Ven conmigo

Cette histoire raconte la vie d'Alma, à travers les destins de quatre générations de femmes, à des époques différentes. Née en 1923 à Melilla, cette enclave espagnole en terre marocaine, elle y vécut les premiers éclats de la guerre civile d'Espagne qui déchira son pays et son enfance de misère. Deux témoignages de vie se succèdent, celui d'Alma elle-même puis celui de sa fille Lola, comme deux déclarations échangées d'un amour absolu. Comment continuer à vivre lorsque même la mort de l'une ne réussit pas à rompre le cordon ?

Dans ton cahier d'activités, tu trouveras : Des exercices et des activités ludiques complémentaires du manuel ; des activités courtes de compréhension orale à réaliser en autonomie à partir de l'écoute de ton CD ; les fiches d'écoute des Escucha ; à la fin de chaque unité, des pages d'auto-évaluation que tu rempliras avec l'aide de ton professeur ; des fiches d'exploitation des épisodes du DVD ; les fichiers son du CD élève sont téléchargeables gratuitement sur le site Hatier au format mp3.

Dans t on cahier d'activités tu trouvera. Des exercices et des activités ludiques complémentaires du manuel. Les fiches d'écoute des Escucha. Des activités de compréhension orale courtes à réaliser en autonomie à partir de l'écoute de ton CD. Des activités d'exploitation du DVD. À la fin de chaque unité, des pages d'auto-évaluation que tu rempliras avec l'aide de ton professeur

Des exercices et des activités ludiques complémentaires du manuel, des fiches d'écoute et des activités de compréhension orale courtes à réaliser en autonomie à partir de l'écoute du CD audio du manuel. Avec des pages d'auto-évaluation à la fin de chaque unité.

Après "Game Over ! Play Again ? " Josiane Wolff nous revient avec une nouvelle histoire pour le théâtre, en français et en néerlandais : celle de Jean Lenormand, ex-flic à l'Antigang de Paris, en revalidation dans une abbaye où il se prépare à devenir moine sous le nom de frère Thomas. Flic un jour, flic toujours. Il ne peut s'empêcher de fourrer son nez dans des affaires pas très catholiques... Laboureuse d'idées à la plume atypique, l'auteure nous invite à accompagner Frère Thomas dans ses délires et ses confidences. Frère Thomas ne se repose jamais ! Na "Game Over ! Play Again ? " verschijnt Josiane Wolff opnieuw ten tonele met een theaterstuk : dit van Jean Lenormand, ex-politieman van de antigangbrigade van Parijs, die in revalidatie is in een abdij waar zij zich voorbereidt op zijn intrede als Broeder Thomas. Eens flic, altijd flic. Hij kan het niet laten zijn neus in niet al te katholieke zaken te steken... Een vat vol ideeën en met een atypische pen, zo nodigt de auteur ons uit om Broeder Thomas te volgen in zijn waanbeelden en geheimen. Broeder Thomas rust nooit !

Dit boek is bedoeld voor al wie het Selor©-examen wil afleggen en zich zo goed mogelijk wil voorbereiden op de situationele beoordelingstest. De situationele beoordelingstest heeft tot doel het gedrag van de kandidaten in een professionele omgeving te evalueren. Elke vraag omvat een scenario van een werksituatie met vier mogelijke reacties. Voor elke reactie moet de kandidaat bepalen in welke mate de reactie al dan niet gepast is voor de situatie. Sommige kandidaten zien het belang van een methodologie niet in bij het beantwoorden van de vragen, omdat zij de beoordeling van de reacties als een puur subjectief gegeven beschouwen. Dat is echter niet zo. Er bestaan immers regels om te bepalen of een reactie wel of niet gepast is voor een situatie en aan die regels is een verhoogde mate van zekerheid gekoppeld. Deze regels zijn gebaseerd op de gedragsindicatoren die zijn gedefinieerd in het Competentiewoordenboek van de federale overheidsdienst. De slaagkansen van de kandidaten zijn dus veel groter als hij voor de test deze regels volgt. Het welslagen van deze situationele beoordelingstest is in de eerste plaats een kwestie van methodologie en oefening. De kandidaat vindt in dit werk de essentiële handvaten om te slagen voor deze test : -een analyse van de geteste competenties, -een gedetailleerde methodologie geïllustreerd met voorbeelden, -4 testen van telkens 20 vragen, ingedeeld per niveau (A, B, C en D), -een gedetailleerde beschrijving van de oplossing voor elke vraag, -een evaluatierooster van de competenties. De vragen zijn vergelijkbaar met de vragen die door Selor werden gesteld in 2020.

