Solistes

Solistes croise cinq discours, cinq récits écrits à la première personne M. Bergerac, psychanalyste quinquagénaire et aigri ; Anthony, jeune garçon révolté ; Elisabeth, abîmée par la prostitution et la drogue; M. Bernard, vieil homme coincé dans un corps infirme ; et Dorothée, postadolescente sauvage. Au travers des affres de leur solitude, des démons qui les hantent, des désirs d'émancipation qu'ils osent à peine rêver, chacun joue sa partition et arpente un quotidien étriqué. Puis une rencontre singulière les engage vers un ailleurs, et leur horizon s'élargit. En choisissant le mouvement plutôt que l'inertie, chacun des personnages ouvre une porte et se risque à un autre dénouement que celui vers lequel il s'acheminait. Un roman psychologique d'une grande finesse, servi par une écriture qui va à l'essentiel.

Que rêver de mieux qu'un prix Nobel ? Un biologiste de renom rencontre une concertiste prénommée Béatrice. Celle-ci à l'instar de l'Egérie de Dante, se révèle un guide. Alors même qu'il reçoit la plus haute distinction scientifique, c'est la musique qui occupe son esprit. Il découvre alors avec stupéfaction la présence de Béatrice à la cérémonie de remise...

Le concert de piano que devait donner Jean à la Salle Pleyel semble bien mal parti. Aucun train ne peut le véhiculer de Bâle vers Paris. Sa voisine d'infortune lui propose de louer une voiture et de voyager ensemble. Le soliste découvrira à son contact un autre aspect de lui-même, une nouvelle musique intérieure. Mais les feuilles de cette récente partition ne s'étiolent-elles pas déjà trop vite ?

La genèse de Déploration est une affaire d'amitié. Ecrite à la mémoire de mon ami Laurent Galmiche, compositeur prématurément décédé, cette pièce a été créée à Montpellier en avril 2008 par Anna Reinhold, Sabine Garrone et douze chanteurs de l'ensemble vocal Claire Garrone, dans une première version pour deux mezzo-sopranos et choeur mixte. C'est dans l'atelier de Pascal Herpin, un ami facteur de pianos à Montpellier, que j'ai rencontré Laurent. Il cherchait alors un pianiste qui accepterait de jouer l'oeuvre qu'il venait de composer pour clore ses études de composition au conservatoire de Sète dans la classe de Jean-Jacques Di Tucci. Nous avons beaucoup travaillé cette pièce et sommes devenus amis. Parmi les autres oeuvres de Laurent, j'ai joué Jeu de réflexions deux fois en public en présence du compositeur et une troisième fois en hommage posthume. Emmanuel Normand

Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, Ivanhoé appartient à un ensemble réalisé dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant longtemps le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l'Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l'assurance d'une future carrière sans embûches, du moins l'entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l'attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l'aboutissement de longues années d'études. Que l'auteur de la Danse macabre s'y soit présenté n'a finalement rien d'étonnant. Mais bien qu'appelé à devenir au tournant du siècle l'un des plus illustres représentants de l'art académique, il n'obtint jamais le fameux premier grand prix. Certes, il serait aisé de mettre son premier échec, en 1852, sur le compte de l'inexpérience, mais son second et dernier, douze ans plus tard, demeure plus surprenant ? : ayant presque atteint la limite d'âge, le musicien n'est alors plus un novice. Est-ce sa situation d'artiste déjà établi qui lui valut d'être écarté ? Rien ne peut le confirmer, mais il n'en reste pas moins qu'après avoir été placé en tête des six candidats admis à l'épreuve finale en juin 1864, il échoua finalement au profit de Victor Sieg, camarade appelé à un destin autrement plus modeste. Composé par Victor Roussy, le livret d'Ivanhoé s'inspire d'un épisode du roman éponyme de Walter Scott. Tout en répondant aux obligations d'une cantate de Rome, il exploite différents antagonismes susceptibles de mettre en valeur les candidats les plus talentueux. Sur fond de tensions entre Saxons et Normands dans l'Angleterre de la fin du xiie siècle, il développe l'amour impossible et unilatéral de la juive Rebecca pour le chrétien Ivanhoé, la grandeur d'âme de ce dernier répondant à l'ambiguïté de son ennemi Bois-Gilbert, pris quant à lui par son désir pour la jeune israélite. Entre histoire et religion, c'est un véritable petit opéra qui se développe dans ces cinq courtes scènes. Bien qu'inégale, la partition de Saint-Saëns est remarquablement variée. Si certains airs purement strophiques peuvent nous sembler convenus, nous ne pouvons qu'admirer son sens de la mélodie, l'efficacité de ses progressions dramatiques ou certaines fulgurances comme cet étonnant épisode vocal sur une simple note tenue. Ouvre de transition, Ivanhoé n'en contient pas moins certains aspects d'une écriture déjà personnelle, notamment cette volonté d'unification par des motifs conducteurs ou son goût prononcé pour les trames orchestrales denses qu'une instrumentation limpide vient éclaircir. Autant de qualités que le musicien ne tardera guère à mettre en pratique... son chef-d'oeuvre lyrique, Samson et Dalila, ne fut-il pas entrepris dès 1867 ??

