire.

En ce qui concerne les dessins, on y verra moins d'originalité que dans le scénario (ha oui mais la barre était haute là) mais ils sont tout a fait honorable. Le charac-design est agréable, les scènes de combats relativement claires et bien rythmées et l'ambiance est cohérente avec l'histoire. On pourra noter, une certaine propension du mangaka à faire du fan service, ce qui vaudra au titre de comporter l'avertissement « pour public averti ». Yu Tachibana avoue lui-même : « J'ai dessiné inconsciemment une scène assez chaude pour le récit bonus ! Peut-être est-ce parce que, dans ce manga, le regard se promène surtout sur les poitrines et les fesses... Faites-vous plaisir ! ». Vous voilà prévenus.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) mêle plusieurs types de héros en les faisant légèrement dévier de leurs archétypes pour construire un univers très original et il faut le dire captivant. Si les premières pages pourraient laisser le lecteur perplexe, il serait vraiment dommage que celui-ci ne pousse pas plus loin car il passerait à côté d'un titre savoureux. Les dessins ne sont pas aussi surprenants que le scénario mais soutiennent très bien l'ambiance du titre. Et il faut avouer que le dessinateur se débrouille plutôt bien quand il s'agit de suggérer les courbes féminines, ce qui ne gâche rien.

Moonlight tome 1 de Masaki Wacho (pour le scénario) et de Yu Tachibana (pour les dessins) est édité par Asuka. Il compte 208 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Avec Illusions, on plonge plus encore dans les mystères africains et les créatures fantastiques (ou fantasques) qui surgissent de nulle part pour bouffer des autochtones ou piquer la chasse de lionnes et tuer leur mâle. Les dinosaures, c'est vraiment des sans-gêne, s'ils n'avaient pas été exterminés, faudrait tous les tuer.

Kathy poursuit ses aventures extraordinaires sur les terres proches du Kilimandjaro. C'est dans un village que toute la vérité va éclater : Balmer, devenu un illuminé dévoile qu'une race supérieure a jadis sauvé des eaux des exemplaires d'animaux préhistoriques et les ont stockés dans des blocs quelque part, justement non loin d'ici. Et manque de chance, certains se sont réveillés et sèment un sacré chaos.

Bon.

Très sincèrement, je suis les BD de Léo depuis un long moment, très long. que ce soit Aldébaran, Bételgeuse pour ne citer que ces cycles. Mais une seule chose revient. Les dessins sont affreux. Les personnages deviennent illico antipathiques dès le premier regard. Et c'est sans prendre en compte les erreurs de proportions, des expressions figées hideuses comme celle d'un cadavre fraîchement maquillé avant l'enterrement. Et je passe sur des pains réguliers et autres choses comme des couleurs pas toujours très vives ni vivantes. Voilà, c'est dit.

Maintenant que le mal est fait, je vais tout de même vous dire que cette BD est bonne. Non pas que j'ai des actions chez Dupuis, mais le scénario est prenant depuis le début et on attend la chute avec impatience, même si certaines grosses ficelles ont plutôt intérêt à être évitées. Mais voilà, avec un dessin aussi — et c'est très personnel — moche que ça, toute l'histoire perd une très grande partie de son envoutement.

Cest chez Dupuis, c'est 10,40 € et je jour où Léo arrête de dessiner pour se consacrer aux scénarios, ce sera du grand art...

Comme nous le faisions remarquer dans un précédent article, la lecture reste de nos jours très présente chez le jeune public, même si les livres que lisent les enfants à notre époque n’ont plus grand-chose à voir avec ceux qui étaient à l’honneur il y a quelques décennies.

Le marché du livre de jeunesse est à l’heure actuelle très important. Dans ce secteur, les éditeurs font preuve d’une très grande inventivité pour bouleverser les codes et les habitudes. En une trentaine d’années, ce segment s’est complètement métamorphosé pour le bonheur des jeunes lecteurs. Chaque nouvelle manifestation autour du livre est l’occasion de mieux s’en rendre compte.