Toen het Jenevermuseum hem in 2019 vroeg een tentoonstelling en publicatie samen te stellen met als thema het Belgisch emailbord en sterkedrank, had Jan De Plus, gepassioneerd expert, maar één twijfel : bestaan er wel genoeg emailborden over dit thema voor een volledige expo en boek ? Gaandeweg stelde het probleem zich andersom. Er werd zoveel materiaal gevonden dat selecteren nodig was ! Dit boek is het resultaat van nauwgezet opzoekingswerk : na een samenvatting van de verschillende emailleertechnieken volgen een beschrijving van de vele Belgische emaillerieën die deze borden produceerden en een overzicht van de verschillende stokerijen en merken, zowel binnen- als buitenlands, die gretig gebruik maakten van het emailbord als reclamemiddel. Yves Segers, historicus, geeft een verhelderend inzicht in het succes van buitenlandse aperitiefmerken in België, in een context van toenemend toerisme en groeiende belangstelling voor de cocktailcultuur. In de catalogus, het hart van het boek, belicht Karl Scheerlinck, kunsthistoricus en specialist van het Belgisch affiche, de beeldtaal en ontwerpers. Hier vindt de lezer ook uitleg over datering, fabrikant, afmetingen, vorm, technieken en, indien gekend, de ontwerper. Het boek wil een zo volledig mogelijk overzicht geven van alle Belgische borden voor sterkedrank en tegelijkertijd verder onderzoek stimuleren en... hopelijk ook leiden tot nieuwe ontdekkingen !

Un cahier d'activités conçu pour tous vos élèves ! - Pour chaque thème, le cahier est utilisable quelle que soit l'unité choisie par l'enseignant dans le manuel - Toutes les consignes en français pour favoriser l'autonomie - Des exercices ludiques de grammaire et de lexique différenciés, à réaliser en autonomie - Des évaluations de CO, EE, EO à partir de documents authentiques nouveaux - De courtes saynètes à jouer et des activités de prononciation, en lien avec la mini-série Contigo en Barcelona - Une rubrique "Mi ano de espanol" à compléter tout au long de l'année En bonus : 32 stickers de mémo linguistique pour vos élèves, à coller dans leur cahier personnel

Une nouvelle collection authentique, ludique et motivante, adaptée aux 5e ! - Pour chaque thème, 2 unités au choix pour plus de liberté pédagogique et de différenciation - Des activités ludiques et motivantes favorisant l'expression orale - Des tâches finales réalistes et motivantes, avec des fiches de guidage personnalisables - Des pages "Tapas de juegos" avec une variété d'activités ludiques pour rebrasser les acquis - Les points de grammaire expliqués en vidéo pour aider tous les élèves En bonus (dans la clé USB de ressources et le manuel numérique enseignant) : une série vidéo originale "Contigo en Barcelona" pour booster la motivation des élèves en fin d'année (disponibles : VO et VOST en espagnol).