Affronter la nuit est probablement le premier ­vertige initiatique d'un enfant. Les contours familiers de la chambre se dissipent dans les ténèbres, la figure rassu­rante de la mère disparaît derrière la porte et se retire aux confins du couloir. L'espace et le temps se brouillent, se dilatent, propices aux métamorphoses. La nuit devient le théâtre où les valeurs positives du jour s'inversent, où le sentiment de sécurité fait place à la crainte de l'abandon, où les forces de destruction s'incarnent. La nuit semble ne jamais devoir finir. En s'inspirant de la tradition des contes, L'Enfant et la Nuit développe l'idée de ce combat spirituel, l'épreuve de "? la nuit obscure" , qui s'ouvre sur le thème de la mère absente. Celle-ci est malade et repose à l'autre bout du couloir. Réfugiés dans leur chambre, les enfants associent la peur de la disparition au règne des ténèbres. Virgile promet à sa petite soeur de traverser la nuit et de ramener le jour. Cette quête héroïque va le confronter au double négatif de la mère, Noctilia, qui aspire à la beauté éternelle. Le secret de son apparence provient de la douleur et des larmes d'enfant. Virgile résistera aux séductions du désenchantement (un scientifique véreux, un chasseur de rêves, un clown tragique, qui sont autant de figures de "faux-pères") et accomplira sa promesse. Il triomphera de la nuit en ressuscitant la joie par l'onirisme et le rire.

Affronter la nuit est probablement le premier ­vertige initiatique d'un enfant. Les contours familiers de la chambre se dissipent dans les ténèbres, la figure rassu­rante de la mère disparaît derrière la porte et se retire aux confins du couloir. L'espace et le temps se brouillent, se dilatent, propices aux métamorphoses. La nuit devient le théâtre où les valeurs positives du jour s'inversent, où le sentiment de sécurité fait place à la crainte de l'abandon, où les forces de destruction s'incarnent. La nuit semble ne jamais devoir finir. En s'inspirant de la tradition des contes, L'Enfant et la Nuit développe l'idée de ce combat spirituel, l'épreuve de "? la nuit obscure" , qui s'ouvre sur le thème de la mère absente. Celle-ci est malade et repose à l'autre bout du couloir. Réfugiés dans leur chambre, les enfants associent la peur de la disparition au règne des ténèbres. Virgile promet à sa petite soeur de traverser la nuit et de ramener le jour. Cette quête héroïque va le confronter au double négatif de la mère, Noctilia, qui aspire à la beauté éternelle. Le secret de son apparence provient de la douleur et des larmes d'enfant. Virgile résistera aux séductions du désenchantement (un scientifique véreux, un chasseur de rêves, un clown tragique, qui sont autant de figures de "faux-pères") et accomplira sa promesse. Il triomphera de la nuit en ressuscitant la joie par l'onirisme et le rire.

Affronter la nuit est probablement le premier ­vertige initiatique d'un enfant. Les contours familiers de la chambre se dissipent dans les ténèbres, la figure rassu­rante de la mère disparaît derrière la porte et se retire aux confins du couloir. L'espace et le temps se brouillent, se dilatent, propices aux métamorphoses. La nuit devient le théâtre où les valeurs positives du jour s'inversent, où le sentiment de sécurité fait place à la crainte de l'abandon, où les forces de destruction s'incarnent. La nuit semble ne jamais devoir finir. En s'inspirant de la tradition des contes, L'Enfant et la Nuit développe l'idée de ce combat spirituel, l'épreuve de "? la nuit obscure" , qui s'ouvre sur le thème de la mère absente. Celle-ci est malade et repose à l'autre bout du couloir. Réfugiés dans leur chambre, les enfants associent la peur de la disparition au règne des ténèbres. Virgile promet à sa petite soeur de traverser la nuit et de ramener le jour. Cette quête héroïque va le confronter au double négatif de la mère, Noctilia, qui aspire à la beauté éternelle. Le secret de son apparence provient de la douleur et des larmes d'enfant. Virgile résistera aux séductions du désenchantement (un scientifique véreux, un chasseur de rêves, un clown tragique, qui sont autant de figures de "faux-pères") et accomplira sa promesse. Il triomphera de la nuit en ressuscitant la joie par l'onirisme et le rire.

