Antoine Menet, Etienne Ory
Extraits
Littérature française
Tout le monde ment
Cadre expérimenté d'une grande entreprise, bon époux et bon père, Louis Martin a tout pour susciter la confiance et l'envie. Il a pourtant fallu qu'il rencontre Lisa, de dix-huit ans plus jeune que lui. Commence alors pour eux une inexorable descente aux enfers, avec en toile de fond le mensonge quotidien et réciproque, en parole et en pensée, par action et par omission. Crise de la quarantaine pour l'un, crise d'identité pour l'autre, pour tous les deux, souffrir, c'est vivre ; mentir, c'est respirer. Ils ont voulu échapper à la vraie vie, et elle les a pour finir rattrapés. " Tout le monde ment " est l'expression de notre temps.
10/2008
Sciences politiques
Qui mène le monde ?
" Qui mène le monde ? Cette interrogation en soulève une autre : quels principes et quelles valeurs mènent le monde ? Cette question devrait préoccuper en premier lieu les citoyens des pays riches et puissants. Ceux-ci jouissent en effet d'une liberté, de privilèges et de possibilités considérables, fruits des luttes de leurs prédécesseurs, et se trouvent devant des choix décisifs quant à la manière de répondre à des enjeux d'une importance cruciale pour l'humanité. " Dans cet ouvrage, achevé au lendemain de l'élection de Donald Trump, Noam Chomsky offre une vue d'ensemble de la géopolitique actuelle et une synthèse des rouages politiques qui la sous-tendent : des sanctions américaines contre l'Iran à la politique de torture que pratique l'armée des Etats-Unis, en passant par la montée en puissance de la Chine et ses conséquences sur les Etats-Unis et " l'ordre mondial ", sans oublier la nouvelle guerre froide qui couve en Europe de l'Est et la guerre planétaire contre le terrorisme. De moins en moins contraintes par la structure que l'on dit encore démocratique, les puissances mondiales d'aujourd'hui ont un tel potentiel destructeur qu'il est plus urgent que jamais de prêter attention à leurs détracteurs.
10/2018
Littérature étrangère
Feluda mène l'enquête
Satyajit Ray (1921-1992), l'immense cinéaste indien, qui débuta sa carrière comme assistant de Jean Renoir et dont Gérard Depardieu a produit Le Visiteur, était aussi écrivain. De 1965 jusqu'à sa mort, le réalisateur aux 37 films publia chaque année une enquête de Feluda. Trente-cinq récits en tout, avec toujours les trois même personnages : Feluda, le placide détective qui tient du Sherlock Holmes ou du Jeeves indien, son neveu Topshé, quatorze ans, le narrateur, et Jotayu, l'écrivain à succès. A travers cette triple focale, l'enquête se déroule comme un film. Chaque énigme est prétexte à voyager, à découvrir une nouvelle partie de ce continent-monde et à faire rêver son milliard de lecteurs. D'abord conçus pour les enfants, ces courts récits ont immédiatement eu un tel succès que Satyajit Ray les a vite écrits pour la famille tout entière. Et, à chaque printemps, la publication du nouveau Feluda était l'événement éditorial de l'année. Dans ce premier volume, nous avons sélectionné trois enquêtes, qui balaient toute l'Inde du Nord. Philippe Benoît, professeur à Langues O' et traducteur notamment de Taslima Nasreen, a traduit ces trois récits directement du bengali.
12/2018
Autres collections (9 à 12 ans
Roméo mène la danse !
Roméo est prêt à tout pour danser ! Mais ses soeurs aimeraient vivre leurs rêves aussi... Chez les Duroc, ça bouge, ça remue, ça s'agite et se bouscule ! - Roméo, 9 ans, rêve de devenir danseur étoile, - les jumelles Viola et Olivia, 12 ans, cherchent encore leur voie - la maman, Florence, costumière, et le papa, Christian, dramaturge, naviguent de théâtre en théâtre - Micheline, la grand-mère, joue de l'accordéon dans un restaurant. Et l'appartement parisien est bien trop petit pour tout ce petit monde ! Aussi, quand Christian se voit offrir le poste de directeur d'un centre culturel du Val d'Oise, la famille fait ses cartons. Mais si leur père a enfin trouvé un endroit ou s'épanouir, les enfants eux, galèrent : l'accès aux cours de danse de Roméo est devenu un parcours du combattant, même s'il est soutenu inconditionnellement par sa mère, et Viola et Olivia, elles, ont l'impression de toujours passer après leur frère. Car elles nourrissent en secret des rêves différents : Viola veut devenir comédienne, tandis qu'Olivia souhaite être vétérinaire, une ambition surprenante dans cette famille d'artistes. Plein de bonnes intentions, et croyant résoudre tous les conflits, le nouveau directeur de théâtre, décide de rassembler sa tribu dans sa nouvelle pièce, " Comme un poisson volant "...
