Solistes

Abdelkarim Belkassem est originaire de Safi au Maroc où il est né en 1963. Professeur de littérature arabe, il vit en Normandie , en France depuis 2004. Il a plusieurs cordes à son arc puisqu'il est aussi musicien arabo-andalou et oriental et chanteur soliste. Cavalier, il aime les chevaux tout autant que ses chats, les hérissons et les oiseaux de son jardin. Ce roman met en scène des animaux familiers dans leurs relations avec les hommes. Et surtout celles des hommes avec eux. Les privilèges accordés aux amis de la maison et du jardin mettent en relief ceux qui manquent entre les hommes. Si seulement nous avions autant de tendresse entre nous qu'envers Fiston, Fifille et le hérisson... comme le monde serait apaisé !

Un concerto pour piano. La soliste, comme ensorcelée, ralentit le tempo, laissant entendre une tristesse insoupçonnée. Durement critiquée après le concert, Magdalena s'enfuit et se perd dans la nuit. La violence qu'elle vient de subir s'ajoute à toutes celles de son passé. Des démons soufflent dans sa tête des désirs de vengeance. Un homme, Abrahel, se présente à elle. Il lui fait peur. Cependant il ne cesse de la protéger et de l'inviter dans son monde. La vie de Magdalena bascule. Abrahel et son serviteur Paolic ne sont pas ce qu'ils paraissent. Pas plus que la jument sauvage qu'Abrahel nomme l'Ame Perdue. Entraînée dans un univers féroce et enchanté, Magdalena triomphe cruellement de ses ennemis et subjugue les foules par ses interprétations sublimes. Le pacte s'accomplit.

"L'image arrive souvent sous cette forme : l'analyse touchera à sa fin quand... Ce qui suit a tout d'un inventaire à la Perec : quand elle aimera danser, quand il saura nager sous l'eau, quand il présentera un concours de soliste, quand elle rencontrera un homme autre que "perdu sans collier", quand il pourra penser à rien, quand elle découvrira que j'existe, quand il arrêtera d'avoir faim, quand elle cessera de confondre "faire une analyse" et "faire une scène", quand il (ou elle) prendra une maîtresse, quand elle aura le temps... Au fil d'une même analyse, les images changent. Leur valeur prédictive, elle, vaut ce que vaut le bulletin météo. Pour Anaïs l'image était : quand nous pourrons parler tranquillement de la pluie et du beau temps".

"L'image arrive souvent sous cette forme : l'analyse touchera à sa fin quand... Ce qui suit a tout d'un inventaire à la Perec : quand elle aimera danser, quand il saura nager sous l'eau, quand il présentera un concours de soliste, quand elle rencontrera un homme autre que "perdu sans collier", quand il pourra penser à rien, quand elle découvrira que j'existe, quand il arrêtera d'avoir faim, quand elle cessera de confondre "faire une analyse" et "faire une scène", quand il (ou elle) prendra une maîtresse, quand elle aura le temps...Au fil d'une même analyse, les images changent. Leur valeur prédictive, elle, vaut ce que vaut le bulletin météo. Pour Anaïs l'image était : quand nous pourrons parler tranquillement de la pluie et du beau temps."

Esther et Vincent n'ont que dix-sept ans lorsqu'ils déchiffrent la sonate de Franck, l'une des oeuvres majeures du répertoire pour violon et piano. Leur premier concert, dans la grande salle du conservatoire de Grenoble, est un échec : Vincent joue mal, Esther se fâche. Cette expérience les marquera à vie. Jamais plus Vincent ne se sentira digne du piano, ni d'Esther. Vingt ans après, ils se retrouvent pour interpréter à nouveau la sonate de Franck. Esther est une soliste renommée. Vincent accompagne une classe de chant. Ont-ils droit à une seconde chance ? Dans ce premier roman, Pascal Silvestre interroge la vocation autant que le rapport à l'échec. On se laisse emporter par les harmonies de César Franck et la vie de ces deux musiciens.

