design sculpture livre
Extraits
Beaux arts
Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale
Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s'exprime le sculpteur ? A quoi sert la sculpture ? Où contempler des oeuvres sculptées ? Qu'en a-t-on dit ? L'objectif de ce livre n'est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur - étudiant, amateur, curieux, érudit - des clés pour améliorer son regard et sa compréhension des oeuvres, en acceptant le défi d'embrasser un millénaire de sculpture dans la sphère culturelle occidentale. Art de l'espace, art du temps, à l'instar de la musique, la sculpture est un objet d'étude qui se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, se déplacer, être capable d'envisager une combinatoire extrêmement complexe de qualités formelles, traverser mille ans d'histoire et de styles. Huit chapitres proposent autant de chemins pour regarder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin les textes interprétatifs, littéraires ou poétiques. Cet ouvrage invite à redécouvrir le " rôle divin de la sculpture " , comme l'écrivait Baudelaire dans son Salon de 1859, grâce à la maîtrise des outils pédagogiques essentiels.
04/2017
Encyclopédies de poche
Le design. 3e édition
Si ses racines remontent à la Renaissance, le design nait au début du XXe siècle, lorsque artistes, architectes et artisans décident d'assumer la production industrielle standardisée et de travailler pour elle. Derrière l'apparition du mot "design", c'est une nouvelle culture du projet qui se fait jour, et qui n'a cessé d'évoluer depuis. Aujourd'hui, le design ne se limite plus au design industriel. Centré sur l'humain, l'expérience, la complexité, il est écoresponsable, à l'écoute de l'utilisateur, interactif, participatif et social. En retraçant la genèse et l'âge d'or du design industriel, puis sa crise d'identité et le renouveau du design contemporain, Stéphane Vial nous invite à comprendre, au-delà de la spécificité d'un métier, l'originalité d'une culture et d'une discipline scientifique à part entière.
01/2021
Informatique
Principes de design UX
Une des principales responsabilités qui incombent aux designers produits et aux experts en expérience utilisateur consiste à mener à bien leurs recherches aussi bien formelles qu'informelles afin de clarifier les besoins commerciaux et de prendre les bonnes décisions sur le design d'un produit. Le mystère qui entoure la recherche produit donne l'impression que seul un maitre Zen est capable de découvrir des éléments pertinents dans l'expérience utilisateur ; la vérité est que tout le monde peut se lancer dans la recherche UX. Ce livre va vous montrer les techniques élémentaires, puis vous faire découvrir un ensemble d'outils qui vous aideront à effectuer des recherches de façon éclairée et productive. Il se compose de quatre sections principales. Vous débuterez par une brève introduction à la recherche UX, suivie d'études de cas sur la planification et la préparation, la facilitation de la recherche, l'analyse et enfin la présentation de vos conclusions et de vos recommandations. Chaque chapitre se termine par un exercice pratique sur les connaissances acquises. Apprenez à poser les bonnes questions pour une recherche. Sachez quand utiliser les méthodes de recherche quantitative et qualitative. Explorez les questions logistiques et anticipez les problèmes pour optimiser vos recherches. Rendez la recherche naturelle pour vos interlocuteurs en exploitant des compétences "douces". Adoptez des outils et des approches pour décrypter vos données brutes. Communiquez vos résultats de manière rigoureuse et structurée.
03/2019
Physique, chimie
INTRODUCTION TO AIRCRAFT DESIGN
This book provides an accessible introduction to the fundamentals of civil and military aircraft design.
Giving a largely descriptive overview of all aspects of the design process, this well-illustrated account provides an insight into the requirements of each specialist in an aircraft design team. After discussing the need for new designs, the text assesses the merits of different aircraft shapes from micro-lights and helicopters to super-jumbos and WSTOL aircraft. Following chapters explore structures, airframe systems, avionics and weapons systems. Later chapters examine the costs involved in the acquisition and operation of new aircraft, aircraft reliability and maintainability, and a variety of partially successful projects to see what conclusions can be drawn. Three appendices and a bibliography give a wealth of useful information, much not published elsewhere, that includes simple aerodynamic formulae; aircraft, engine and equipment data; and a detailed description of a parametric study of a 500-seat transport aircraft.
Introduction to Aircraft Design is a useful text for undergraduate and graduate aeronautical engineering students and a valuable reference for professionals working in the aerospace industry. It will be of interest to aviation enthusiasts.
