design sculpture livre
Extraits
Sculpture
Sculptures n 9. sculpture et architecture. sens dessus dessous
Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.
02/2023
Design
Belgisch design belge. belgian design
Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.
09/2021
Poésie
Libre livre
Ce recueil de poèmes s'offre comme un vrai livre, avec une construction en trois parties qui mène crescendo du vers compté au poème en prose, en passant par le vers libre. A chaque fois, Jean Pérol trouve le ton juste pour mesurer l'abîme que le temps a ouvert devant lui. Comment ne pas être touché par sa liberté d'esprit en même temps que par son pessimisme lucide ?
04/2012
Technique de sculpture
Sculpture
Depuis l'édition originale en 1978, ce titre fondamental a été régulièrement réimprimé, pour répondre au succès jamais démenti (1984, 1990, 2000, 2002, 2005...). La précédente édition date de 2011. Consacré aux termes de la sculpture, domaine souvent méconnu ou superficiellement connu, ce vocabulaire met en évidence l'apport des traités et des études techniques qui sont demeurés inchangés jusqu'au XIXe siècle. Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux. Toutes les opérations successives de mise en forme et de décor sont analysées, décrites, illustrées et choisies de manière à répertorier tous les procédés utilisés aux diverses époques, sans prétendre constituer une histoire de la sculpture. Comme l'écrivait alors l'historien d'art André Chastel : "Cet instrument de travail est sans équivalent sur le plan international".
03/2023
Décoration
Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen
Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov.
The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element.
The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480.
Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.
01/1969
Art floral
Design floral. Bouquets - Evénements - Set design
Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.
09/2023
Décoration
Design contemporain
20 designers phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher le design contemporain ?
05/2015
Beaux arts
Design & Crime
Attention à vos désirs, ils pourraient bien se réaliser sous une forme cauchemardesque - telle est selon Hal Foster la morale qui domine notre époque. Design et crime, reprenant un siècle après le titre de la célèbre diatribe de l'architecte Adolf Loos ("Ornement et crime"), part de ce constat : que la postmodernité a bien accompli le rêve moderne d'une dissolution de l'art dans la vie, mais sous la forme aliénée d'une "indistinction" entre l'art et le design - entendons, entre l'oeuvre et la forme-marchandise. Ce qu'il advient alors de la culture quand elle se trouve ainsi placée sous le signe du marketing et du spectaculaire est précisément l'objet de ce livre. Interrogeant tour à tour l'architecture, le musée, l'histoire de l'art, la critique et l'esthétique contemporaine, Hal Foster procède par repérages des antinomies propres à la culture postmoderne (art noble et culture populaire, provocation et compromission, exposition et réification, spectralité et traumatisme). La force de son livre est moins de prétendre les résoudre que de montrer qu'elles conditionnent les modalités du discours critique, les catégories par lesquelles nous pensons le présent. Il ne s'agit pas de "réanimer le cadavre" (celui de la modernité), mais de diagnostiquer le vivant, fût-il mal en point...
02/2019
Informatique
INFORMATION DESIGN
"This timely collection of essays offers diverse perspectives on the art and science of 'information design' as seen through the eyes of contemporary practitioners. An accessible, thought-provoking resource for anyone interested in design's role in mediating information and human experience."
- Loretta Staples, Assistant Professor, Graphic Design, University of Michigan School of Art and Design
"A wonderful resource compendium on the diverse landscape of information design. From theory to practice, the book is truly an effort in the 'design of understanding'."
- Clement Mok, Chief Creative Officer, Sapient
01/1999
Design
Chess Design
Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.
11/2022
Design
Design contemporain
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
05/2022
Edition
Design et innovation dans la chaine du livre. Ecrire, éditer, lire à l'époque du numérique
L'objectif de cet ouvrage est double : d'une part, repenser les enjeux, modèles et usages d'écriture, d'édition et de lecture en termes d'innovation sociale ; d'autre part, contribuer aux humanités numériques par la recherche en design et en sciences de l'information et de la communication. À partir des trois usages fondamentaux de la chaîne du livre sont présentées différentes formes d'édition de la recherche (chapitres, restitutions d'ateliers et des débats participatifs, sélection de tweets) permettant de repenser l'écriture, l'édition et la lecture à l'ère du numérique. Quels sont les mécanismes et enjeux du geste technique d'écrire ? Qu'est-ce que « publier » dans une société numérique ? Comment le numérique transforme-t-il l'idée et l'acte d'écrire ? Dans quelle mesure les interfaces numériques refaçonnent-elles les activités d'écriture et de lecture à l'écran ? Différents contenus médiatiques sont proposés au lecteur pour augmenter l'expérience de lecture de l'ouvrage.