Durant quelques mois de l'année 1916, sur une base aérienne de la zone neutre de Macédoine, quatre destins vont basculer. A la recherche de l'amour mais découvrant de toutes autres passions, deux femmes et deux hommes parviennent à un carrefour de leur existence. Dora, Alban, Bilas et Nafsika ne se sont jamais rencontrés avant. A la demande des autorités, ils se retrouvent dans un quintett afin de distraire français et autochtones. S'ils se croisent souvent, aucun d'entre eux n'a la même perception des événements. Ce qui pour l'un n'est qu'une péripétie constitue pour fauter le tournant décisif de sa vie. Et même les plus lucides sont incapables de saisir que les passages qu'ils interprètent appartiennent tous fi la même partition... Quintett est l'une des pièce maîtresses de l'oeuvre de Frank Giroud. Jouant de la simultanéité des points de vue, le scénariste invente ici le récit choral en bandes dessinées. Cinq mouvements et autant de solistes graphiques pour jouer cette partition inspirée du compositeur d'histoires : Cyril Bonin, Paul Gillon, Steve Cuzor, Jean-Charles Kraehn et Giancarlo Alessandrini.

Dans un monde sous la menace permanente de l'effet de sphère, il n'est pas facile de résister à la pollution footballistique. Peuplé d'individus préférant les albums Panini aux livres de la Pléiade, devenu envahissant dans un monde 2.0, on aime reléguer le football dans les basses divisions intellectuelles. Pourtant le football regorge de théories tactiques, de faits historiques, de personnages de roman, de tirades fumantes et d'anecdotes piquantes. Il se joue du ballon comme la littérature se joue des mots, il le manipule, le feinte, trompe l'adversaire pour toucher au but. Terrain de jeu exigeant et rempli de merveilleux solistes, il crée des histoires que le plus créatif des dramaturges ne pourrait imaginer. Feuilles de match fait le petit pont entre ces deux univers qui se connaissent mal et qui gagneraient à se connaitre mieux, afin que le plaisir des mots permette de découvrir les joyaux de la couronne du sport roi. De son positionnement sur le pré à sa place dans la société, 120 histoires vous expliqueront pourquoi la terre est ronde comme un ballon et pourquoi le football mérite de jouer les prolongations.

Si je devais compter le nombre de "putes" et de "salopes" , si chaque insulte était note, je serais mélodie, concerto, symphonie. Premier mouvement "Allegro" , je suis soliste, je marche, tête haute. "Adagio" , je presse le pas. "Allegro" , vous ne m'empêcherez pas d'avancer, je suis et je serai. Ni tout à fait un roman, ni tout à fait un recueil de poésie, ton ombre émoi incite le lecteur, la lectrice à se poser la question : et moi ? Revisiter l'enfance, revisiter l'intime, interroger les corps. Et moi, qu'aurais-je répondu à ces questions ? Combien de cases cochées ou pas ? Dans cet ouvrage, entre poésie, nouvelle et récit, Jacinthe Mazzocchetti, anthropologue, autrice et animatrice d'ateliers d'écriture, bouscule les conventions littéraires et poursuit son chemin de recherche et d'exploration littéraires sensibles et sensorielles

(format EPUB) Si je devais compter le nombre de "putes" et de "salopes" , si chaque insulte était note, je serais mélodie, concerto, symphonie. Premier mouvement "Allegro" , je suis soliste, je marche, tête haute. "Adagio" , je presse le pas. "Allegro" , vous ne m'empêcherez pas d'avancer, je suis et je serai. Ni tout à fait un roman, ni tout à fait un recueil de poésie, ton ombre émoi incite le lecteur, la lectrice à se poser la question : et moi ? Revisiter l'enfance, revisiter l'intime, interroger les corps. Et moi, qu'aurais-je répondu à ces questions ? Combien de cases cochées ou pas ? Dans cet ouvrage, entre poésie, nouvelle et récit, Jacinthe Mazzocchetti, anthropologue, autrice et animatrice d'ateliers d'écriture, bouscule les conventions littéraires et poursuit son chemin de recherche et d'exploration littéraires sensibles et sensorielles.

Une fois encore, les DiVertiCimes nous emmènent déambuler au sein des cathédrales minérales qui encadrent le bassin grenoblois, parfois même un peu plus loin ! De l'autre côté des pas et des cols, et surtout au-delà des nuages, s'exécute une partition qu'il est impossible de ne pas écouter. Entre les crescendo et les decrescendo des levers et couchers de soleil, ce sont toutes les nuances de la musique qui sont célébrées par la montagne, tantôt allegro ma non troppo, tantôt dolcissimo... Une musique qu'on ne se lasse pas d'entendre quand on s'appelle Géraldine Le Duc, Sébastien Liot, Alain Herrault, Denis Testemale et Laurent Picard, les cinq membres du quintette de photographes DiVertiCimes. Pour l'occasion, c'est Jean-Michel Asselin, soliste au long cours de la musique des sommets, qui compose les textes de cet ouvrage photographique.

