Guy Bezançon

Extrait de La Bible de Jerusalem. Michael LONSDALE, recitant.

Format 6. 5 x 12 cm

Alchimiste de l'humour et du bizarre, Loïc Urbaniak se penche sur les affres de l'enfance et de la puberté. Avec cruauté, il déroule la malheureuse histoire d'André-Guy, enfant trop gras, trop mutique et trop duveteux pour être aimé.

Guy Cassiers est né en 1960 à Anvers (Belgique). Il suit des études en arts graphiques à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et rejoint de jeunes artistes de sa génération dans la création de performances. Il devient successivement directeur artistique à la Oud Huis Stekelbees à Gand (1987-1993), au Ro Theater à Rotterdam (1998-2006) et à la Toneelhuis à Anvers depuis 2006. Cet ouvrage propose de dévoiler les principes et fondements du metteur en scène. Plaçant l'interdisciplinarité au coeur de ses recherches, il approfondit au fil de ses spectacles le dialogue entre littérature, théâtre et technologies : il sollicite la multiplication des stimuli sensoriels par la vidéo et le son pour capter le spectateur, tout en renouvelant son expérience. Son théâtre assume une dimension politique, civique et citoyenne.

En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.

En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.

Lucas Callahan vient de décrocher un job de fact-checker au magazine Empire. Un soir tard, dans un bar de Manhattan, il rencontre une magnifique brune qui le ramène chez elle. Lorsque sort le nouveau numéro d'Empire, il a la surprise de voir son aventure d'une nuit chroniquée par Carmen Kelly. C'est en effet elle, la magnifique brune, la chroniqueuse sexuelle du journal qui dépeint leur nuit d'amour comme un fiasco absolu. Furieux et humilié, Lucas décide de répondre. Il écrit donc un texte assassin en ligne, qu'il signe "Mr Nice Guy". Celui-ci devient vite viral. Les lecteurs en voulant davantage, la rédaction d'Empire a une idée folle : chaque semaine Carmen et Lucas devront se revoir et donner chacun un compte rendu de leur nuit. Tous les deux, avides de célébrité, vont ainsi se lancer dans une guerre sexuelle qui bientôt va les dépasser.

Cette monumentale biographie retrace presque au jour le jour la vie de Guy de Maupassant, afin de la libérer des légendes qui courent sur son compte depuis sa mort et de rendre pleinement justice à cet homme complexe, d'une curiosité universelle, parfois assez désabusé, pour qui la littérature et les femmes furent une double et constante passion. Ecrivain, on le découvre en travailleur acharné, concevant chaque oeuvre de façon méthodique, et ayant quasiment en tête l'intégralité du plan de ses romans ou nouvelles avant de les mettre sur papier. Séducteur dans ses relations avec des lectrices anonymes et des maîtresses, on le découvre aussi fidèle aux amies – notamment Hermine Lecomte du Noüy, Clem Chabas, la comtesse Potocka, Marie Mann. Voyageur enfin, on le suit en Afrique du Nord, où il critique vertement les agissements du gouvernement français, ou en Italie sur son yacht. Mais on mesure aussi mieux le rôle néfaste joué dans sa vie par la syphilis, dont fut très tôt victime ce Normand robuste, sportif et à la vie sexuelle très active, faisant se succéder des mois de souffrances physiques et de longues périodes d'accalmie qui peuvent éclairer la complexité de son tempérament. Obligé de faire interner son frère qui souffrait de la même maladie, Maupassant finira lui-même à l'asile psychiatrique où ses amis assisteront au naufrage tragique et poignant d'une prodigieuse intelligence.

