Croisement

Quelle chance existe-t-il qu'un entrepreneur français diplômé et un migrant malien SDF viennent à voir leurs vies réunies ? Aucune à moins d'un croisement improbable. Ce livre retrace ainsi le destin de Nicolas, ancien trader dans une banque d'affaires prestigieuse qui choisit de se lancer dans le dépannage automobile, et celui de Christophe, un Malien dont le quotidien est bouleversé par l'arrivée du djihadisme dans sa région déserte. Le hasard amène ces deux hommes à se rencontrer, dans un conte moderne où les valeurs humaines se révèlent plus fortes que les destinées.

Alexia prend le métro tous les matins pour aller au lycée. Les écouteurs dans les oreilles, plongée dans ses pensées, elle ne fait pas vraiment attention au monde qui l'entoure. Mais aujourd'hui, elle est en retard. En bavardant avec l'une de ses amies, elle remarque un garçon dans la rame d'en face. Le pourcentage de chance qu'il s'en rende compte est minime. Pourtant, leurs regards se croisent. Lorsque le métro démarre, son coeur s'emballe. Elle n'a ensuite qu'une obsession : le revoir. Le lendemain, la chance est encore avec elle. Ce n'est plus seulement un regard, mais un sourire qu'ils échangent. Une sorte de jeu se crée entre les deux adolescents. Chaque matin étant l'occasion d'entrer en contact. Jusqu'où cela va-t-il les mener ?

Le présent texte résulte d'un colloque qui a eu lieu en mai 2018 à Bucarest entre des soignants et des universitaires rouennais, d'une part, et leurs homologues roumains de l'université de Bucarest, d'autre part. Le livre est la promesse d'une relation soutenue entre nos deux universités sur des thèmes de l'éthique médicale qui n'est pas traitée en Roumanie de la même façon qu'en France, en raison des histoires différentes de nos cultures, même si les racines latines rapprochent nos deux langues. Le centre de gravité de l'ouvrage concerne l'éthique en psychiatrie ; elle est envisagée de manières et dans des perspectives très diverses, les unes s'intéressant à la façon dont sont organisés les soins en hôpital psychiatrique, les autres s'interrogeant sur le sens éthique d'une expertise psychiatrique, d'autres encore sur la façon d'administrer l'éthique et son enseignement tant en France qu'en Roumanie. Sans oublier ceux qui s'intéressent aux problèmes linguistiques soulevés par la suprématie de l'anglais dans les classifications des symptômes, des syndromes et des maladies psychiques.

Ce volume a pour origine les Rencontres de Cerisy organisées à l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivain et de la publication de ses Oeuvres complètes dans la Pléiade (2014). C'est dans son rayonnement que l'une des plus grandes oeuvres du XXe siècle est ici mise en lumière.

Ce volume a pour origine les Rencontres de Cerisy organisées à l'occasion du centenaire de la naissance de l'écrivain et de la publication de ses oeuvres complètes dans la Pléiade (2014). C'est dans son rayonnement que l'une des plus grandes oeuvres du XXe siècle est ici mise en lumière.

Après Rites, Rivières, Montagnes et Châteaux, Lorenzo Mattotti ouvre ses carnets où il met en scène, cette fois les conflits, les coups, les groupes, mais aussi les amants et leurs regards en coin, les trahisons derrières les murs de la cité.

L'Histoire moderne des arts s'est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s'agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s'intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l'une de l'autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l'autre art. L'enjeu n'est donc pas, à travers une étude des emplois du théâtral au cinéma et du cinématographique au théâtre, de définir une supposée essence propre à chaque art dont l'autre pourrait s'emparer, mais d'appréhender un mécanisme commun à ces deux formes de représentation. La théâtralité au cinéma et la cinématographicité au théâtre sont alors à envisager comme des dynamiques, travaillant la forme et inspirant les partenaires de la relation artistique, comme une double polarité introduisant au sein de chaque type d'illusion une tension, un jeu autorisant à la fois prise de distance et ouverture du champ de l'interprétation. Pour déplacer la perspective, cet ouvrage fait ainsi dialoguer chercheurs en études théâtrales et cinématographiques autour de questions transversales : l'imaginaire du corps, les processus créatifs hybrides, la confrontation des deux imaginaires au sein d'un système axiologique, et le rôle de l'analogie théâtrale ou cinématographique dans la réception.

