VINGT-CINQ ANS DE CREATION MUSICALE CONTEMPORAINE. 2ème édition
Extraits
Musique, danse
VINGT-CINQ ANS DE CREATION MUSICALE CONTEMPORAINE. 2ème édition
" Je soutiens beaucoup ce mouvement qui a pris mon Itinéraire. Il représente l'avenir.
Sa tendance : ne s'inféoder à aucun de ces courants qui nous ont martyrisés et posé tant de problèmes à beaucoup de mes confrères. Vous savez qu'il y a eu le mouvement sériel qui disait " Hors de moi point de salut ", puis il y a eu le mouvement aléatoire, les collages, les improvisations collectives. Ce sont des expériences qui ont été utiles. Elles ont même fait naître quelques chefs-d'œuvre, mais elles semblent avoir fait leur temps. Et les nouveaux jeunes musiciens ne veulent plus en être esclaves, ni se tourmenter de points d'interrogation pour savoir à quelle école ils vont adhérer. Ils font ce qu'ils ont envie de faire, et ce qu'ils ont envie de faire, c'est quelque chose de plus généreux, de plus sensible et même - et là je me risque à un adjectif que je me sens obligé de mettre entre guillemets - de plus " joli ". Ils ne veulent plus de musique cérébrale, abstraite, rébarbative.
Ce sont des gens qui ont l'amour de la musique, une sincérité, un cœur. Je crois que c'est là que tient le renouveau. "
Olivier MESSIAEN, 1974
Propos recueillis par Frantz WALTER
" Tout en demeurant l'ensemble qui a fondé l'histoire de la musique spectrale, l'Itinéraire souhaite maintenir une tension et une utopie créatrice qui excèdent les questions théoriques ou les simulacres de liberté et cherche à préserver la possible diachronie entre réflexion et composition. "
Michaël LEVINAS
Propos recueillis par Pierre GERVASONI,
In Le Monde, 10/03/1998.
09/1998
Musique, danse
Le Domaine musical. Pierre Boulez et vingt ans de création comtemporaine
Fondés en 1953 par Pierre Boulez et dirigés à partir de 1967 par Gilbert Amy, les concerts du Domaine musical ont constitué, durant leurs vingt années d'existence, un des événements marquants de l'histoire culturelle de notre pays. Cet organisme a été le centre de très vives polémiques et d'affrontements passionnés, parfois cocasses, entre tenants d'une tradition nationale liée au système tonal et partisans volontairement iconoclastes d'un mouvement international attaché à un renouvellement radical du langage musical. Soutenu presque exclusivement par le mécénat, le Domaine musical devint très vite le catalyseur des avant-gardes du moment, le lieu de rassemblement des créateurs les plus engagés dans la lutte contre les conformismes artistiques. Henri Michaux, René Char, Ionesco et les écrivains du Nouveau Roman y côtoyèrent Jacques Lacan, Max Ernst, Nicolas de Staël, Joan Miro et bien d'autres artistes et intellectuels au milieu d'un parterre d'industriels, d'hommes politiques, de femmes du monde que vint progressivement relayer un nouveau public plus jeune et moins argenté. Montrant "une direction affirmée", ces concerts révélèrent lés dons du jeune Pierre Boulez, à la fois compositeur et théoricien, organisateur et polémiste stratège, chef d'orchestre et pédagogue. Tout en révélant au public parisien les compositeurs phares du premier XX siècle (Stravinsky, Schünberg, Berg, Webem, Varèse...), le Domaine fit découvrir les nouvelles oeuvres de Messiaen et des jeunes compositeurs de la génération de Boulez (Berio, Stockhausen, Kagel, Pousseur, Boucourechliev...) puis de leurs propres élèves (Amy, Eloy...). A travers ces 460 oeuvres d'une centaine de compositeurs se dessine l'aventure de la création musicale contemporaine. L'histoire de ce foisonnement créatif est ici retracée pour la première fois dans toutes ses implications esthétiques, économiques et sociologiques. De nombreux témoignages et jugements de l'époque en restituent toute l'ambiance batailleuse, reflet d'une scène musicale agitée où se déroule une nouvelle version de l'éternelle querelle des anciens et des modernes.
