Corinne Oddo-Valette
Extraits
Mer
Océanomania
L'anémone magnifique, le poisson porc-épic, le requin lutin ou le mérou brun : un pop-up comme une plongée incroyable sous la surface des océans. Un documentaire animé sur la biodiversité du monde aquatique Quatre grandes doubles avec rabats mettent en scène et en volume une quarantaine d'animaux marins dans leur environnement. Le lecteur part à la découverte de l'océan Atlantique et de ses habitants : l'espadon, le thon rouge, l'anguille européenne ou encore le poisson volant. Il se rend en mer Méditerranée pour y observer le requin peau bleue ou le globicéphale noir avant de nager au coeur du Pacifique et de sa barrière de corail aux couleurs rougeoyantes. Il aura aussi l'occasion de descendre dans les profondeurs pour visiter les abysses et sa faune fascinante, parfois bioluminescente : la baudroie abyssale de Johnson, la méduse Atolla, la chimère monstrueuse... Tout en voguant, de page en page, le lecteur en apprend plus sur les animaux et la flore qui se côtoient sous la surface de l'eau. Sur le rabat de chaque planche se trouve une introduction thématique sur le milieu aquatique, une notice sur chaque animal pour présenter ses particularités et un texte focus muni d'une carte, pour en savoir plus. Un trésor de fabrication aux volets et rabats qui se déploient pour une aventure plus vraie que nature Le pop-up se prête à des grandes scènes servies par la douce palette aux couleurs et textures chatoyantes de Charlotte Molas. Un bel hommage à la richesse de la biodiversité des fonds marins réalisé par Joanna Prime une biologiste spécialisée en mammifères marins.
11/2022
Photographie
Photo Icons. 50 photographies emblématiques et leur histoire
Clic clac - Dans les coulisses des plus extraordinaires photos de l'histoire. Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de cette emprise unique, Photo Icons passe les plus grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1838, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique qu'une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place l'Emigrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des bourreaux des coeurs (Marilyn Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de Ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans Les Civils bombardés au napalm et incarnée par la petite Kim Phúc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.
12/2019
Sociologie
Ambiguïtés numériques. L'ambiguïté comme mode de communication et pouvoir d'agir
La rencontre entre ambiguïté et espaces numériques est au coeur de ce numéro thématique. Les pratiques numériques constituent un terrain privilégié pour observer la place que peut occuper l'ambiguïté dans l'action. Les travaux réalisés sur les modalités de communication, de rapports à soi et aux autres, tels qu'ils s'exercent dans les espaces numériques, mettent au jour des pratiques ambiguës, voire des pratiques où l'ambiguïté est un élément constitutif de ce qu'il se passe. Bien que rarement traités sous cet angle, les espaces numériques semblent offrir une palette sans précédent de possibilités de jongler, suspendre, contourner, ironiser, composer avec la tension inhérente à des propositions contradictoires. Chaque contribution au sein de ce numéro propose d'examiner comment les espaces numériques (pré)disposent à une culture de l'ambiguïté. Dans des domaines variés, allant de pratiques a priori plus légères à d'autres, plus immédiatement politiques ou militantes, - entre autres, la pratique des mèmes, l'escorting masculin, la représentation du changement climatique, les échanges entre fans et artistes, la quantification de soi, l'usage d'outils numériques dans la gestion quotidienne de pilules contraceptives ou encore dans l'expérience de la visite d'un musée - les auteur. e. s décryptent attentivement ce que l'ambiguïté nous dit sur les transformations anthropologiques du rapport à soi et aux autres. Ils ont pour objectif de nous faire gagner en réflexivité, en attention et en vigilance démocratique. Au sens large, les auteur·e·s contribuent à la question transversale suivante : quels sont les tenants et les aboutissants du pouvoir d'agir qui accompagne les conduites en ambiguïté dans les espaces numériques ?