04/2023
Livres 3 ans et +
Trotro mène l'enquête
Trotro et ses copains ont fondé un Club des cinq. Ce sont des enquêteurs chevronnés et il va bien falloir leur trouver un mystère à résoudre : à propos, où est donc passé le goûter ?
08/2009
Livres-jeux
Cluedo. Mène l'enquête
Un horrible meurtre a été commis au manoir du Docteur Lenoir. Celui-ci recevait des invités dans sa luxueuse demeure pour une vente aux enchères, mais il a été retrouvé sans vie à la fin de la soirée. Le coupable se cache forcément parmi les invités ! Ta mission ? Mener l'enquête pour retrouver le meurtrier, l'arme, le lieu du crime et le mobile. Mais attention, ouvre bien l'oeil pour démêler le vrai du faux...
06/2022
Beaux arts
Sur Bernard Venet. Une anthologie
Sur Bernar Venet, une anthologie est un ample recueil d'écrits d'auteurs internationaux retraçant les soixante ans de carrière de l'artiste. Né en 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban, Bernar Venet démontre, dès le plus jeune âge, des affinité pour l'art. En 1966, il décide de se rendre à New York où, pendant les cinquante années suivantes, il explorera peinture, poésie, film, et performance, dont une longue période d'attraction pour la science pure comme sujet d'art. A ce jour, Bernar Venet compte plus de 300 expositions. Un grand nombre de monographies et d'études sur son travail ont été publiées par d'illustres historiens de l'art, tels que Barbara Rose, Donald Kuspit, Carter Ratcliff, Thomas McEvilley, Thierry Lenain, et Achille Bonito Oliva. Ses oeuvres peuvent être vues dans plus de 70 musées à travers le monde, dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA (New York), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Centre Pompidou (Paris), et le Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Californie). L'artiste a également reçu des commandes pour des installations permanentes partout dans le monde. Bernar Venet a, entre autres, reçu le Julio González International Prize (2013), le Lifetime Achivement Award de la International Sculpture Center (Etats-Unis) (2016) et le prix Montblanc de la Culture (2017). Inaugurée en juillet 2014, la Fondation Venet a pour but de préserver le site du Muy, de conserver la collection et de veiller à ce que l'oeuvre de Bernar Venet vive après lui.
02/2019
Critique littéraire
Jean Genet. Théâtre et simulacre
L'oeuvre théâtrale de Jean Genet est un phénomène unique dans le théâtre français. Polyphonique et inclassable, cette expérience théâtrale a intéressé les metteurs en scène les plus célèbres : Peter Brook, Roger Blin, Patrice Chéreau, Peter Zadek, et bien d'autres. La provocation qu'exerce Genet par son être et sa pensée imprègne ses pièces qui sont en même temps déclaration d'amour au théâtre et tentative de transgression de ses codes de création. Ses textes qui exigent de l'acteur un rapport brut au langage et à la scène sollicitent une réception particulière faite de suspicion philosophique et d'émerveillement esthétique. Ce livre se veut un apport à la critique dramatique de Jean Genet, référence de la subversion éthique et esthétique, prestidigitateur du simulacre, figure de l'irréductibilité dans l'histoire du théâtre français de la seconde moitié du XXe siècle.
