Shirley Jackson

Oscar Diggs, petit magicien de cirque un peu escroc sur les bords va se retrouver projeter du poussiéreux Kansas au luxuriant pays d'Oz. Les habitants d'Oz ont une légende qui dit qu'un grand magicien viendra les sauver et redonnera à Oz sa splendeur. Malheureusement, lui et les trois sorcières qu'il rencontre savent bien que ce n'est pas lui le sauveur… encore que…

Que c'était excitant de savoir qu'un film était en préparation sur l'univers du .  Pour les trentenaires, les seuls souvenirs qui existaient, était une série d'animation japonaise de 1986 repassée maintes fois sur La 5.

On se souvient des quelques images qui avaient filtré sur internet  pendant 2-3 ans… Et voilà, le jour J est arrivé !

Depuis 1900 il n'y avait eu que sept adaptations du roman de Frank L. Baum dont la plus célèbre celle de 1939 de Victor Flemming avec Judy Garland et The Wiz, adaptation de la comédie musicale avec Diano Ross et… Michael Jackson (personne ne s'en souvient ? Normal…)

Bref, venons-en à la huitième et dernière. C'est à Sam Raimi (Evil Dead, Darkman, Spiderman 1, 2 et  3) de réaliser ce prequel. Il a été choisi par les studios Disney devant Sam Mendes.
Bon, bien… qu'est-ce que Sam Raimi a apporté à l'univers du Magicien d'Oz pour faire Le Monde Fantastique d'Oz ? Bien malin celui qui trouvera.

Même si le film n'était pas très bon, pour rester sur le même principe, nous étions arrivés à voir dans les décors et dans certains personnages ce que Tim Burton avait apporté à Alice au Pays des Merveilles, mais là…

Si l'on est un inconditionnel des dessins animés Disney, on en vient rapidement à se demander si la machine Disney, la machine productrice, n'avait pas juste besoin d'un faiseur, lui ou un autre…

Bon et après, est-ce que le « faiseur » en a fait un bon film ?

En vérité, c'est assez compliqué à dire. Sam Raimi a voulu renouveler l'esprit du film de 1939 tout en en gardant les grandes lignes. Esthétiquement, il y a donc un mélange d'immenses décors construit en dur et d'images de synthèses. Scénaristiquement parlant, on sait très bien ce que l'on va voir et justement on n'est jamais déçu. Ou alors, on est déçu de ne pas être déçu donc on regarde sans rien dire…

Le problème réside, plus, dans notre époque où la plupart d'entre nous ont vu des « making of » et savent tous comment ce genre de film est réalisé : sur fond vert ! Alors qu'Avatar a réussi à mettre la barre technique très haute (juste technique…) en nous immergeant totalement dans l'aventure. Pour Le Monde fantastique d'Oz, les adultes dans les salles de cinéma vont passer leur temps à se dire que c'est très beau, mais que ça sent le fond vert à plein nez. Le spectateur un tant soit peu pointilleux va rapidement se perdre dans ces considérations et, forcément, la concentration sur le scénario en pâtit.

Le plus triste, finalement, là-dedans est la première partie d'une quinzaine de minutes, toute en noire et blanc dans un écran 4 : 3 qui va s'écarter par la suite pour laisser place au « vrai » film. Cette partie est totalement réussie et l'effet 3D rend extrêmement bien.

Un vrai moment de grâce arrive avec le personnage de la petite fille de porcelaine et dont la première scène est réllement émouvante. La scène d'action finale est également un point positif, au sens propre comme au figuré, on assiste à un magnifique feu d'artifice visuel et bien entendu le héros gagne à la fin et décide de rester au Pays d'Oz… Ha bon, on s'en doute ?

Pour terminer par le jeu des acteurs, James Franco cabotine, mais c'est le rôle qui veut ça. Glinda, la gentille sorcière est  totalement sans saveur (une semaine après on ne se souvient plus bien à quoi elle ressemble) et Rachel Weiz et Mila Kunis ne sont pas forcément à l'aise dans leur rôle de méchantes sorcières, un peu comme si elles débarquaient, toutes les deux, d'une immense tornade…

Le Monde fantastique d'Oz n'est pas un mauvais film, loin de là, mais ce qui faisait le mordant de la filmographie de Sam Raimi n'existe pas ici. Il entre directement dans la case des films « mainstream », on va le voir, on en sort, il n'en reste pas grand-chose à la fin. C'est juste, dommage…

« Guillermo del Toro est un geek de génie touche à tout. Réalisateur, producteur, scénariste et, depuis moins de dix ans, auteur de romans, le mexicain séduit son public en mêlant toujours la culture populaire et son sens de l'étrange. S'il a commencé dans le cinéma en faisant du maquillage – et comme spécialiste de la science-fiction –, c'est à 21 ans que Guillermo del Toro produit son premier film. Quelques années plus tard, en 1993, il réalise son premier long métrage, Cronos.