01/2023
Témoignages
Deux petits pas sur le sable mouillé. Edition illustrée
"Le chevalet est installé, les pinceaux sont préparés, la palette est garnie. Bertrand le talentueux s'exécute. Peindre Thaïs, c'est son idée. L'immortaliser telle qu'elle est aujourd'hui, belle, si belle. [... ]La peinture est délicate. Elle peut effacer les tuyaux disgracieux, gommer les machines imposantes, pour ne garder que l'essentiel : une jolie fille endormie sur un lit". En écrivant ces mots dans Deux petits pas sur le sable mouillé, Anne-Dauphine Julliand n'avait pas imaginé qu'un jour son ami Bertrand de Miollis illustrerait l'ensemble de son livre. Tout en délicatesse et suggestion, il réussit à donner des couleurs à cette formidable histoire d'amour et de vie. L'histoire commence sur une plage, quand Anne-Dauphine remarque que sa petite fille marche d'un pas un peu hésitant, son pied pointant vers l'extérieur. Après une série d'examens, les médecins découvrent que Thaïs est atteinte d'une maladie génétique orpheline. Elle vient de fêter ses deux ans et il ne lui reste plus que quelques mois à vivre. Alors l'auteure fait une promesse à sa fille : "Tu vas avoir une belle vie. Pas une vie comme les autres petites filles, mais une vie dont tu pourras être fière. Et où tu ne manqueras jamais d'amour". Ce livre raconte l'histoire de cette promesse et la beauté de cet amour. Tout ce qu'un couple, une famille, des amis, une nounou sont capables de mobiliser et de donner. Il faut ajouter de la vie aux jours, lorsqu'on ne peut plus ajouter de jours à la vie.
11/2021
Guides des vins, dégustation
Le Guide des Vins en France. 100% biodynamie, Edition 2024
Au sein d'un secteur agricole en pleine mutation, entre diminution des pesticides et pratiques plus durables, la biodynamie prend de plus en plus de place dans l'esprit de la production et du consommateur. Et c'est dans le vin que cette progression est la plus forte. L'heure est enfin à l'agroécologie et aux pratiques plus vertueuses, respectant davantage la biologie des sols et notre santé. La biodynamie est d'ailleurs souvent considérée comme étant le mode de production certifié le plus durable dans le secteur viticole. Interdiction d'épandre des produits de synthèse, réduction des doses de cuivre et réflexion sur la conservation des sols, le cahier des charges des deux labels sur le marché sont nettement plus restrictifs qu'en agriculture biologique, à la vigne comme au chai. Souvent mis en avant voire récompensés par les dégustateurs et les revues spécialisées, les vins biodynamiques ont ce petit quelque chose en plus : de l'âme ! Ils sont plus purs et plus proches des terroirs où les raisins sont cultivés. D'une plus grande diversité, ils élargissent la palette des saveurs et des émotions. Dans ce guide d'un nouveau genre, Willy Kiezer, journaliste indépendant et auteur d'un premier manifeste sur la biodynamie, et Franck Thomas, meilleur sommelier de France et d'Europe, ont réuni une équipe de dégustatrices et dégustateurs hors pair, pour mettre à l'épreuve plus de 300 domaines viticoles certifiés ou en cours de certification à la biodynamie. Plus de 800 domaines identifiés, 500 cuvées dégustées et passées au crible pour une poignée de coups de coeur à découvrir dans ce guide 100% biodynamie, le premier en France !