01/1999
Graphisme
Menu Design in Europe
Consacré à la forme visuelle et graphique des menus en Europe, le nouveau livre de Jim Heimann est un festin pour les yeux qui vous fera venir l'eau à la bouche, avec plusieurs centaines de menus européens allant du début du xixe siècle à la fin du second millénaire. Histoire de la cuisine européenne et vaste panorama des styles graphiques, Menu Design in Europe satisfera l'appétit des gourmets comme des passionnés de graphisme.
La prédominance de la cuisine française a fait de celle-ci un modèle des plaisirs culinaires qui s'est propagé dans toute l'Europe (et au-delà). Avec le développement des restaurants et de la gastronomie au xixe siècle, la nécessité d'une présentation plus rigoureuse des plats proposés a donné naissance à toutes sortes de menus imprimés, simples ou extravagants. Orné d'une illustration découpée, le menu de 1891 du Grand Véfour, à Paris, évoque la brasserie bouillonnante de la Belle Époque, tandis qu'en 1932, celui du Royal Palace Hotel de Londres vous entraîne dans un bar nocturne et plein de verve de l'époque du jazz. À l'autre extrémité de cet éventail graphique, le menu du restaurant Lasserre s'exprime, au milieu du xxe siècle, avec une simplicité surréaliste. Plusieurs décennies de styles artistiques sont représentées, depuis les chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau et de l'Art déco jusqu'aux appropriations graphiques de la République démocratique allemande. On trouvera aussi les restaurants étoilés par le Guide Michelin à l'époque des chefs vedettes et des raretés comme le menu d'un repas militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale.
Bien plus qu'une simple énumération de plats, ces menus évoquent souvent un repas mémorable et sont parfois présentés avec une attention aussi soignée que les mets eux-mêmes. S'il ne nous est plus possible d'être attablés à La Tour d'Argent en 1952 pour y déguster son fameux Caneton Tour d'Argent, nous en imaginons sans peine l'ambiance grâce au gibier d'eau qui illustre le menu du dîner de ce grand restaurant parisien. Avec un texte introductif de Steven Heller, historien du graphisme, et des légendes d'illustration par Marc Selvaggio, grand marchand de livres anciens et d'objets éphémères, Menu Design in Europe réunit des menus issus de grandes collections privées et d'institutions, dans un somptueux banquet visuel qui fait aussi l'histoire de deux siècles de traditions gastronomiques.
07/2022
Design
Designer(s) du Design
Designers du Design montre la diversité, les évolutions et les propositions du design français. L'ouvrage expose les personnalités, les projets, les démarches d'entreprises qui illustrent l'esprit universel français, mais surtout les manières dont les designers créent, s'impliquent, transmettent et produisent dans une diversité de pratiques. Il présente 60 designers majeurs, dont Philippe Starck, Jean-Marie Massaud, Matali Crasset, Mathieu Lehanneur, Les 5. 5, Inès Le Bihan, Isabelle Daëron, Constance Guisset, Antoine Fritsch, normal Studio et Elium, Pierre Charrié, Clémentine Chambon, Jean-Baptiste Fastrez, etc. Et également les projets pour le métro du Grand Paris de Ruedi Baur et Patrick Joui. L'ouvrage explique aussi en détail les démarches de management du design avec Anne Asensio de Dassault Systèmes, Emerson Delcourt de Décathlon, Sylvain Grandpierre de JCDecaux, Kim Helmbold du Groupe SEB, Philippe Picaud ou encore Laurent Bouzige de Toyota.
06/2021
Décoration
Infinite Design Allover Patterns
Explore intriguing design possibilities with the 46 full-page geometric motifs in this striking collection. Choose from lattices, interlocking shapes, modulars, zigzags, optical illusions, brickwork patterns and other eye-catchers. The crisp black-and-white designs - all copyright-free - can be used alone or in any combination to create your own dynamic compositions and vivid color schemes. You'll find these versatile geometrics will lend excitement and flair to a myriad of art and craft projects. Original Dover (1985) revised republication, incorporating all 46 plates, of the work originally published by Dover in 1976 under the title Infinite Design Coloring Book. New Publisher's Note. 46 plates. 48pp. 8 1/4 x 11. Paperbound.