04/2017
Faits de société
Vivre libre
Le choeur des voix contemporaines est unanime : la liberté est menacée et recule aussi bien en France qu'en Europe ; il faut revendiquer, réclamer encore et toujours, pour sacrifier au rite nihiliste et bien-pensant de la liberté narcissique. Mais, la revendication incessante de davantage de libertés s'accompagne paradoxalement d'une perte réelle et grave de leurs sens et de leurs indispensables corollaires. Nos contemporains oublient que vivre libre c'est aussi, au-delà de l'égocentrisme ambiant et de la frénésie des déclarations de droits, comprendre la mission de la puissance publique dans un régime de gouvernement modéré, mesurer l'importance de l'organisation politique et la structure des pouvoirs et intégrer la dimension sociale de l'exercice collectif des libertés. Vivre libre c'est enfin promouvoir l'ordre public et le principe de sécurité, respecter la fonction libératrice de la règle de droit et ne jamais oublier que liberté et responsabilité individuelle sont inséparables, dans le service du bien commun.
05/2021
Philosophie
Pensée du design
Le mot design jouit aujourd’hui d’une extension si large et transversale qu’il ne peut plus passer uniquement pour une simple vogue. Initialement, le design apparut en réaction aux conséquences de la révolution industrielle. Il se donnait pour tâche de réformer les modes d’existence, dans le souci d’une plus grande justice sociale. Si cet esprit du design ne s’est jamais tari tout à fait, la cruauté néolibérale et l’urgence écologique l’ont ravivé, conduisant de nombreux designers à s’engager sur la voie d’une production responsable. Le design conduit ainsi à reposer la question éthique sur un plan fondamental qui est également celui d’un modèle de développement raisonnable. Par la prégnance discrète mais déterminante de l’habitat, ce sont des différences, des valeurs qui forment tout un chacun par la fréquentation et l’usage. Le design se trouve ainsi au carrefour d’une multiplicité holistique d’exigences dans le rôle, ambivalent, d’aménageur d’espaces partagés. À ce titre, le design concentre les enjeux de notre époque, peut-être même ceux de la civilisation, planétaire désormais.
07/2019
Design
Design sous artifice
Faisant l'objet de nombreuses controverses techniques et épistémologiques, les technologies du machine learning ("apprentissage machinique") trouvent leur place dans les industries créatives depuis plusieurs années et reconfigurent les pratiques de design, faisant planer le risque d'une globalisation esthétique et d'une homogénéisation des modes de vie. Mais comment cet idéal d'automatisation pourrait-il être réorienté à plus petite échelle, de façon maîtrisée et "sur-mesure" ? Comment faire en sorte que le machine learning puisse ouvrir à l'invention et à la curiosité ?
03/2023
Décoration
Interior design & inspiration
Une sélection des intérieurs les plus remarquables Une source d'inspiration tant pour les professionnels que les amateurs de la décoration Reconnu mondialement pour son éclectisme et sa touche personnelle mixant style et confort , art et découverte, ce livre présente une éblouissante sélection des intérieurs réalisés par Lars Bolander ; il nous permet entre autre de comprendre ses sources d'inspiration et de nous permettre l'accès dans l'évolution de son processus de création. Chaque pièce raconte réellement une histoire, avec son sens universel de la sophistication auquel s'ajoute la justesse et la mesure de ses origines suédoises. Inspiré par différentes sources telles que les voyages, l'immersion dans le monde artistique (la verrerie, la sculpture et la littérature), les résultats sont toujours pensés et décomplexés.