Gage Skidmore -  (CC BY-SA 2.0)

Dès 97, Guillermo – oui, on le connaît bien – s'engage dans des réalisations fantastiques, voire verse dans l'horreur avec Mimic qui mêle monstres et insectes, ses deux grandes passions. On comprend mieux que vingt ans plus tard, il ait tâté du Troll, bien plus grosse créature. C'est que ses liens avec l'écrit, et le monde de l'image ne s'arrêtent pas là : passons rapidement sur Blade 2 ou et arrêtons-nous sur l'adaptation de Hellboy, le comics de Mike Mignola. Del Toro y avait imposé Ron Perlman, qui campait un premier rôle pour la première fois. Le succès est au rendez-vous, et la suite Hellboy 2 se fait dans la foulée. D'ailleurs, del Toro annonce partout que le tome trois est en cours.

Les livres, il aime ça, Guillermo : la Warner avait pensé à lui pour adapter le troisième opus d'Harry Potter, Le prisonnier d'Azkaban. Finalement, la baguette ne le tente pas des masses : c'est un homme libre, en somme…

En 2006 sort l'un des films les plus beaux et les plus poétiques du réalisateur. Le labyrinthe de Pan, conte fantastique sur fond de guerre civile espagnole, est à la fois un succès critique, mais également grand public. Et l'on sent déjà poindre sa passion pour les créatures du monde fantastique. Ça ne sentait pas encore tout à fait le troll, mais déjà, les poils poussaient. Au point qu'on l'avait pressenti pour Bilbo le Hobbit après une proposition de Peter Jackson. Guillermo bossera le scénario, mais les problèmes d'argent des studios viendront à bout de sa patience. Il restera toutefois aux scénarios des, désormais, trois volets.

Et c'est à cette époque que l'écriture de scénarii devient progressivement écriture de romans. Toujours baigné de monstres fantastiques, et un brin flippants, del Toro se lance avec The Strain. Cette série en trois tomes parle de monstrueux vampires, de corps parasités et d'anciens nazis. Il écrit en collaboration avec Chuck Hogan, et cette trilogie fantastique pour adultes où glauque et violence se mêlent, deviendra même une série télé.

Mais on sentait bien que les grosses bêtes le fascinaient : quand il s'embarque dans Pacific Rim, c'est avec les films japonais en trame de fonds, les Kaijus. Mais si : ces énormes bêtes qui détruisent les villes – et dont Godzilla reste l'incomparable référence. Le film battra des records dans le monde entier. Alors qu'il a coûté la “modique” somme de 190 millions de dollars, il en rapportera plus de 411 millions. 

Mais le livre, décidément… Guillermo ne lâche pas l'affaire. On parle d'une version de Pinocchio qui devrait être quelque chose de beaucoup plus sombre que l'histoire originale. Et puis, quitte à rester dans l'univers des livres, autant continuer d'en écrire. Et voilà que sort . Cette fois, plus question de lésiner : on chasse et pourchasse de la grosse créature, mais avec une écriture plus adaptée aux ados.

“En 1965, des enfants disparaissent mystérieusement dans une petite ville de Californie. Jack Sturges, 13 ans, est enlevé à son tour, sous les yeux horrifiés de son frère Jim.Quarante-cinq ans plus tard, le fils de Jim, Jim Junior, doit supporter la paranoïa de son père, qui a transformé la maison en forteresse pour protéger sa famille. Pourtant, une créature étrange réussit à se faufiler dans la chambre du garçon et le kidnappe… Attention : des trolls sortent de l'ombre et s'attaquent aux humains, leur plat favori…”

Avec Daniel Kraus en coauteur, Troll Hunters est résolument décalé. Un peu d'angoisse, beaucoup de fantastique, et des personnages mis en face à un terrible danger… Et l'histoire plait : Netflix demande à Guillermo del Toro de plancher sur l'adaptation de Trollhunters en série télé

Et à ce titre, le réalisateur se rendra au Festival d'Annecy le 15 juin pour une master class et la présentation des premières images. Après sa master class, le réalisateur dédicacera des exemplaires de Trollhunters et des affiches de la série au forum de Bonlieu en partenariat avec à la libraire BD fugue d'Annecy. Il risque d'y avoir beaucoup de monde, soyez à l'heure !