01/1985
Design
Enquête / Création en design
Design d'interaction, design critique, design fiction... : les champs du design ne cessent de s'étendre. Dans son sillage, de nouvelles formes de recherches, que Nicolas Nova désigne dans cet essai comme des enquêtes/créations sont apparues. L'action du designer vise ici à imaginer des artefacts dont le but est de créer de la connaissance. Cette démarche qui emprunte tant à l'anthropologue, à l'ingénieur qu'à l'artiste est analysée à travers une série d'exemples rassemblés par l'auteur de recherches en design où la création de nouveaux objets permet de mesurer, rendre visible, ou donner des formes à des phénomènes abstraits de manière à pouvoir les étudier.
04/2021
Arts premiers
Pouvoir et prestige. Art des massues du Pacifique
Pouvoir et Prestige est le premier ouvrage consacré à l'art des massues en Océanie. Les massues sont présentées non seulement comme des armes, mais aussi comme des sculptures remarquables qui ont joué de multiples rôles dans les sociétés des îles du Pacifique aux XVIIIe et XIXe siècles. Elles étaient des symboles de statut et d'autorité, des incarnations de la puissance divine, des valeurs d'échange et des accessoires de performance. Beaucoup n'ont jamais été utilisés comme armes. Elles ont été fabriquées dans une extraordinaire variété de formes qui témoignent de l'exceptionnelle capacité d'innovation des sculpteurs océaniens. N'étant plus utilisées, nombre d'entre elles passent inaperçues dans les réserves des musées du monde entier. Ce livre, et l'exposition qu'il accompagne, vise à les faire apprécier du public en les présentant comme des sculptures - parmi les plus belles oeuvres d'art de la région Pacifique. Entièrement illustré, ce catalogue ravira tous ceux qui admirent la sculpture et le design. Des textes détaillés rédigés par d'éminents spécialistes documentent les massues et leur histoire, constituant un ouvrage de référence pour les conservateurs, les collectionneurs et toute personne intéressée par la créativité humaine.
06/2022
Littérature étrangère
Le livre des livres perdus
Un tour du monde en huit volumes, et non en quatre-vingt jours. (...) Et à la fin du voyage, j'ai compris que les livres perdus ont quelque chose que tous les autres livres n'ont pas : ils nous laissent, à nous qui ne les avons pas lus, la possibilité de les imaginer, de les raconter, de les réinventer. Et si, d'un côté, ils continuent de nous échapper, de s'éloigner malgré nos tentatives pour nous en emparer, d'un autre côté, ils reprennent vie à l'intérieur de nous et, à la fin, comme le temps proustien, nous pouvons dire que nous les avons retrouvés. G. V. S.
04/2017
Fantasy
L'héritage des enfants maudits Tome 1 : Le carnaval des feux follets
Ce livre est dangereux ! Si vous l'ouvrez, vous risquez de plonger dans un "autre monde" duquel vous ne voudrez plus vous échapper...
12/2021
Beaux arts
Germaine Richier, la Magicienne
Catalogue officiel d'exposition Germaine Richier, La Magicienne au musée Picasso d'Antibes, du 6 octobre 2019 au 26 janvier 2020, puis au musée Beelden aan Zee de La Haye à partir mars 2020. Depuis la rétrospective Germaine Richier qui s'est tenue à la Fondation Maeght en 1996, aucune autre en France n'a été consacré à cette grande sculpteure. L'exposition entend donner une nouvelle lecture de sa création et de mettre en lumière son oeuvre gravé et dessiné - aspect moins connu du travail de l'artiste - dans son rapport avec la sculpture. Plus de 80 oeuvres sur papier, dessins et gravures de cette artiste ainsi qu'un ensemble de sculptures seront exposées, en collaboration avec la famille de l'artiste. Germaine Richier (1902-1959) effectue ses études à l'Ecole des beaux-arts de Montpellier, dans l'atelier d'un ancien praticien de Rodin, puis à Paris où elle devient l'élève d'Antoine Bourdelle. Son oeuvre est marquée par un contraste entre les premières sculptures, à l'aspect lisse, et celles qui résultent du traumatisme de la guerre, nous mettant face à la destruction du monde - humain, animal et végétal. En 1950, sa sculpture, très contestée, le "Christ crucifié", est mise en place dans l'église du Plateau d'Assy. En 1956, une grande rétrospective lui est consacrée au Musée National d'Art Moderne de Paris.