09/1992
Musique, danse
Musique et contestation. La création musicale contemporaine dans les années 1960
S'il est un mot qui semble approprié à la période des années 1960, c'est bien celui de contestation. Ainsi les divers bouleversements qui se sont opérés dans le domaine de la musique, et qui reflètent assez fidèlement les grands mouvements sociaux, sont-ils passés en revue dans cet ouvrage, à partir des expérimentations concrètes des groupes et des compositeurs les plus représentatifs de l'époque. Stimulés notamment par les membres de l'Ecole de New York (Cage, Feldman, Wolff, Brown), un certain nombre de musiciens européens, tels C. Cardew et F. Rzewski, commencent à récuser les avant-gardes établies et les institutions musicales. Gagnés par l'esprit de liberté qui s'est emparé de l'ensemble de la société, ils vont reconsidérer la notion d'oeuvre et les rapports entre compositeurs, interprètes et auditeurs, mettant par exemple leur engagement au service des pratiques de l'improvisation et de la création collective. C'est alors que naissent, tant aux Etats-Unis qu'en Europe, des groupes comme ONCE, New Music Ensemble, Musica Elettronica Viva, le Scratch Orchestra, le GERM, le New Phonic Art. Bien que très actifs, ces ensembles avaient été rarement évoqués dans des ouvrages en langue française. Une telle investigation est d'autant plus nécessaire aujourd'hui que, depuis plus d'une quarantaine d'années, le paysage musical se partage entre une confiance d'une naïveté souvent désarmante dans les progrès de la technologie et la restauration d'un certain nombre de valeurs remises en question par les courants les plus novateurs du XXe siècle.
03/2019
Littérature française
Vingt-cinq ans depuis Monogaga
Monogaga, une plage de la Côte d'Ivoire, est le témoin d'un amour avec un grand A, premier amour pour Yves Raffin. Entre roman et réalité, Yves et Marie-Françoise se dévoilent avec finesse, douceur et bienveillance. " Yves Raffin nous fait part de son expérience de jeune engagé comme Volontaire du Progrès et de la rencontre qui a transformé sa vie. Ce récit inattendu, construit autour d'un évènement majeur, a surgi de l'oubli après des années d'hibernation, pour honorer une promesse, de celles que l'on se fait à soi-même... " Laurence Boussard, Osez les mots.
06/2023
Littérature française
Vingt-cinq ans deux carrières
De la grand-mère qui surmonte sa phobie de l'eau pour le plaisir de barboter avec ses petits enfants aux chefs d'entreprise surmenés, Jean-Pierre Nucci distille ses secrets pour un développement personnel réussi. A commencer par lui-même qui gagne contre son mal de dos, et réalise une reconversion de fonctionnaire à entrepreneur... Premier enseignement : les vertus de l'entraînement et de la préparation physique !
12/2010
Policiers
Cinq heures vingt-cinq
La table qui se trémoussait à 5h25, au cours de la séance de spiritisme, avait raison : le vieux capitaine misogyne a été assassiné. Chez lui. Bêtement. Un crime de rôdeur ? La police n'y croit guère. Tout l'entourage est suspecté. Le domestique, les héritiers. Et particulièrement le neveu de feu Trevelyan qui, le jour du crime, avait pris pension à l'auberge voisine. Pour le tirer de ce mauvais pas, sa fiancée décide de mener l'enquête avec l'aide d'un journaliste. Elle n'a pas idée de ce qui l'attend, car tous ont un comportement étrange. A commencer par ces deux dames d'Afrique du Sud venues s'exiler dans cette région du Dartmoor qu'un hiver rigoureux paralyse. Entre horreur et stupeur, la reine du crime parvient toujours à nous prendre au dépourvu.
02/2018
Littérature française
La Confrérie des Cinq. Vingt ans après...