Julien VERMEULEN : Hugo Claus à New York (1959) In 1959-1960, Hugo Claus spent six months in the US, Mexico and Cuba. In the course of his trip he wrote down a number of impressions and experiences which he later turned into a cycle of poems, entitled "Reportage" (1961). In terms of contents and style these poems differ from his previous work. Claus now uses a style which is less hermetical : apart from this remarkable transparency, a wide range of ironic expressions, ambivalent idioms, contrasting registers and playful characterisations constitute a lexicological diversity. The great number of assonances and the use of non-literary text registers also characterize these poems. In this way this cycle anticipates later work in which Claus systematically applies diverse collage techniques. The poems "N. Y. 1" and "N. Y. 2" are also an exceptional testimony of the feelings of isolation and vulnerability of the lyrical "I". In 1959-1960 bracht Hugo Claus zes maanden door in de VS, Mexico en Cuba. Tijdens zijn verblijf noteerde hij enkele indrukken en ervaringen die hij later in de gedichtenreeks "Reportage" (1961) uitwerkte. Inhoudelijk en stilistisch wijkt deze poëzie af van zijn vroeger werk. Claus hanteert hier immers een stijl die minder hermetisch is : naast een opmerkelijke transparantie constateren we ook lexicografische diversiteit met allerlei ironische en ondermijnende dubbele bodems, kritische en contrastieve registers, ludieke en spottende typeringen. Ook het grote aantal assonanties en het gebruik van niet-literaire tekstregisters karakteriseren deze gedichten. In die zin anticipeert deze cyclus op zijn later werk waarin hij talrijke collagetechnieken op een systematische wijze toepast. De openingsgedichten "N. Y. 1" en "N. Y. 2" getuigen ook op een uitzonderlijke wijze van het isolement en de kwetsbaarheid van de ik-figuur. Sarah BEEKS : Masscheroen ou trois messieurs nus. L'engagement artistique de Hugo Claus dans les années soixante In the spring of 1968 Hugo Claus was officially charged with public indecency. The fact that he had staged three naked men in his play Masscheroen, could not be tolerated by to the conservative judiciary in Flanders. The lawsuit caused a great fuss within the artistic milieu : art and literature had regularly been censored and something had to be done. Inspired by the activist élan of May '68, Claus and his colleagues chose to act upon their artistic commitment. Through cheerful happenings and poetic protest evenings they fought for the autonomy of art and literature. In het voorjaar van 1968 werd Hugo Claus aangeklaagd wegens openbare zedenschennis. In zijn toneelstuk Masscheroen had hij drie naakte mannen laten optreden en dat kon volgens de conservatieve rechterlijke macht in Vlaanderen niet door de beugel. De zaak leidde tot veel ophef binnen het artistieke milieu : kunst en literatuur werden eind jaren zestig veelvuldig gecensureerd en dat werd niet langer geaccepteerd. Aangestoken door het activistische elan van mei '68 besloten Claus en zijn collega's zich artistiek geëngageerd te tonen. Door middel van vrolijke happenings en poëtische protestavonden bevochten zij de autonomie van kunst en literatuur. Pieter VERSTRAETEN : Le corps du Christ. Le roman A propos de Dédé et le catholicisme Hugo Claus's short novel Omtrent Deedee [With regard to Deedee], which appeared in 1963, can be read in a variety of ways. In general, two slightly antagonistic interpretative models have been dominant so far : whereas the early literary analysis by Julien Weverbergh focuses on the symbolic dimension of the story, a commentator such as Bert Vanheste emphasizes the novel's connection with contemporary social discussions, such as the debates on the democratization of Catholic faith in the context of Vaticanum II (1962-1965). In this article I want to further develop the latter perspective by reading the book primarily as a commentary on Catholic faith, understood in its institutional as well as its ideological dimensions. In particular, I focus on the kind of priesthood the main character Deedee is embodying, on the relation between the priest Deedee and the young homosexual Claude, who seems to represent an alternative kind of priesthood, and on the process of transubstantiation, which plays a major role in all this. Finally, I relate the motif of transubstantiation to Claus's conception of meaning and symbolism. It appears that the religious sacrament as well as the signifying process are based on the interaction between the concrete and material on the one hand and the abstract and ideal on the other. In the end, in Omtrent Deedee, both categories are unmasked as mere social constructs, failing to do what they promise : restoring an original, sacral union or wholeness. Van Hugo Claus' korte roman Omtrent Deedee, verschenen in 1963, zijn heel verschillende interpretaties mogelijk. Grosso modo staan daarbij twee verschillende lectuurmodellen tegenover elkaar. Terwijl de vroege analyse van Julien Weverbergh vooral inzet op de symbolische dimensie van het verhaal, vraagt iemand als Bert Vanheste expliciet aandacht voor de betrokkenheid van de roman op contemporaine maatschappelijke problemen, zoals de discussies rond de democratisering van het katholieke geloof die plaatsvinden in de context van Vaticanum II. In dit artikel wil ik dat tweede perspectief verder uitwerken door Omtrent Deedee in de eerste plaats te lezen als een commentaar op het katholieke geloof, zowel op de institutionele als op de ideologische dimensie ervan. Ik focus daarbij op de aard van het priesterschap van het hoofdpersonage Deedee, op de relatie tussen de geestelijke Deedee en de jonge homoseksueel Claude, die een alternatieve priesterrol op zich neemt, en op het sacrale proces van de transsubstantiatie, dat bij dit alles een cruciale rol lijkt te spelen. Tenslotte verbind ik het motief van de transsubstantiatie met Claus' visie op betekenis en symboliek. Zowel het religieuze sacrament als het proces van betekenisgeving zijn immers gebaseerd op de interacties tussen het concrete en materiële enerzijds en het abstracte en ideële anderzijds. Finaal worden beide categorieën in Omtrent Deedee ontmaskerd als louter sociale constructies die er niet in slagen hun belofte waar te maken en een oorspronkelijke, sacrale eenheid en heelheid te herstellen. Tom SINTOBIN : Raconter en bafouillant, bafouiller en racontant. Traumatisme et narrativité chez Hugo Claus In this article two novels by Hugo Claus are analysed from the perspective of Trauma theory : Desire (1978) and The sorrow of Belgium (1983). Trauma destroys an individual's life-narrative and results in a Post Traumatic Stress Disorder. In Desire it