Né en 1934 à Paris, actif à Los Angeles de 1967 à 1983, date de sa mort, Guy de Cointet est une figure importante de l'art conceptuel. Son art singulier de la performance, dont il fut l'un des pionniers sur la Côte Ouest, se distingue par ses narrations non linéaires et ses objets scéniques, „véritables tableaux parlants". En artiste du langage, il y reformule les relations entre mots, couleurs, formes et sens, tandis que ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore, il est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, Surréalisme et art minimal. Monographie de référence sur cet "artiste d'artistes„ devenu un maillon essentiel de l'histoire de l'art contemporain, cet ouvrage, réunissant oeuvres et documents, comprend un essai rétrospectif de Marie de Brugerolle, historienne de l'art. II est précédé d'une préface de l'artiste Larry Bell, ami de Guy de Cointet, et suivi d'une postface du psychanalyste Gérard Wajcman.

Après l'avoir enlevé, Gai Sakurai, le chef du clan Osaragi, a fait avouer à Kyôsuke Akane le meurtre d'Isao Osaragi. Après cette confidence, Minori Takakura, lieutenant et meilleur ami de Gai, débarque soudainement et tire à plusieurs reprises sur son compagnon... Mais pour quelles raisons ? Le trésor caché des Tokugawa, ancienne source de prospérité de la famille Kikaku, mène aujourd'hui cette dernière vers une guerre intestine sanguinaire. La violence s'intensifie à mesure que le mystère s'épaissit... Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).

Guy de Cointet est un artiste français né en 1934 et mort en 1983. Il part aux Etats-Unis en 1965, d'abord à New York, puis, à partir de 1968, à Los Angeles. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son oeuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. Artiste reconnu tardivement, son influence sur la scène californienne des années 1970 est attestée par des artistes tels que Paul Mc Carthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg, John Baldessari. Il est présent dans les collections du Moma et du Centre Pompidou. Cette monographie est la première de cette importance consacrée à l'artiste. L'auteur, Frédéric Paul, a le mérite de déchiffrer pour nous cette oeuvre complexe et de nous en faire mesurer la portée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.

La cité de Besançon, qui a compté plus de 1 000 vignerons et 1 650 hectares de vigne, était-elle destinée à devenir "une ville de vignerons" comme on la qualifiait autrefois ? Certes, la morphologie propose à la vigne de belles possibilités avec des pentes bien orientées au sud. Le Doubs fournit également des facilités de transport. Ce ne sont là que des potentialités qui, à Besançon, ont été mises en valeur pendant un millénaire par des moines, des archevêques, des nobles, des bourgeois et surtout des vignerons qui se sont acharnés à planter, à labourer, à tailler, à vendanger sur ces pentes... Mais, quand le monde clos du vignoble bisontin s'ouvre, malgré lui, sur le monde débridé de la concurrence, tout commence à basculer...