Vingt ans après, la Confrérie des Cinq est de retour. Les enfants intrépides qui la composaient sont devenus des adultes, mais leur amitié est toujours aussi forte quand il s'agit de faire face au danger. Retrouvez Anita, Mikael, Francis, Fred et son fidèle Charlemagne, dans de nouvelles palpitantes aventures qui vous entraîneront des brumes de la Bretagne à la chaleur tropicale de l'Afrique. Toute ressemblance avec une collection littéraire célèbre mettant en scène cinq attachants héros - dont un chien - est bien sûr à entendre comme un sincère hommage à cette magnifique série, et comme une dette d'enfance qu'il m'importait de solder !
07/2016
Littérature française (poches)
Vingt-cinq ans où je me trouve
Mon projet de raconter mon premier quart de siècle court de
1942 à 1967. De l'année la plus improbable de la Seconde
Guerre mondiale à la plus indécise de l'ère gaullienne, le
monde balançant d'un pessimisme comme seul l'armement
nucléaire savait en inspirer à un optimisme nourri de
décolonisation, de Vatican II et d'électroménager, je me suis
surtout complu à me satisfaire de ce qu'on attendait de moi.
01/2012
Poésie
Vingt-trois quatre cinq
En 2012, lors d'un séjour à New York, Justine Granjard travaille avec un chercheur en psychologie américain sur des témoignages d'enfants soldats originaires d'Ouganda, dans le cadre de ses études transdisciplinaires sur le traumatisme. En parallèle, elle étudie l'histoire de son grand-père, l'un des vingt-quatre survivants français du convoi Buchenwald-Dachau du 7 au 28 avril 1945. Ces travaux, mêlés dans son esprit, sont les matériaux de Vingt-trois quatre cinq, écrit entre 2012 et 2019. Les poèmes qui composent cet ensemble explorent la fabrique et la réception des récits de guerres par des sujets contemporains. Ils interrogent la notion de mémoire, particulièrement de mémoire institutionnalisée, et mettent en scène la restitution narrative du traumatisme comme libération, leurre et défaite. Entre tristesse et férocité, ces bribes sont le constat d'une inflexion politique du langage et tendent en soi vers une nouvelle langue : polyphonique, fragmentaire, primitive.
01/2024
Romans, témoignages & Co
Vingt-cinq moins un
Pour mourir, il faut être vieux. Ou alors, gravement malade. On doit habiter dans un pays où c'est la guerre, très loin d'ici. Ici, on ne meurt pas en revenant de l'école, à neuf ans. Eve a neuf ans. Elle vacille entre ses sentiments naissants pour Thomas, son camarade de classe, et Emeline, son amie un peu trop présente. Un matin, Emeline ne vient pas à l'école. Elle viendra plus. Elle est morte samedi... Pour la classe, les élèves, l'institutrice, c'est un choc. Mais pour Eve, c'est pire. Elle se souvient des derniers mots qu'elle a dits à son amie vendredi soir. Des mots durs, ceux d'une petite fille en colère. Eve est rongée par le remord... Il faudra apprendre à continuer sans Emeline, à s'ouvrir aux autres, à se pardonner.
01/2021
Musique, danse
Le processus de création dans le cirque contemporain
Ils ont choisi le cirque, créent des spectacles. Vingt-cinq artistes de cirque, des plus jeunes au plus aguerris, prennent -enfin- la parole sur leur manière de travailler. Pourquoi ont-ils choisi cet art, dans quelle filiation s'inscrivent-ils ? Comment élaborent-ils leur propos ? Avec quels partis pris ? Quelle dramaturgie pour quel mouvement ? Cet ouvrage est un portrait de trois générations, de leur art engagé. Un panorama qui traverse vingt ans de création, et qui par le regard des artistes dessine le cirque ici et maintenant dans toute sa richesse et sa diversité.