is Didi that seems to suffer from it : she lost her human identity and her awareness of time, she is barely able to speek - which means that she has lost the plot that can give her life meaning and coherence. The reader is never told what exactly is the matter : all he gets are flashes, which are not sufficient to tell him the whole story. Moreover, he is confronted with the fact that the language of the novel is very ambiguous. These two characteristics - the unability to get to a fullblown story and the loss of language - the reader shares with a PTSD-patient, which suggests that this novel has a performative aspect : the reader lives through the same drama as that of the characters. In The sorrow of Belgium, uncle Omer is confronted with a malfunctioning language and ability to narrate. His problem manifests itself in repetition and in misunderstandings due to the ambiguity of words. The reader encounters exactly the same problem at the end of the novel, when a passage that seemed rather superficial at first sight in reality turns out to be full of meaning. However, there are characters in this novel whom one would expect to be traumatised that nevertheless do not show the typical characteristics. Above all the father, Staf, talks endlessly about the terrible things that happened to him, even so much that the members of his family are no longer interested. The feeling of the "surplus" of narratives, that are as a consequence not healing any more but aim at hiding something, is a feeling shared by the reader while he is reading this strange novel, which gets in its turn a performative aspect. In dit artikel worden twee romans van Hugo Claus, Het verlangen (1978) en Het verdriet van België (1983) bestudeerd vanuit het perspectief van traumastudies. Daarbij wordt een trauma gedefinieerd als datgene wat het levensnarratief van een individu vernietigt, met een Post Traumatic Stress Disorder tot gevolg. In Het verlangen blijkt Didi's pathologie daar nogal wat kenmerken van te hebben : ze is haar menselijke identiteit kwijt, haar tijdsbesef is ontregeld, ze kan amper nog spreken - zij heeft dus niet langer de beschikking over een levensnarratief dat haar bestaan zinvol en coherent kan maken. De lezer verneemt echter nooit precies wat er aan de hand is : hij krijgt slechts flitsen te zien en komt niet tot een sluitend verhaal. Bovendien wordt hij ermee geconfronteerd dat de taal van de roman wel heel meerzinnig wordt. Deze beide kenmerken - het onvermogen om tot een verhaal te komen en het verlies van taal - deelt de lezer met een PTSD-patiënt, zodat het verhaal in overdrachtelijke zin performatief is geworden : de lezer ondervindt het drama van de personages aan den lijve. Ook in Het verdriet van België komt er een personage voor wiens taal en verhalend vermogen hapert : Nonkel Omer. Zijn aandoening uit zich onder meer in herhaling en in misverstanden door dubbelzinnige woorden en blijkt ook de lezer parten te spelen wanneer die zich tegen het einde van de roman met een ogenschijnlijk anekdotische maar in werkelijkheid uitermate beladen passage geconfronteerd ziet. Nochtans zijn er ook personages waarvan men zou kunnen aannemen dat ze getraumatiseerd zijn zonder dat ze de kenmerken van een PTSD vertonen : vooral vader Staf vertelt honderduit over wat hem is overkomen, zelfs in die mate dat zijn verhalen niet meer interessant gevonden worden door zijn huisgenoten. Het gevoel van de overdaad aan verhalen, die niet langer heilzaam zijn maar iets verbergen, maakt zich ook van de lezer meester bij zijn lectuur van deze vreemde roman. Het verdriet van België heeft zodoende op zijn beurt iets performatiefs. Dirk VAN HULLE : Claus et la narratologie exogénétique. La cognition externe (extended mind) et les notes de lecture autour du Chagrin des Belges This article combines genetic criticism with a post-Cartesian approach to cognitive narratology, notably to the examination of literary evocations of the fictional mind. The case study is the genesis of Hugo Claus' novel Het verdriet van België. The exogenetic analysis of two extant notebooks shows how the author's reading notes contribute not just to the fictional cosmology of the novel, but also to the cognitive cosmology of the characters' 'extended' minds. The article argues that for Claus, as for many twentieth-century authors, the materiality of the avant-texte served as a cognitive model for the evocation of the workings of the fictional mind. Dit artikel combineert tekstgenetisch onderzoek met een post-Cartesiaanse benadering van de cognitieve narratologie, in het bijzonder het onderzoek naar vormen van literaire bewustzijnsrepresentatie. De gevalstudie is de genese van Hugo Claus' roman Het verdriet van België. Uit de exogenetische analyse van twee bewaard gebleven notitieboeken blijkt hoe de lectuurnotities bijdragen, niet alleen tot de fictionele kosmologie van de roman, maar ook tot de cognitieve kosmologie van personages en hun "extended mind" . Het artikel argumenteert dat voor Claus, net als voor heel wat twintigste-eeuwse auteurs, de materialiteit van de avant-texte heeft gefungeerd als cognitief model voor literaire bewustzijnsrepresentatie. Malgorzata DUBROWSKA : Die mythische Welt Anna Seghers'. Literarische Bilder aus dem französischen Exil Alongside her journalistic undertakings, literary works by Anna Seghers left trajectories of her residence as an immigrant in France between the years 1933-1941. In her literary works, the writer often depicted in a metaphorical way the world of immigration experiences : Sense of instability, isolation, life intimidations and also consciousness of replication of the immigrant' destiny. She brought a universal literary vision that corresponded to the biblical tradition and the world of the Greek and Roman mythologies. The author of this article, based on the selected literary works of Anna Seghers that were created in France, catalogues the universal experiences of the existence of the human kind, that in Seghers' works become mythical. Les textes littéraires d'Anna Seghers, qui complètent son activité publicistique, où elle décrit d'une manière métaphorique ses expériences d'expatriée, en disent long sur les années de son exil en France (1939-1941). La précarité, l'isolement, le danger de mort et la conscience de réitération de l'existence d'exilé font naître une vision littéraire universelle qui puise tant dans la tradition biblique que dans les mythologies grecque et romaine. A travers les textes littéraires retenus, issus de la période française, l'auteur de la présente contribution tente de concrétiser cette expérience atemporelle de l'existence humaine à laquelle Seghers donne une dimension mythique.