Un jeune pianiste arrive au sommet d'une colline. Sur un monticule de pierres envahi par les herbes hautes, il y a un piano. Près du piano, il y a un homme. Un homme plus très jeune, qui répond à toutes les exigences du soliste, sans jamais dire un mot. Aspiré par le silence, le musicien parle. Parle, comme il n'a jamais parlé. Tout en s'efforçant de se préparer à ce concert en plein air, il dévoile son histoire, et son lien avec cette colline, sur laquelle était bâti son village d'enfance, détruit par les bombes. Le public arrivera bientôt. Pris dans des émotions contradictoires, le jeune homme pourra-t-il s'approcher du piano et jouer ? Pour qui joue-t-il ? Pour les morts ou pour les vivants ? Et quel est cet homme muet qui l'observe ?

Le 19 juin 1940, Nantes est occupée par les Allemands. Malgré tout, la vie musicale de la ville continue. Les autorités allemandes encouragent les représentations lyriques et les concerts. Le théâtre Graslin, coeur des activités artistiques, les salles de concert, mais aussi les cabarets, les cinémas ne désemplissent pas. Les représentations lyriques et les concerts symphoniques prennent place au Grand Théâtre. Dans ce lieu prestigieux, on peut également entendre des solistes parisiens ou nantais. A côté de ce répertoire, la musique de chambre connaît un développement très important. La musique religieuse n'est pas oubliée. Les galas de danse occupent aussi une place non négligeable. Se divertir pendant l'Occupation prend de multiples aspects : cafés-concerts, music-hall, musiques militaires françaises ou allemandes sont proposés aux Nantais. L'enseignement de la musique est une autre facette de cette vie musicale : il prend place au conservatoire, dans les écoles, dans les cours privés ; il est complété par l'activité des conférenciers et celle des J.M.F. nouvellement créées. Nantes a-t-elle connu, pendant cinq années de guerre, une programmation spécifique ? Quelle fut l'influence de l'Occupation sur la vie musicale ? Quelle attitude la population adopta-t-elle vis-à-vis de cette programmation ? La présente étude s'efforce de répondre à ces questions.

" Cet ouvrage n'est ni " poétique ", ni " historique " : c'est une chronique à la fois documentée et subjective [... ], la chronique de ma ville et, à travers elle, de toutes les villes possibles : ma thèse préalable et indispensable est que, comme toute œuvre créée, Barcelone n'est pas Barcelone mais Barcelones. La culture s'est déjà chargée de codifier une Barcelone brillante et mésocratique, celle qui apparaît dans les livres. Pour ma part, j'ai voulu détacher du chœur quelques solistes auxquels on n'a pas prêté attention jusqu'à présent, et contribuer à une mémoire différente d'une ville pluridimensionnelle. Inévitable protagoniste de cette fin de millénaire, la Barcelone olympique a été un stimulant, mais moins important qu'un élan intérieur, une volonté intime d'orientation. Tout écrivain écrit pour s'orienter, à plus forte raison si la matière de son écriture est une ville. Puissent mes points cardinaux être aussi ceux de mes lecteurs, présents et futurs. Et si ce ne devait pas être le cas, qu'ils reconnaissent l'honnêteté littéraire de mon entreprise, l'honnêteté en littérature n'étant pas du tout, bien sûr, celle de la vie quotidienne. Tout projet littéraire est fondé sur des fraudes intermédiaires : la mémoire, la culture, le désir, le langage. " Manuel Vasquez Montalban.

Le dribble n'est pas né par hasard au Brésil. Les premiers joueurs noirs ont commencé à dribbler pour éviter les contacts avec les défenseurs blancs et éviter de se faire rosser sur la pelouse et à la fin des matchs. Il s'est développé sur les plages et les terrains vagues, avec une pelote de chaussettes ou une petite balle en caoutchouc. C'est un mouvement de hanche, similaire à celui des danseurs de Samba et des lutteurs de Capoeira, ludique, acrobatique, marque des plus grands solistes, de Leonidas à Pelé. Il est ludique et acrobatique, "audace et joie" - la devise de Neymar : l'un des grands joueurs brésiliens, devenu l'emblème de toute une nation et de son rayonnement international. Cet éloge nous racontera ce que le dribble révèle de la culture et de la société brésiliennes. Il narrera ses origines et ses développements. Il parlera de ses légendes, de ses plus grands artistes, ces funambules qui ont transformé le foot en une danse irrationnelle. Qui ont fait du football un art sublime et puéril : si le foot demeure encore un jeu et suscite tant d'émotions, il le doit au dribble brésilien : un art, oui, libre, joyeux, passionné, habité par les mots.