Produite par Dreamworks (les studios de Spielberg) la série se veut d'ailleurs très familiale. À l'instar de ses précédents films, Trollhunters devrait regorger de multiples créatures fantastiques, de trolls, mais également d'humains. De quoi prendre le Toro par les cornes.

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Eh oui, désolé pour ceux qui y ont cru, mais cette actualité est un beau . Mais cela ne dit pas que ce ne sera pas vrai dans quelques semaines, mois, année…

Un immense merci aux auteurs concernés et aux éditeurs à qui j'ai prêté des paroles qu'ils n'ont pas prononcées. Et forcément, un grand merci à Stephenie Meyer qui aurait pu (qui aura peut-être un jour…) l'idée de rendre cette farce réelle.

Merci également à Alexandre Jardin qui ajouté cette petite bêtise à ses favoris sur Twitter…

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Les lecteurs d'aujourd'hui ne sont plus forcément les mêmes que ceux d'il y a une trentaine d'années. En effet, plusieurs maisons d'édition américaine se sont rendu compte d'une perte à fois des repères en culture générale, mais également de la dégradation du niveau de lecture des jeunes lecteurs. Pour ce faire, un vaste programme intitulé Re(ad)make© pour redonner envie de lire les livres classiques se met en place doucement dans les plusieurs écoles test.

«Simplifier les textes extrêmement connus du grand public, les rendre plus moderne, va permettre une meilleure diffusion de cette culture que les jeunes connaissent moins, mal ou même pas du tout » affirme Steeve McEndbook, le responsable à la Culture, département Livres, de l'état du Wisconsin.

Plusieurs œuvres vont être réécrite par des auteurs de grands talents accompagnés de différents pédiatres, professeurs de littérature, enseignants pour être certain de ne garder que l'histoire et le message à faire passer le plus important.

Le communiqué de l'état du Wisconsin annonce que les premiers textes paraîtront aux alentours de janvier 2015. Parmi les écrivains annoncés qui retoucheront les œuvres, on trouvera entre autres l'auteur local Kevin Henkes, dont le dernier roman Chrisanthème à l'école est paru en septembre dernier chez Gallimard jeunesse. D'après nos sources, celui-ci devrait retravailler l'œuvre de Mark Twain : Tom Sawyer et Huckleberry Finn.

L'une des grosses surprises de ce projet est le travail que devrait effectuer Stephenie Meyer, l'auteure de Twilight, sur le roman dont elle a aidé à relancer les ventes, Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë.

L'auteure mormone confie « Je suis ravie de participer à Re(ad)make ! Même si ils ont adoré l'histoire d'Emily Brontë, mes lecteurs m'ont parfois avoué n'avoir pas tout compris de cette histoire d'amour, de vengeance et de famille... J'ai été honoré que l'État du Wisconsin me l'ait demandé et j'ai accepté immédiatement. »

Photo Stephenie Meyer - Comunidad Crepusculo (CC BY 2.0)

Pour le moment, quelques titres et leur « re(ad)maker » ont filtré en plus des deux susnommés. On parle de Rick Riordan, l'auteur de la série Percy Jackson, pour retravailler Le vieil Homme et la Mer, Suzanne Collins (Hunger Games) devrait s'attaquer très prochainement à rendre « accessible » Sur la Route de Jack Kerouac et John Green (Nos étoiles contraires – Nathan) s'installera devant son bureau, dés septembre prochain pour une nouvelle version de Gatsby le Magnifique.

Pour des raisons de budget, les auteurs n'auront que trois mois pour réécrire ces grandes œuvres. Pour les soutenir moralement, l'état du Wisconsin devrait les installer dans différents hôtels de grand luxe où ils pourront trouver tout le confort et le calme pour travailler.

Nous avons contacté différents éditeurs de grandes maisons française. Plusieurs nous ont confié que justement, c'était une véritable idée « dans l'air du temps », l'un d'entre eux à même rajouté : «Il y a un texte méconnu des jeunes générations que j'aimerais depuis longtemps retravailler, cela va peut-être choquer, mais Justine et les infortunes de la vertu du Marquis de Sade est un texte magnifique. Bien entendu, nous supprimerons les passages un peu trop licencieux, nous le savons. Pour garder la verve et la fraicheur de Sade, nous avons pensé à différents auteurs et c'est le plus souvent le nom d'Alexandre Jardin qui revenait. Nous lui avons proposé, nous attendons sa réponse… »

Retravailler les œuvres, les adapter, les rendre plus faciles d'accès pour de jeunes lecteurs qui ont de plus en plus de mal à lire des textes de littérature classique. Le projet est ambitieux. Des voix vont forcément s'élever contre, mais n'est-ce pas cela justement une bonne idée ?