Le théâtre moral de la vie humaine , représentée en plus de cent tableaux divers tirez du poëte Horace par le sieur Otho Venius, et expliquez en autant de discours moraux par le sieur de Gomberville. Avec la table du philosophe Cebes Date de l'édition originale : 1678 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

1963. Dans sa galerie parisienne, Ileana Sonnabend organise une exposition dédiée à l’artiste américain George Segal. Cette manifestation aura un grand retentissement dans notre pays. L’art belge de l’après-guerre va soudain sortir de sa relative léthargie, réveillé par le pop art américain qui fera souffler un vent nouveau sur un paysage artistique dominé jusque-là par la peinture flamande, l’expressionnisme et l’abstraction. Dans un récit passionnant et bien rythmé, Carl Jacobs, le commissaire de l’exposition, décrit la genèse de ce coup de foudre, bref et soudain, pour le pop art en Belgique. Il se focalise notamment sur la synergie singulière qui va se créer entre collectionneurs, artistes et critiques d’art, réfutant du même coup la thèse selon laquelle le pop art n’aurait jamais existé en Belgique. Ce courant va sans conteste inspirer une nouvelle génération et laisser des traces durables dans le paysage artistique belge. Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell ou Pol Mara vont en effet se laisser influencer par ce pop art international, à l’image des collectionneurs et critiques belges qui, eux aussi, vont porter leur regard sur Lichtenstein, Warhol, Rosenquist ou Oldenburg. C’est un florilège de ces oeuvres de pop art, belges comme étrangères, qui vous est proposé dans le cadre de l’exposition Pop Art in Belgium à l’ING Art Center et tout au long de ce catalogue richement illustré. 1963 : in de Parijse galerie van Ileana Sonnabend wordt een tentoonstelling georganiseerd van de Amerikaanse kunstenaar George Segal, die in ons land heel wat weerklank vindt. Plots, als een bliksemschicht, komt er verandering in de traag evoluerende kunst van het naoorlogse België. In dat artistieke landschap, volledig ondergedompeld in de traditie van deVlaamse schilderkunst, het expressionisme of de abstractie, is de Amerikaanse popart een ware verfrissing. In een boeiend en meeslepend verhaal vertelt curator Carl Jacobs over de genese van die plotse en korte interesse voor popart in België. Hij verduidelijkt de bijzondere synergie tussen de Belgische verzamelaars, kunstenaars en critici uit die tijd en weeriegt de these dat popart in België onbestaand zou zijn. Al snel blijkt dat deze inspirerende stroming krachtige sporen naliet en aanstekelijk werkte op een nieuwe generatie van Belgische kunstenaars. De invloed van de internationale popart op kunstenaars ais Panamarenko, Jef Geys, Marcel Broodthaers, Evelyne Axell, Pol Mara e a is evident. Ook de Belgische verzamelaars en critici tonen interesse voor Lichtenstein,Warhol, Rosenquist en Oldenburg en kopen hun werken. Een selectie daarvan is samen met Belgische popart te zien op de gelijknamige tentoonstelling Pop Art in Belgium in het ING Art Center en in deze fraai geïtlustreerde catalogus.