10/2012
Encyclopédies de poche
Le design graphique
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
10/2003
Design
Graphic design japonais
Plus de 500 motifs traditionnels japonais, minutieusement reproduits et expliqués au regard de leurs racines culturelles. Les sujets sont issus des domaines les plus divers : de l'art de l'ukiyo-e, dont les magnifiques estampes ont remporté un succès influent en Occident, aux histoires peuplées de fantômes et de créatures surnaturelles du très riche folklore local, en passant par le théâtre nô à l'atmosphère épurée et les merveilleux tissus donnant forme aux incontournables kimonos. L'ouvrage propose en outre plusieurs remarquables créations graphiques interprétant et déclinant différents motifs spécifiques, ainsi que des interviews de designers réputés qui permettront au lecteur de se plonger dans le fascinant univers de la culture traditionnelle japonaise au travers du prisme du design contemporain.
03/2023
Informatique
Le design interactif. Du web design aux objets connectés
Né avec le développement du numérique et de l'électronique, le design interactif désigne la conception d'objets ou de services interactifs. C'est une discipline transversale du design, rencontrée en design de produit, web design, design de service... Son champ d'applications est vaste : Web & logiciels, mobiles & tablettes, TV connecté e, bornes interactives, objets connectés, corps augmenté , robots. L'enjeu n'est plus seulement de proposer des expériences qui prennent forme au travers des écrans, mais aussi dans une multitude de dispositifs nouveaux, des objets connectés aux installations interactives. L'ambition de cet ouvrage est de proposer un panorama du design interactif : ses enjeux, ses acteurs, ses principes de base, ses méthodologies et ses applications. Il s'adresse aux professionnels du numérique (designers, web designers, développeurs, chefs de projet, directeurs artistiques), qu'ils travaillent chez un prestataire ou un commanditaire de projets, ainsi qu'aux étudiants qui se destinent à ces métiers.
05/2016
BD tout public
Le Livre des livres
Submergé par son inspiration, Marc-Antoine Mathieu imagine un recueil de couvertures de livres qui n'existent pas, mais dont le titre, le texte de présentation et l'illustration portent en eux le ferment d'univers insolites. Lorsque le Grand Entrepôt Des Albums Imaginaires brûla, toutes les couvertures en attente de leur histoire partirent en fumée, les fictions de fictions disparurent en une fumée blanche qui obscurcit le ciel de Babel à Alexandrie. Quelques-unes échappèrent aux flammes. Comme autant de flacons en quête de leur ivresse, ces promesses de récits furent mises à la page pour devenir un livre, ce livre...
11/2017
Poésie
Ivre libre
Vous aimez la musique et la chanson ! Et si vous aimiez la poésie ? Ivre libre vous invite à entrer dans un univers teinté d'amour, de révolte, d'humour et d'amertume. Page après page, goûtez à la musicalité, à la sensibilité des mots pour vous porter vers l'ivresse des sentiments, de la vie, en toute liberté.
01/2021
Beaux arts
La sculpture romane
Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du " premier art roman ", la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales " provinces " de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.
11/2010
Poésie
Sculpture du chaos
Sculpture du Chaos est un cri. Plus qu'un cri, ce recueil de poésie est une tentative par l'écrit, par les mots d'exorciser les démons qui ont habité le pays jusque dans son âme. Sculpture du Chaos transcende le désarroi, les douleurs et ouvre la voie devant l'espoir ; les lendemains ensoleillés et l'amour. Dans ces douleurs, il y a aussi un espace volé, récupéré des sombres nuits pour y planter justement des amours. Parce que le pays en manquait terriblement. Une tentative de remonter la pente de l'espoir sur le sentier des "détonations" qui abattent jusqu'aux aubes du soleil et au sommeil des enfants. Oui, on pouvait se permettre d'embrasser son amour ; de l'enlacer entre... deux recueillements.