Un territoire de quelque 1600 kilomètres-carrés, abstraction faite de la ville et des vingt-six « grandes paroisses » qui constituaient la « Terre de Saint-Claude », tel se présentait autrefois l'immense diocèse de Besançon. En étendue à quoi le comparer parmi ceux qui divisaient le royaume de France ? Au vrai, il en allait différemment du point de vue paroissial, tant la densité de ce pays comtois restait faible. Par la suite, les correctifs qu'ont provoqués les rectifications de frontières du côté suisse, la création des trois départements : Doubs, Haute-Saône et Jura avec pour ces derniers des limites réajustées, enfin le transfert du Territoire de Belfort dans la pastorale de l'archevêché depuis le traité de Francfort en ont modifié l'image traditionnelle. La transformation essentielle ce fut sans nul doute le démembrement de l'ancienne circonscription ecclésiastique et la création, définitive en 1823, d'un nouveau diocèse couvrant l'actuel département du Jura. Cette particularité n'a pas manqué de susciter des problèmes à chacun de ceux qui voulaient se conformer à l'esprit d'une collection où l'on entend mettre l'accent sur l'histoire contemporaine. C'est pourquoi, les rédacteurs se sont efforcé d'unir dans un même récit les faits ayant précédé le XIXe siècle, de séparer ensuite les événements propres aux deux diocèses. D'où la présentation inhabituelle de ce volume. D'autres difficultés ont surgi en cours de route : les abandons auxquels il a fallu remédier sans que les successeurs puissent bénéficier toujours des travaux commencés. Délicat, très délicat certes aura donc été le rassemblement d'une documentation homogène. Par ses recherches critiques poursuivies pendant de longues années, le R.P. de Vregille s'était déjà préoccupé des origines chrétiennes de ce pays jurassien qui est le sien ; ses études personnelles l'ayant mené jusqu'en plein XIIe siècle, tout le désignait comme le présentateur des temps anciens, qu'au surplus un jeune érudit, M. Gérard Moyse, venait de renouveler dans une thèse d'Ecole des Chartes. J'ai pu, pour ma part, recevoir les conseils de M. Roland Fiétier et de M. René Locatelli : le premier, auteur, entre autres choses, d'une thèse monumentale sur la société bisontine allant du début du XIIIe siècle jusqu'au milieu du XIVe, où se trouve consacrée au clergé près de la moitié de son exposé ; le second - et c'est tout dire - est le médiéviste spécialisé dans les questions religieuses. Ajouterais-je aussi des travaux d'étudiants qui ont largement déblayé des fonds mal connus de nos vieux érudits ? Moins favorisé, M. Jean Courtieu, si tôt quitté le XVIe siècle, pour lequel il ne pouvait que s'appuyer sur l'œuvre monumentale de Lucien Febvre, a dû se livrer à des investigations dans le dépôt qu'il dirige. M. le chanoine Etienne Ledeur, ancien supérieur du Grand Séminaire de Besançon, servi par ses enquêtes, les souvenirs qu'il a pu ramasser, aidé aussi par une thèse d'Etat qui a fait époque, celle de M. l'abbé Huot-Pleuroux, enfin par sa connaissance d'un jeune clergé qu'il avait lui-même formé, n'a pas failli à une tâche que des circonstances douloureuses ont malheureusement assombrie. Mais l'obstacle le plus dur à franchir aura été celui qu'avec persévérance, bénéficiant fort heureusement de concours bénévoles, M. l'abbé Pierre Lacroix aura affronté pour le diocèse de Saint-Claude ; par suite d'une bibliographie indigente, il aura fallu procéder à des dépouillements dans les archives publiques, diocésaines et privées. Si quelques-uns se plaignent de la place qui lui a été allouée par rapport à celle acceptée par son confrère, malgré la disparité des deux diocèses, qu'ils se souviennent de ce mot (que je cite de mémoire) d'un théologien fameux: « Je n'ai pas eu le temps de faire court »… Grâce à ce collaborateur diligent, un point de départ aura été donné dans des recherches historiques un peu trop négligées au sud de notre Franche-Comté. Au terme de cet avant-propos, qu'il me soit permis d'insister sur deux originalités de nos deux diocèses. Dès le haut Moyen-âge, la terre jurassienne fut un foyer exceptionnel de monachisme. Cet élan ne s'est, pour ainsi dire, jamais ralenti, tant du moins que les âmes éprises de solitudes claustrales se tournèrent vers l'une des branches de la grande famille bénédictine. Que de monastères, que de prieurés, que de maisons se sont développés au milieu de nos déserts, sur nos montagnes, dans nos étroites vallées, au centre de nos plateaux et de nos clairières, toutes isolées par de vastes étendues forestières, que l'on gravisse les pentes du Jura ou que l'on gagne les rives de la Saône et les eaux stagnantes du pays bressan ! N'est-ce pas ici que s'affirma saint Colomban, que le Bernon d'avant Cluny a groupé ses premiers disciples ? Les ordres réguliers postérieurs, s'étant tourné vers l'apostolat des villes, n'ont pas connu, sauf exception, le même essor magnifique. Peut-être bien la nature physique du pays et la rareté de ses cités le prédisposaient-elles moins aux besoins du temps qui commence avec le XIIIe siècle. Phénomène inverse en quelque sorte, sur lequel nous aimerions attirer l'attention. Dans une région touchée comme ailleurs par la vague de déchristianisation ou, si l'on préfère, d'indifférentisme, les paroisses rurales changent de visage : elles éprouvent le besoin de se regrouper, tandis que dans les villes cl autres paroisses apparaissent, plus nécessaires que jamais. Le mouvement s'accélère depuis la fin de la dernière guerre. A ne considérer que les chiffres bruts, peu de changements dans l'ensemble de la population : 907 000 habitants en 1954 pour les trois départements du Doubs, de Haute-Saône et du Jura; au recensement de 1975, 732 000. Mais la répartition n'est plus la même. Comment comparer les 78 000 âmes de Besançon avec les 129 000 - encore accrues par des banlieues-dortoirs qui ne cessent de grandir ? Et que dire de la « nébuleuse montbéliardaise », à cheval sur trois départements et devenue la plus grosse agglomération de l'archidiocèse: 183 000 au lieu de 113 000 ? Les villes plus petites : Vesoul, Dole, Lons-le-Saunier et, dans leurs montagnes, Saint-Claude et Pontarlier subissent au ralenti une évolution analogue. Que d'interrogations posées par un pareil devenir dans le domaine religieux qui est le nôtre !