L'intrigue se déroule de la fin des années 1960 au début des années 1980 et nous offre une authentique immersion dans l'univers d'un orchestre philharmonique. Mathilde, jeune altiste de 19 ans, s'apprête à faire son entrée dans la vie professionnelle. L'orchestre qu'elle rejoint se situe loin de sa province natale et de ses racines. Elle va découvrir la vie, rencontrer l'amour avec Christophe, jeune violoniste et compositeur talentueux, connaître des joies, des déceptions. Surtout, elle va inspirer cette Symphonie concertante pour violon et alto. Ce roman se veut la transcription littérale d'une oeuvre musicale. Ce serait dont une symphonie qui a une forme concertante pour deux solistes, en l'occurrence violon et alto, c'est-à-dire Christophe et Mathilde. Mais contrairement à un concerto, ici les solistes ne sont pas en opposition avec l'orchestre, lequel vaut pour le monde... , à moins qu'il ne s'agisse ici d'un troisième personnage.

C'est à une rencontre imaginaire entre l'univers de Johnny Cash et le swing de Django Reinhardt que nous convie le guitariste-chanteur David Gastine. Epaulé par deux solistes de premier plan, l'harmoniciste Vincent Bucher (coup de coeur de l'Académie Charles Cros 2021) et le guitariste Samy Daussat, David Gastine nous embarque, de sa chaude voix de baryton, dans un voyage musical qui nous mène de part et d'autre des deux rives de l'Atlantique.

Professeur au conservatoire et critique musical, Agustin Caban se voit forcé de prendre sa retraite. Le voyant meurtri, son rédacteur en chef, Sebastian, lui propose de continuer à venir au journal et de rédiger ses Mémoires. Agustin Caban va alors entreprendre le récit de ses amours avec de nombreux solistes, aussi bien hommes que femmes, à la grande stupéfaction de Sebastian, qui est marié et n'a jamais assumé son homosexualité. Tout au long de la rédaction des Mémoires, nous allons découvrir les amours tumultueuses d'Agustin avec Virginia Tuten, une corpulente violoniste qui aime répéter nue devant la fenêtre, avec le prodigieux pianiste Clint Verret, avec Clarissa Berdsley, une joueuse de cor qui nourrit au sein une chauve-souris... L'originalité du roman de Mayra Montero repose sur l'obsession qui agite le critique musical : Agustin, peu à peu, délaisse sa femme et ne parvient à faire l'amour qu'avec de remarquables solistes sous les doigts desquels son corps se met à vibrer jusqu'au plus profond de lui-même (jusqu'à son pourpre profond). Mayra Montero ne s'est pas contentée d'écrire un roman érotique, elle a su mettre son style exceptionnel au service d'un récit plein d'humour.

Les oeuvres sélectionnées dans ce grand livre-disque nous plongent dans la France et la Russie de la fin du XIXe-début XXe siècle, où le piano était l'instrument de prédilection pour initier les enfants à la musique. En entrant dans l'intimité et le monde onirique des compositeurs, on redécouvre nos joies et nos craintes d'enfants, nos émotions et les couleurs de notre propre imagination ! Des petits chefs-d'oeuvre choisis et interprétés par deux solistes d'exception, Ludmilla Berlinskaïa et Arthur Ancelle : Bizet, Debussy, Liadov, Moussorgski, Ravel, Tchaïkovski...

Le répertoire de Noël est certainement le répertoire le plus chanté et le plus populaire de tout le répertoire occidental de musique sacrée. Il va des grandes oeuvres des grands auteurs (Messe de Minuit de Charpentier) aux musiques de la grande tradition de la nuit de Noël (Stille Nacht, les Anges dans nos campagnes) en passant par les traditions du monde (Afrique, Asie, etc.). Ici les interprétations sont aussi variées des voix de Petits-Chanteurs, de groupes jazz, de solistes, de chanteur de variété, etc. Un disque inusable, pour les petits et les grands !