05/2024
Beaux arts
Entre terre, mer et ciel. Les cimetières des Alpes-Maritimes (XIIe-XXIe siècle)
Lieu de repos éternel des défunts, le cimetière a été de tout temps établi par les vivants comme un espace public et familier, où sont pris en compte les habitations qui ne doivent être ni trop prés ni trop éloignées, les passages fréquents et les moments de recueillement. En bref, le cimetière est un espace assiégé par la vie. Dans le département des Alpes-Maritimes, le cimetière s'organise et s'intègre dans un paysage entre mer et montagnes. Bleu de la Méditerranée, blanc ou rose des marbres et vert des forêts avoisinantes s'unissent pour offrir une palette particulière. Ce paysage est également soumis aux lois passées et présentes sur un territoire qui a connu le duché de Savoie, le royaume de Piémont-Sardaigne, le royaume puis l'empire de France et enfin la République. Chaque institution a dû régir ses cimetières pour suivre l'évolution des moeurs, mais aussi celle de notions scientifiques comme la santé et l'hygiène publiques. Les funérailles, lorsque vivants et morts se côtoient, s'établissent selon des règles coutumières ou des lois fixes. Ici, les archives apportent des témoignages des pratiques et permettent de contes-tualiser une vie quotidienne qui peut être bouleversée par la présence de la mort. Cimetières et tombes sont des lieux du souvenir individuel ou collectif. La sépulture est du reste la traduction d'une réflexion artistique ou architecturale, où sobriété et originalité se rencontrent. Les cimetières maralpins se dessinent entre terre, mer et ciel, de même entre passé, présent et avenir. Aborder leur histoire est l'occasion de penser leur place future, dans un XXIe siècle où des changements d'usages s'opèrent.
01/2021
Littérature française
Les foules de Lourdes. Précédé de Le drageoir aux épines ou L'intime souffrance de Joris-Karl Huysmans
Deux Lourdes. Celui où flâne un Huysmans "débraillé", où "la vie coule", bourgade douce au déambulateur, petite géographie intime propice à la lente dérade méditative; et celui où tente de surnager un Huysmans happé par la crue, se réfugiant dans la crypte comme dans une soute coupée de la tempête, au bureau des constatations comme dans une "cabine de bateau", où tente de se repérer un Huysmans identifiant les pèlerins par les insignes, leur parler, leur physique, leur langage. Leur manière de vivre la foi. Huysmans semble un promeneur surpris par la marée, le flux montant, non plus à la vitesse d'un cheval au galop, mais d'un train lancé à toute vapeur. Mais le raz est trop fort, il dérive alors, otage du lieu, comme un naufragé faisant des signes sur un radeau et soumis à l'accueil momentané de bateaux de passage. Ne pouvant contrer une réalité qui le submerge, il en fait un rêve, un cauchemar tumultueux et palpable. Un Grünewald, un Bosch... Un Huysmans. Huysmans est déchiré entre deux instances du regard : le flamboyant spectacle de la souffrance, le corps comme une palette saccagée, ou la terrifiante vision de la créature rompue, implorante, charpie d'être suspendue par le mince fil de sa prière au-dessus de ravins de douleurs. Le fil casse : c'est la chute vers le néant de la mort, l'aggravation des maux; le fil tient : le corps est remonté vers le sol ferme de la normalité. Huysmans ne sait ce qu'il voit ; un être ou une chose, une vision de peintre ou un frère tourmenté.
10/2013
Art contemporain
Hervé Di Rosa. Ses sources, ses démons
Associé au mouvement de la Figuration libre, Hervé Di Rosa est du groupe d'artistes qui, au début des années 1980, défraient l'actualité artistique en France. Comme Robert Combas, François Boisrond et Rémi Blanchard, il peint des tableaux dont la brutalité et l'apparente naïveté contrastent avec le dogmatisme dans lequel se sont enfermés les mouvements artistiques depuis plusieurs décennies. Comme eux, il ne peint que dans un seul but ? le plaisir de raconter des histoires, de créer des personnages et de les mettre en scène, en dehors de toute visée théorique. Rétrospectivement, peu nombreux sont ceux qui ont vu – ou voulu voir – une peinture inspirée d'une culture à large spectre, d'un goût classique insoupçonné, inscrit et nourri d'une dimension beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît de prime abord. Probablement moins nombreux encore sont ceux qui ont su déceler chez Di Rosa un intérêt pour les techniques de la peinture, une passion et une curiosité qu'il faut comprendre dans une vaste palette de pratiques qui le fascinent durablement, dépassent la seule peinture et deviennent le moteur de sa motivation. Parce que le rapprochement de ses oeuvres avec celles du passé ne saute pas immédiatement aux yeux tant ses créations sont actuelles, le propos de cet ouvrage s'impose alors. Par la démarche qui est la sienne, celle d'un artiste libre qui nous invite depuis longtemps à un déplacement du regard, de notre regard, Hervé Di Rosa ouvre le domaine respectable de l'histoire de l'art à d'autres horizons et déroule un fil d'Ariane pour nous aider à ne pas nous égarer dans la production des images.