Het epische gedicht van de Vier Heemskinderen, zowel historisch als legendarisch, werd vanaf de XIIde eeuw door de trouvères verheerlijkt en bezongen. Een heldendicht nauw betrokken bij bijeenkomsten van menigten, op kermissen, in kastelen en langs de routes van de grote pelgrimstochten. Op het ritme van de hoeven van het Ros Beiaard, het wonderpaard, dat de vier zonen op zijn reusachtige rug draagt, trotseert en confronteert de expeditie van het wonderbaarlijke Karel de Grote, de despotische keizer. De magie van hun neef Malegijs de tovenaar begeleidt en beschermt hun heldenmoed. Yann Lovato, auteur-illustrator, Ardenner van oorsprong en overtuiging, aandachtig voor de oudste documenten van de legende, en met passie doordrongen door zijn geest, nodigt ons uit op het feest van beelden van een tijd die binnen het bereik ligt van onze minst oude dromen. Jean-Claude Drouot

Février 1890. Vincent van Gogh est interné à Saint-Rémy de-Provence. Lorsqu'il apprend qu'un célèbre critique d'art a encensé son travail, il projette de quitter l'asile, pour tenter de retrouver "la haute note jaune" de ses Tournesols. Quelques mois plus tard, le 20 mai, on le retrouve à Auvers sur-Oise, accueilli par le docteur Gachet. Tout semble lui sourire, il peint sans relâche. Mais très vite, s'amorce une lente descente aux enfers, et après un ultime combat contre la folie, Vincent échange sa vie contre son immortalité. Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay.

Tunisie. 2011. Slim et Nour forment un couple marié. Au fil des ans, un décalage s'est creusé entre eux. Slim voudrait tenter de rétablir les choses et lance à Nour le défi de profiter des vacances pour se retrouver mais elle est face à sa peur viscérale de tout perdre... Chanaz est une jeune journaliste tunisienne. Avec la révolution du 14 janvier 2011, elle sent un vent de liberté souffler sur sa vie. Elle rencontre Neil, reporter de guerre venu couvrir les événements de Tunis. Neil est rapidement appelé à Ben Ghazi pour suivre la révolution libyenne. Chanaz ne sait presque rien de lui et décide de le suivre...

Xavier Delaunay a tout pour être heureux : une vie tranquille, une bonne situation, une jolie femme, deux beaux enfants. Mais une obsession grandissante le tourmente et l'entraîne peu à peu vers une pente glissante et dangereuse. Aura-t-il les ressources et la volonté pour ne pas s'y aventurer ? Mon ami Walther est un roman fort qui explore des thèmes chers à l'auteur : les souvenirs d'enfance, le football, le racisme et l'antisémitisme, la politique et le sexe. A consommer sans aucune modération.