09/2019
Philosophie
Lire et vivre
"Tzvetan Todorov, à la différence de tant d'autres, n'était ni un faiseur ni un bateleur. Il était un doux intransigeant, un intellectuel lucide (l'expression, hélas, est le contraire d'un pléonasme), un savant modeste, un chercheur encyclopédiste et pédagogue (un "passeur", disait-il), un humaniste sans illusions, un citoyen du monde, modéré et exigeant. C'est pourquoi il importe tant de le lire : cela rend plus intelligent, plus modeste, plus nuancé, plus juste - plus conscient de la complexité du monde et du tragique de notre condition." André Comte-Sponville
02/2018
Romans policiers
Désigné coupable
Inspiré d'une histoire vraie librement adaptée " Si on te demande, tu réponds que tu ne sais pas ! " Cette phrase, Paulette l'a entendue des dizaines de fois au cours de son enfance. 75 ans plus tard, elle la hante encore. De toute façon, elle ne savait rien. Et pourtant, elle aurait aimé comprendre. Cette histoire est la sienne. Elle avait 8 ans. Une affaire de meurtre, un procès... Elle n'a rien compris. Tout s'est enchainé trop vite. Elle pense souvent à cette sombre journée au cours de laquelle une dame est venue l'arracher à sa famille, à sa cité minière, comme un véritable tourbillon emportant tout. Elle se souvient des gendarmes déambulant autour de sa famille, d'un curé oppressant, de nombreux silences. Son enfance a été brisée au cours de ce mois de septembre 1947 sans explication... Jusqu'à aujourd'hui.
03/2023
Criminalité
Désigné coupable
Détenu à Guantánamo pendant quatorze ans, Mohamedou Ould Slahi n'a jamais été inculpé par la justice américaine. En 2005, trois ans après son arrestation, Mohamedou a commencé à rédiger un journal. Il y raconte sa vie telle qu'elle était avant qu'il disparaisse dans les limbes du système pénitentiaire américain et y décrit son quotidien de prisonnier à Guantánamo. Son journal n'est pas seulement la chronique fascinante d'un déni de justice, c'est aussi un récit profondément personnel : terrifiant, parfois férocement drôle, et d'une grande élégance. En 2021, ce livre a fait l'objet d'une adaptation cinématographique réalisée par Kevin Macdonald avec Tahar Rahim et Jodie Foster.
01/2022
Sculpture
The McCarthy collection. Sculpture
This substantial catalogue explores a remarkable collection of medieval European sculpture. Richly detailed with plentiful illustrations and original research, it is a notable contribution to medieval scholarship. The McCarthy collection comprises more than 150 specimens of medieval European sculpture, produced over a period of nearly 600 years. A testimony to the comprehensiveness of Robert McCarthy's interest in the art and culture of the Middle Ages, its geographical, chronological and typological breadth place it among the most important of its kind in private hands. Including a few early examples from Merovingian France, Anglo-Saxon England and Visigothic Spain, its holdings have a strong focus on Romanesque art, with over fifty capitals and other architectural carvings from Iberia, France and the Italian Peninsula. Some of these pieces are associable with such notable workshops as those of Gislebertus, the Master of Agüero and Compostela's Master Mateo, while a great number can be closely compared to anonymous works in major and provincial sites. Notable monuments like the monastic powerhouse of Cluny or the abbatial churches of Autun and Savigny are represented through important sculptural fragments - most published here for the first time. The transition to the Gothic style and the period of its splendour, particularly in France, are witnessed by an ample selection of statuary and architectural fragments - some traceable to such important buildings as Noyon cathedral and Paris' Notre Dame, and others, more loosely, to the artistic circles that gravitated around the great projects of the age. Freestanding sculpture in stone or wood, including a small but precious nucleus of Virgin and Child statuary and some Spanish polychrome figures, constitutes an interesting subset of the collection's late medieval holdings, as do some especially fine examples of Italian trecento sculpture. Enriched with outstanding photography by Barney Hindle and Mark French, entries aim to provide detailed stylistic, iconographic and contextual analyses, with special attention paid to comparanda in public and other private collections. This approach, complemented in some cases by petrographic analysis, has allowed the. authors to connect much of the material presented in these pages with specific buildings, workshops or regional schools, contributing to a better understanding of the pieces themselves, their original settings and their cultural and artistic milieux. This catalogue follows the publication of three volumes dedicated to Robert McCarthy's vast collection of Western miniatures and manuscript leaves (2018-2021), and is part of an ambitious project to document the entirety of his holdings - which also include notable selections of medieval ivories, stained glass and East Christian Art.