12/2019
Littérature anglo-saxonne
Dans cinq ans
Où vous voyez-vous dans cinq ans ? Quand on lui pose cette question lors de l'entretien pour le poste de ses rêves, Dannie Kohan a une réponse toute prête. Elle sera associée du cabinet d'avocats, mariée à David, et ils passeront leurs vacances dans les Hamptons. Aucune place pour le hasard dans sa vie millimétrée. D'ailleurs, le soir même, David la demande en mariage. Après une merveilleuse soirée, Dannie s'endort en paix, rassurée par l'idée que tout se passe exactement comme prévu. Mais le lendemain matin, elle ne peut se défaire d'un souvenir étrange : elle se réveillait dans un autre appartement, aux côtés d'un autre homme. Bien décidée à oublier ce qui ne pouvait être qu'un mauvais rêve, Dannie reprend le cours de sa vie malgré les mises en garde de Bella, sa meilleure amie fantasque et imprévisible. Pour cette dernière, il s'agit forcément d'une vision prémonitoire, mais Dannie ne croit pas à ces choses-là. Jusqu'au jour où elle rencontre l'homme de sa vision. " UNE EXPLORATION CAPTIVANTE DE L'AMITIE, DE LA PERTE, ET DE L'AMOUR. " Booklist
01/2022
Beaux arts
Pierre Bismuth. La création contemporaine
Né en 1963, Pierre Bismuth vit et travaille à Bruxelles. En traitant de la représentation et de la réception de l'œuvre d'art, en s'interrogeant sur les modalités et les pouvoirs du langage et de l'image, en se réappropriant l'histoire de l'art et les pratiques culturelles de son époque, la mode comme le cinéma, l'œuvre de Pierre Bismuth s'inscrit au cœur des problématiques artistiques contemporaines. Cette démarche l'amène à utiliser tous les médiums artistiques disponibles depuis le pliage et le collage jusqu'à l'écriture de scénarios et aux installations.
11/2005
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Essais
Vingt-cinq photographies de Chris Marker
Le principe de ce livre de Jaques Sicard, "Vingt-cinq photographies de Chris Marker", est simple, mais exigent : l'auteur est parti de vingt-cinq photographies de Chris Marker, parmi un nombre considérable retenues (800, en tout, nous est-il précisé, prises dans vingt-six pays entre 1955 et 1965) extraites de son film "Si j'avais quatre dromadaires" (dont on sait que le titre a été repris d'un vers d'Apollinaire). De ce face à face, en regard de chacune, il a composé autant de "notes émodescriptives" , ainsi justement définies puisque guidées par des ensembles d'effets non prémédités. Ces "notes", que précède une introduction et que prolonge un prologue, font figure elles-mêmes de photographies d'où parties, elles s'éloignent, autrement dit auxquelles elles renvoient tout en se donnant à lire indépendemment.
02/2021
Littérature française (poches)
Je suis mort il y a vingt-cinq ans
Je suis mort il y a vingt-cinq ans. A vingt-cinq ans. D'une mort pas belle. D'abord tombé, le bec dans le sable, sur la plage de Coney Island. Désolé, Mr Reed, même avec la meilleure volonté du monde, je n'aurais pas pu "jouer au football pour le coach" ce jour-là. Mal allongé, j'ai failli en rire.
03/2014
Littérature française
Cinq euros quatre-vingt quatre
Pour s'épuiser un homme va nager 5 000 mètres comme tous les matins, mais aujourd'hui cette course contre ses vieux démons lui réserve bien des surprises.
07/2015
Droit
LE SYSTEME INTERNATIONAL CONTEMPORAIN. 3ème édition
Le " monde fini ", envisagé par Paul Valéry en 1931, est devenu réalité en 1945. L'affrontement idéologique entre l'Est et l'Ouest se déroule à l'échelle de la planète : l'Empire du Monde nourrit les rêves des protagonistes de la guerre froide. En 1989, la disparition de l'Union soviétique amplifia la globalisation de la vie internationale. Le champ stratégique unifié, sur lequel s'affrontaient Américains et Soviétiques, fut complété par la réunification du marché mondial. L'unité de la période étudiée dans cet ouvrage s'explique donc par rapport au passé. Le système international contemporain tire son originalité des bouleversements de 1945. Il se présente comme un ensemble de deux configurations - hipolaire puis unipolaire - qui se complètent. Ces configurations se fondent sur la distribution des attributs de la puissance et sont par définition en perpétuelle évolution. L'ambition de cet ouvrage est de comprendre la dynamique interne d'une scène interétatique en mutation constante. Situer le système international de l'après-guerre froide dans le prolongement de la hipolarité, c'est finalement envisager l'actuel ordre international comme une simple phase de transition qui contient déjà en germe ses propres désordres et donc, le monde de demain.