12/2020
Beaux arts
Monet Auburtin. Une rencontre artistique
Célèbre pour son oeuvre de décorateur, Jean Francis Auburtin (1866-1930) se révèle être aussi un peintre de chevalet qui excelle dans l'emploi de l'huile, de la gouache et du fusain. Pour composer le cadre idéal de ses tableaux, le peintre parcourt le littoral français : les rivages escarpés de Bretagne, de Normandie et de la côte méditerranéenne. Grand admirateur de Claude Monet, Auburtin a fait le choix de se confronter aux mêmes paysages que son aîné. Mais s'il pratique le travail en série, Auburtin s'attache moins à rendre les modulations atmosphériques et lumineuses chères à Monet, et préfère une construction solide, l'étagement des roches et le théâtre imposant de la nature. Cet ouvrage présente ces deux regards différents portés sur les mêmes paysages.
03/2019
Beaux arts
Claude Monet en 15 questions
En une vie, Monet aura peint près de deux mille toiles ; son oeuvre est représentée dans les musées du monde entier. Cet ouvrage se propose de rappeler de manière synthétique et nuancée, quel fut l'apport de Monet à la vie des arts, de définir - comme pourrait le faire un "précis" - les principaux aspects de son oeuvre et de son évolution. Quinze questions retracent le parcours du peintre : autodidacte et héritier de Boudin à ses débuts, rebelle ou chef de file de l'impressionnisme à la maturité, "chasseur de motifs" puis maître de Giverny, décrété père des expressionnistes abstraits américains après la Seconde Guerre mondiale. Au fil des questions, l'oeuvre de Monet s'organise autour d'un principe directeur : la représentation de la lumière. Une lumière qui se reflète à l'infini sur le miroir de l'eau de son bassin de Giverny. De ses évocations poétiques se dégage un sentiment d'immensité. De peintre de la lumière, Monet devient un peintre de l'espace... du temps... et de l'universel.
06/2018
Beaux arts
Monet, les nymphéas. L'intégralité
Monet consacra 25 ans de sa vie à peindre les nymphéas du "jardin d'eau" qu'il aménagea à Giverny où il vécut jusqu'à la fin de sa vie. Le génie de Monet atteint son apogée, il est allé "au-delà de la peinture", pour nous restituer, à travers les miroitements de l'eau, les jeux de lumières, la sensation de l'éphémère. Les "Nymphéas" réunis ici apparaissent comme autant de "Miroirs du temps", dont la singularité et la modernité influencèrent les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Un catalogue raisonné réunissant les 254 Nymphéas répertoriés à ce jour vient compléter l'ouvrage ainsi qu'un ensemble de photographies et de lettres.
09/2016
Anglais apprentissage
Mener une présentation en anglais
Cet ouvrage propose des exemples concrets pour mener une présentation en anglais, que vous soyez face à des clients ou à des collaborateurs étrangers : présentation d'un produit ou d'un graphique, exposé de votre point de vue, gestion des imprévus, etc. Vous trouverez également en fin d'ouvrage un lexique des termes à retenir ainsi qu'un rappel des erreurs à éviter (faux amis, verbes irréguliers, etc.).
10/2019
Moyen Age
Le loup du Ménez-Hom
Mariée contre son gré par procuration, et sans le connaître, au seigneur de Kermazan qui cache un lourd secret, Ysaure, dès son arrivée, sEéprend de Josse, maître dEarmes du domaine, au passé nébuleux. En butte à la vindicte du prêtre pour sa conduite trop libre, et à la jalousie dEune jeune fille, Isaure et Josse, après un drame, choisissent une voie difficile. Menacés dEêtre excommuniés pour adultère devront-ils renoncer à leur vie en marge ou accepter la sanction ? Le destin leur apportera une solution inattendue.
02/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Les coquelicots de Claude Monet
En face du lit, sur les murs blancs de la chambre d'hôpital, se trouve une reproduction de Claude Monet représentant un champ de coquelicots. Dylan l'a reconnue tout de suite. Facile, "Monet" c'est le nom de sa classe de 5e. Dylan aime ce tableau, ses couleurs, les personnages qui l'habitent. Qui sont-ils ? A quoi pensent-ils ? Mieux que la télévision ou les dessins animés, avec eux, il s'évade...