Selon les lieux et les époques, l'enfance peut être analysée selon différents modèles : l'enfant du lignage, de la chrétienté, de la Nation, ou encore l'enfant comme personne . Ces modèles se sont succédés ou se combinent selon les époques et les sociétés. Le modèle de l'enfant du lignage, a marqué les sociétés occidentales et plus largement, la plupart des sociétés rurales et agraires du monde : l'enfant est un maillon de la survie charnelle et spirituelle de l'individu et de la communauté humaine. La vie du tout-petit est précaire, et l'idée essentielle est celle de l'inachèvement et de la fragilité de son corps. Dans les pays en développement, ce modèle se maintient dans de nombreuses sociétés, même si les Etats adoptent de nouveaux droits de la famille. Un autre modèle, celui de l'enfant de la chrétienté, perdure en Occident jusqu'au XXe siècle. Il manifeste le contrôle de l'Eglise sur les alliances matrimoniales (obligation de virginité et de mariages exogamiques, indissolubilité des liens, etc.). En Occident, à partir du XVIIe siècle, un troisième modèle, qu'on appellera l'enfant de la Nation, commence à se mettre en place. Médecins, pédagogues, administrateurs se font les interprètes d'une nouvelle vision de l'enfance. Par la puériculture et l'éducation, l'enfant doit être « contrôlé » et même « dressé », pour grandir tant physiquement que moralement. Toujours en Occident, une nouvelle vision de l'enfant se dessine alors lentement, fondée sur le primat du psychologique. Ce modèle, qu'on nommera l'enfant comme personne, se diffuse au cours du XXe siècle. Les travaux des psychanalystes, des psychologues et des pédopsychiatres mettent en lumière les potentialités du bébé et ses compétences, l'importance des interactions entre la mère (ses substituts) et l'enfant, comme les effets à long terme des traumatismes subis lors de la petite enfance. S'ils se succèdent souvent, ces modèles se transforment, sont quelquefois concomitants, et se croisent de façon toujours plus complexe. A partir d'études de cas, issues de diverses sociétés à des époques différentes, les auteurs de cet ouvrage font valoir les multiples expressions de ces modèles d'enfances, tant dans les consciences individuelles que dans les modes d'organisation sociale.

Si le public du vingt-et-unième siècle ne reconnaît plus Fantômas que sous le masque de latex bleu du fantoche des films d'André Hunebelle dans les années 1960, cette postérité dissimule la portée mythologique de cet antihéros sanguinaire de la littérature populaire, né à la Belle Epoque, de l'imagination fertile de Pierre Souvestre et Marcel Allain. Incarnation des peurs sécuritaires, l'" Insaisissable " vole et tue en toute impunité. Dès 1913, la silhouette noire de Fantômas envahit les salles obscures et l'imaginaire d'artistes comme Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars ou Max Jacob. Mais ce sont surtout les surréalistes qui instituent Fantômas en mythe moderne, leur ouvrant les portes d'un monde chthonien régénérateur. En 1975, Julio Cortazar renoue avec cette dimension révolutionnaire et engage Fantômas dans une lutte contre les régimes dictatoriaux d'Amérique latine. Notre étude vise ainsi à suivre le parcours polymorphe, tant au cinéma qu'en littérature et en peinture, de ce mythe moderne qui traversa tout le vingtième siècle et séduisit, par son énergie libératrice, les esprits d'avant garde.