06/2022
Policiers
La sculpture complice
Une piste en Afrique. Loin de se sentir traître à ses idées, Juan Vercial, sculpteur, sombre peu à peu dans les méandres du crime désorganisé avec ses amis, anciens guérilleros. Défenseur de "l’art rebelle", Juan s'oppose aux galeristes, aux commissaires-priseurs, et à tout ce petit monde qui traficote. Même l’amour ne l’empêchera pas de se détourner de l'objectif qu'il s'est fixé. Seul Michel Janbart, d’Interpol, guidé, lui aussi, par un idéal, parviendra à faire "voler en éclat les trésors cachés dans la pierre". Dès lors, la vérité éclatera, brillante et brûlante. La mort attend toujours son dû.
03/2015
Bouddhisme
La sculpture bouddhiste
A travers l'art bouddhiste en général et la sculpture de Bhârhut en particulier, Coomaraswamy analyse les principaux motifs ornementaux et symboliques et les met en relation avec l'art traditionnel des civilisations antiques. A travers divers symboles et mythes, il met à jour de la signification intérieure des oeuvres, agissant non seulement en tant qu'historien d'art mais aussi en tant que spécialiste des religions comparées d'audience internationale. Dans la ligne des écrits de Mircea Eliade et de René Guénon qui se réfèrent tous deux à ses travaux, ses écrits conservent aujourd'hui encore toute leur actualité te leur pertinence. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que toute oeuvre d'art sacré repose sur une valeur symbolique par laquelle elle peut s'avérer un supports de méditation et d'orientation pour ceux qui l'utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le bouddhiste pratiquant ou encore l'amateur de symbolisme, de spiritualité et d'art.
11/2021
Beaux arts
Folon. La sculpture
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934-2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l'artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe. Encouragé par son ami César, Folon traduira ses sculptures - près de 400 au total - en bronze ou en pierre. Caractérisées par leur frontalité, les sculptures de Folon se nourrissent des arts premiers, des Cyclades aux Etrusques, des masques africains aux totems amérindiens. Largement centrées sur l'humain, elles incarnent des thèmes traités autrefois graphiquement et projettent ainsi l'univers de l'artiste dans des environnements naturels : paysages, jardins, parcs. Eclairé de divers points de vue de spécialistes, ce livre cule autour des photographies inédites de Thierry Renauld. Ami de Folon, ce photographe bruxellois a suivi les grandes installations et expositions de sculptures de l'artiste, que ce soit à Bruxelles ou à Knokke, mais aussi su chàteau de Seneffe, à Pietrasanta, au Castelo de Sao Jorge à Lisbonne, sur les hauteurs de Florence ou dans le Domaine régional Solvay à La Hulpe. Jean-Michel Folon projetait de réaliser ce livre, dont il avait écrit la préface. Il a disparu trop Mt. Quinze ans après le décès de l'artiste, cet ouvrage voit enfin le jour.
01/2021
Design
Sciences du design N° 13, 2021 : Expériences vécues de design
La notion d'expérience renvoie à deux sens distincts. D'une part elle est un vécu situé, cognitif et affectif d'ordre phénoménologique (concept d'Erlebnis) ; d'autre part elle agrège l'ensemble des processus interactionnels qui constituent notre relation avec le monde dans la durée, et les compétences ainsi acquises (concept d'Erfahrung). Dans la première acception, l'expérience est immédiate et incarnée, alors que la seconde représente la cristallisation d'une somme d'expériences événementielles. Cette dualité crée un jeu de tensions entre le vécu, son appropriation et son intégration au fil du temps. Dans le champ du design, cette tension est au coeur des démarches de recherche-action, recherche-projet (Findeli, 2005), recherche création (Bruneau et Villeneuve, 2007 ; Lancri, 2001 ; Léchot Hirt, 2010) ou encore de constructive design research (Koskinen et al., 2011). Nourries de pragmatisme, ces approches reconnaissent que notre compréhension du monde n'émerge pas de purs examens rationnels, mais d'un contact sensible et intime avec celui-ci (Dewey, 2005 ; Hennion, 2007). C'est en rendant compte de la multiplicité des expériences vécues que l'on surmonte le dualisme entre théorie et pratique (Dewey, 2005 ; Thibaud et Thomas, 2004). Mais si l'expérience est vécue comme intériorité, conciliant l'émotionnel, le corporel et l'intellectuel (Dewey, 1934/2005), nul individu n'agit de manière isolée. La science de la complexité et l'approche systémique ont amené des outils pour comprendre et modéliser les interrelations entre acteurs (Morin, 1990 ; Le Moigne, 2005). Les designers, en particulier, s'insèrent dans des projets faisant intervenir de multiples parties prenantes impliquées dans la conception comme dans la réception des propositions. Ce dossier propose un questionnement des expériences vécues de design, à partir des contextes d'intervention, des processus, des acteurs et des interactions. Plus que la structure ou la gestion de projet, il s'agit d'étudier des expériences vécues de design, c'est-à-dire d'actions ou de relations des acteurs impliqués ou impactés, dans leurs temporalités ou dynamiques, au sein du projet comme dans ses externalités.