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Eh oui, désolé pour ceux qui y ont cru, mais cette actualité est un beau poisson d'avril. Mais cela ne dit pas que ce ne sera pas vrai dans quelques semaines, mois, année…

Un immense merci aux auteurs concernés et aux éditeurs à qui j'ai prêté des paroles qu'ils n'ont pas prononcées. Et forcément, un grand merci à Stephenie Meyer qui aurait pu (qui aura peut-être un jour…) l'idée de rendre cette farce réelle.

Merci également à Alexandre Jardin qui ajouté cette petite bêtise à ses favoris sur Twitter…

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Il y a quelques jours, le journal anglais a demandé à 2000 jeunes lecteurs des différentes écoles du Royaume-Uni de donner le nom de leur roman ado préféré. Voici leurs réponses et vous, qu'en pensez-vous ? N'hésitez pas à laisser vos préférences dans les commentaires…

1. Vampire City de Rachel Caine (BlackMoon) :

Claire est le souffre-douleur de la reine de la fac de Morganville. Pour fuir le campus universitaire, elle s'installe dans une étrange maison déjà habitée par Eve la gothique, Shane le dur au coeur tendre, et Michael le musicien noctambule. Grâce à eux, elle découvre que les vampires règnent sur Morganville. Entre amitié et amour, les quatre colocataires vont devoir unir leurs forces pour lutter contre la menace grandissante...

2. Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban de J.K Rowling (Gallimard jeunesse)

Sirius Black, le dangereux criminel qui s'est échappé de la forteresse d'Azkaban, recherche Harry Potter. C'est donc sous bonne garde que l'apprenti sorcier fait sa troisième rentrée. Au programme : des cours de divination, la fabrication d'une potion de ratatinage, le dressage des hippogriffes... Mais Harry est-il vraiment à l'abri du danger qui le menace ?

3. Twilight – Fascination de Stephenie Meyer (BlackMoon)

Bella, 17 ans, emménage chez son père à Forks. Très vite, elle est attirée par l'étrange mais non moins beau et fascinant Edward. L'attitude mystérieuse de ce dernier intrigue la jeune fille. Edward est en fait un vampire...et elle va en tomber amoureuse. Une magnifique histoire d'amour captivante et fascinante.

4. Alex Rider t.8 Les larmes du crocodile de Anthony Horrowitz (Hachette Livre)

Au coeur des services secrets. Alex, espion malgré lui pour le MI6, nous embarque dans une nouvelle aventure explosive. Sa mission : enquêter sur un laboratoire qui cultive des plantes génétiquement modifiées et dont les intentions se révèlent meurtrières... Une opération périlleuse pour ce jeune héros aux multiples talents. Recommandé aux amateurs de romans d'action dignes de James Bond.

5. Vampire City t.2 La nuit des zombies de Rachel Caine (BlackMoon)

Les vampires voient d'un mauvais oeil le retour à Morganville de Frank Collins, le père de Shane. Ce dernier est déchiré entre sa loyauté envers son père et son amitié pour Claire, Eve et Michael. Car la soif de vengeance de Frank risque de compromettre la protection des colocataires face aux vampires, à grand peine contenus par leur alliée Amelie. Mais lorsque les vampires enlèvent Shane pour tendre un piège à son père, Claire et ses amis vont devoir mettre tout en oeuvre pour le sauver...

6. Journal d'un dégonflé t.5 La vérité toute moche de Jeff Kinney (Seuil jeunesse)

Greg grandit et découvre les secrets de la « puberté », cette étrange maladie que son copain Robert espère bien ne pas attraper...

Entre les deux amis, rien ne va plus. Après une grosse dispute, Greg perd son plus fidèle allié et se retrouve seul pour faire face à des problèmes de plus en plus nombreux...
Pourra-t-il échapper à l'appareil dentaire ? Participer aux soirées du collège et se faire de nouveaux amis ?

En tout cas, il devra apprendre à se remettre en question et faire face à une douloureuse vérité...