Dans la France occupée, la musique est un outil essentiel de l’ambitieux dispositif culturel allemand. L’Allemagne ne se proclame-t-elle pas le pays de la musique, «Deutschland, das land der Musik» ? Pour les vainqueurs, il ne fait aucun doute que la musique française doit s’incliner devant le génie allemand. Durant quatre ans, une frénésie de musique s’empare alors de la population : théâtres bondés pour acclamer les grands solistes germaniques, mondanités franco-allemandes autour des concerts de prestige au service de la collaboration, artistes de renom offrant leur talent au poste allemand Radio-Paris... Qu’est-ce donc alors qu’être musicien en situation d’occupation ? Est-ce que jouer engage ? Peut-on parler d’une musique «collaboratrice», ou «résistante» ? Comment la scène musicale a-t-elle réagi à l’exclusion de ses artistes juifs, à la collaboration de ses plus éminents compositeurs et interprètes ? Quelle a été, enfin, la réalité et la portée de son épuration ? Karine Le Bail signe la première grande étude sur cette mise au pas de la musique sous l’Occupation, et dévoile, à partir d’archives inédites tant françaises qu’allemandes, un pan méconnu de la vie culturelle des années noires.

Antiquaire à Prague, Pavel Kutman a découvert une lettre inédite de Kafka. Il propose alors un marché à un collectionneur de manuscrits, banquier genevois et membre influent du conseil de fondation d'un prestigieux concours de chant. En échange de la lettre, Armand Hugues aidera Tatiana, la fille de Kutman une jeune soprano à la voix prometteuse, à participer au fameux concours de chant et à se lancer ainsi dans une carrière de soliste internationale. La vie d'Armand Hugues sera doublement bouleversée. D'abord lorsque, dans un compagnon de voyage évoqué par Kafka dans sa lettre, il croira reconnaître son grand-père. Ensuite quand Tatiana lui fera découvrir l'assomption des sens dans l'amour. La musique irrigue le livre d'un bout à l'autre et c'est elle, en particulier la musique des voix, qui donne force et magie à Victoria-Hall et à ses personnages.

Les droits fondamentaux se sont imposés dans toutes les branches du droit, et leur reconnaissance en tant que valeurs sociales essentielles justifie qu'ils bénéficient de la protection de l'ordre public. Les droits fondamentaux ont ainsi intégré l'ordre public. L'étude se consacre à cet aspect particulier de la fondamentalisation. Ce phénomène a tout à la fois renouvelé et bouleversé la notion d'ordre public. Conçu traditionnellement comme un mécanisme limitant les volontés individuelles, abritant des valeurs holistes de nature législative, et appréhendé dans un ordre juridique étatique, l'ordre public a dû être repensé. Par ailleurs, les droits fondamentaux sont mis en oeuvre à la fois dans l'ordre juridique interne stricto sensu, mais également dans des ordres juridiques supralégislatifs. Par conséquent, de nouveaux conflits normatifs, impliquant plusieurs dispositions d'ordre public, ont vu le jour. Ainsi, l'étude s'attache tout à la fois à justifier le phénomène d'intégration des droits fondamentaux à l'ordre public, et à en mesurer les conséquences.

Que se passe-t-il quand une basse caste d'artisans hindous se convertit à l'islam ? Le système des castes est-il mis en cause ? La présente enquête sur des bijoutiers musulmans montre qu'il n'en est rien : système des castes et système de parenté sont pour l'essentiel conservés. La conversion a des effets plus subtils : elle entraîne la disparition des rôles rituels des Brahmanes et des alliés preneurs de femmes (honorés tels des Brahmanes) ; elle conduit au refus du culte des ancêtres et, partant, de la sacralisation du pouvoir. Cette analyse est éclairée par une double réflexion historique et théorique. Dans le passé, les sociétés musulmanes, contrairement à des préjugés égalitaristes récents, ont toujours été hiérarchiques, et donc homologues aux sociétés hindoues. Il faut par conséquent remettre en question les interprétations holistes qui les présentent comme radicalement opposées : l'auteur propose, comme alternative, des vues novatrices sur l'analyse du status.