Lincoln et Clyde font partie de la chorale du collège. Clyde s'est entraîné d'arrache-pied pour être sélectionné comme soliste lors du championnat des écoles. Mais c'est Lincoln qui obtient le rôle ! Son ami met alors au point un plan diabolique pour lui prendre sa place...

Frank Zappa, acte 2 ! Ce deuxième tome, de la trilogie Frank Zappa, s'attarde sur les principales fresques orchestrales, sur les innovations jazziques de l'artiste. Malgré, ces évolutions, Frank Zappa parvient à préserver et conserver un rock satirique voire marginal. Christophe Delbrouck explore le bestiaire fou, les provocations récurrentes, les conflits et les procès de cet artiste incontournable de la musique du XXe siècle. Il démontre également les avancées solistes, les compromis surprenants et s'attarde sur le surréalisme des productions. Entre les déraisonnables métamorphoses esthétiques et les préjudices de " l'establishment ", l'entreprise Zappa poursuit son cap dans les années 1970.

L'ouvrage vous offrira une vue détaillée de la saison lyrique et musicale de plus de 460 opéras, compagnies de danse et orchestres dans le monde. Vous y trouverez : - La saison des plus célèbres orchestres et maisons d'opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone). - Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez. - Le calendrier international avec plus de 460 programmes complets jusqu'à août 2019. - Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés ! Trilingue : français, anglais et allemand.

Une fiction qui a pour cadre le monde des musiciens, chefs d'orchestre et solistes instrumentaux, et dont l'action se déroule en Amérique du Nord. La carrière sans histoires d'une jeune violoniste va se trouver bousculée suite à une défaillance du pianiste virtuose lors de l'interprétation de la Rhapsodie in Blue. Une femme qui se pensait libérée découvre à son contact la passion créatrice. Saura-t-elle la concilier avec l'envie d'assumer pleinement sa féminité ? Une intrigue qui conduit le lecteur dans les coulisses de l'orchestre, où se mêlent moments magiques, ambitions et tensions de toute nature exacerbées par l'exigence de qualité et l'espoir de la réussite.

La " fille de 3e B " c'est Jeanne, dont Pierre est secrètement amoureux. Un soir, contraint de remplacer en concert son maître, Pierre remporte un succès inattendu pour un virtuose aussi jeune que lui. Il lui faut dorénavant mener de front sa carrière de soliste, ses études... et conquérir Jeanne. Sans dévoiler son identité, il aide la jeune fille à comprendre les oeuvres de son père, un compositeur méconnu.

(Musique originale de la série France Télévision) Réalisé par Nicolas Guicheteau Avec David Kammenos, Bruno Solo, Nicole Calfan, Louise Monot. TOUT CELA JE TE LE DONNERAI, est une adaptation du best-seller Espagnol du même nom. Dès le début du projet, il a été convenu de l'utilisation d'un langage orchestral classique et surtout d'une partition pour violoncelle solo. L'une des protagonistes étant une ex-soliste. Outre les pièces de répertoire, la partition laisse une large place à des solos interprétés par Lydia SHELLEY, soliste anglaise de renom, qui apporte beaucoup de finesse aux moments de tensions de cette histoire qui reste, malgré tout, un thriller familial. D'une manière générale, à part le thème d'ouverture qui reprend les codes de la saga, nous avions décidé conjointement avec Nicolas et ses monteurs de faire preuve de beaucoup de retenue afin de ne pas écraser les drames qui se jouaient tout au long de cette histoire. Comme ce solo de cor au moment du flashback sur Noël. Un mélange de noblesse et de solitude, voilà un résumé de ce que j'ai tenté de faire dans cette partition. Erwann Kermorvant – Compositeur

Voici l'histoire d'un ancien soliste de Carnegie Hall qui échoue dans les bas-fonds new-yorkais après le suicide de sa femme. Après avoir affronté l'adversité et retrouvé sa dignité grâce à l'amour d'une femme patiente, il ira se réfugier dans l'oubli procuré par l'alcool... Un film de François Truffaut (1960) avec Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Michèle Mercier, Daniel Boulanger et Alice Sapritch.