10/1998
Littérature étrangère
Touareg 1973-1997. Vingt-cinq ans d'errance et de déchirement
Cet ouvrage est le récit vécu de la longue marche de nomades touaregs appauvris par les sécheresses successives. Confronté aux dures lois de l'errance, chez lui et en dehors, à la mal vie, mais aussi à des éclaircies de solidarité et d'amitié trop brièvement vécues, un jeune garçon traverse les frontières des pays voisins, les retraverse sans jamais arriver à vivre une enfance normale. Devenu homme, il est témoin des turpitudes politiques des gouvernants et des rebellions qui en ont découlé. En parcourant les lignes indécises de ce livre, le lecteur ressent par moments un haut-le-coeur tant sont grandes la blessure de cet enfant et sa volonté de survivre.
02/2010
Musicologie
Créations musicales. Une approche philosophique
De Berlioz à Gérard Grisey, de Nietzsche à Jankélévitch, ce livre aborde différentes facettes de la création musicale d'un point de vue philosophique et tente de montrer que la musique sécrète un potentiel de transformation précieux à bien des égards : transformation du réel tel qu'il existe, transformation du monde sonore, transformation de l'écoute. Ecrire de la musique, l'interpréter, l'écouter, l'apprécier constituent les différents chapitres de cet ouvrage. S'y insèrent des entretiens avec des acteurs de la scène contemporaine : les compositeurs Philippe Leroux, Jean-Luc Hervé, Mauro Lanza, la chanteuse Donatienne Michel-Dansac, le violoncelliste Pierre Morlet et le percussionniste Jean Geoffroy ; ces entretiens poursuivent la réflexion qui les précède et la rendent ainsi plus concrète. Au fil des pages, il apparaît qu'une oeuvre musicale, inscrite dans la durée, permet de s'émanciper de l'hégémonie d'une instantanéité et d'une ubiquité virtuelle propres à notre époque. Pour paraphraser Luigi Nono, réveiller l'oreille, c'est en somme réveiller l'homme.
10/2021
Théâtre - Pièces
Vingt ans
Les Alpes. Dans le Parc National des Ecrins, une vieille bâtisse de montagne à l'intérieur assez sommaire. C'est le début de l'hiver. Six femmes et deux hommes se retrouvent dans ce qui leur servait de camp de base militant vingt ans auparavant. Ensemble, ils ont oeuvré pour qu'autre chose soit possible. Ils y ont cru vraiment avant de prendre chacun et chacune, une autre route. Pour cet anniversaire singulier, toutes et tous sont revenus. Enfin... presque. Que reste-t-il de leurs engagements politiques ? De leurs amitiés ? De leurs amours ?
11/2021
Essais
Le Musical hollywoodien. Histoire, esthétique, création
Cyd Charisse et Fred Astaire marchent côte à côte dans un parc nocturne. Ils traversent sans s'arrêter une piste de danse où évoluent des couples, puis se retrouvent seuls dans un espace éclairé par la lune, tandis que la musique a changé de mélodie. Ils ne marchent déjà plus et ne dansent pas encore. Ce moment iconique de Tous en scène (The Band Wagon, 1953), mis en scène par Vincente Minnelli, produit par Arthur Freed pour la MGM, chorégraphié par Michael Kidd sur une musique d'Arthur Schwartz, est exemplaire d'un genre, le musical classique hollywoodien, qui célèbre l'art de la transition entre un réel quotidien et un imaginaire magique, fantasmé, spectaculaire. Comment ce genre cinématographique est-il né et a-t-il évolué ? quelle relation garde-t-il avec ses origines théâtrales ? à quel point a-t-il réussi à conjuguer la singularité d'une vision créatrice et la collaboration d'incomparables savoir-faire ? sous quelle forme se perpétue-t-il jusqu'à aujourd'hui ? Du Chanteur de jazz (1927) à La La Land (2016), en passant par le génie de Busby Berkeley, de Gene Kelly et de Bob Fosse, ou par les réflexions inédites de Ginger Rogers, cet ouvrage qui réunit les meilleurs spécialistes du musical tente de répondre à ces questions, en remontant aux sources de notre bonheur.