Pour les libraires, la qualité des livres produits est du même niveau que celle des livres pour adulte avec une évaluation à 50 % de bons ouvrages sur l’ensemble des parutions. De gros progrès ont été faits en matière de graphismes et d’illustrations.
L'accès à la meilleure littérature n'est pas en reste, notamment dans la collection Folio Junior dont la directrice, Christine Baker, résume ainsi les critères de sélection : «Nos choix se portent sur les titres qui possèdent à la fois une vérité littéraire et une moralité, en ce sens qu'ils ont la capacité de faire du bien à un enfant.»

Les salons font la part belle à l’édition de jeunesse :

A l’occasion du Salon international du livre et de la presse au Palexpo de Genève du 30 avril au 4 mai, on remarque une présence importante d’éditeurs de livres pour la jeunesse. Patron du Salon de Genève, Pierre-Marcel Favre a toujours défendu l'encouragement à la lecture des jeunes, mais ce n'est que depuis quelques années, à l'initiative de Pascal Vandenberghe, directeur de Payot, qu'un stand très visible, réunissant de nombreuses maisons d'édition, centralise une large sélection des fonds et une quantité d'animations, débats et signatures.

L’organisation est placée sous la responsabilité de Catherine Léonard, gérante d’une librairie lausannoise. « Notre rôle de conseillers est essentiel dans ce domaine, explique-t-elle, dans la mesure où le relais des médias y est minime, et du fait que la plupart de nos clients ne savent que choisir. »

Responsable du rayon jeunesse d’une librairie suisse, Elisabeth Tornay consacre beaucoup de son temps à lire, notamment les romans pour ados. « Dans la masse de la production, mes collègues et moi tâchons de privilégier les meilleures collections et leurs auteurs, comme l'excellente série Médium de l'Ecole des Loisirs, ou les publications de Thierry Magnier. Les questions liées aux préoccupations existentielles, à la vie quotidienne ou aux problèmes du monde actuel, y sont abordées avec sérieux dans de vrais romans. Ce qu'il faut préciser, aussi, c'est que la course à la nouveauté est minime dans ce domaine. De ce fait, le libraire est plus libre de soutenir tel ou tel titre, et d'obtenir des chiffres de vente conséquents par sa seule initiative. »

Pour les libraires, le constat reste toujours le même : bien conseiller permet de fidéliser la clientelle. « Nos clients sont fidélisés par le soin que nous mettons à les conseiller, et je m'efforce de parler, aussi, avec les enfants, pour les guider en fonction de leurs attentes personnelles. »

Des dépenses qui augmentent, davantage de livres dans les rayons et un flux constant de visiteurs. Voilà qui ne sonne pas comme une histoire vraie pour les bibliothèques anglaises. Pourtant, à en croire les dernières statistiques en date, le récit traditionnel mettant en scène des bibliothèques en proie au malheur ne serait qu’une fiction.

Les résultats annuels définitifs des tendances de dépenses dans les bibliothèques publiques démontrent que, là où les modes d’usage, dans des domaines clés comme les dépenses et l’archivage changent, les perspectives sont attrayantes.

Selon un sondage de l’institut des finances publiques et de l’expertise comptable, les dépenses générales dans les bibliothèques sont en hausse de plus de 17% sur les 10 dernières années et le nombre d’ouvrages ajoutés aux rayons l’année dernière était 19,8% plus important qu’il y a 10 ans.

Cependant, bien que le nombre de visiteurs n’ait pas chuté (les visites durant l’année 2006/07 se sont maintenues à peine au-dessus de 288 millions), le nombre de livres empruntés a diminué de 34% sur la dernière décennie. On peut donc supposer que les usagers viennent pour feuilleter les ouvrages en consultation et dans une moindre mesure pour l’accès gratuit à Internet et pour emprunter d’autres supports tels que les DVD.