Ce projet de " cosmologie bilingue " est un texte à deux voix s'exprimant à tour de rôle pour présenter l'astrophysique et expliquer ce que l'univers donne à penser à deux scientifiques à la langue et au ton très différents, alternant entre un ensemble d'aperçus éclairants sur cette connaissance, du big bang au déroulement de l'histoire de l'univers et un lyrisme cosmopoétique qui exalte la splendeur de l'entreprise scientifique de connaissance du monde physique. Les textes de Joseph Silk proposent des éclairages informatifs et très accessibles sur la physique et la cosmologie, offrant des représentations inspirantes à partir de données factuelles clairement exposées. Des perspectives scientifiques (et commerciales) de la conquête de la lune et de l'espace à l'exploration de la matière et à la découverte des trous noirs, il offre une introduction concrète et passionnante à l'état le plus actuel de l'astrophysique. En contrepoint, Michel Cassé fait vibrer des cordes poétiques et philosophiques pour parler de l'univers, de sa beauté et de ses mystères, et de l'incroyable richesse de la connaissance que nous en donne la science. Il rappelle au passage que la physique - comme la philosophie en son temps - est désormais séparée de la théologie et que contrairement à ce qu'on a récemment voulu lui faire dire, elle n'a aucune légitimité ni aucune compétence pour parler de Dieu. Elle a bien assez de ses propres objets, de l'origine de l'univers à celle de la vie, et Michel Cassé les décrit avec une liesse réjouissante.

Croisements, divagations. Quatre couples pour tenter de révéler l'indicible, la force et la violence des sentiments, l'incapacité à aimer, à communiquer ? 4 hommes, 4 femmes / durée estimée : 1 h 30. Chorégraphies à blanc. Trois pièces courtes sur les mêmes thèmes. 3 hommes, 4 femmes / durée estimée : 1 h.

Contre quoi, contre qui résiste-t-on ? Et pour quoi, pour qui ? Activité et passivité, négation et affirmation, construction et destruction, " résister " est une propriété du vivant qui concerne la cellule et l'individu comme les groupes humains et consiste en une dynamique de forces qui, en même temps, détruisent et construisent. A quoi et comment résiste-t-on ? Quelle place y tient l'apprivoisement de la mort ? Expérience avant tout, résister est aussi un enjeu de langage pour s'élever contre la rupture du contrat entre le mot, le monde et le sens, rupture dont on connaît les conséquences catastrophiques sur la pensée et les comportements. Et le terrorisme ? Résistance ? Ou " résistance kidnappée " au profit d'une forme particulière de criminalité ? Résistera-t-on avec le terrorisme ou au contraire au terrorisme ? Des historiens et spécialistes de sciences politiques, des linguistes, des médecins et biologistes, des anthropologues et des psychanalystes ainsi que des représentants du monde religieux se sont réunis pour réfléchir ensemble et comprendre comment des hommes et des femmes, ont pu, jusque dans des situations extrêmes, résister, c'est-à-dire vivre. En 1942 à Paris, dans les sinistres geôles du " bagne " de Tazmamart au Maroc, dans les camps d'extermination nazis, au Cambodge lors du génocide par les Khmers rouges ? Résister marque l'identité protestante et a pu être repris dans l'idéal de " non-violence " prôné par Gandhi. Quelle place tient alors la résistance de la pensée, la résistance des " petites choses ", de l'intime qui trouvent lors du vieillissement, de l'exclusion par exemple, d'autres terrains d'élection. Quelle est l'importance du lien qui unit complexité, ambivalence, résister ? En quoi la biologie, la clinique psychanalytique - dans sa référence en particulier à l"endurance " et à la souffrance -, l'art et tout particulièrement la musique, éclairent-elles les mécanismes qui sous-tendent " résister " ? Résister est un chemin qui se découvre souvent en le traçant. C'est à cette découverte et à cette aventure que convie ce livre.