Dans les années soixante-dix, le sud des Etats-Unis voit émerger une vague de groupes talentueux, fédérés sous la bannière du southern rock. Si chacun cultive sa propre identité, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Molly Hatchet ou encore Blackfoot, tous partagent des caractéristiques communes : un ancrage dans les musiques du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle qui les voit adopter un son chaud, râblé, ardent. Avec plusieurs guitaristes solistes — particularité du genre —, ils multiplient les possibilités harmoniques et favorisent les longs soli à la manière des improvisations que l'on retrouve dans le jazz. Une fois posé le vernaculaire de cet élan spontané, Arnaud Choutes présente les différents protagonistes du rock sudiste, de 1969 à nos jours.

La rencontre entre le pare-chocs d'une automobile et Morgane Belair, pianiste soliste, met un terme à tous les rêves de cette dernière. Après un long coma, elle tente alors de réparer son corps, soigner son esprit et essayer de reprendre goût à la vie. Une rencontre aussi incroyable qu'inattendue va apporter du baume sur ses souffrances physiques et morales. L'air de l'ile d'Orléans près de Québec arrivera-t-il à guérir ses maux ?

350° anniversaire - Issu d'une famille bourgeoise de Köstritz, Heinrich Schütz (1585-1672) est repéré dès son enfance par Maurice, landgrave de Hesse-Cassel, qui le fait entrer dans son Collegium où il apprend le latin et la musique. Il poursuit sa formation à Venise avec Gabrieli avant de revenir servir son maître à Dresde, puis d'être repéré par l'électeur de Saxe Jean-Georges Ier qui s'attache ses services. Durant la guerre de Trente Ans, il est prêté sporadiquement à la cour du roi Christian IV de Danemark. Son second voyage à Venise lui permet de rencontrer Monteverdi. Son opéra Dafne (perdu) est le premier en allemand ; mais c'est surtout dans le répertoire religieux que Schütz a laissé son empreinte avec plus de 500 opus : Madrigaux, Motets, Cantates, 3 Passions, un Magnificat, Symphonies sacrées, petits concerts spirituels. . où la voix est prépondérante, bénéficiant de ses solistes employés dans la chapelle de l'électeur, qu'il dirigea durant plus de 40 ans.

C'est son adolescence que notre siècle nous aura donné, à nous Français, le meilleur de la récolte. Et le meilleur témoin en est cette Nouvelle Revue française où Gide et Valéry, Proust et Claudel, Martin du Gard et Malraux manifestaient une multiple fécondité culturelle. A cet extraordinaire orchestre de grands solistes, il fallait un chef. C'est le plus jeune qui fut choisi. A trente-trois ans, à peine revenu de la guerre, Jacques Rivière fut chargé non seulement de faire jouer à l'unisson Claudel et Gide, Debussy, Stravinski et Cézanne, mais d'ouvrir les voies nouvelles vers le surréalisme, le cubisme et la paix. Jean Lacouture rend cette fois justice à l'un des grands oubliés de la littérature contemporaine, à un pionnier qui fut l'ami, le confident, le conseiller de Proust et de Gide, de Claudel, de Mauriac et de Saint-John Perse, l'un des " accoucheurs " de notre culture vivante.

Le dribble n'est pas né par hasard au Brésil. Les premiers joueurs noirs ont commencé à dribbler pour éviter les contacts avec les défenseurs blancs et ne pas se faire rosser sur la pelouse et à la fin des matchs. Il s'est développé sur les plages et les terrains vagues, avec une pelote de chaussettes ou une petite balle en caoutchouc. C'est un mouvement de hanche, similaire à celui des danseurs de samba et des lutteurs de capoeira, ludique, acrobatique, marque des plus grands solistes. "Audace et joie" - la devise de Neymar. Le football est sublime, puéril, et s'il suscite tant d'émotions, il le doit au dribble brésilien : un art libre, joyeux, passionné, habité par les mots. Ce bref essai condense brillamment la saga artistique du foot brésilien. Laurent Rigoulet, Télérama. On pose le livre. On le regarde comme si le coeur battant du Brésil vivait entre ses pages. Pierre-Louis Basse, Slate. fr Edition enrichie du texte inédit, "Zidane, une légende" .

Varsovie et Vienne sont les destinations incontournables du continent européen pour tout mélomane. Tout particulièrement pour les amoureux de Chopin, de Strauss et de Mozart. Ces deux villes se parent d'une richesse musicale inouïe qui les rend irrésistibles et inoubliables. Elles disposent de somptueuses salles de concert au décor éblouissant et à l'acoustique exceptionnelle. Elles accueillent des solistes, des quatuors, des orchestres d'une rare et impressionnante virtuosité. Ce guide propose une façon originale de découvrir ces deux villes : par le biais de " best of " présentant non seulement les bonnes adresses de leur scène musicale, muséale, culturelle, architecturale, artisanale, gastronomique, mais aussi un florilège de produits locaux comme des boissons, des gourmandises, des créations de mode, des articles de beauté ou des souvenirs. L'Europe des mélomanes est le résultat des découvertes du journaliste canadien Jean-Marc Papineau lors de multiples séjours à Varsovie et à Vienne au cours de la dernière décennie.

