Débris lumineux

Poète originaire de Boston établi en Provence, non loin du fief de l'auteur de Fureur et mystère, Gustaf Sobin se décrivait lui-même comme un " flâneur archéologique ". Passant au peigne fin les vergers, vignes et champs de blé de son paysage d'adoption lors de ses promenades, il y a glané les vestiges " frais comme les rêves " qui jaillissent du sol. Avec l'éloquence du poète et le savoir d'un archéologue amateur, il a cherché à les faire parler. Dans cet ensemble de vingt-six courts essais, Sobin scrute artefacts, constructions, rituels, événements et sites pour mener une réflexion tant anthropologique que poétique : quel lien unissait nos ancêtres à la terre qu'ils habitaient ? Quels mondes gisent sous le nôtre, et qu'en révèlent-ils ? De l'âge de pierre à l'Antiquité, d'une minuscule lame de hache, " svelte comme une truite " et vieille de 400 000 ans, à un imposant aqueduc de l'époque de Claude, il décrypte les débris collectés comme autant de signes qui parlent aussi de notre présent. " Car le passé, correctement interprété [... ], nous donne - de temps en temps - de foudroyantes visions de notre réalité. "

Dans un camp de réfugiés syriens à la frontière du Liban, un couple de Sy-riens catholiques y réside. Fuyant la guerre, il est hébergé dans cet espace clos ; "une tente" . L'homme, ancien enseignant, trompe son inactivité en rédigeant des lettres aux délégués des Nations-Unis et au Commissariat des réfugiés pour décrire sa condition d'existence, et la femme l'exhorte à trouver un emploi. Les deux personnages sont hantés par les souvenirs de l'avant-guerre, l'insécurité et la peur même au sein de ce camp qu'ils qualifient de "tremplin" . L'homme et la femme évoquent sans relâche la disparition de leur fils, se soutiennent dans l'espoir de le retrouver, mais doivent aussi affronter la survie dans un camp, l'absence de perspectives. La réalité des "barbares" les rejoint entre autres sous l'apparence d'une fille enlevée, violée, meurtrie par les hommes aux drapeaux noirs. La pièce nous confronte avec l'éternelle question : comment parler des atrocités de la guerre, des camps, de l'exil au théâtre ? Les dialogues sont réalistes, la forme est classique, la pièce commence de manière assez comique en citant les petites lâchetés du quotidien, mais nous sommes dans un camp de réfugiés et on prend progressivement conscience du temps figé, de l'absence de perspectives, de manière frontale. Cette pièce de théâtre raconte de manière simple et édifiante la condition de n'importe quel réfugié. Mountajab SAKR, né à Damas en Syrie, est dramaturge, traducteur, professeur de théâtre.

Eclats et Débris, l'étonnant récit que livre Agnès Schlesinger, née en 1925 en Hongrie, dans une famille juive de grands propriétaires terriens, relève à la fois de l'évocation et de la confession. Elle y restitue un monde qu'elle a quitté et y consigne l'histoire de sa sensibilité depuis son enfance jusqu'aux prémices de l'âge adulte. L'univers y est familial et néanmoins national. Le contexte est celui de l'ancien empire des Habsbourg tel qu'il apparaît après sa chute, déjà mort politiquement mais prolongé au plan social. C'est moins une digression sur la lente agonie d'un monde que sur le temps immédiat qui précède son total anéantissement sous le coup du nazisme. Agnès Schlesinger appartient à la noblesse privilégiée qui partage son temps entre ses résidences urbaines et divers grands domaines ruraux. Eclats et Débris est une quête de la beauté, de la profondeur et du sens de la vie. Ce volume se distinge par son écriture, son souci de la nature, ses capacités à faire revivre les lieux et les destins, la maturité des jugements et des actions. Une âme d'artiste n'en finit pas d'y défier le réel. La personnalité attachante et vive, rêveuse et active, d'une jeune fille extrêmement intelligente et raffinée ses dégage de ce parcours. On suit d'un bout à l'autre de son aventure Agnès Schlesinger, ancienne aristocrate ruinée et prête à se battre pour survivre, pour donner chance au passé de ne pas totalement tomber en poussière. Yves Peyré