06/2022
Biologie
Une histoire alchimique du monde
Comment la vie est-elle apparue sur Terre et comment a-t-elle évolué jusqu'à nos jours ? La biologie moderne rend-elle compte de manière exhaustive du vivant ? Ou bien une partie de la vie échappe-t-elle encore à l'analyse scientifique ? Si c'est le cas, la science moderne n'a-t-elle pas évacué un peu trop rapidement certaines hypothèses formulées par les savants des temps anciens ? Arnaud des Brunis propose ici un vaste parcours de ces questions, alliant les connaissances scientifiques les plus récentes à d'autres élaborées jadis par nos ancêtres. La maîtrise qu'a l'auteur de ces divers pans de la science, tient à sa qualité de professeur de biologie/géologie en classe préparatoire des grandes écoles. Devant la nécessité de former les étudiants à une large palette de théories et de moyens d'investigation, le professeur se doit de rendre accessibles des connaissances très éclectiques. A son tour, le lecteur bénéficiera dans cet ouvrage de la grande précision des informations scientifiques relatées, de leur cohérence ainsi que de la rigueur de leur exposé. L'auteur aborde aussi l'alchimie, corpus traditionnel consacré aux aspects "matériels" du monde. Rapprocher ainsi l'ancien et le moderne, c'est comme avancer sur une ligne de crête, en évitant de choir vers l'un des deux versants : rationnel pour les sciences modernes, "spirituel" pour les anciennes. Arnaud des Brunis devra donc être lu en gardant ces deux perspectives à l'esprit, même si l'auteur ne fait qu'esquisser ses emprunts à la sagesse intemporelle : un voyage captivant donc proposant qui propose au lecteur un élargissement tant de ses connaissances que de sa réflexion.
06/2022
Chanson française
Brassens. Liberté, libertés
Des universitaires montrent que Brassens est l'homme de toutes les libertés. Liberté de pensée, de parole, de ton. Des libertés amoureuses aussi... . Ils analysent aussi les libertés que prennent avec lui d'autres artistes par leurs reprises et leurs traductions. Brassens est l'homme de toutes les libertés. Liberté de pensée, liberté de parole, liberté de vie. Sans tapage, mais avec des mots directs, il dit ce qu'il pense et vit ce qu'il veut. Il chante aussi bien la liberté que les libertés qu'on prend avec la morale admise. En rupture avec les "braves gens" quand ils représentent un système de valeurs figées, il se sent pourtant libre d'affirmer ses propres valeurs : amitié, affection pour les humbles, libre-pensée, amour hors mariage. Car Brassens chante également les libertés amoureuses. Qu'elle est variée, la palette des amours brassensiennes... Des privautés à l'amour libre, du libertinage sans illusion au grand amour sans codes. Un collectif d'auteurs propose ici une analyse des terrains où la liberté de Brassens s'exprime : ton inédit, provocations débonnaires, registres de la langue, génie musical souvent mal entendu, sexualité sans ambages, et - raffinement suprême - liberté de choisir ses propres contraintes dans une prosodie rigoureuse et pourtant souple, et une genèse textuelle qui cristallise lentement. A ces libertés, d'autres artistes répondent, en adoptant Brassens et en l'adaptant : que ce soient les traducteurs ou les autres musiciens qui reprennent son répertoire, ils s'emparent respectueusement mais librement de ses musiques et de ses textes. En ressort la figure universelle d'un grand tolérant et d'un grand sceptique, libre d'aimer et de douter.