Plus de livres, plus facilement pour un plus grand nombre

Selon l’organisme conseil stratégique gouvernemental pour les bibliothèques (le MLA), l’accessibilité croissante des livres est un facteur qui explique la baisse des emprunts de livres en bibliothèque. Un porte-parole du MLA a déclaré « les gens qui ne pouvaient pas se permettre d’acheter des livres auparavant et les empruntaient, peuvent désormais les acheter directement dans la rue ».

« Le défi reste d'inciter des gens qui n'achètent pas

ni n'empruntent de livres à entrer dans une bibliothèqe ».

Roy Clare

Ceci est également une des raisons qui explique les chiffres contradictoires montrant que pendant que le nombre de livres dans les bibliothèques augmente, les dépenses d’acquisition ont baissé de 18% sur la même période. Le MLA a également vanté les mérites des bibliothèques qui géraient leurs ressources financières plus efficacement et qui entraient dans des consortiums d’achat de livres avec d’autres bibliothèques.

Réhabiliter des lieux de vie pour séduire

Tandis que six bibliothèques fermaient leurs portes l’année dernière, d’autres étendaient leurs heures d’ouvertures avec 97 établissements ouvrant plus de 60 heures par semaine, dont seulement six il y a 10 ans. Toutefois, le porte-parole du MLA nous met en garde sur le fait que « les bâtiments des bibliothèques sont souvent trop petit et trop vieux et qu’il y a un risque que les conseils municipaux décident de fermer les établissements plutôt que d’allouer des fonds à leur rénovation ». Il ajoute qu’inciter les tranches de population qui n’achètent ni n’empruntent de livres en bibliothèque constitue toujours un défi.

Le directeur général du MLA, Roy Clare déclare que « les bibliothèques sont au centre des communautés de nos villes et à travers nos campagnes. Bien gérées, elles deviennent un lieu de vie primordial, servant à des gens de tout âge et de toutes CSP, ouvrant à des horaires qui s’adaptent à des usagers ayant peu de temps libre. Les livres et les autres types de ressources se doivent d’être accessibles à tous, en particulier aux jeunes générations, qui oublieraient dans le cas contraire de pratiquer des activités de lectures bénéfiques pour elles ».

Sommes-nous ces fées du futur ? 

Quand on aperçoit la couverture, on est pris·e de court. Le terme « queer » nous donne envie mais sonne justement ultra anachronique. Mais avec Madame de Murat, il est quand même possible de tirer de belles leçons quant aux conventions refusées ! 

On plonge donc dans l’écriture de celle qui, menacée par la justice quelques trois siècles avant nous, avait un « attachement monstrueux pour des personnes de son sexe ».

Dans ces Contes de fées queer, les femmes y mènent la danse : humaines comme fées se lient d’amitié, voire tissent des liens plus hybrides et mystérieux ... 

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Des peintures se dessinent à nous, comme cette fresque mère / filles capturée par une fée : 

Je suis entrée chez la princesse par la même voie que vous y fûtes introduit hier, je l’ai trouvée à sa toilette avec ses filles qui la déshabillaient, ses beaux cheveux étaient détachés, et touchaient presque la terre.

Mis à part les femmes qui dominent joyeusement, les « princes » et les hommes se trouvent là, au beau milieu, et nous apparaissent comme bien inutiles. À ne pas prendre au sérieux.

Les textes de Madame de Murat ont été farouchement bannis et censurés, bien « pervers » pour son époque, ce qui lui a valu une condamnation conséquente, puis une semi-remise en liberté, quelques temps avant sa mort. Mais cette dernière a quand même eu la chance de toucher la plume en tant que femme : étant fille de marquis, s’exprimer restait possible pour elle, a contrario de femmes moins nobles...

Ce livre a quelque chose d'insaisissable suffisamment étrange et troublant pour interpeller le lecteur, le happer, le mettre en éveil, l'entraîner à travers ses pages et le retenir, âprement, le temps de la lecture pour le laisser, au final, inassouvi et désemparé, étourdi et  assez perplexe.