Mo Van, prix Nobel de littérature 2012, est connu en Occident depuis le début des années 1990. Une vingtaine de ses oeuvres sont aujourd'hui disponibles en français. Au-delà de son succès institutionnel et médiatique, le royaume littéraire de Mo Yan, son pays natal de Gaomi, constitue un moyen privilégié d'interroger les dynamiques de la mémoire et du présent. La superposition de différentes strates temporelles, mythiques, légendaires et historiques, transfigurées par une narration carnavalesque, révèle l'ambivalence d'un territoire à la fois réel et imaginaire, ouvert sur l'universel. C'est de cette ouverture qu'un colloque réunissant traducteurs et chercheurs venus de Chine, des Etats-Unis, d'Italie, des Pays-Bas, de Suède... s'est proposé de débattre. Comment traduire dans d'autres langues la richesse verbale de Mo Yan qui manie sans cesse l'ironie ou l'allusion et qui ne se prive jamais d'utiliser le dialecte du Shandong ? Quelle est son originalité intrinsèque au sein de l'univers littéraire chinois, encore peu familier hors de ses frontières nationales ? Quelle place cet écrivain enraciné dans la culture locale occupe-t-il à présent dans la littérature mondiale aux côtés des Faulkner, Garcia Màrquez ou Oe ?

Cet ouvrage se présente sous le signe de voix croisées : celles de Sarah Kofman et de Jacques Derrida au premier chef, et celles des deux lectrices qui se sont mises à l'écoute des accents singuliers de cette amitié philosophique à partir des oeuvres respectives des deux philosophes et des lettres que Sarah Kofman a adressées à Jacques Derrida de 1968 à 1992. Cette correspondance offre un aperçu inédit de différences saisies sur le vif chez les deux philosophes, très proches et cependant dissemblables dans leur approche des textes. Ces lettres permettent aussi de comprendre ce qui importait tant à Sarah Kofman dans l'amitié que lui témoignait Jacques Derrida, à travers et au-delà des situations conflictuelles qui les opposèrent en quelques occasions. Enfin, ces lettres reconstituent le fil d'une histoire vivante de la philosophie, lieu d'intenses débats intellectuels au cours de ces décennies. En l'absence d'une biographie en français de Sarah Kofman, une note retrace, à partir de ses archives, les principales étapes d'un parcours semé d'embûches, en un émouvant portrait de la vie-oeuvre de la philosophe.

Ce numéro questionne comment les pratiques artistiques participent d'un état de la connaissance qui inclut les derniers développements des sciences dures (physique, physique quantique, neurosciences, psychologie cognitive, etc.). La question du temps est abordée à partir d'une perspective interdisciplinaire et plurielle car indépendamment du temps objectif de la physique newtonienne, il existe autant de temporalités que de de phénomènes temporels, comme l'affirme Etienne Klein. Pluralité temporelle mais aussi lien à la mémoire - l'un de nos biens les plus précieux - car sans mémoire aucun apprentissage n'est possible, pas de lecture, pas d'écriture et donc pas de langage".

On a souvent confronté la tradition critique issue de l'Ecole de Francfort (incarnée notamment par Habermas) et la pensée critique de Foucault, autour de la problématique de la modernité et de la rationalité. Ce volume prend un autre chemin pour proposer des croisements entre les "pensées critiques".

Le pur-sang : hygiène, lois naturelles, croisements, élevage, entraînement, alimentation / par Paul Fournier (Ormonde),... et Ed. Curot,... Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Notre étude aborde le processus dynamique des mutations et des ruptures esthétiques en vigueur dans les arts plastiques ou arts visuels en ciblant spécifiquement les créations des artistes contemporains dits africains ou d'ascendances. Elle met en exergue les chiasmes qui se jouent dans la tension des croisements ou des "dialogues" d'entités culturelles ou ethniques supposées différentes. Les entrelacements des valeurs soumettent l'impossibilité d'une lecture des oeuvres, dans un sens unique, du fait de leurs caractères hybrides. La création en contexte est une étude des processus de dépassement et une remise en cause des normes et des liens traditionnels pouvant engager ou maintenir notamment l'artiste dit africain à l'élément ethnique ou de culture, au travers de leurs caractères parfois superficiels et relatifs, du moment aussi où les sources et les souches de créations sont par principe ouvertes, éclatées et illimitées.