DANS CE VOLUME, uniquement sur commande : les annexes (sources, bibliographie, notes) relatives à la biographie consacrée à Henri La Fontaine par Pierre Van den Dungen aux éditions Samsa (ISBN 978-2-87593-402-4), Bruxelles, 478 pages, nov. 2022.

La suite de Makers Paris (2020, Prestel), Makers Paris 2 est une nouvelle rencontre avec l'extraordinaire communauté d'artisans, d'artistes et d'entrepreneurs créatifs qui font le Paris d'aujourd'hui. Edité cette fois-ci en bilingue français/anglais avec une reliure suisse, cet ouvrage nous emmène à la découverte de personnes et adresses d'exception, parmi lesquelles la librairie La Régulière, la boutique-atelier de vêtements Bourgine, Olivier Saillard, les ateliers Rick Owens, la marque Spring Court, Supereditions et bien d'autres, le tout avec une préface de Lou Doillon.

Malgré un prise de conscience grandissante, l'opinion publique excuse ou oblitère volontiers une partie de la vérité historique de la colonisation du Congo en en minimisant les dommages : "Au fond, s'il y eut des erreurs, tout n'était pas mauvais dans le Congo colonial" . Ce livre prend sa source dans ce malaise et ces atermoiements. L'auteur montre comment l'affiche de propagande, l'imagerie populaire et la caricature ont façonné notre manière de voir la réalité en même temps qu'elles nous rassuraient et nous donnaient des raisons d'espérer que le "progrès" et la "civilisation" finiraient par l'emporter. L'auteur replace dans leur contexte historique les idées reçues, les préjugés et la stigmatisation qui ont cours à l'époque coloniale : l'assurance de la prééminence de la civilisation blanche, la conviction que la religion catholique l'emporte sur les religions traditionnelles africaines et la foi inébranlable en la supériorité des systèmes d'organisation et de pensée occidentaux. Ce livre est un livre choc, celui des images et des mots, celui des actions et des exactions que ces mots et ces images ont sous-tendues, édulcorées, minimisées. C'est l'histoire d'une couleur de peau, des moeurs et coutumes d'une époque, des manières de vivre d'un peuple que l'on a moqué, méprisé, infantilisé pour en exploiter les richesses et la force de travail. Ce livre entend participer à la "décolonisation des esprits" , "déterrer" les intentions coloniales, décrypter l'intention sous-jacente de l'image et participer à éducation du regard pour enfin "penser l'histoire autrement" . Tachant de faire la lumière sur le mécanisme des schémas mentaux qui se trouvent à l'arrière plan ou en marge de l'image, l'auteur vise à réconcilier les consciences et propose d'écrire ensemble, Africains et Européens, une autre page d'avenir, une page où nous regarderons enfin cette Histoire commune "les yeux ouverts" .

Bark ne fait pas que mener sa vie, il la combat. Mais il la combat pour de vrai ! La Vie, c'est un grand personnage longiligne avec écrit 'Vie' sur le front, qui a réponse à tout, et qui sait super bien en découdre. Hyper énervant autant que droit dans ses bottes, giga balèze à la Végéta, la Vie c'est pas une partie de plaisir, c'est un personnage surhumain qui donne du fil à retordre à Bark, son meilleur ami Robbie, et toute une flopée de guerriers qui eux aussi, ont des problèmes intérieurs à régler à grands coups de savates. Tout ce petit monde va devoir s'embarquer dans le " Train de la pensée ", tortillard surpuissant sur lequel la Vie a kidnappé Robbie... Premier tome d'une trilogie, Bark contre la vie est un nouveau genre en bande dessinée, celui de la psychologie de la bagarre. D'inspirations graphiques asiatiques et européennes, c'est comme si on mélangeait Dragon Ball Z avec En thérapie, ou Freud contre Monkey D. Luffy, dans un dantesque combat contre la dépression, où tous les coups sont permis.

Bienvenue au spectacle de cirque ! Kiki et ses amis présentent leurs numéros... Mais d'abord, il faut aller sur le pot !

C'est l'heure du grand saut pour Hop ! Maman Grenouille amène tous ses têtards à l'étang pour leur premier cours de natation ! Pourtant Hop, le plus petit de tous, a du mal à se jeter à l'eau... Les bouées sont trop grandes pour lui et ses frères et soeurs nagent beaucoup plus vite que lui, avec leurs grandes pattes. Heureusement, grâce à Maître Crapaugeur, le petit Hop va surmonter sa peur.