Par son titre et sa couverture intrigants et mystérieux, le lecteur croit pénétrer un roman policier, une ambiance de ce genre et se retrouve aux prises avec un roman d'atmosphère, imprégné de poésie et de mythes, où une nature grandiose et étrange faite de paysages inattendus inondés par une lumière d'arctique insolite et perturbante se mélange avec l'univers mental  complexe de la narratrice, Liv, jeune fille de dix-huit ans, solitaire et inquiète, visiblement troublée mais très sensible. « je ne suis pas folle – j'en sais suffisamment après tout, pour éviter de parler de ces choses aux vivants – et je ne suis pas une adepte du temps d'autrefois […] Mais je m'habitue au fait que, dans ma maison, il y a des ombres dans les plis de toutes les couvertures, des frémissements imperceptibles dans le moindre verre d'eau ou du bol de crème posé sur une table – et certains jours, de minuscules, presque infimes poches d'apocalypse dans l'étoffe de ce monde, prêtes à crever et me surprendre où que je sois. »

A l'origine, deux noyés successifs à dix jours d'intervalle, deux frères dont on ne retrouve pas les corps, modifient l'existence de Liv et de sa mère, peintre renommée qui a fait le choix de se retirer sur cette île isolée de la Norvège, l'île de Kvaløya, soixante-dix degrés de latitude nord. « Angelika Rossdal. L'artiste réputée qui avait tourné le dos au vaste monde pour venir vivre en recluse dans le Nord sur cette île reculée […] L'isolement mythique, l'intégrité suprême est essentielle à son succès artistique […] N'être plus rien, se retirer du cadre… Voilà la plus haute forme d'art. »

Perturbée par ces disparitions, souffrant d'insomnies, l'esprit envahi  par les légendes que lui raconte un vieux voisin, Kyrre Opddahl (« le gardien des histoires »), peuplées de trolls et de sorcières, puis intriguée par l'arrivée d'un nouvel habitant sur l'île, Martin Crosbie, Liv a du mal à distinguer le monde réel de son imagination, communique avec difficulté et dans sa confusion intense et angoissée emporte avec elle la lucidité du lecteur.

A travers une écriture parfois lancinante, une tonalité répétitive, presque anxiogène, dépeint avec force l'étrangeté vaguement inquiétante qui règne sur cette île désolée, rend compte d'un silence, d'une ambiance presque surnaturels, reste volontiers ambigu et indispose alors quelque peu le lecteur en quête de vérité ou d'explications concrètes.

Il le mène aux portes de la folie, le déroute, lui propose d'accéder à un monde d'illusions, au-delà de ce qui  est familier ou rassurant. Soit, le lecteur se laisse prendre, accepte de lâcher prise et intègre sans retenue le récit par le regard de Liv, soit son esprit s'évade, se préserve et alors l'ensemble lui échappe, son attention se dissipe. Le voilà devenu étranger à l'histoire, dépossédé du livre devenu impénétrable, hermétique et glaçant.

Il n'empêche, quelle que soit l'emprise de John Burnside sur le lecteur, le roman demeure intense, séduit notamment à travers ses descriptions de paysages, son attention ultra sensible au changement de saison et de lumière (le soleil de minuit et sa « lumière mercurique »),  à la pluie (« drue et grise, des gouttes énormes, froides, noir d'encre et soudaines »), au végétal boréal (« pavots, saxifrages ») et aux couleurs en général. Un esthétisme très pictural, presque apaisant, en opposition avec l'ambiance inconfortable et dérangeante du récit. « L'air était empli de douceur, d'une suavité neuve d'herbes et de fleurs sauvages, et l'eau des montagnes venait gorger les prairies. J'entendais des chants d'oiseaux et des murmures filtrés par le vent monter du jardin de Mère. Des oiseaux ordinaires, oiseaux de prairie, oiseaux de rivage […] C'était toujours une surprise, aux premiers jours de l'été […] On dirait qu'il n'y a rien d'autre que l'espace et la lumière. »

Surprenant, ce livre l'est. Qu'il enchante ou pas.