02/2022
Impressionnisme
Julie Manet. La mémoire impressioniste
Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d'Edouard Manet. Cet événement aura lieu du 16 septembre 2021 au 23 janvier 2022. L'exposition s'accompagne d'un ouvrage qui se veut plus qu'un catalogue d'exposition : soit une somme exhaustive de la vie, de l'oeuvre et de la collection d'art de Julie Manet ainsi qu'un éclairage nouveau et riche sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts en abordant e plusieurs aspects de la vie et de l'oeuvre de la fille de la première impressionniste : une première grande partie sera consacrée à l'aspect biographique, abordant l'enfance de Julie dans le village de Passy, sa vie auprès de Berthe Morisot, son mariage, etc. et permettra de présenter son cercle familial et amical. La partie suivante soulignera l'oeuvre de collectionneur de Julie Manet et de son époux Ernest Rouart. En plus des pièces héritées de Berthe Morisot, seront présentées les oeuvres acquises par le couple : des toiles d'Hubert Robert, de Corot, Degas ou encore des grands panneaux de Nymphéas de Monet - Julie est en effet l'une des rares collectionneuses à avoir acquis des Nymphéas avant la mort de Michel Monet en 1966. Un dernier aspect sera également abordé, celui des nombreux dons, legs et dations effectués par Julie Manet et son entourage en faveur des musées français. S'appuyant sur des sources totalement inédites, certaines découvertes tout récemment par les autrices au cours de leurs recherches, cet ouvrage constitue la première véritable somme sur Julie Manet et son entourage. Il fait vivre à travers elle, tout le monde de l'art et de la culture de Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe.
10/2021
Ecole des loisirs
Matin Minet : A l'intérieur
Un lundi matin, il neige fort. Matin Minet et Hadek sont bien, ici, chez eux, à l'intérieur. Mardi, Hadek s'installe douillettement avec ses livres. Matin Minet a rangé les provisions et s'assoit devant la fenêtre. Les autres jours de la semaine s'égrènent au rythme de la neige et des lectures d'Hadek. Dimanche, Matin Minet regarde par la fenêtre : «Hadek, je crois que je m'ennuie.» Son ami lui tend alors un grand livre illustré…
11/2021
Critique littéraire
Le crime de Jean Genet
Dominique Eddé a connu Jean Genet dans les années soixante-dix. Elle dresse ici un double portrait de l'homme et de l'œuvre. Notant l'absence de père dans ses écrits, elle montre en quoi son parricide prit la forme d'un attentat contre la loi. Son approche comparée du crime chez Dostoïevski et chez Genet contribue, notamment, à éclairer les rapports de ce dernier à la France et à la Palestine, au judaïsme, au christianisme et à l'islam, au blanc, au théâtre et, tout au long, à la mort.
03/2007
Développement personnel
Comment mener les discussions difficiles
Chaque jour ou presque vous devez affronter des discussions difficiles avec votre patron, votre conjoint, vos amis, vos voisins, vos enfant. Et trop souvent, malgré tous vos efforts, la discussion tourne mal. Vous êtes sûr d'avoir raison et que votre interlocuteur ne comprend rien ou ne veut pas comprendre. Mais, de son côté, il éprouve exactement les mêmes sentiments. La discussion est sans issue. Les choses vont de moins en pis. La colère, la culpabilité ou la frustration se bousculent dont un indescriptible gâchis. Comment s'en sortir ? Faut-il toujours dire le fond de votre pensée et risquer une brouille ? Est-il préférable de niveler vos états d'âme et de ruminer votre humeur en silence ? Devez-vous céder pour avoir la paix, ou montrer de quel bois vous vous chauffez ? Et si vous aviez tort ? Comment mener les discussions difficiles vous ouvre la porte de sortie de tous ces dilemmes. Après quinze années de recherches et des milliers de consultations, les auteurs vous initient à une méthode éprouvée, concrète et systématique permettant de comprendre et de gérer ou mieux tous les types de discussions conflictuelles. Si vous voulez éviter votre prochaine aise de nerfs, ou la prochaine brouille avec votre entourage, apprenez d'urgence Io chose la plus importante (hormis savoir lire et écrire) : savoir discuter avec les autres
03/2008
Beaux arts
Monet, impressions de l'étang
Giverny. Début du XXe siècle. Un vieil homme s'obstine à saisir l'intimité de la matière à travers le motif obsédant des nymphéas. C'est Monet. Malgré une double cataracte, il travaille avec frénésie pour offrir à la France, comme célébration de fin de guerre, ses Nymphéas, qui marqueront l'apogée de son art. Parcourant les méandres de la création, Stéphane Lambert fait revivre, au plus près de leur voix intérieure, Monet, sa belle-fille, Blanche, et Clemenceau, l'ami fidèle, dans l'atmosphère si singulière du jardin et de l'étang.