12/2023
Littérature française
Oeuvres complètes. Volume 28, Romans Tome 10 (1942-1947)
Entre 1932 et 1937, Ramuz publie ses derniers grands romans. Explorant tantôt le contexte montagnard, tantôt le décor des rives du lac, la production de ces années illustre de manière particulièrement éloquente la richesse et la variété de la palette de l'écrivain. Adam et Eve, roman du désespoir ontologique publié en 1932, apparaît comme un point culminant de la recherche esthétique de Ramuz. Derborence, en 1934, est un roman à la fois poétique et populaire, qui conjugue imagination et invention, lyrisme et intrigue palpitante, tragédie de la condition humaine et dénouement heureux ; son succès est retentissant, auprès du public mais aussi de la critique. Dans Le Garçon savoyard, publié en 1936, la figure du lac accompagne et module l'intrigue, et c'est à cette présence que le texte doit sa spécificité. Quant à Si le soleil ne revenait pas (1937), dernier roman évoquant la montagne, Ramuz y questionne à sa manière le statut de la modernité en tant que dépassement des sociétés traditionnelles, par le biais d'un récit valaisan ancré dans l'époque contemporaine. Ce volume contient Adam et Eve, Derborence, Le Garçon savoyard et Si le soleil ne revenait pas ; l'édition d'Adam et Eve est accompagnée de deux documents. Le disque qui l'accompagne comprend les quatre versions d'Adam et Eve (préoriginale dans La NRF, 1932, 1933, 1941), les cinq versions de Derborence (1934, 1936 - chez Grasset et à la Guilde du livre -, 1941, 1944), les quatre versions du Garçon savoyard (préoriginale dans Vendredi, 1936, 1937, 1941) et les cinq versions de Si le soleil ne revenait pas (1937, 1938, 1939, 1940, 1941), qu'un logiciel permet de comparer.
08/2013
Littérature française
Oeuvres complètes. Romans Tome 10 (1942-1947)
Entre 1932 et 1937, Ramuz publie ses derniers grands romans. Explorant tantôt le contexte montagnard, tantôt le décor des rives du lac, la production de ces années illustre de manière particulièrement éloquente la richesse et la variété de la palette de l'écrivain. Adam et Eve, roman du désespoir ontologique publié en 1932, apparaît comme un point culminant de la recherche esthétique de Ramuz. Derborence, en 1934, est un roman à la fois poétique et populaire, qui conjugue imagination et invention, lyrisme et intrigue palpitante, tragédie de la condition humaine et dénouement heureux ; son succès est retentissant, auprès du public mais aussi de la critique. Dans Le Garçon savoyard, publié en 1936, la figure du lac accompagne et module l'intrigue, et c'est à cette présence que le texte doit sa spécificité. Quant à Si le soleil ne revenait pas (1937), dernier roman évoquant la montagne, Ramuz y questionne à sa manière le statut de la modernité en tant que dépassement des sociétés traditionnelles, par le biais d'un récit valaisan ancré dans l'époque contemporaine. Ce volume contient Adam et Eve, Derborence, Le Garçon savoyard et Si le soleil ne revenait pas ; l'édition d'Adam et Eve est accompagnée de deux documents. Le disque qui l'accompagne comprend les quatre versions d'Adam et Eve (préoriginale dans La NRF, 1932, 1933, 1941), les cinq versions de Derborence (1934, 1936 - chez Grasset et à la Guilde du livre -, 1941, 1944), les quatre versions du Garçon savoyard (préoriginale dans Vendredi, 1936, 1937, 1941) et les cinq versions de Si le soleil ne revenait pas (1937, 1938, 1939, 1940, 1941), qu'un logiciel permet de comparer.