De l'avis de tous, et surtout de ses proches, Jesko est un excentrique. Parti très tôt de son village natal pour mener la vie dont il rêvait à Berlin, ce jeune styliste au look volontiers baroque rejette les normes sociales tout autant que les contraintes. Après tout, pourquoi s'obstiner à vouloir entrer dans le moule quand on se sait condamné par une leucémie ? Mais un élément perturbateur va venir freiner sa belle fuite en avant. Contre toute attente, sa mère se porte volontaire pour lui faire un don de moelle osseuse. Vivre et lui être redevable éternellement ? Ou accepter sa mort prochaine en réglant ses comptes avec les siens ? Tel sera le choix de Jesko...

D'énigmatiques annotations au dos de photos défraîchies d'aïeuls oubliés, des souvenirs disparates et diffus, la saga d'un théâtre ambulant, un petit hameau perdu au coeur d'une campagne ingrate et inhospitalière, deux vieilles femmes, des filles et des garçons, un bureau, un grenier, un side-car, des tractions avant et des Fiat 500, une tribu de Ritals, un enterrement, des drogues et des bars de nuit, toute l'immensité des détresses enfantines, des étreintes ardentes, sauvages, passionnées, exaltées, enflammées et cependant d'une douceur presque insoutenable, des destins d'hommes comme tous les hommes, un maelström de voix, de paroles, de visages, de corps, d'objets, de fantômes bavards et dignes, de spectres authentiques, de respectables revenants, la vie, la mort, l'avenir incertain, la fuite inexplicable du temps, le chagrin, le néant, l'amour naturellement. A la fois exploration de la mémoire et enquête familiale, ce récit composé d'une succession haletante de scènes fondatrices nous livre le tableau d'une sensibilité qui s'éveille et s'ouvre au monde. Un hommage rendu aux morts et aux mots qui sauvent, à la mémoire, au papier tue-mouche, au tabac Caporal, à l'Encyclopédie autodidactique Quillet.

La Lumière n'est pas synonyme de tranquillité, telle qu'elle est définie de nos jours. Malgré la volonté de se laisser guider au gré de son courant, de lui offrir notre confiance, un grand combat est mené entre garder notre ancien " moi " et ce " moi " nouveau qui nous tend grand les bras. A travers sa propre expérience et sa clairvoyance, l'auteure nous aide à reconnaître cette lumière, la rencontrer et la développer.

Comment écrire sur ce qui nous dépasse ? Comment fixer par des mots les épiphanies, ces instants de transcendance qui déterminent le cours d'une vie ? Ces expériences se nourrissent de mystère, elles sont insaisissables, évanescentes, elles ne peuvent être réduites aux mots, toujours traitres, toujours approximatifs ! Elles cessent d'être lumineuses dès qu'elles sont couchées sur le papier. Voici le roman fou, drôle, cruel, et terriblement émouvant d'un écrivain monumental trahi par les mots, à la poursuite d'une vérité impossible.

Réalise un magnifique palais des mille et une nuits grâce à ce coffret contenant tout le matériel nécessaire ! Commence par décorer les planches avec les différents strass, les stickers brillants et le papier vitrail. Puis assemble les éléments en suivant les étapes du pas à pas pour former ton magnifique palais ! Grâce à un ingénieux système d'emboitement, pas besoin de colle ! Place la guirlande lumineuse dans les encoches, et voilà un beau palais en volume, qui décorera joliment ta chambre ou servira de support de jeu.

Ce livre, Les amants lumineux est un réquisitoire impitoyable contre la société occidentale : chaque phrase est un couteau qui s'enfonce dans le ventre mou du monde. Ici, deux personnes, (Gabriel et Raphaëlle) s'entretiennent d'une troisième : (Mansour). Celui-ci est un jeune théologien de génie. Dans son coeur, l'Orient et l'Occident échangent leurs plus fines pensées sur le bien, le mal et Dieu. Défenseur de la cause palestinienne et chercheur d'or spirituel, Mansour vit comme un saint dans un monde dont la seule loi est la jouissance imposée à tous. Son coeur est lié au coeur de Raphaëlle plus sûrement que la vie à la lumière. Or un jour il l'abandonne et lâche en même temps - dans la même seconde - ce qui faisait le nerf de sa pensée et le brûlant de son coeur : celui qui était le plus singulier rentre dans la cohorte des hommes modernes sans profondeur. C'est de ce drame incompréhensible que s'entretiennent Raphaëlle et Gabriel. Tout le livre est pris dans cet orage dont les éclairs écrivent aussi bien un traité sur l'amour vrai qu'une méditation sur la dernière chance donnée à l'Occident - par l'Orient - pour ne pas se perdre définitivement. Cette chance, incarnée dans le livre par la personne de Mansour, semble bien compromise.