Bernard Job raconte son parcours atypique d'enfant des rues et arpente à vos côtés, avec humour et humilité, le chemin insensé qui l'a amené à pratiquer son art dans les plus grandes salles du monde. Comble de l'ironie, il a compris que ce métier de pianiste soliste International ne lui correspondait en aucune façon. Il a alors considéré d'autres orientations qu'il n'aurait jamais pu envisager s'il ne s'était pas posé cette question fondamentale, qu'il se répète comme un mantra, " quel est mon besoin ? " Il nous parle de son enfance, de sa découverte du piano orchestral et de ses enregistrements qui en découlent, de pédagogie, de l'intelligence émotionnelle, de ses ouvrages musicaux... Voyageur itinérant de la terre, il a pu se préoccuper du génie des autres sous une des formes les plus fédératrices, la musique. Il n'y a jamais discordance dans l'art, peut-être une incompréhension due à nos faiblesses de pensées.

Qui était Jorge Donn, ce danseur blond à la chevelure léonine qui ondulait voluptueusement sur la musique du Boléro de Ravel dans le film " Les Uns et les Autres " de Claude Lelouch ? A travers différents témoignages et événements de la compagnie, de 1963 à 1992, cet ouvrage tente de faire découvrir ce personnage mystique lors du commun, véritable symbole du danseur moderne de son temps et emblème du Ballet du XXe siècle, à la vie entièrement vouée au seul maure qu'il s'était reconnu ; Maurice Béjart. Onze personnalités ; Hitomi Asakawa, Germinal Casado, Robert Denvers, Dominique Genevois, Maïna Gielgud, Philippe Linon, Daniel Lommel, Shonach Mirk, Zita Sutton, Patrice Touron, Victor Ullate, tous solistes ou intimes de la compagnie, ont accepté de collaborer à cette tâche. Leurs récits nous dévoilent l'être généreux, bon vivant, plein d'humour que Jorge Donn était dans la vie et nous révèlent l'artiste dévoré d'angoisse, le partenaire irremplaçable et le danseur incomparable qu'ils ont côtoyé et aimé. A l'instar de Vaslav Nijinski auquel il s'identifia sur scène jusqu'à se confondre, Jorge Donn débordait d'amour et possédait un charisme bouleversant. Créateurs plus qu'interprètes de leurs rôles auxquels ils insufflaient une essence divine, tous deux incarnent respectivement le premier et le dernier danseur mythique du siècle achevé, désormais unis à jamais dans la légende et l'histoire de la danse.

L’orchestre, comment ça marche ? Quels sont les rouages de cette étrange communauté humaine et musicale ? On la perçoit comme une masse indifférenciée, sous le nom d’Orchestre Philharmonique de Berlin ou d’Orchestre de Paris. Mais on oublie trop souvent qu’il s’agit d’une réunion d’individualités. Qui sont ces musiciens d’orchestre, ces anonymes, ces sans-grade dont on oublie qu’ils sont de grands musiciens ? Ils sont un paradoxe vivant : artistes mais aussi salariés, interprètes mais aussi exécutants, aristocrates mais aussi prolétaires. Est-ce par vocation ou par défaut qu’ils font ce métier ? Qui se soumet pendant ses études à l’excellence et à la compétition pour finalement fondre son talent dans un groupe ? Comment s’organise cette communauté fortement structurée et hiérarchisée : solistes et musiciens du rang, cordes et vents, c’est une vraie micro-société. Avec en point culminant le rapport au chef d’orchestre : rapport de pouvoir ou de confiance ? Si un chef peut se montrer despotique, un orchestre peut facilement dévorer un chef tout cru. L’orchestre peut être le paradis ou l’enfer, il peut se comporter comme une classe de sixième ou s’élever jusqu’à la transcendance. Ses membres sont des êtres humains, avec leurs forces, leurs travers, leurs diversités, mais lorsqu’ils communient pour le même objectif, l’orchestre devient la plus magique des inventions.