7. Harry Potter et La Coupe de Feu de J.K Rowling (Gallimard jeunesse)

Après un horrible été chez les Dursley, Harry Potter entre en quatrième année au collège de Poudlard. À quatorze ans, il voudrait simplement être un jeune sorcier comme les autres, retrouver ses amis Ron et Hermione, assister avec eux à la Coupe du Monde de Quidditch, apprendre de nouveaux sortilèges et essayer des potions inconnues. Une grande nouvelle l'attend à son arrivée : la tenue à Poudlard d'un tournoi de magie entre les plus célèbres écoles de sorcellerie. Déjà les spectaculaires délégations étrangères font leur entrée... Harry se réjouit. Trop vite. Il va se trouver plongé au coeur des événements les plus dramatiques qu'il ait jamais eu à affronter.

8. Vacances catastrophiques et amours cosmiques de Cathy Hopkins (Pocket jeunesse) épuisé

Lucy pensait pouvoir reconquérir Tony mais les vacances s'annoncent catastrophiques. Tony a trouvé une nouvelle copine et, déçue mais résolue, Lucy part avec sa copine Lizzie pour un stage à la ferme où les coups de foudre seront aussi de la partie...

9. Survival de Chris Ryan (introuvable en France)

Le premier livre de la série Alpha Force. Le Groupe Alpha est composé de cinq adolescents qui ont fait naufrage ensemble et forcés de travailler ensemble comme une équipe afin de remplir différentes missions qui testent leurs compétences et autres aptitudes.

10. Percy Jackson t.4 La Bataille du Labyrinthe de Rick Riordan (Albin Michel)

La vie de Percy est menacée. L'armée de Cronos s'apprête à attaquer la Colonie des Sang-Mêlé, en empruntant le Labyrinthe de Dédale. Percy et ses amis doivent trouver Dédale avant Cronos et tout faire pour lui barrer la route. Mais circuler dans l'enfer souterrain n'est pas aisé... surtout quand le chemin est parsemé d'effroyables pièges. Un mélange habile de mythes grecs et d'aventure moderne.      

, deux jeunes adultes, se retrouvent coincés dans une enclave rocheuse au beau milieu des Cévennes. Coupés du monde, les deux amis semblent blessés et Franck ne tarde pas à perdre connaissance. Pour garder espoir durant cette longue nuit de survie, la jeune femme, Billie, interpelle leur bonne étoile, lui adressant le récit rétrospectif de leur histoire.  

        C'est ainsi, après un incipit in medias res, que le lecteur en forme d'étoile fait progressivement connaissance avec les deux héros, dans un récit en va-et-vient entre analepses et présent de l'énonciation. Tout commence dix ans auparavant, dans un collège rural francilien, lorsque deux « pestiférés » (p. 35) sont désignés par le sort pour se donner la réplique dans une scène théâtrale qui devra être jouée en cours de Français. Franck vit dans une triste famille, entre un père chômeur, atteint de paranoïa aiguë et flirtant avec l'extrémisme chrétien, et une mère qui s'abrutit d'antidépresseurs. Bon élève solitaire, il chemine seul, portant en lui son désir pour les hommes et son rêve de devenir créateur de bijoux.

Billie, quant à elle, se retrouve bien dans la définition que son professeur d'Histoire-Géographie donne un jour du « quart monde » (p. 29) : abandonnée par sa mère au plus jeune âge, son père affirme que c'est parce qu'elle était « trop chiante » (p. 27). Billie vit aux Morilles, un terrain à caravanes, avec sa belle-mère alcoolique. Elle n'est jamais allée au cinéma, mais on l'entraîne à tirer sur des chatons. Echec scolaire, malnutrition, manque d'hygiène, violence physique sans trace mais récurrente : tel est son quotidien. Très vite, elle abandonne le collège, prête à vivre avec n'importe quel garçon « pas méchant » (p. 107) pour s'extirper de son environnement délétère. Elle vivote entre boulots ingrats, petits vols et prostitution indirecte, notamment pour acheter le silence des vigiles des supermarchés. Sa seule ambition est de ne jamais plus être confrontée à sa famille et, ne perdons pas espoir, tout ceci « c'est que du provisoire » (p. 108).    

Seuil et essence de leur histoire, la pièce d'Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour – qui suscite un regain d'intérêt depuis quelques années, comme avec le film de Frédéric Louf, J'aime regarder les filles (2011) – traverse le roman de part en part. Dans la lignée de L'Esquive d'Abdellatif Kechiche (film de 2004), Anna Gavalda met en fiction la manière dont le jeu théâtral peut porter l'adolescence précaire vers une expérience qui dépasse largement le périmètre des planches. Les plus célèbres tirades de la pièce ne cessent d'être réécrites dans la langue la plus contemporaine, la vision du monde de Perdican comme celle de Camille entrent régulièrement en résonance avec le vécu des deux jeunes, et le leitmotiv « Lève la tête, Perdican ! » se fait devise pour affronter les vicissitudes de la vie.