10/2016
Divers
La Pépie dès Potron-Minet
Un poète en mal d'inspiration descend à la cave chercher de quoi boire. En chemin, toutes les tentations de la vie essayent de l'attirer à elles, en vain. Le vin est toujours le plus fort !
04/2022
Ecrits sur l'art
Edouard Manet. Le regard perdu
" Peintre du lointain intérieur s'il en est ", Edouard Manet incarne aux yeux de Gérard Titus-Carmel une déchirure étrangement féconde du rapport moderne au monde. Retiré dans la nuit de son être, dans ce que Georges Bataille nommait " une indifférence suprême ", le peintre lave le monde qu'il représente de toute interprétation pathétique. Cela, pour le rendre à son énigme brute : " L'écart que Manet instaure subtilement entre la peinture et le monde réel qu'il nous propose s'ouvre sur un état du monde bien plus énigmatique qu'il n'y paraît. " Dans son court essai, sinueux et inclassable, Gérard Titus-Carmel suggère que cette tentative de rendre les êtres et les choses à leur étrangeté vertigineuse passe essentiellement par un jeu de regards désabusés. Par une fuite, un évitement, une perte des regards : " Par l'incessant chassé-croisé des regards, on découvre alors ce qui échappe au peintre et qu'évite le modèle : le face-à-face qui rendrait le tableau impossible [...]. " Si les regards du peintre et de ses personnages se croisent sans vraiment se rencontrer, c'est parce qu'ils tendent, chacun depuis sa solitude, vers un ailleurs, un " nulle part rêveur et inscrutable ". Commentant La Prune, Titus-Carmel évoque ainsi la " délicate figure de femme, immobile dans un subtil arrangement de blancs et de roses fanés, assise, le coude sur la table de marbre et soutenant sa joue, avec tout le temps du monde au bout de ses yeux. " La manière dont le peintre représente ces regards perdus dans un lointain intérieur qui est aussi bien un dehors absolu, avec une adhésion mêlée de distance, fascine l'écrivain : " Là est la grâce de Manet [...], qui sait que ce point inaccessible de beauté que la peinture convoite ne se trouve que dans son inachèvement et dans la distance que le peintre saura mettre entre lui et son rêve. " Mais c'est par le Bar aux Folies-Bergères que Titus-Carmel raconte être entré dans l'univers d'Edouard Manet, profondément touché par la serveuse seule derrière son comptoir, ne regardant rien, ni la foule devant elle, ni le peintre qui la fit poser. Il voit en elle une " effigie de solitude et de désarroi où la peinture n'a plus que le dénuement de ses armes pour en dire l'irréductibilité ". Tout se passe comme si, dans son absence, quelque chose de sa singularité irréductible et silencieuse se dévoilait ; comme si son absence était aussi une forme de présence. Gérard Titus-Carmel le dit avec Yves Bonnefoy : la vocation de la peinture, comme de la poésie, " c'est précisément de rendre à ce qui est sa pleine et immédiate présence. "
04/2023
Ecrits sur l'art
La femme moderne selon Manet
Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Exposée au Salon de 1865, l'Olympia de Manet déclencha une violente polémique. Le scandale n'était pas de montrer une femme nue étendue sur un lit, non, bien sûr, la peinture l'avait fait cent fois depuis la Renaissance... Alors, était-ce de montrer une courtisane fixant du regard le spectateur, comme si c'était lui son prochain client, à moins qu'il ne soit simplement un voyeur ? Etait-ce cette main posée sur son sexe ? Ou ce chat noir à la queue impudemment dressée ? C'est un peu tout cela, sans doute, qui valut à Manet cette réputation de pornographe qui poursuivait déjà son ami Baudelaire depuis la condamnation pour immoralité de ses Fleurs du mal. L'histoire de ce sulfureux chef-d'oeuvre est racontée ici, dans un journal fictif, par Victorine Meurent, l'Olympia du tableau, qui fut le modèle préféré du peintre pendant une dizaine d'années.