04/2024
Histoire ancienne
La sculpture gauloise méridionale
Connaissez-vous l'Hermès de Roquepertuse ? Certainement. Et les guerriers accroupis d'Entremont, ou le linteau de Nages ? Sans doute. Ces sculptures préromaines sont exposées dans de grands musées et justement célèbres. Mais avez-vous une idée précise de leur chronologie, des contextes dans lesquels on les a trouvée, de leur signification profonde ? Cela est moins sûr, car l'on peut être à la fois célèbre et méconnu. Et le surprenant guerrier de Corconne, l'avez-vous vu ? C'est peu probable, car il n'a guère été montré alors qu'il mérite de l'être. Telles sont les raisons pour lesquelles ce livre, à travers un discours renouvelé et une iconographie complète et de qualité, invite à un voyage quasi initiatique dans le monde des sculptures gauloises méridionales, oeuvres rares, pour nous étranges, attachantes parfois, passionnantes toujours. Sur sept siècles de temps, du 1er âge du fer à l'avènement d'Auguste, ces sculptures profondément autochtones constituent certes l'illustration d'un art original où se mêlent des influences diverses, tant méditerranéennes que continentales. Mais elles traduisent aussi l'évolution de l'idéologie des peuples qui les ont produites : en ce sens, elles apparaissent à chaque époque comme les témoins privilégiés d'une société et permettent, sans doute mieux qu'aucun autre document matériel, de pénétrer ne serait-ce que d'un pas dans des mentalités indigènes insondables.
10/2011
Sculpteurs
Moya et la sculpture
Dans cet ouvrage, les sculptures sont regroupés par "matériaux", aluminium, bronze, résine, acier, plexi et bois. Vous découvrirez ses personnage fétiches Moya et Dolly revisitées en découpe d'acier, puis d'aluminium, inventant une Dolly en marche de différents formats. En bronze, il a repris récemment son moule de "moya" pour le ré-actualiser. En petits formats, il a modelé à la main en plâtre-résine des têtes d'avatar à l'image de son premier avatar de Second Life, puis essayé l'impression 3D, créant tout un univers de petits "moya" . Ou encore la découpe de plexiglas pour créer des Dolly ou des Moya "en marche" ! Aujourd'hui, Moya continue à tout explorer et à tout essayer, revisitant ses anciennes techniques, jouant avec les lettres de MOYA pour en faire des totems en clous, peints ou non, ou bien en posant juste les 4 lettres au bout d'une fourche à 4 branches !
04/2021
Architecture
La sculpture. Nouvelle édition
La sculpture (Nouvelle éd.) / par Charles Blanc,... Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Décoration
Design, regards sur une discipline. Lille Métropole 2020, capitale mondiale du design
Qu'est-ce que la démarche design ? Qui sont les designers ? Quel est l'apport du design à la société ? La nomination de Lille comme capitale mondiale du design pour l'année 2020 est l'occasion de répondre à ces questions en abordant les premiers éléments de savoirs sur cette discipline qui relève aussi bien de l'artistique que du technique. Une iconographie variée et des exemples concrets d'application du design dans notre environnement quotidien illustrent cette discipline encore trop méconnue. Co-écrit par des professeurs de design et des inspecteurs de l'Education nationale, l'ouvrage donne également la parole à des designers. Ces 48 pages proposent une documentation scientifique et illustrée qui s'attache à définir ce qu'est le design, préciser son utilité, retracer son évolution historique, technique et sociétale, et décrire ses différents champs d'application. Cet ouvrage est destiné aux professeurs du premier et du second degré, ainsi qu'à un public curieux. C'est un outil de sensibilisation pour appréhender et profiter de la programmation de Lille Métropole 2020, Capitale Mondiale du Design, et au-delà de cet événement.