Deze officiële Gids is uw onmisbare bondgenoot tijdens uw reis doorheen de authentieke Werelden van Pairi Daiza. Hij neemt u mee op ontdekkingstocht doorheen de wereld van verbazingwekkende dieren, weelderige planten, fantastische gebouwen. Vergezel Eric Domb en zijn team op de verkenningsreis doorheen de ontstaansgeschiedenis van de Werelden. Ontdek de verborgen of onverwachte schatten van Pairi Daiza. Maak kennis met de vele soorten die hier worden beschreven. Met deze officiële Gids neemt u de Jardin des Mondes een beetje met u mee naar huis ; u wordt erin ondergedompeld, u heeft een mooie herinnering aan uw bezoek en hij zal u ongetwijfeld van pas komen om u uw volgende "expeditie" aan Pairi Daiza voor te bereiden.

En 1976, l'artiste, photographe et designer belge Herman van den Boom sillonne les Etats-Unis à plusieurs reprises. Son ami regretté, le Néerlandais Toon Michiels, l'y accompagne. Les deux hommes exercent les mêmes activités, et ils partagent les mêmes idées. Le but duvoyage : photographier des thèmes typiquement américains, panneaux d'affichage, enseignes lumineuses, personnages publicitaires et drive-in. Ils bénéficient d'une aide financière, pour mener à bien deux projets artistiques : Toon Michiels photographie les enseignes lumineuses et Herman van den Boom les cinémas. Depuis son enfance, van den Boom est familier des cinémas. La famille de sa mère en exploitait plusieurs, et il jouait souvent sous le grand écran. La grande époque des drive-in était déjà révolue, alors que dans les années 1950 et 1960, les Etats-Unis en avaient compté environ quatre mille. Les photographies de drive-in américains de Herman van den Boom montrent que la plupart n'étaient plus, en 1976, en fonction depuis longtemps ; il ne reste que des paysages vides, inhospitaliers, et des vestiges de constructions. Des surfaces de projection géantes fixées entre deux poteaux, et d'immenses panneaux DRIVE-IN THEATRE, Elko MOTOR-VU ou encore 101 MOVIES...

Quon sen lamente ou quon sen réjouisse, quimporte : le sexe est aujourdhui partout. Et le porn aussi, sur les écrans de nos télévisions, dipad, de macbook, de smartphones. Tous les médias en pillent les codes : la mode, la musique et la publicité, faisant de lui lun des phénomènes majeurs de notre hypermodernité. Phénomène majeur, certes, mais aussi contradictoire, car il est, en somme, à la fois totem et tabou : ce dont tout le monde se délecte mais dont il est socialement convenu de ne pas parler. Cest à ce porn-là que sintéresse le présent essai, afin den mesurer limportance, den interpréter les sens, den dire les plaisirs, den pointer les travers.

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Voor het eerst baseert een zelfstudiemethode om talen te leren haar pedagogie op de richtlijnen van het door cie Raad van Europa samengesteld Gemeenschappelijk Europees Referentiekader voor Talen. In een dertigtal heel progressieve lessen leert u met deze cursus de taalvaardigheden die nodig zijn om niveau A2, het zgn. "overlevingsniveau", te bereiken. De dialogen uit onze cursus zijn gratis online te beluisteren via de meeste streamingplatformen en via YouTube. De ingesloten mp3-cd is gemakkelijk te transfereren op uw smartphone of iPod.

Eboundja est un projet qui occupe Reinout van den Bergh à partir de 2011. Depuis 2009, les trente familles du village de pêcheurs du même nom dans le sud du Cameroun sont dans une grande incertitude quant à leur avenir. Le village est situé au milieu d'une bande côtière où les Chinois, en échange du minerai de fer du Cameroun, construisent un port en eaux profondes. Les habitants sont vulnérables à la combinaison d'un gouvernement corrompu et de développeurs de projets mégalomanes. Dans une série de photographies, van den Bergh montre, avec un grand engagement, le déclin ainsi que l'intimité et la beauté de la petite communauté ; la démission mais aussi la fierté et la résistance. Depuis 2006, van den Bergh est commissaire du festival néerlandais BredaPhoto. Son travail a été exposé dans divers musées d'Europe orientale et occidentale et d'Afrique, et publié dans plusieurs livres et autres publications