"En avril 2008, à la faveur d'une chronique que je devais rédiger, on me remet un coffret dvd : nom du cinéaste inconnu, titres de films inconnus. Plongée dans un royaume mystérieux, dont je ne pouvais soupçonner les merveilles à venir, tant sur le plan des films, que sur la personnalité du cinéaste. Très vite séduite par la mélancolie et la beauté du premier film vu, L'Amour à la mer, je découvrais avec hâte Au pan coupé et Le Clair de terre ; même teneur, même profondeur. Commençait alors cette longue recherche et cette exaltante aventure dont ce livre est l'aboutissement." - Temps qui passe. Temps qui s'arrête. Temps qui fuit, qui s'enfuit. Qui revient. A la recherche du temps. C'est ce que Mélanie Forret cherche à chaque page de cet ouvrage. Guy Gilles, qui, n'ayant connu qu'un succès "confidentiel" de son vivant, jouit depuis quelques années, d'un regain d'intérêt. Cinéaste à "contretemps" Guy Gilles ? A contretemps du cinéma de son époque ? A contretemps de son temps ? A contretemps du temps. Du temps qui passe.

Les différents indices laissés par Isao Osaragi mènent Gai au bar Night-Night. Celui-ci tombe nez à nez sur Marina... en compagnie d'Akane et confirme l'existence du trésor des Tokugawa. Une lutte acharnée entre les deux yakuzas commence alors, et Marina se retrouve grièvement blessée, pendant qu'Akane prend la fuite avec le butin. Gai réussira-t-il à sauver sa bien-aimée ? Partez à la découverte de nouveaux mystères dans cette deuxième partie de Golden Guy ! Désir, violence et complot sont les maîtres-mots de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).

L'oeuvre de Guy Ferrer est un hymne à la vie. L'infatigable voyageur, l'inépuisable artiste penseur, pose depuis toujours un regard attentif et bienveillant sur le monde : son travail, en peinture comme en sculpture, tout en chair et en humanité, se nourrit de nos doutes et de ses questionnements dans un monde chahuté et en perpétuelle remise en question. Dans ce nouvel opus - et dans l'urgence de déclarer la vie après la violente fracture mondiale qui nous frappe - l'artiste a sélectionné quelques-unes de ses oeuvres et les a offertes au regard et à la plume sensible de Claire Delhomme. L'auteure nous en livre une interprétation délicate, personnelle, intuitive, à tire comme une invitation. Et tous deux de nous rappeler en choeur Memento Vivere - N'oublie pas de vivre !

Après avoir vu les membres de leur clan tués les uns après les autres, Gai et Marina font face à la folie de Kurozuka, pendant que Yûma est à l'agonie... Alors que le siège s'apprête à agir, Akane décide d'ajouter une corde à son arc. Il semblerait que la clé de tout ce mystère réside dans une phrase prononcée par le feu fondateur du clan Osaragi. Les protagonistes de ce drame mêlant violence et mystère se trouvent désormais à la croisée des chemins ! Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).