Quand on a peur du noir, avoir une veilleuse dans sa chambre, c'est rassurant, mais devenir un véritable enfant lumineux, c'est encore mieux ! On peut alors se faire de nombreux amis sans craindre l'obscurité.

"Qui n'aimerait pas être une étoile filante ? Même si cela veut dire être consommé par la chaleur et tomber en débris à la fin. Sommes-nous des objets qui parcourent les vies des autres, des corps lumineux de passage ? On trace, on éclaire, on s'évanouit quelque part". Après le message de rupture de son mari, la narratrice fait du déséquilibre un nouveau point de vue. Exploratrice en suspension, elle enregistre sur son téléphone ses états pour réaménager son passé, dessine les itinéraires hors sol des membres de sa famille pour comprendre le sien, cite ses amis dispersés, des philosophes perdus et s'imagine en objet interstellaire.

Votre guide intérieur sait quoi faire, même si à première vue, vous vous sentez confus ou incertain. Avec ses couleurs vives et sa touche de légèreté, le jeu le tarot du Voyage Lumineux vous aide à vous connecter à vos guides intérieurs d'une manière ludique. Les cartes de tarot peuvent représenter votre véritable moi ou une personne importante dans votre vie ; elles peuvent vous parler de vos désirs secrets ou de vos peurs non résolues. Que vous fassiez une lecture pour vous-même ou vos amis, c'est un jeu parfait pour comprendre vos intuitions et les énergies qui influencent notre monde.

Ce recueil de poèmes, le septième de Maria Galina a été écrit peu de temps avant la guerre en Ukraine, et achevé à la veille du conflit. Ce recueil de poèmes, le septième de Maria Galina a été écrit peu de temps avant la guerre en Ukraine, et achevé à la veille du conflit. Il contient une trentaine de poèmes plus ou moins longs, dont huit s'inspirent de la Description d'Ukranie [sic]qui sont plusieurs provinces du royaume de Pologne (1650) de l'ingénieur et cartographe Guillaume Levasseur de Beauplan. Les textes basés sur la Description alternent avec des poèmes qui évoquent un monde plus proche du contemporain, ou des univers assimilables au domaine fantastique. L'ensemble du recueil est parcouru par des thèmes communs : la beauté étrange de l'Ukraine ; la menace ou les séquelles de la guerre ; la difficulté d'y voir clair dans ce qui se passe ; le choix entre fuir et rester ; les liens entre la vie et la mort. Beaucoup de textes laissent reconnaître, pour le lecteur familier des romans de Galina, son art d'entrelacer le fantastique avec un réalisme empreint d'angoisse.

Violée par un père biologique alors que je n'étais qu'une enfant, possédée pendant de nombreuses années par des forces supérieures, anéantie par tout un combat que j'ai dû mener pendant les 25 premières années de ma vie, c'est enfin l'heure de vous livrer ma vérité. Plus qu'un événement qui détruit, c'est alors un parcours de vie qui se dessine. Constamment tourmentée par cette dualité, il faut que je trouve ma place dans cette société qui ne facilite rien. Et alors, on nous cache la vérité. On nous conditionne, à l'instar de tout ce qui nous constitue. Et puis, heureusement, on finit par comprendre que c'est bien avant notre naissance que les choses commencent déjà à se mettre en place. Cette jeune fille, physiquement présente, physiquement en vie et en bonne santé qui ne se reconnaît pas et qui ne comprend pas ce qu'elle fait là, qui elle est, pourquoi elle vit. Pendant de très nombreuses années, elle s'interroge sur son existence, sur sa place. Elle ne comprend pas pourquoi elle vit chaque jour, pourquoi elle incarne ce corps physique, pourquoi elle respire alors qu'on lui a donné un début de vie si désastreux, si humiliant, si imparfait. Pendant de nombreuses années, je la regarde, avec un vide profond, et je ne la vois pas vivre. Je la vois survivre. L'incarnation doit s'opérer. Maintenant que j'ai accepté, je vais alors devoir accomplir mon parcours d'âme. Acquérir les leçons, une à une, et cocher les cases pour rejoindre l'unique chemin, celui de l'amour véritable.