06/2021
Design
Design masterclass. Tout comprendre de la pratique moderne du design
Design MasterClass est le podcast de référence sur le design en France. Depuis 2018, le podcast documente les évolutions d'une profession, explore les futures pratiques du design et questionne leurs dimensions éthiques. A l'heure où différentes évolutions technologiques entrainent des mutations profondes et complexes dans nos sociétés et dans nos métiers, nous pensons que ces questionnements sont importants. Le design joue un rôle fondamental dans la conception des outils numériques web, applications, smartphone, services. Nombre d'acteurs (entreprises, institutions, services publics...) sont en train d'en prendre conscience et cherchent à s'adapter à ces changements en adoptant une posture "centrée sur l'utilisateur". En 3 ans, nous avons réalisé plus de 100 interviews et produit plus de 30 épisodes qui couvrent toutes les thématiques de la pratique moderne du design. Ce livre offre une synthèse / adaptation d'une sélection de 20 épisodes et thématique abordées ces trois dernières années. C'est un ouvrage clef pour comprendre les mutations de ces métiers. Nous voulons articuler ce livre autours des interviews réalisées et de conseils pratiques, loin d'une approche théorique ou académique. Design Masterclass est disponible sur toutes les plateformes de podcast et sur le site : https : //podcast. designmasterclass. fr/
12/2023
Gestion
Design Branding. (Re)penser les marques par le Design Thinking
Le Brand Design est une méthode d’innovation et de management de la marque inspirée du Design Thinking. Elle place l’humain au centre des réflexions et intègre une dimension de responsabilité sociale et environnementale. A partir des outils de conception du designer, le Brand Design procède par itérations et inclut des étapes de tests. Cet ouvrage propose d’appliquer la méthode du Design Thinking à la marque, dont le concept et l’identité doivent sans cesse s’adapter aux évolutions. Pour cela, il analyse les changements récents avant de proposer des solutions innovantes de management de la marque. Illustrés de nombreux exemples de marques et de cas pratiques, il relate des expériences concrètes de marques qui ont su intégrer une nouvelle façon de se penser et de penser leur relation au monde.
02/2016
Droit
Contrats du design. Protéger, défendre, exploiter les créations du design
Les métiers du design font face à une demande en expansion, des mutations qui se traduisent par une contractualisation toujours plus exigeante. Il manquait donc un livre dédié aux pratiques contractuelles dans ce secteur économique ultra créatif. D'où l'intérêt de Contrats du design qui traite des moyens juridiques existants pour protéger, défendre et exploiter les créations du design. Ce livre donne les clefs essentielles pour négocier et rédiger les contrats du design. - Il expose les régimes de protection ouverts tant par le droit de la propriété artistique (oeuvres de l'esprit) que par celui de la propriété industrielle (dessins et modèles, marques, brevets). - Il présente les voies d'action contre la contrefaçon et la concurrence déloyale. - Il analyse les clauses des contrats couvrant les différentes pratiques professionnelles des designers et propose un modèle des principaux contrats (contrat de commande, accord de confidentialité, cession de droits, licence, contrat d'édition, etc.), avec les variantes adaptables nécessaires à un bon usage du droit du design. A jour de la récente réforme du droit des obligations, Contrats du design fournit en plus l'ensemble des textes légaux applicables et les décisions de jurisprudence majeures. Il offre aux designers, leurs partenaires et conseils un support de réflexion, des solutions claires et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la valorisation et la défense des créations du design.
03/2019