12/2019
Décoration
Matériaux & design produit. 2e édition
Pour concevoir un produit, on peut faire appel à de nombreux procédés de fabrication et types de matériaux : à la pointe de la technologie ou plus traditionnels, économiques ou luxueux, utilisés dans un souci de développement durable ou de productivité... Du fait de leur multitude ou par manque d'information, les designers en négligent parfois certains, se privant ainsi d'une inestimable source d'inspiration. Cet ouvrage est consacré aux matériaux du design produit. Plus d'une centaine de matériaux sont présentés, des matériaux classiques aux matériaux les plus innovants dotés de fonctionnalités sur mesure. Chaque matériau est présenté en détail : propriétés mécaniques et esthétiques, impact environnemental, coût et champ d'applications. Pour chacun d'eux un exemple de mise en oeuvre conçu par un grand designer est proposé. Ecrit par un designer pour les designers, cet ouvrage permettra aux professionnels de choisir le matériau qui conviendra le mieux à un projet, et aux étudiants en design produit de parfaire leur connaissance des matériaux existants.
01/2020
Animaux, nature
En fleur. Design floral contemporain
Un aperçu éblouissant du travail de plus de 80 designers floraux contemporains qui repoussent chaque jour les limites de leur art. En Fleur constitue le tour d'horizon le plus ambitieux jamais publié sur le design floral contemporain. L'ouvrage démontre jusqu'où les fleuristes, rivalisant de créativité, peuvent aller pour renouveler et réinventer leur art. Tous - fleuristes établis ou talents émergents - ont été sélectionnés par des experts dans ce domaine, de la parfumeuse Lyn Harris de Parfumer H à l'icone du design Sural Eric auterbaugh. Ce fascinant recueil, boit d'une sélection rigoureuse, célébre le profond impact de l'art floral sur la culture contemporaine et le monde du design.
04/2019
Informatique
Dark Souls III. Design Works
Découvrez l'univers de Dark Souls, le chef-d'oeuvre exigeant du studio FromSoftware. Avec son gameplay impitoyable et ses ennemis redoutables, Dark Souls est devenu le nouveau standard d'exigence de l'industrie vidéoludique. Plongeant le joueur dans un univers de dark fantasy très léché, le studio FromSoftware a ainsi établi une référence du jeu vidéo, source d'inspiration pour de nombreux blockbusters. Personnages, créatures, armes, lieux et objets... Dans Dark Souls III Design Works, plongez dans les archives du dernier épisode de cette cruelle saga, au travers de plus de 1 000 illustrations inédites !
10/2019
Informatique
CSS3. Pratique du design web
Vingt ans après sa conception, le langage CSS n'en est plus à ses balbutiements et n'est plus optionnel en ce qui concerne la conception web moderne. Sans le moindre concurrent en vue, CSS a encore de belles années devant lui. Et pour cause, il est toujours en perpétuelle évolution ! Ce livre n'a pas pour prétention d'être le guide ultime de l'intégrateur dans la mesure où il ne reprend pas les bases. Il offre simplement une mise à niveau en levant le voile sur tous les modules CSS, afin d'offrir dès aujourd'hui les connaissances nécessaires à la réalisation de sites et d'applications web. En effet, les enjeux comme les objectifs ne sont plus les mêmes qu'il y a quelques années, aussi est-il important que les intégrateurs, designers et développeurs s'arment face aux nouvelles problématiques que sont le Responsive Web Design, le rétrécissement de l'écart entre le Web et le natif, et la course à la performance. Qu'il s'agisse de mise en page avec Flexbox ou Grid Layout, d'embellissement des interfaces, d'élaboration d'animations ou même de design fluide avec les Media Queries, vous devriez être capable de maîtriser tous ces sujets au sortir de votre lecture. Au-delà de l'aspect purement didactique de l'ouvrage, vous trouverez un grand nombre d'exemples et de mises en pratique, ainsi que tout ce que vous devez savoir vis-à-vis du support des fonctionnalités par les navigateurs. Pour finir, vous découvrirez dans les annexes la liste des valeurs par défaut des propriétés CSS, celle des propriétés que l'on peut animer et une bibliographie pour aller plus loin. A qui s'adresse cet ouvrage ? Aux intégrateurs désireux d'aller plus loin avec CSS Aux designers souhaitant se mettre au design in the browser A tous les concepteurs de sites et d'applications voulant se mettre à niveau vis-à-vis des nouveautés du langage