06/2021
Bijouterie, horlogerie
Bäumer. 30 ans de création. 30 ans de création
Ce bel ouvrage célèbre les 30 ans de création du joaillier Lorenz Bäumer par la délectation de créations emblématiques et iconiques : la tiare de la Princesse Charlène, le bracelet Mikado, les boucles d'oreille Titane Ocean Crush... Anthologie incarnée et illustrée, l'ouvrage s'ouvre sur les mots de Lorenz Bäumer présentant l'intention de son livre. Chaque création photographiée est accompagnée de propos d'une personnalité des Arts, des Lettres ou encore de la gastronomie évoquant sa rencontre avec le joaillier et son univers. Au centre de l'ouvrage, un portrait sensible de ce manufacturier des rêves se donne à lire sur un papier violet, sa couleur fétiche. Une rencontre intime avec la création.
10/2023
Sculpture
SCULPTURES, 30 ans de création. 30 ans de création
Emmanuel Michel nous présente dans cet ouvrage 30 ans de sculptures inspirées essentiellement de ses voyages à travers le monde mais aussi tirées de sujets mythologiques ou imaginaires. Modeleur avant tout, il travaille l'argile et le plâtre mais taille aussi le bois et la pierre. Ses portraits coulés en bronze, habillés de métal de récupération, occupent l'espace avec une incroyable légèreté. Ils caractérisent une grande part de son identité et se trouvent ici largement documentés. Avec ses études préparatoires, ses dessins, les vues d'atelier et les mises en situation des sculptures, ce livre nous entraîne de façon vivante au coeur de sa création réaliste, parfois onirique, toujours humaine. In this book, Emmanuel Michel reveals 30 years of sculptures mainly inspired by his travels worldwide but also based on mythological or imaginary subjects. A modeller above all, he works with clay and plaster but also carves wood and stone. His portraits cast in bronze, clothed in recycled metal, occupy the space with an incredible lightness. They characterise a large part of his identity and are widely documented in this publication. With his preparatory studies, his drawings, the views of the workshop and the setting of the sculptures, this book leads us vividly into the heart of his realistic, sometimes oneiric, yet always human creation.
10/2022
Critique littéraire
Vingt-cinq ans d'amours adultères. Correspondance sentimentale (1824-1849)
Vingt-cinq ans de relations clandestines entre 1824 et 1849, plus de quinze cents lettres échangées : Adèle, mariée, et mère d'un garçon, et Aimé veuf et père de trois filles, se sont aimés en un temps où le divorce était impossible et l'adultère un délit... Par un hasard étonnant et par une chance inouïe, leur correspondance n'a pas été détruite comme elle aurait dû l'être : elle dormait au fond d'un dépôt d'archives publiques. Leur dialogue épistolaire, d'une exceptionnelle fraîcheur, nous bouleverse par la force des sentiments qu'il exprime. Bien qu'ils soient proches de la cour sous Louis XVIII et Charles X, les amants ne sont pas des illustres, ils ne jouent pas de rôle historique, ils n'appartiennent pas à la bohème littéraire ou artistique - ils sont simplement " du monde ". Ce qu'écrivent ces gens " sans qualités " est un fidèle reflet des sensibilités de leur temps et de leur milieu. Nourris des Souffrances du jeune Werther et de La Nouvelle Héloïse, ils vivent leur amour d'une façon profondément romantique. Cela ne les libère toutefois pas des conventions : leur liaison, si elle venait à être révélée, serait un objet de scandale, une véritable honte, ils failliraient à l'honneur. Paula Cossart, jeune chercheuse en science politique, a découvert ce trésor ; avec subtilité, elle a su faire un choix dans cette énorme masse de papier et a commenté et annoté les lettres les plus représentatives et les plus passionnantes. Cette publication est un véritable événement.