ABC d'élevage et de dressage : suivi d'une notice sur le croisement / par Alfred de Tilly,... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Les articles qui composent cet ouvrage sont une sélection des communications présentées lors du colloque "Londres-New York : échanges, influences, croisements dans les arts et la littérature" tenu à Nancy par les équipes d'accueil IDEA et Ecritures de l'Université de Lorraine les 1er et 2 avril 2011. Londres et New York sont deux métropoles contrastées et deux capitales culturelles et artistiques qui, depuis l'ère coloniale jusqu'à nos jours, ont fait l'objet de rencontres, de confrontations et d'échanges nombreux et féconds. Les onze articles réunis dans ce volume examinent ainsi l'axe Londres-New York en termes de dynamique et de mouvements d'idées, d'échos et d'interactions culturelles, littéraires et artistiques. Pour les artistes, musiciens et écrivains qui font l'objet de ces articles, chacune des deux capitales culturelles et artistiques devient le lieu d'un ressourcement, lieu où ils puisent leur inspiration, adaptent ou reproduisent sous diverses formes les créations londoniennes ou new-yorkaises. Quant à l'exil forcé ou voulu par certains d'entre eux, il contribue aussi à influencer leur manière de créer ou à attiser leur créativité sous un jour nouveau.

Ce volume vise à explorer les transferts et les dialogues autour du poe?- tique entre la Chine et la France du XIXe sie?cle a? nos jours, pour rechercher ce qui est perdu, ce qui nous e?chappe, ce qui s'e?vapore, ce qui reste oublie? en filigrane, en dépassant la distance entre la poe?sie chinoise et la poe?sie française. Le but de la publication n'est pas seulement de retracer les faits historiques qui nouent les poe?sies de deux pays, mais plus encore de rechercher : ce qui est proprement attache? a? la poe?sie chinoise ou a? la poe?sie française, ce qui permet leur jonction ou même leur compre?hension, ce qui est ignoré ou repensé dans leurs transferts, ce qui se reproduit comme poe?sie de la poe?sie suite a? leurs dialogues, etc. De plus, nous disons a? la recherche " du poétique ", parce que si la poe?sie peut prendre diverses représentations dans différents contextes culturels, il y a cependant des critères universels et permanents qui constituent " le poétique ".

Nelly Las propose une analyse historique et philosophique du croisement des questionnements juifs contemporains avec ceux posés par le féminisme. Elle n'hésite pas à soulever des sujets sensibles auxquels sont confrontés quotidiennement les Juifs : affirmation ou rejet identitaire, rapport au religieux, à l'antisémitisme, au sionisme et aux guerres d'Israël, revisités dans une perspective féministe. Son analyse comparative des scènes française et américaine fait apparaître les spécificités nationales, culturelles et individuelles de ces multiples croisements. Cet essai, fondé sur de nombreux entretiens, des témoignages écrits et une large documentation, nous fait découvrir les richesses méconnues d'un mouvement qui a marqué notre siècle. Ce foisonnement de réflexions, d'interrogations et d'engagements de femmes, aboutit à un décryptage inédit des articulations du "personnel" et du "politique" dans toute leur complexité.

Le bilan et les perspectives du droit social international et européen. L'ouvrage fait le bilan et dresse les perspectives du droit social international et européen, en prenant pour point de départ les travaux d'une des grandes spécialistes de la matière, qui ont été publiés au cours des cinquante années de sa carrière.