Prélevez, d'un passé plus ou moins lointain, dans le district de Wan Chai à Hong Kong : 1° Une jeune révolutionnaire idéaliste, rêveuse et néanmoins futée. 2° Un vieux perdreau français pas du tout de l'année, façon marchand d'armes sur le retour. 3° Un flic pervers à point. Plongez-les vivants dans un tram préchauffé par une grève. Portez à ébullition. Réservez longuement. Les morceaux refroidis, pétrissez-les en haines recuites et soifs inextinguibles de vengeance. Déglacez d'un filet de sang, épicez d'un zeste d'amour. Dégustez, sans crainte d'un léger trouble digestif qui vous fera peut-être, comme les personnages de cette histoire, trouver midi à quatorze heures.

"Percutant et étincelant ". The Independent Années 50. Max et Bea, jeunes mariés, démarrent une nouvelle vie paradisiaque en plein coeur du Pacifique, sur une île sauvage. Pour Max, missionnaire, il s'agit de partir convertir des peuples très reculés encore avides de croyances païennes et de magie noire. Le couple s'installe dans un décor somptueux de jungle à perte de vue. Leurs conditions de vie sont spartiates, mais tel est le prix à payer pour vivre entourés de paysages à couper le souffle. Cependant la vie idyllique cache bien des zones d'ombre : insectes, pluie incessante, incompréhension mutuelle avec les autochtones... La forêt qui entoure le village, quasi vivante, les oppresse aussi de plus en plus. Pour couronner le tout, une missionnaire acariâtre débarque dans leur quotidien, imposant sa présence étouffante. Bea va rapidement comprendre qu'elle est finalement assez seule sur cette île, et qu'elle va devoir lutter pour sa survie. Un superbe roman d'aventure au décor sublime et à la plume radieuse qui nous entraîne au coeur de ses propres ténèbres. L'arrivée d'un nouveau talent fort prometteur. Anbara Salam est d'origine palestinienne et écossaise et a grandi à Londres. Titulaire d'un doctorat en théologie, elle a passé six mois sur une petite île du sud du Pacifique, puisant dans cette expérience l'inspiration pour son premier roman, Tout est beau et lumineux. Elle vit aujourd'hui à Oxford.

Recueil de poèmes en prose sur la jeunesse, le stress, la lumière, l'ailleurs, l'amour...

Le trou de mémoire : Devançant leurs maîtres, deux teckels se sont élancés en direction du petit bois dont les frondaisons commencent à roussir. L'automne est magnifique et, malgré l'heure matinale, le soleil est déjà haut dans le ciel, inondant de lumière cette région des Haute-Marne, près de Chaumont, endroit que quatre chasseurs ont choisi comme le théâtre de leurs exploits. Equipés de grosses bottes en caoutchouc, fusils en bandoulière, ils progressent lentement le long de la D 370, à mi-chemin entre les petits villages de Verbiesles et de Laville-aux-Bois. En tête du cortège marche Eric Fouchet, un homme de 41 ans qui ne perd pas du regard les deux chiens. Soudain, il remarque que ceux-ci se sont arrêtés net, museaux pointés en avant, tendus, comme à l'affût. Que se passe-t-il ? Débris d'innocence : Depuis la tombée de la nuit, une petite pluie glacée arrose la ville de Tremblay-en-France. Depuis des heures, les gens ont déserté les rues. Pourtant, malgré les apparences, l'avenue du Parc n'est pas tout à fait déserte. Dans la pénombre, une silhouette masculine s'affaire. C'est celle d'un nommé Laurent Summer. Il est grand, puissant, taillé en armoire à glace, vêtu d'un jean, d'une chemise mauve et d'un blouson de cuir vieilli. Le visage massif, cheveux châtains, mâchoire carrée ombrée d'une barbe légère, il a des yeux bleus où brille une lueur étrange... Deux histoires à découvrir en l'ancre de votre ultime conviction.