" Dès le silence avant la première note jusqu'au silence après la dernière, chaque mesure avait été jouée et interprétée avec la combinaison si rare du talent et de l'émotion, tant par l'orchestre que par les choristes et les solistes. Tout cela était dû au don phénoménal que le chef avait de communiquer à ses musiciens l'essence même de ce que le compositeur voulait partager, ou du moins ce que le maestro en percevait. Ce même chef était assis là en face d'elle et il broyait du noir, cela ne faisait aucun doute. " Maestro célèbre et admiré, Henri Nitaigu ne mène pas que son orchestre à la baguette. De la scène où il est exposé à la lumière, aux coulisses sombres d'une vie aux apparences trompeuses, le chef ne fait pas dans la demi-mesure et ne cesse jamais de composer, de jouer, d'interpréter afin de se donner l'illusion de maîtriser le destin. Si lors de ses concerts, le maestro offre des émotions bénéfiques à son public à travers un grand frisson musical, qu'en est-il de sa vie privée ? ... Grâce à des personnages au caractère attachant et au destin étonnant, Anne-Claude Gonvers aborde avec justesse des thèmes psychologiques délicats, tout en démontrant l'importance du pardon, autant pour celui qui le demande que pour celui qui l'accorde.

La société du Geek est en place. Chacun de nous peut devenir un Geek, un "connecté" compulsif dont l'univers devient celui du virtuel, des réseaux, des jeux en ligne, d'internet sous toutes ses formes, quelqu'un qui se déconnecte de la vie sociale vraie et vit par procuration, par délégation à travers des héros ou des pseudos, et des avatars. Ce roman est teinté de réalité : Etre à la hauteur des particules élémentaires, l'un des romans les plus lucides de la fin du XXème siècle, tel est le défi que s'est lancé Frédéric Vincent avec Geek Theory qui raconte le quotidien étrange et répétitif d'un geek cynique qui pense la vie réelle comme un jeu en ligne. Grand amateur de filles à forte poitrine, fan inconditionnel de Star Wars, Léonard lit Nietzsche tout en sifflant une bière devant un bon Street Fighter. Sa vie est une succession de notifications facebook qui l'amènent à rencontrer des cosplayeuses sexy, des rôlistes ennuyeux, des gamers frustrés ou encore des kékés déguisés en che

La parenthèse sanglante d'Eric Chase, l'anti-héros découvert dans The Cape. Après avoir commis l'irréparable, Eric Chase disparaît. En pleine confusion, il part se réfugier dans le lieu où, avec son frère, ils ont passé leurs dernières vacances en compagnie de leur père. Mais la cabane de son enfance est désormais occupée par un groupe de rôlistes, et le voilà invité à participer à un jeu grandeur nature. Au milieu de la forêt, coupé de la réalité, Eric parvient à s'intégrer... jusqu'à ce qu'il impose ses propres règles. Le jeu de rôle devient alors jeu de massacre. Une cape prodigieuse et une soif inextinguible de vengeance... The Cape : Fallen lève le voile sur les trois jours de la vie d'Eric passés sous silence dans The Cape, le comics adapté d'une nouvelle de Joe Hill (Locke & Key) nommé aux Eisner Awards. " Des images saisissantes et une intrigue parfaite. " AIPT " Si vous aimez les histoires de vengeance à la fois sombres et tordues, The Cape : Fallen est fait pour vous. " Major Spoilers

Suite des aventures de notre équipe de rôlistes, avalés par le jeu de rôle qu'ils ont inventé lorsqu'ils étaient enfants. Désormais adultes, ils sont de nouveau happés par le jeu et doivent faire face aux erreurs qu'ils ont commises étant enfants tout en essayant de sortir du jeu ! Mais pour s'échapper, il faut que tous les joueurs soient d'accord. En tout cas, tous les joueurs vivants... Les anciens amis pourront-ils rester unis face à l'adversité alors qu'ils ont tant à se reprocher ? Kieron Gillen et Stéphanie Hans ont travaillé ensemble sur l'inoubliable dernier épisode des aventures du jeune Loki pour Marvel, puis sur Angela - Assassin d'Asgard. Ils se retrouvent pour leur première collaboration au long cours, sur l'un des titres-phares de l'éditeur Image Comics. Gillen décrit la série comme un Big (le film avec Tom Hanks) à l'envers, des adultes qui se voient forcés de se confronter à leur enfance et aux échecs de leurs vies.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Dans ce livre de souvenirs, l'auteur des plus célèbres ballets du monde (Giselle, Don Quichotte, La Bayadère, La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Casse-noisette...) retrace sa vie et sa carrière, depuis sa naissance à Marseille jusqu'à sa consécration comme chorégraphe principal du Ballet impérial de Saint-Pétersbourg. Cette autobiographie est parue pour la première fois en russe en 1906 sous le titre Mémoires de Marius Petipa, soliste de Sa Majesté Impériale et maître de ballet des Théâtres impériaux. Traduite dans plusieurs langues, elle a alimenté de nombreuses légendes sur la vie du fondateur du "ballet russe" . Mais est-elle vraiment sincère et respectueuse des faits ? Cette nouvelle édition des Mémoires a été établie à partir du manuscrit français authentique, conservé en Russie. Elle est enrichie de commentaires qui se fondent sur les dernières découvertes de la recherche internationale. En confrontant le récit de l'auteur avec les documents retrouvés dans les archives, elle ébranle les certitudes et invite à une réécriture de la biographie de Marius Petipa.