Dans ce sixième roman destiné au lectorat adulte, nous retrouvons les caractéristiques propres au style gavaldien, à commencer par un goût prononcé pour le registre burlesque, cette tendance à évoquer les thématiques sérieuses en des termes familiers voire vulgaires. Sur le champ de l'intertextualité, la pièce de Musset ne sera alors pas la seule convoquée, comme l'atteste ce pastiche des vers de Victor Hugo : « J'irais par cette saloperie de forêt, j'irais par cette saloperie de montagne et je déposerais dans cette combe un putain d'hélico en fleur » (p. 18). La plume se trempe avec délectation dans l'oralité, la grossièreté, l'onomatopée, la parenthèse ; les émotions sont toujours toutes physiologiques : « Et je nous ai foutu de la morve partout. […] Et j'ai tout dégobillé en larmes » (p. 134-136). Une nouveauté émerge de surcroît de ce dernier livre : l'éclectisme de la vie est ici également transcrit par une expérimentation sur la notion de genre, passant du narratif à la mise en page théâtrale, élevant la didascalie au-delà de la réplique, courtisant le vers libre, jonglant souvent avec l'oxymore et l'anaphore.     

Cette liberté générique est aussi une thématique de prédilection, l'œuvre étant plus largement traversée par un doux militantisme contre les étiquettes. Catégorisation des individus pour commencer, avec le choix de protagonistes légèrement en marge de la société, ces « vilains petits canards », ces « clandestins », les « délocalisés d'eux-mêmes » (p. 37), ceux dont l'enfance revient souvent les « tabasser par surprise » (p. 32) : l'humanité tout entière, en somme, nous dirait la psychanalyse.

Billie, nous annonce la deuxième de couverture, est une « princesse à l'enfance fracassée », un croisement entre l'antique Diane chasseresse et l'Eloa d'Alfred de Vigny : un ange déchu dès la naissance, écartelé entre une mythologie juvénile – des « fées Clochette » (p. 20) au « Petit Prince » (p. 38), en passant par « le sang que les Indiens s'échangeaient entre eux en s'ouvrant les veines » (p. 75) – et une réalité amère. Aussi meurtrie soit-elle, notre héroïne a elle aussi ses images d'Epinal, sa « cosmogonie de bonne femme » lui dirait narquoisement Franck (p. 112).

Refus de catégoriser les relations, ensuite, en prônant la liberté d'aimer, sans injonction d'objet ni de manière. La prise de position peut se faire explicite, notamment en soulignant les aberrations idéologiques qui sous-tendent « la Manif Pour Tous » (p. 183). Mais des questionnements plus souterrains éclairent l'intrigue du dessous : est-ce un amour platonique ou une amitié passionnelle qui unit Billie et Franck ? Qu'importe, c'est de l'amour, du vrai, du brut, de l'inaltérable, nous répond le roman. Toujours est-il que le lecteur pourra s'interroger sur la nécessité d'évacuer dès les premières pages toute ambiguïté sexuelle entre les deux héros, comme pour se délester du pire fardeau relationnel. La seule manière de résider à vie « rue de la Fidélité » (p. 165) est-elle de cloisonner minutieusement sexe et sentiment ? 

Dans l'œuvre d'Anna Gavalda, on souffre, mais d'une douleur déjà à demi consolée, juste encore assez perceptible pour mesurer la jouissance d'être en vie. Laissons de côté Frank Alamo et Michael Jackson auxquels les personnages doivent leur prénom : les thèmes musicaux de Billie, ce seraient davantage « Les Bêtises » par Simone Paturel et « Non, Je Ne Regrette Rien » d'Edith Piaf. Le romannous rappelle enfin l'importance du langage, jusqu'à la révolution qui peut s'opérer à l'intérieur d'un simple signe linguistique. C'est alors l'histoire d'une petite fille condamnée à la naissance à traîner derrière elle la lourde popularité de « Billie Jean », jusqu'au jour où un garçon lui annonce qu'elle porte le prénom d'une des plus grandes chanteuses de jazz. Changez de référent : c'est une nouvelle perception du monde qui s'offre à vous.