10/2019
Essais - Témoignages
Cool-Glof Design Kou-Glof
Un livre très esthétique et ludique dans l'univers de la pâtisserie qui a le vent en poupe Le premier livre sur le kouglof et le design avec un ancrage très régional qui a reçu le soutien de la région Alsace Une recette originale de Pierre Hermé, et une conversation autour de la création avec le plus connu des pâtissiers dans le monde Des archives inédites de Tomi Ungerer Une grande exposition est prévue en septembre à Strasbourg avec un affichage de ces photos de Coolglofs en 4X3 Enfin un livre pour utiliser le beau moule qui prend la poussière sur l'étagère de la cuisine
06/2021
Graphisme
France : graphic design aujourd'hui
Dans un monde toujours plus globalisé, certains designs continuent de se démarquer par une beauté sans égal. Avec une approche intégrée, faisant dialoguer compréhension culturelle et sujets d'actualité, cet ouvrage présente plus de 40 créateurs prolifiques, inépuisables faiseurs d'oeuvres étonnantes dans les domaines de la musique, de la mode, du sport, de l'architecture et de l'édition. Par de courtes interviews et une vitrine soigneusement éditée, il illustre la vision unique et le territoire créatif de talents reconnus et émergents appartenant à plusieurs générations, qui partagent leurs réflexions et nous livrent leur aperçu de la scène du design en France.
10/2021
Design
Théories du design. Une introduction
Le design est omniprésent. Il englobe aujourd'hui bien plus que le simple embellissement esthétique de produits de l'industrie de consommation. Les théories du design thématisent plutôt le caractère fondamentalement "fabriqué" de notre réalité et ouvrent ainsi un champ de recherche interdisciplinaire qui va au-delà des définitions traditionnelles du design en tant que pratique artisanale ou industrielle. Cet ouvrage de Claudia Mareis introduit - en partant du design lui-même - les principales théories du design du XXème siècle. Il esquisse des approches et des modèles qui postulent une notion élargie du design et établissent des interfaces interdisciplinaires avec les sciences humaines et techniques, mais aussi avec les questions de société.
09/2023
Marques et modèles automobiles
Concept Cars. Design, technologie, innovation
Le concept car apparaît comme un prototype conçu pour bouleverser les règles du jeu et conférer à l'automobile des formes nouvelles et des prouesses technologiques tout aussi importantes. Objet expérimental et esthétique, laboratoire technologique, solution d'avenir, il traduit autant les espoirs de l'industrie que les spéculations du designer, pour une conduite en toute sécurité, plus écologique et parfois même plus ludique. Le concept car ouvre à notre quotidien automobile un champ imaginaire et une fenêtre sur le futur que les maquettes, dessins préparatoires et photographies illustrent dans cet ouvrage.
06/2022
Seinen/Homme
Heaven's Design Team T01
Au commencement, Dieu a créé la Terre, le ciel et les éléments, mais à présent qu'il faut peupler le monde d'animaux, il se lasse et décide de sous-traiter le boulot ! En charge de cette mission : les anges de l'équipe de design du Ciel qui vont devoir se plier en quatre pour réaliser les requêtes toutes plus insolites les unes que les autres de leur divin client. Encore faut-il que ces concepts d'animaux répondent aux critères de viabilité des ingénieurs angéliques ! Alors pourront-ils permettre à la licorne d'exister malgré sa carence en calcium due à sa corne ? Et le projet d'un daim au cou de 10 mètres de long est-il seulement raisonnable ? Bienvenue dans les coulisses peu avouables du 6e jour de la Création. Entre chaque chapitre : des fiches ludiques dédiées aux animaux approuvés par Dieu !
06/2022
Comics Super-héros
Hulk Grand Design. Edition collector
Redécouvrez en grand format les plus grands moments de la carrière de Hulk, de ses débuts à nos jours. Vous ne verrez plus jamais Bruce Banner et son alter ego de la même façon, après avoir feuilleté cet album ! Alors que nous avons fêté le soixantième anniversaire du Géant Vert en 2022, la collection Grand Design lancée par Ed Piskor et Tom Scioli offre son format gigantesque au plus impressionnant des colosses de l'univers Marvel, et à un artiste de renom : Jim Rugg, réputé pour son style évoquant les années 70.
06/2023
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