04/2021
Critique littéraire
Jean Genet, une passion méditerranéenne
La Méditerranée a toujours fasciné Jean Genet (1910-1986), l'un des plus grands écrivains du XXe siècle. Enfant abandonné, placé dans une famille du Morvan, il s'évade dans la littérature. Adolescent, enfermé dans la colonie pénitentiaire de Mettray, il s'enflamme en découvrant Villon, Verlaine, Proust... Il rêve de voyages. Dès qu'il le peut. l'adolescent sans mère fugue vers la mer... Nice, Marseille... puis s'engage dans l'armée pour fuir l'univers carcéral. Il découvre ainsi la Syrie, le Maroc... Déserteur, il parcourt l'Espagne. l'Italie... Séduit par les hommes et ces contrées, il n'aura de cesse d'y retourner. Voulant se faire entendre de Ronsard, Jean Genet, dans sa grande période de création littéraire, écrit ses plus belles pages en prison. Libéré grâce à Cocteau, Sartre, Beauvoir..., devenu célèbre, il parcourt inlassablement les rives méditerranéennes séjournant longtemps en Grèce dont la mythologie l'enchante. En 1968, il découvre la cause des Palestiniens qu'il défendra jusqu'à la mort. Il se sent comme eux, dans un exil sans fin, sans mère patrie. Longtemps dans le silence, à la fin de sa vie il se remet à écrire, au Maroc. terre qu'il aime. Il meurt à Paris, corrigeant son dernier chef-d'œuvre Un captif amoureux. Il est enterré au cimetière espagnol de Larache, au Maroc, sa tombe surplombe l'océan, à quelques kilomètres à vol d'oiseau, des côtes méditerranéennes. Il part, libre, vers la transparence qu'il voulait atteindre. Caroline Daviron nous fait découvrir un Jean Genet unique, amoureux de la Méditerranée, dans une quête infinie de la mer(e) symbolique et réelle.
10/2010
Critique littéraire
L'esthétique de Jean Genet
La quête de l'image est au coeur de l'esthétique de Genet. C'est elle qui dicte le passage à la scène après l'expérience romanesque, conférant à l'oeuvre la plus parfaite unité. C'est elle qui est à l'origine de sa conception essentialiste du personnage, qu'il soit romanesque ou dramatique, comme de l'irréalisme baroque qui féconde en permanence son écriture. L'art, pour Genet, est une ascèse qui permet d'approcher l'invisible, comme il le laisse entendre dans les textes sur l'esthétique qu'il nous a laissés.
08/2020
Critique littéraire
Les bonnes, Le balcon. Genet
Clefs concours : S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Clefs concours Lettres : Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : - des repères : un rappel du contexte historique et littéraire ; - les grandes "problématiques", indispensables à la compréhension des enjeux de l'oeuvre ; - le "travail du texte", consacré aux questions de langue, de stylistique et de grammaire ; - des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; - un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.
01/2021
Essais biographiques
La mer terrible selon Monet
Récit mêlant fiction et histoire autour de la création d'un chef d'oeuvre L'auteur raconte l'histoire du tableau. Le narrateur est le peintre lui-même ou le modèle ou un(e) ami(e). Il peut être également l'auteur lui-même qui mène sa propre enquête sur les mystères et les secrets du tableau. Ici, il ne s'agit pas de raconter Monet en Normandie, à Giverny ou Etretat, mais abordant une nouvelle terre d'inspiration. De septembre à novembre 1886, Claude Monet est à Belle-Ile-en-Mer, l'île la plus vaste de Bretagne. Le peintre, jusqu'ici habitué à la mer d'Etretat, affronte un nouveau territoire ? : l'océan Atlantique. Belle-Ile, c'est la "? mer terrible ? ", avec des tempêtes titanesques, mais aussi un soleil qui s'attarde plus longtemps que sur le continent et donne à la nature mille et une couleurs éblouissantes. Dans cette solitude insulaire, Monet fera de belles rencontres ? : comme cet ancien pêcheur de homards, Poly, qui sera son porteur et dont Monet fera le portrait. Un séjour qui sera un ancrage plus profond de son expression au monde.