Kippei, animé par la vengeance, met fin au massacre perpétré par Kurozuka dans les rues de China Town en égorgeant ce dernier. Gai, qui avait préparé un plan pour piéger Akane, se retrouve à assister à la scène, impuissant. Alors que la guerre intestine de la famille Kikaku semble toucher à son terme, de nouveaux fauves entrent dans l'arène... Les prémices du dénouement de ce premier acte se font ressentir alors que la violence se déchaîne, faisant trembler le sol sous les pieds de notre héros ! Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).

La guerre intestine de la famille Kikaku à la recherche du trésor enfoui des Tokugawa a enfin pris fin. Quelle est la signification des deux clés laissées par Isao Osaragi, fondateur du clan ? Petit à petit, les pièces du puzzle s'assemblent et la vérité éclate. Qui survivra et obtiendra le trésor caché ? Découvrez le destin de Gai Sakurai dans la fin de cette première saison signée Jun Watanabe, où mystère et violence font rage !

« Et ils sont ainsi devenus tout naturellement mes parents adoptifs. A vrai dire j'étais heureux que des personnes de leur âge remplacent les miens propres que je n'allais plus revoir pendant dix-sept ans. Oui, dix-sept ! Figure-toi que j'ai été banni de mon pays à vingt-deux ans, et pour dix-sept longues, trop longues années ; sans jamais pouvoir revoir mon vieux père, mes frères et mes soeurs, mes neveux et mes nièces laissés en bas âge. Ni mes amis. Ni le coquelicot printanier qui agrémentait nos plaines à perte de vue. Ni la lumière splendide du généreux soleil de mon pays. Ni plus aucun chemin que mes petits pieds d'enfant avaient foulé il y a si longtemps... » Le narrateur, jeune étudiant marocain, débarque à Besançon au début des années 70. Il est aussitôt pris dans le tourbillon d'une jeunesse assoiffée de liberté et en particulier de liberté sexuelle. La « vieille ville espagnole » ne sortira des chamboulements de Mai 68 que pour plonger dans le fameux conflit de Lip. A partir de simples anecdotes de la vie sociale de l'époque, l'auteur nous donne à comprendre le secret d'une « intégration » réussie. Au delà de sa passion pour sa ville d'adoption, il nous dévoile « sa » France généreuse et solidaire...

Gaétan Chenevier et Frédéric Paulin. Sur les minima des formes hamiltoniennes binaires définies positives. Karim Belabas, Dominique Bernardi et Bernadette Perrin-Riou. Polygones fondamentaux d'une courbe modulaire. Amandine Pierrot. Calcul du Frobenius divisé modulo p sur la cohomologie cristalline de certains revêtements de la droite projective.

Ce Carnet de dessins de Besançon est le fruit, comme souvent, d'une rencontre inattendue entre une main d'ar­tiste et celle d'un auteur qui voulait y tenir la plume. C'est ainsi que Noël Fressencourt, magnifique dessina­teur, fait la connaissance, voici quelques années, de Lionel Estavoyer dont on sait l'attachement pour cette ville qu'il n'aura cessé de raconter. Point de déambulation commune entre ces deux-là, mais des conversations nourries pour mieux savoir ce qui serait à retenir ; choix toujours compliqués qui vous obligent souvent à conserver ce répertoire obligé des vues iconiques d'une ville sans pour autant y négliger l'inattendu, l'in­soupçonné qui font la curiosité, l'étonnement, la surprise que dissimulent ces lieux pourtant familiers au regard du passant. Dans le répertoire iconographique bisontin, l'art de Noël Fressencourt apporte ainsi, comme chacun pourra le découvrir, cette vision tout à la fois précise et audacieuse où les images démultipliées des lignes complexifient la beauté des lieux, des monuments et des décors avec une qualité du trait que souligne dans sa préface, avec enthou­siasme, Christian de Portzamparc, l'un des plus grands architectes du monde et premier Français à recevoir le Prix Pritzker, véritable Nobel de l'architecture. Lionel Estavoyer, pour sa part, n'est pas en reste avec des textes passionnés où le sérieux de l'historien met en scène le patrimoine, son patrimoine, dans une plume extrê­mement soignée. Hôtels particuliers, églises, promenades, cimetières, détails infinis du décor urbain souvent oubliés et redé­couverts ici font de ce carnet de dessins un de ces livres majeurs des images de la ville, un des plus beaux jamais produits, et qui fera date, assurément.