Depuis des années, le professeur Jean-Philippe Assal, médecin, et Marcos Malavia, metteur en scène, mènent des recherches et inventent des pratiques de formation et de transmission pour les patients et les soignants. 12 questions autour de la mise en scène leur permettent d'explorer des problématiques aussi essentielles au théâtre qu'à la médecine. Muriel Roland, comédienne, accompagne ce duo par autant de promenades réflexives, invitant le lecteur à les relier à d'autres champs.

"Il y a un croisement entre la lumière, la fermeté et la douceur. Je vis à ce croisement et j'écoute librement ce qui me dépasse, ce qui sait exactement où je dois être, enfin libre, dans cette expérience incroyable qui est l'Un". Un témoignage de Bertrand Vergely, artisan-philosophe, théologien, enseignant, écrivain et essayiste. Vivant comme un moine au coeur de Paris, inspiré par des retraites régulières au Mont Athos, il nous propose de nous recentrer, de cesser de vouloir transformer le monde, et de rompre avec l'agitation autour de nous.

L'écriture au croisement des disciplines. L'enseignement de la production d'écrits : pratiques courantes, pratiques novatrices. Point de vue historique.

Préfaciers : Cesla Amarelle, Pascal Broulis, Bernard Fibicher, Tatyana Franck, Patrick Gyger, Chantal Prod'hom Dès l'été 2022, le nouveau quartier des arts PLATEFORME 10 contribuera à faire de Lausanne une capitale culturelle de premier plan. Train. Zug. Treno. Tren. Au croisement de la peinture, de la photographie et du design constituera l'exposition inaugurale de PLATEFORME 10, organisée conjointement par les trois musées (beaux-arts, photo, design). Pluridisciplinaire et transversale, l'exposition explorera les liens de parenté entre l'espace des musées et celui des gares (lieux de passages, de croisements et de rencontres) d'une part, entre l'expérience de la visite de l'exposition et celle du voyage en train (fenêtre sur le monde) d'autre part. Elle réveillera le passé de Lausanne, étape du mythique Venise-Simplon-Orient-Express, et elle annoncera son futur de noeud ferroviaire majeur au coeur de l'Europe. L'exposition est accompagnée de trois catalogues complémentaires, richement illustrés, disponibles séparément ou en coffret. Des textes d'historiens de l'art, de la photographie et du design, d'artistes et d'écrivains, portent des éclairages originaux sur la thématique du chemin de fer. Marco Costantini, conservateur au mudac (Musée de Design et d'Arts appliqués), est le commissaire de l'exposition "Rencontrons-nous à la gare" . Marc Donnadieu, conservateur en chef à Photo Elysée (Musée de la photographie), est le commissaire de l'exposition "Destins croisés" . Camille Lévêque-Claudet, conservateur au MCBA (Musée des Beaux-Arts), est le commissaire de l'exposition "Voyages imaginaires" .

10 examens blancs complets : 400 questions et réponses commentées. Thématiques abordées : Croisement et dépassement, Circulation, Priorités, Signalisation, Stationnement, Véhicule et conducteur. Un récapitulatif des principaux panneaux.

42 sandwiches froids, 28 sandwiches chauds, 16 sandwi'iza (le croisement ultime entre un sandwich et une pizza ! ), 6 sandwiches végétariens, 8 sandwiches sucrés. Toutes les recettes (presque) trop faciles !

Istanbul, Will You Still Love Me tomorrow est une traversée photographique d'un Istanbul en noir et blanc, loin des clichés touristiques. Jehsong Baak s'est, en effet, attaché à saisir les moments de tendresse, les rencontres et les effleurements de peaux des stambouliotes dans cette ville de croisement entre Asie et Europe. Un croisement de culture que l'on retrouve au fil des pages du livre, passages entre tradition et modernité, entre religion et laïcité. Tout en douceur, le regard de Jehsong Baak fait cohabiter les différences et les antagonismes d'un Istanbul contemporain où, prédomine toujours l'immense tendresse du peuple turc. Ce livre est une véritable déclaration d'amour envers une ville et ses habitants.