Les sciences sociales ont trouvé leur inspiration initiale et leurs premières bases théoriques dans l'évolutionnisme. Et celui-ci, même s'il a généralement cessé de constituer un paradigme explicite, continue d'orienter implicitement leurs élaborations et, au delà, les représentations communes de la condition humaine. Il le fait à travers une certaine façon de fonder les typologies sur le sens du temps et sur son pouvoir hiérarchisant - autrement dit, sur une certaine conception (" progressiste ") de la modernité. S'inspirant de la pensée anti-évolutionniste et universaliste de Herder, et s'appuyant sur des exemples empruntés à l'Europe aussi bien qu'à l'Asie ou à l'Afrique, l'ouvrage, à l'encontre de cette conception, conteste les théories qui font de la séparation du politique et du religieux l'alpha et l'oméga de la modernité et déconstruit les grandes oppositions chrono-typologiques (communauté / société, holisme / individualisme, ethnie / nation...) qui réduisent caricaturalement la variété des sociétés humaines. C'est de cette variété universelle qu'une anthropologie du contemporain a à rendre compte, et donc de la diversité des ordres - et des contre-ordres - concevables, retrouvant ainsi la vertu subversive de Montaigne et de ses Cannibales.

Compilation de 992 maximes exprimant la morale juive traditionnelle, cabalistique et hassidique, classées par sujet selon l'ordre alphabétique hébreu : amour, foi, honte, mariage, querelle, célébrité, mélancolie, juste, etc.

Est-il possible de croiser un saint dans la rue ? La réponse est oui. C'est cette expérience fascinante que se propose de relater ce livre. Il s'agit de Toni Zweifel, né à Vérone (Italie) le 15 février 1938 et décédé à Zurich le 24 novembre 1989, et dont le procès de béatification s'est ouvert en 2001. Il a été ingénieur formé à l'Ecole polytechnique fédérale de Zurich et créateur d'une fondation qui soutient des projets de développement dans le monde entier. Son histoire montre comment on peut être "collaborateur de Dieu", selon l'expression de saint Paul (2 Cor 6, 1), au travail, en famille et en société. Sa vocation à l'Opus Dei l'a poussé à réaliser une activité pleine d'amour de Dieu pour transfigurer la banalité du quotidien. Sa vie, et aussi sa mort, nom offrent un exemple, imposant et stimulant, de la sainteté d'une personne que chacun pourrait un jour rencontrer sur son chemin.

Troisième ouvrage de l'auteur publié aux Editions du Net, il a, comme le précédent, un caractère autobiographique mais qui, en réalité, ne sert que de prétexte ou d'assise à un témoignage : celui d'un itinéraire spirituel intense. Bouleversant. Inattendu aussi. Constant Jacob, au gré d'un récit factuel et sans excès de pathos, narre ce que les choses de l'esprit auront eu d'essentiel dans sa vie chaotique et souhaite pouvoir, à l'humble mesure qui est la sienne, faire de ce récit un possible soutien, une piste suggérée, à l'endroit de celles et ceux qui, nombreux et comme lui, subissent ou ont subi les affres d'une existence parfois difficile.

Moderniste anglais alliant fascination pour la paysage naturel et vision très personnelle du monde réel et imaginaire, Paul Nash a créé une oeuvre extraordinaire qui le classe parmi les plus importants artistes britanniques du XXe siècle. Méconnu en France, l'oeuvre de Paul Nash est façonné par une approche multidisciplinaire mais aussi par l'intérêt de l'artiste pour des sujets allant des poètes mystiques à l'archéologie, en passant par la photographie et le design. Inspirée par la nature, transformée par les deux guerres mondiales vécues au plus près et influencée par une prise de conscience croissante de sa condition mortelle, la perspective originale de Paul Nash s'exprime à travers des explosions visuelles puissantes, telles que celles se manifestant dans la série Sun & Sunflower (Soleil et tournesol). Première rétrospective en France, l'exposition présentée à la fondation Vincent van Gogh Arles sera l'occasion de découvrir une trentaine d'oeuvres de Paul Nash mais aussi des documents complémentaires. Photographies et archives mettrons ainsi en lumière un aspect peu étudié de l'artiste : l'influence du Sud de la France et des peintres français (comme Paul Cézanne et Jean Lurçat) sur Paul Nash lors de ses différents séjours dans les années 1920 et 1930, dont un bref passage à Arles. Ce catalogue, premier en français consacrée à l'artiste britannique, permettra de découvrir l'oeuvre de Paul Nash à travers les textes éclairants de Simon Grant, commissaire d'exposition travaillant à la Tate et spécialiste du moderniste anglais, et de Michael Bracewell, romancier anglais déjà publié en France.