Guy Béart, "le troisième B après Brassens et Brel" selon Jacques Canetti, est certainement le plus complexe et le plus mal compris des auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération. Son originalité l'a marginalisé, sa marginalité a passé pour de l'ambiguïté, sa sincérité a fait sourire les conformistes et les tièdes. Pourtant, avec le recul, son oeuvre témoigne d'une réelle lucidité dégagée des contraintes du temps et de l'espace. 20 ans après 1968, au cours d'un entretien avec Michel Trihoreau, il avait mis en avant et ardemment défendu ses idées, révolutionnaires ou prophétiques, confirmées par les textes de ses chansons. Qu'en est-il aujourd'hui et pour la postérité ? C'est ce que l'auteur a voulu comprendre, convaincu que "le premier qui dit la vérité" ne doit pas " être exécuté"! Justice pour Guy Béart !

La majorité des textes de Guy Debord possède une dimension autobiographique qui en assure la signification, bien qu'il ait constamment cultivé le " secret" sur lui-même depuis son adolescence. Édité pour la première fois en 1999, cet essai se voulait une analyse de la sensibilité littéraire de Guy Debord, telle qu'on pouvait la comprendre à partir des documents accessibles à l'époque. Il reparaît aujourd'hui augmenté d'une partie consacrée aux rapports complexes que Debord entretenait avec le théâtre. La notion de situation prend son sens véritable en référence au genre théâtral, tel que le leader situationniste l'envisageait dans sa jeunesse. Le programme qui sous-tend une telle recherche demeure inchangé. Adoptant une voie moyenne entre l'attitude respectueuse des dévots et le mépris des détracteurs, cette étude approche l'œuvre de Debord comme un tout, en tenant compte à la fois de sa complexité intellectuelle et de son enracinement autobiographique.

Biographie poétique & théâtrale en deux actes, cet ouvrage vous raconte sous forme de dialogues poétiques et théâtraux, la vie de Guy de Valmont alias Maupassant, sa relation de fils spirituel avec Flaubert, ses lettres, sa mère, son père, ses proches... Citations de Maupassant : "L'homme est une bête à peine supérieure aux autres ! " "L'amitié, une odieuse tromperie ! "

Quoi de plus linéaire que l'écriture d'Une vie ? Ce roman de Maupassant - le premier, et l'un des plus célèbres - semble obéir à un principe de simplicité, ou de banalité, que le titre souligne dès l'abord. Quoi de plus ouvert aussi, et de plus riche, que cette œuvre dont les adaptations cinématographiques et les lectures modernes ont su montrer la polyphonie, les multiples résonances et la variété des interprétations potentielles ? Tout en restant une des réussites les plus abouties du réalisme et l'un des hauts lieux du naturalisme, la biographie imaginaire de Jeanne est désormais débarrassée des scories de l'école médaniste comme du perfectionnisme flaubertien. Les acquis du néostructuralisme, de la narratologie, de la poétique du récit permettent aujourd'hui d'accéder à un sens plus profond, paradoxal, que la présente étude s'efforce de mettre en lumière. Humble drame ou tragédie cosmique, au-delà du réalisme apparent, c'est un ensemble de mythes, un paysage archétypal, plus intérieur qu'objectif, une perpétuelle interrogation sur la condition humaine, sur l'énergie créatrice, que cache et révèle à la fois la vie de l'(anti-) héroïne autour de qui s'ordonne le texte de Maupassant.