Le parcours d'un spectateur "fou" de Danse, devenu agent d'artistes, directeur artistique et maintenant dramaturge... En collaboration avec Manuel Legris, directeur du Ballet de La Scala de Milan et Patrick De Bana, ancien soliste du Lausanne-Béjart Ballet. Dramaturgies : Cléopâtre-Ida Rubinstein (2013) Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Apollon (2014) Spring Festival Tokyo. Sacre du Printemps (2015) Opéra de Novossibirsk en Russie. Quatre nominations aux Golden Mask Awards de Moscou. Farewell Waltz (2015) Grand Théâtre de Shanghaï, pour les étoiles Isabelle Guérin et Manuel Legris. Echoes of Eternity (2015) Shanghaï Ballet. Rain Before it Falls... (2016) Bolchoï - Moscou pour Zvetlana Zakharova. Le Corsaire (2016) Ballet de l'Opéra de Vienne, Ballet de Vilnius (2018), Opéra National de Varsovie (2020). Sylvia (2018) Ballet de l'Opéra de Vienne, Scala de Milan (2019). Call of The Steppe (2020) Astana Opera Ballet - Kazakhstan. Des milliers de spectacles, de rencontres, des rendez-vous manqués, des moments inoubliables... Une sorte de dictionnaire d'un amoureux de la Danse et des Artistes, en forme d'hommage et de gratitude.

" Je m'appelle Moreschi, le Professeur Alessandro Moreschi, jusqu'il y a peu soprano soliste et, officiellement, chef des chœurs de la chapelle Sixtine. Je suis aussi un castrat, le dernier survivant, ou presque, de cette grande famille de chanteurs, maintenant oubliée, mais qui aura connu plus de deux siècles de gloire sur la scène, et presque quatre à la grandeur de Dieu. " De Palestrina à Wagner, d'Ezéchiel à Casanova, et de, Rome à Boston, Vienne et Lyon, le professeur Moreschi (1856-1922) nous emmène dans un périple culturel, religieux et musical, sur fond de Première Guerre mondiale et de révolution dans les chœurs de la chapelle Sixtine. Il nous fait participer à ses débats, dont certains restent étonnamment actuels, sur la place de la femme dans l'Eglise, l'homosexualité et la Bible, et même la meilleure manière de chanter Monteverdi. Il nous présente de flamboyantes divas, des vedettes excentriques et de prolifiques compositeurs. Mais surtout, il nous introduit dans le vrai monde du baroque, à la fois proche et lointain, et dont il nous apprend les secrets.

Comme le dit la chanson, la vie sépare ceux qui s'aiment, ce qui a été le triste destin de Sylvie et de Jacques. Dix ans ont passé, survolant mai 1968 qui amorce une nouvelle époque. Devenue pianiste-soliste au talent mondialement reconnu, Sylvie parcourt la planète avec le prestigieux orchestre de Hans Maüser. Jacques, revenu du Vietnam où sévit la guerre, architecte au fait de sa cardère, mal marié, noie son ennui dans le travail et l'alcool. Chacun des héros poursuit son chemin en parallèle, avec l'obscure intuition commune et désespérante d'arriver à ses limites, se posant tous deux la même question : a-t-on vraiment la vie devant soi ? Une autre existence doit être possible ailleurs, moins stressante, plus riche en sentiments. Le hasard fera-t-il que les chemins de Sylvie et de Jacques se croisent de nouveau ? Vous le saurez en découvrant ce nouveau titre de Monique Le Dantec, suite indépendante des Fruits de l'Automne, qui vous fera voyager à travers le monde et dans le passé encore si proche des années 1970.