Le Départ vers des espaces lumineux et saints est une démarche magique vers la transformation de notre être maléfique vers l'acceptation qui nous conduira vers le Beau, le Vrai et Juste. Nous sommes en un moment où admettre notre mal être peut nous libérer et nous offrir la joie de l'Esprit sans rejeter notre vie terrestre. Ainsi, ces poèmes nous invitent à la rencontre de Lucifer pour découvrir sa face cachée en nous et le détruire.

Tout est vanité et pâture de vent, dit l'Ecclésiaste. Rien de nouveau sous le soleil, toujours la même histoire, la même rengaine, le même drame qui se joue. Toujours la stupeur de vivre, la mort, l'amour, la toute-puissance du désir, la fulgurance de l'instant, l'immanence des présences, la joie et le désarroi, la grandeur et les faiblesses du coeur humain, la folle sarabande des terreurs enfantines, la présence des fantômes, la détresse et l'espoir, la rage et la fureur toujours tenaces malgré l'écoulement irrépressible du temps. Pâture de vent est une célébration, un chant d'amour halluciné, une sorte de danse macabre fiévreuse et envoûtante ponctuée d'éclats lumineux et de moments de grâce. On y croisera les figures du grand-père, de la mère, du petit frère mort-né, d'un ancêtre rital exilé devenu président, et bien d'autres encore. On y entendra aussi, nécessairement, la voix des morts, faisant choeur avec celle des vivants, pour tenter modestement de rendre justice à l'intensité des événements et, peut-être, d'attester de frêles épiphanies.

Dans ce recueil de témoignages inspirant s'élèvent des voix de femmes révélant chacune des ressources insoupçonnées qui pourtant sommeillent en chacun de nous. Sans pudeur ni complexes, 20 héroïnes et héros du quotidien, femmes touchées par le cancer et leurs proches, se livrent pour montrer que ce n'est pas forcément la fin, que cela peut être une renaissance, le début d'un nouveau destin. Loin de les avoir arrêtées, les épreuves traversées leur ont donné des clés pour voir la vie du bon côté. Ces récits sont plus que des histoires : ils sont de véritables instants d'espoir. Ponctué de citations positives et d'extraits choisis par ces guerrières, ce livre est une oeuvre vivante, puissante et stimulante. Née en 1985, Serena Davis est une écrivaine, nouvelliste et poétesse. Diagnostiquée d'un trouble dissociatif de l'identité en 2020, elle décide de partager son expérience et s'engage dans la voie de l'écriture, convaincue par les pouvoirs de l'herméneutique. Ses livres, qui mettent en avant des héros exceptionnels et inspirants, livrent aux lecteurs sa vision du monde, pleine de tolérance et d'espoir. Coach littéraire et biographe, Serena accompagne des auteurs inspirants dans leur projet de roman, en s'appuyant sur la richesse de leur différence.