Le quotidien de Lily oscille entre la fac, son boulot de serveuse et ses amis. Pas de place pour les erreurs ou les complications. Elle est décidée à se construire un avenir pour laisser derrière elle un passé trop sombre. Alors quand on lui propose une mission de traductrice pour un auteur de romance, elle saute sur l'occasion. Sa vie est sur des rails. Seule ombre au tableau : son voisin d'en face, Raphaël, un connard arrogant et un peu trop sexy. Fêtard, fils à papa, et provocateur, il l'insupporte. Et la trouble. Mais qui est vraiment Raphaël ? Lily devrait le savoir, les apparences sont parfois trompeuses. Et la distance qui sépare l'amour de la haine est souvent mince... Un jeu du chat et de la souris s'engage entre Lily et Raphaël. Qui en sortira vainqueur ? Une romance pétillante et surprenante, entre faux semblants et quiproquos.

De 1950 à 1995, Guy Debord a mené des activités radicales d'artiste d'avant-garde, de militant et de théoricien, qui ont laissé des traces durables à un niveau national et international. Avec son concept de spectacle, qui incarne à la fois une critique de la vie quotidienne, un réquisitoire contre la marchandise et un plaidoyer en faveur de la récupération du temps historique, il a contribué à déplacer des lignes de force théoriques et pratiques. La plupart des concepts "politiques" (prolétariat, révolution, aliénation, etc.) caractéristiques du discours intellectuel de ces années-là n'en sont pas restés indemnes. Ce sont de telles transformations que ce numéro de la Revue Française d'Histoire des Idées Politiques s'attache à analyser, en réunissant notamment des contributeurs ayant eu accès aux inédits de Debord, conservés à la Bibliothèque Nationale de France.

Guy Debord (1931-1994) est un penseur singulier, voire unique : plus on s'éloigne du temps où il a écrit, plus les phénomènes qu'il a décrits, la destruction du vivant, les nouvelles modalités de contrôle de la vie sociale, l'éloignement de toute réelle démocratie, semblent se confirmer. Pour penser l'unité de ce régime civilisationnel inédit, il a forgé la notion de "spectacle" , ce soleil qui ne se couche jamais sur l'empire de la passivité moderne, miroir de la dépossession dont il n'aura de cesse de poursuivre l'explication pour le contester à défaut d'avoir pu le renverser en 1968. Au-delà du "mythe" , de la singularité d'une vie et d'un style, Debord se situe au carrefour des sources fondamentales de la modernité artistique, philosophique et politique : la promesse rimbaldienne de "changer la vie" , la critique de la domination de la valeur d'échange, la tradition civique et démocratique du conflit et de la liberté. En un mot, la réappropriation de la vie historique.

Peintre emblématique du renouveau de la peinture d'Histoire avant la Révolution française, Nicolas-Guy Brenet fut l'élève de Charles Antoine Coypel, de François Boucher et de Carle Vanloo. Sa brillante carrière académique illustre l'ascension sociale et institutionnelle d'un homme issu d'un milieu modeste de graveurs. Après sa participation au cycle de l'histoire de Saint Louis pour la chapelle de l'Ecole militaire en 1773, le succès des Honneurs rendus au connétable Du Guesclin par la Ville de Randon exposé au Salon de 1777 (Paris, musée du Louvre) fit de lui l'artiste le plus sollicité pour les commandes destinées à encourager la peinture d'Histoire sous le règne de Louis XVI. Ses nombreux retables peints pour les églises de province illustrent le dynamisme encore trop méconnu des commandes du clergé jusqu'à la Révolution. Professeur reconnu, il forma de nombreux élèves, dont le baron Gérard et Jean-Germain Drouais, mais demeura sans véritable postérité artistique et la critique du XIXe siècle lui reprocha d'incarner le "goût de son époque, répandu dans ses tableaux". La découverte d'oeuvres inédites et de nouveaux documents d'archives permet d'éclairer la production d'un peintre talentueux, témoin des évolutions artistiques de la fin du siècle des Lumières.