09/2005
Revues
L'Ours Blanc N° 30, printemps 2021 : Neumes
Les "neumes" sont des signes de notation musicale. Ils ont été utilisé durant le Moyen Age, jusqu'à l'adoption de la portée à cinq lignes. Ici, neume désigne le premier mot ou le premier vers de chacun des cinquante fragments qui composent une suite à lire d'un seul tenant. Chaque part se voit tissée de références : oeuvres d'art, souvent contemporaines, textes littéraires ou théoriques, pièces musicales, dans lesquelles le contemporain a aussi sa part. Le travail de création est pris dans un réseau serré de références que l'auteur réoriente et réorganise au fur et à mesure que le chant se développe.
05/2021
Musique, danse
Ecrits. Volume 2, Le numérique, un nouvel artisanat pour la création musicale - Outils et oeuvres musicales, Edition bilingue français-anglais
Ce deuxième volume des écrits de Jean-Claude Risset (après le premier volume, Composer le son. Repères d'une exploration du monde sonore numérique, publié en 2014 dans la même collection) approfondit la présentation d'un univers musical novateur, fondé sur une nouvelle lutherie et une "nouvelle acoustiques", résultant d'une meilleure connaissance physique du phénomène musical. Le numérique change la manière de composer. L'analyse et la synthèse numériques du son exercent un Impact sur la perception musicale : les illusions auditives et la psycho-acoustique nourrissent également le travail du créateur, qui dispose de nouveaux outils (contrôle en temps réel, contrôle gestuel, le catalogue des sons synthétisés par l'ordinateur, les sons paradoxaux, etc.). Un grand chapitre est consacré aux textes de J.-C. Risset sur ses propres oeuvres.
01/2019
Dessin
Vingt-cinq dessins d'un dormeur
"Ces dessins ne sont pas exactement des portraits de Jean Desbordes mais plutôt de l'amitié que je lui porte et d'une admiration respectueuse" écrit Cocteau en tête de ce livre. Celui-ci met en images l'un des thèmes fondamentaux de l'artiste : le sommeil et, de ce point de vue, ce dormeur ne lasse pas de surprendre. Il apparaît certes les yeux fermés, mais il lui arrive aussi de les tenir grands ouverts et même de cligner de l'oeil : son sommeil n'est pas celui de la mort et ce dormeur bien vivant nous permet d'accéder - pour peu que l'on s'y plonge armé d'un sens "qui n'a rien à faire avec les yeux" - au "secret des racines, des sources" et au "langage des étoiles" , c'est-à-dire celui du poète. Notre volume reproduit, à l'exact et au format original, l'unique et très rare édition originale publiée par H. -L. Mermod en 1929. Ce fac-similé fut épuisé peu aprés sa publication initiale à trois cents exemplaires en 2002.
11/2023
Musique, danse
La forme engagée. Espaces et comportements dans la composition musicale contemporaine
Ces échanges entre des musicologues français et argentins appréhendent la composition musicale aujourd'hui. Il n'est plus guère possible pour penser les créations musicales contemporaines de se référer à une esthétique générale comme cela pouvait être le cas avant le XXe siècle. La diversité des courants, des oeuvres elles-mêmes conduit aujourd'hui le musicologue à forger des outils spécifiques à chaque écriture, au point de multiplier les approches sans pouvoir réduire le champ de la composition à de quelconques universaux.
09/2016
Histoire de la danse
Danser pop. Une figure de la création contemporaine
Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l'on pratique tous. Mais s'il est vrai que la danse de scène s'est toujours inspirée des danses de bal, il est frappant de voir aujourd'hui se multiplier, sur les plateaux des théâtres, des références à des formes populaires - danses clubbing, disco, twerk, new wave, funk... Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent de l'industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples visages du "danser pop" dans la création chorégraphique au fil des dernières décennies, à travers les oeuvres d'artistes aussi divers que Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle Vienne et le collectif (La)Horde. D'une pièce à l'autre, les danses populaires s'intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la contagion, l'improvisation, l'extase et le groupe.
11/2021
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