Cet essai reconsidère la place de deux danseuses, deux pionnières, Loïe Fuller et Isadora Duncan tant dans le paysage artistique et intellectuel qui fût celui de leur temps (la " Belle Epoque " parisienne) que dans celui de la danse contemporaine. Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 12. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } La " Belle Epoque ", marquée en France par l'essor considérable des découvertes scientifiques et techniques, est aussi celle d'un renouveau de tous les arts. Paris accueille, peintres, musiciens, sculpteurs, artistes. Deux femmes, toutes deux américaines et danseuses, Loïe Fuller et Isadora Duncan, ensemble, puis séparément, vont tenir le haut de l'affiche à l'aube du vingtième siècle. La première aux Folies-Bergère, la seconde dans les théâtres parisiens. La recherche d'un " mouvement lumineux " est au coeur de leur esthétique et bouleverse les codes en vigueur dans les arts de la scène. Pourtant à la faveur d'une autre passion partagée par nombre de leurs contemporains : celle de l'art antique qui va se cristalliser sur leur danse, Loïe Fuller et Isadora Duncan, telles des "sculptures vivantes " semblent ressusciter à leurs yeux des figures du passé, les animer. Jusqu'à quel point ont-elles partagé et accepté d'incarner cet idéal ? Comment en ont-elles parfois " joué " en lui prêtant leur corps et leur image, plus souvent encore, l'ont combattu pour affirmer l'originalité et la nouveauté de leurs démarches et de leurs oeuvres ? En écho aux recherches de peintres, sculpteurs, poètes, scénographes d'avant-garde s'interrogeant alors sur les pouvoirs de la danse, elles ont apporté dans le renouvellement des formes qu'elles initiaient, matière à penser, à créer et à rêver. Pionnières de la modernité, un siècle plus tard, elles restent nos contemporaines.

Venons-nous de la mer, nous y retournerons. Comme cette eau qui va, vient, roule et porte ce qui fut notre histoire. La mer, gardienne des mystères de nos vies. Une attente et sa part indicible. Parmi les bizarreries exposées ici, on remarquera l'absence de ponctuation visible, en particulier celle du point final, des passages en prose qui ne sont ainsi jamais définitifs, mais une invitation à poursuivre le voyage. Les notes éparses assemblées dans ces quelques feuillets y font parfois référence, mais ce n'est pas son véritable nom, si tant est qu'il en ait un, nous l'appellerons Dieu. Enfin nous ajouterons un zeste de sourire afin d'aérer nos châteaux de misère.

La vocation au mariage a été pour Paquita etTomas Alvira une partie essentielle de leur vie. Tomas, sans Paquita, aurait été la moitié de ce qu'il fut. Tous deux consacrèrent le meilleur de leurs forces à former un foyer chrétien. Derrière ces simples paroles on peut deviner de nombreux sacrifices et une grande générosité. Pour bien comprendre cette histoire, il convient aussi de souligner l'union étroite qui existait entre Tomas et Saint Josémaria Escriva, dont il fit la connaissance en 1937. "J'aimerais grâce à ces pages faire mieux connaître ce ménage ordinaire et plein de vie. Une famille qui a essayé d'atteindre un objectif clair : être un foyer lumineux et joyeux. Les exemples que l'on donne et les anecdotes que l'on raconte peuvent paraître trop simples, mais la sainteté dans la vie ordinaire se réalise d'une façon très simple, avec la convergence de la grâce de Dieu et de la réponse de la personne" (Antonio Vazquez). La cause de canonisation des époux Alvira a été ouverte par l'archevêque de Madrid, le Cardinal Rouco, le 19 février 2009.

Le très lumineux secret T. 3 : - Tu vas faire... quoi ??? - Tu m'as très bien entendue. - Tu es dingue ! Qu'est-ce que tu crois, que tu vas réussir à les infiltrer comme ça ? Tu te rends compte des risques que tu prends ? Tout avait commencé lors d'une réunion avec ses soeurs en maçonnerie quelques jours plus tôt. Safiya (La femme primordiale) y avait retrouvé Edwige qui leur avait parlé de Jeanne, sa fille partie dans une secte avec sa petite-fille Marion, devenue adolescente. Cela faisait des mois qu'elle n'en avait plus aucune nouvelle. Le gourou à la tête de la secte promettait à ses disciples un retour vers le Peuple des Etoiles qui aurait créé l'Homme il y a des centaines de milliers d'années. Pour ce faire, il prônait de bien étranges pratiques sexuelles, censées libérer l'énergie nécessaire au grand voyage. En décidant de se faire enrôler par la secte pour retrouver Jeanne et Marion, avec l'aide à distance de ses soeurs, Safiya ne se doute pas qu'elle va y affronter le pire de tous les dangers : ses propres limites. ___ Tous les droits d'auteur seront reversés aux Restos du Coeur.