08/2013
Livres 3 ans et +
La lune voleuse
Un jour, ma tétine a disparu. Ma mère m'a dit que la Lune l'avait emportée. J'étais loin de penser que la Lune était une voleuse et j'ai cherché ma tétine dans toute la maison... mais elle n'y était pas. L'auteur parle avec tendresse d'un défi compliqué pour les enfants et leurs parents : abandonner la tétine. C'est une étape de la croissance, un peu difficile, où la compréhension et la stimulation sont indispensables pour que les enfants atteignent leur but. L'imagination devient pour eux la ressource la plus efficace. Ce genre de lectures peut leur être utile. La tétine est un objet à forte charge symbolique et affective pour les petits, un compagnon fidèle qui les calme et les rassure. L'auteur se sert efficacement du doudou préféré de notre héroïne pour traiter ce thème délicat : c'est lui, Lapin, qui l'aidera à se défaire volontairement de la tétine sans traumatismes. Les dépendances affectives des enfants envers certains objets ou jouets varient facilement. Les retrouvailles avec Lapin aident l'héroïne à remplir le vide laissé par l'absence de la tétine et à comprendre qu'il y a des compagnons de
voyage nécessaires à certaines étapes de la vie. La tendresse de l'auteur trouve son écho dans les illustrations à double page et les personnages de l'illustrateur : des traits simples aux détails charismatiques (les nez des personnages) qui les font uniques. L'illustrateur largement récompensé (Canadien Governor General's Award, Totem au salon de Montreuil) déplie sa palette de couleurs facilement reconnaissables : bleus, rouges, oranges, et jaunes intenses, qui attirent l'attention des premiers lecteurs.
04/2012
Religion
Apparitions de la Très Sainte Vierge Marie en France
Les grandes apparitions de la Sainte Vierge en France et leurs messages La Vierge Marie, lorsqu'elle apparaît, ne vient pas révéler de nouvelles vérités par rapport à la Révélation chrétienne, mais elle veut faire éprouver, de façon saisissante et plus efficace, les vérités de la foi et les nécessités du salut. Apparitions présentées : Notre Dame du Puy en Velay, Notre Dame des Miracles à Utelle, Notre Dame des Ardents à Arras, Notre Dame des trois Epis (aux environs de Colmar), Notre Dame de Pitié, Notre Dame de Grâces à Cotignac (Var), Notre Dame de l'Osier, Notre Dame de Toute Aide à Querrien, Notre Dame de Bon Rencontre, Notre Dame du Chêne de la Malcôte, Notre Dame de la Médaille Miraculeuse, Notre Dame Réconciliatrice de la Salette, Immaculée Conception à Lourdes, Notre Dame de Picheloup à Arnaud Guilhem, Notre Dame d'Espérance à Pontmain, Notre Dame du dimanche à Saint Bauzille de la Sylve, La Mère Miséricordieuse à Pellevoisin, Reine du Très Saint Rosaire, Reine de France à Versailles, Notre Dame du Très Saint Rosaire à Kerizinen, Notre Dame de la Prière à l'Ile Bouchard Thèmes des apparitions développés : appel à la prière, à la méditation, construire un sanctuaire, une croix, se convertir, se repentir, faire pénitence, se purifier, faire des processions, croire, respecter le Jour du Seigneur et le Nom du Seigneur, guérison, protection, sacramentaux, don de l'eau, signes, aller en pèlerinage, prophéties, piété plus grande, appel à la dévotion, faire des efforts, se consacrer, publier la gloire de la Sainte Vierge, appel à l'amour de l'autre, à aider les pécheurs.
11/2014
Beaux arts
Claude Monet. Sa vie, son oeuvre
Publié par les Editions Crès en 1922, puis en 1924, du vivant de Monet, principale source de tous les écrits postérieurs sur le peintre, "le Geffroy" était devenu introuvable. Les éditions Macula le rééditent en 1980, puis en 1987, augmenté d'un large appareil de notes dû à Claudie Judrin, alors conservatrice au Musée Rodin. L'édition de 2011 a été entièrement revue et remaniée. Gustave Geffroy (1855-1926) fut l'un des critiques les plus perspicaces de son temps et - avec Clemenceau - le principal soutien de Monet dans la deuxième phase de l'impressionnisme. Son livre s'ouvre sur leur rencontre à Belle-Ile, en septembre 1886 : Monet est "vêtu comme les hommes de la côte, botté, couvert de tricots, enveloppé d'un ‹ ciré › à capuchon. Les rafales lui arrachent parfois sa palette et ses brosses des mains. Son chevalet est amarré avec des cordes et des pierres. N'importe, le peintre tient bon et va à l'étude comme à une bataille." Pendant près d'un demi-siècle, Geffroy sera l'ami de tous les instants, le défenseur et le mémorialiste. Monet, sa vie, son oeuvre est une somme inégalée de témoignages et d'analyses, d'extraits de presse, de lettres d'appel ou de découragement. Geffroy observe jour après jour l'acharnement du peintre "à rendre ce [qu'il] cherche : l'instantanéité, surtout l'enveloppe, la même lumière répandue partout". Il nous montre aussi Pissarro, Renoir, Sisley, Rodin, et nous décrit en quelques pages éblouissantes comment, trois mois durant, Cézanne l'a peint, lui, Geffroy, entouré de ses livres (un portrait qui est aujourd'hui au Musée d'Orsay).