01/2024
Essais biographiques
Claude Monet et les nymphéas
Au lendemain de l'Armistice de 1918, la première chose que fait Georges Clemenceau est de partir pour Giverny rendre visite à Claude Monet. Avant le début de la guerre celui que le "père la Victoire" surnomme "l'ange bleu" s'est mis en tête de peindre de "grandes décorations" comme il les appelle, les Nymphéas, une série d'environ 250 peintures à l'huile impressionnistes élaborées pendant les 31 dernières années de sa vie et représentant le jardin de fleurs et le bassin de nénuphars de la maison du peintre à Giverny. Depuis 1890 les deux hommes se sont rapprochés, ils sont unis par des combats communs pour L'Olympia de Manet comme pour le capitaine Dreyfus. Ils partagent une radicalité politique et artistique. Révolution contre l'académisme de la peinture et révolution républicaine. Ce livre témoigne de cette amitié hors du commun. On y lit l'intimité croissante, et l'admiration mutuelle qui se tissèrent entre "le Tigre" et le peintre tout au long de leur vie. Un récit rare et passionnant basé sur la riche correspondance laissée par les deux hommes.
01/2022
Décoration
Graver la Renaissance. Etienne Delaune et les arts décoratifs
Graveur hors pair, Etienne Delaune s'est taillé dès le XVIe siècle une réputation flatteuse, jamais démentie par la suite. Compagnon-orfèvre et graveur de coins et de poinçons à la Monnaie de Paris, son nom est surtout passé à la postérité pour son important corpus d'estampes. Plus de quatre cents feuilles au format miniature, d'une remarquable finesse d'exécution, lui sont attribuées et ont connu un immense succès comme source d'inspiration pour les arts décoratifs. De l'estampe à l'objet, du modèle à l'archétype, Delaune a marqué de son empreinte tout un pan de l'art français.
11/2019
Régionalisme
Une ville française. Saint-Etienne de 1939 à 1945
1944 - 2014. Pour célébrer la 70e commémoration du bombardement, la Ville de Saint-Etienne s'est engagée dans un travail visant à retracer l'histoire de la ville et de ses habitants pendant la Seconde Guerre mondiale. Rédigé en partenariat avec le Mémorial de la Résistance et de la Déportation et l'Université Jean Monnet, ce nouvel ouvrage de la collection "Trames urbaines" offre un regard rigoureux, à la fois sur les moments sombres mais aussi sur les moments plus glorieux de cette époque. En portant une attention particulière à cette journée du bombardement, le 26 mai 1944, l'ouvrage retranscrit des témoignages inédits qui racontent le quotidien à Saint-Etienne de 1939 à 1945.
05/2014
Sciences historiques
Notre histoire (1922-1945). Conversations avec Etienne de Montety
Aux yeux de l'Histoire, tout oppose Hélie de Saint Marc, l'auteur des Champs de braises, déporté-résistant, et August von Kageneck, l'auteur de Lieutenant de Panzers, officier de la Wermacht, engagé dans la campagne de Russie... Pourtant, l'un et l'autre ont grandi dans une société provinciale et terrienne, qui semblait immuable. Ils ont été ces élèves en sarrau noir dans les collèges jésuites. Ils ont vécu l'ascension inexorable de celui que l'on appelait alors "Monsieur Hitler". Ils ont vu s'effondrer le monde de leurs pères. La guerre les a projetés aux avant-postes. Ensemble, ils ont voulu faire le récit de l'existence d'un Allemand et d'un Français au cours de ces années de fer et de sang, où rien n'était facile pour celui qui voulait garder son idéal. Un livre à hauteur d'homme, d'une force d'évocation peu commune. Hélie de Saint Marc : "Auriez-vous cru, durant l'hiver 1943, lorsque vous étiez sur le front de l'Est et moi dans un wagon à bestiaux, vers Buchenwald, que nous déroulerions un jour les fils enchevêtrés de notre histoire pour nos descendants ? Aussi ce récit est-il d'abord un livre d'espoir..." August von Kageneck : "Dans mon adolescence, le nom de la France était vociféré comme un ennemi à abattre. Aujourd'hui, nous sommes devenus les deux faces d'une même réalité, dépositaires d'une histoire terrible, qu'il nous fallait raconter. C'est chose faite".
11/2013