Depuis quelques années le studio Bioware est reconnu internationalement pour ses licences Mass Effect et Dragon Age mais le studio a fait ses premières armes sur une licence devenue culte pour un grand nombre de joueurs de RPG et de rôlistes : Baldur's Gate. Cette série de RPG prend place dans l'univers de Dungeons & Dragons, et possède une grande notoriété auprès des fans inconditionnels de jeux de rôle qui y trouvent un parfait mélange entre jeu de rôle sur table et jeu vidéo. Les jeux de cette série sont tellement appréciés que Baldur's Gate sorti en 1999, possède encore aujourd'hui des forums dédiés et de nouvelles extensions plus de seize ans après sa sortie !

Marc Vion est bien connu pour ses polars, son roman sur le football, et ses récits de voyage en Angleterre ou dans les pays baltes. Mais il est aussi l'auteur de nombreuses chroniques sportives, éparpillées dans la presse : Matin de Paris, Courrier de l'Ouest, Nouvelle-République, ou restées dans ses cartons... et aujourd'hui regroupées dans cet ouvrage. A travers vingt nouvelles et autres souvenirs, Marc Vion revient sur sa passion du cyclisme et du sport en général, il nous fait l'éloge de la grande époque des vélodromes, à Loudun ou ailleurs, de ses champions favoris allant des duellistes de l'américaine aux solistes des Nations et du peloton du Tour de France, en passant par le grand voyage de Lionel Brans de Paris à Saïgon. Le tout sans oublier les passionnés de sport que furent, entre autres, Ernest Hemingway ou Antoine Blondin. Il revient également sur des événements sportifs qui ont marqué sa vie : sa rencontre avec le roi Pelé, un meeting d'athlétisme historique à Londres, une finale de hurling en Irlande et sa suite inattendue...

"Demain 17 heures... Tachycardie violente, ma poitrine résonnait, mes tempes tressautaient mais je n'hésitai pas". Voici contée l'histoire d'un coup de foudre irrépressible entre Yvanne, Bretonne très déterminée aux origines modestes, et Luis Antonio, intellectuel brésilien descendant d'une grande famille de propriétaires terriens. L'héroïne s'envole à destination du Brésil - pays contrasté entre volupté et misère, douceurs et cruautés - où elle nous embarque dans un décor somptueux : luxuriance tropicale de l'Amazonie, déserts écorchés du Nordeste, urbanisme démesuré de Brasília et Rio... L'amour est ici un concerto pour deux solistes qui ne met pas seulement en scène ces deux êtres à la sensualité vive et dévorante mais de nombreux personnages aux caractères bien trempés. Pour Yvanne, c'est une quête effrénée avec en filigrane, malgré le traumatisme de l'absence du père qu'elle n'a pas connu, la volonté de ressentir constamment les vibrations du monde. Guénane nous livre avec Demain 17 heures Copacabana un quatrième roman très intense dont le souvenir ne nous quitte plus.

Les années 1945-2015, une traversée musicale de la deuxième partie du XXe siècle, vue par un musicien qui pratiqua plus ou moins toutes les formes d'expression musicale. Henri-Claude Fantapié, chef d'orchestre, compositeur, directeur de conservatoire, musicologue, fit aussi, selon les époques, des incursions dans les mondes du jazz, de la chanson, de la musique de rue, de la critique. Il participa à des colloques universitaires et à des commissions officielles en France et en Europe. Il rencontra et joua avec quelques-uns des plus grands solistes comme avec de jeunes musiciens frais émoulus de conservatoires. Un pied dans le monde des professionnels les plus exposés, l'autre dans son département de la Seine-Saint-Denis, il a laissé une partie de son coeur en Finlande (dont il est chevalier de l'ordre du Lion). Ce livre n'est pas une autobiographie mais le procès-verbal partiel et partial d'une vie dans un monde en constante mutation, qui va de l'immédiat après-guerre jusqu'aux premières années du XXIe siècle, en passant par Mai 68.