01/1980
Récits de voyage
L'île où les hommes implorent. Chronique d'un désastre amorcé
En 2012, La Terre est l'oreille de l'ours s'offrait comme une célébration du Vivant où notations en forêt, spéculations et remémorations se conjuguaient avec une mosaïque de lectures brassant sciences naturelles, environnement, éthologie, psychologie, poésie, spiritualité et anthropologie. Cinq ans plus tard, L'île où les hommes implorent s'attache, le temps de quatre saisons, à inventorier les éléments constitutifs d'une rapide dégradation des conditions de vie sur la planète Terre. D'où son sous-titre : " Chronique d'un désastre amorcé ". Mû par une inquiétude que chaque mois s'emploie à confirmer, l'auteur n'en ressent que plus fort l'urgence d'explorer la palette des prodiges recelés par le monde qui s'étiole – ce à travers quatre entités géographiques : le territoire traditionnel des Innus du Québec-Labrador, l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, l'île cycladique de Sifnos et la campagne vaudoise où l'ancien Parisien a choisi de s'établir. De lieux en peuples aimés, Jil Silberstein dit la splendeur d'un rituel particulier aux Nuu-chah-nulth de l'île de Vancouver, les prouesses d'une araignée (le Pholque phalangide), les enjeux du Pléistocène, l'exploration du Pacifique. Il s'initie à la dérive des continents. Sonde les motifs d'un marbre antique du sanctuaire de Delphes. Retrouve au coeur de la forêt subarctique le peuple innu dépossédé par le colonialisme. Célèbre l'écrivaine américaine Annie Dillard, le Tao te king et son cher Joachim Du Bellay. D'une telle démarche " tous azimuts " résulte l'irrésistible goût d'observer à son tour. Et de chérir ce qui peut l'être encore.
02/2019
Histoire internationale
L'usage du Tao
Récit d'un voyage intérieur entre l'Orient et l'Occident "Je me demande si une seule personne se souvient encore de moi. Depuis le temps que je ne communique plus avec le monde extérieur, j'ai certainement fini par être rayé de tous les carnets d'adresses et même de la mémoire de ceux qui m'ont connu. Tant mieux. Effacer ses traces est un principe taoïste auquel j'adhère sans remords". Après avoir côtoyé les milieux taoïstes de Chine pendant plusieurs années, Patrice Fava, sinologue et anthropologue, se retire dans son ermitage ardéchois, une ancienne ferme dont il entreprend de faire un cabinet de travail, un temple taoïste et un observatoire de la nature. Il y tient son journal en forme de promenade intellectuelle, dans lequel il fait dialoguer l'Orient et l'Occident, les grands représentants de la culture chinoise et les penseurs de notre modernité, d'André Breton à Michel Foucault. Pour l'ermite taoïste de l'Ardèche, il faut repenser, à la lumière du taoïsme, la nature, l'art, la philosophie et la religion, pour sortir des impasses dans lesquelles se complait l'homme moderne et renouer les fils que la société industrielle a sectionnés. Au XVIe siècle, Tu Long écrivait : "Il est facile de parler du Tao, mais il est difficile de le pratiquer. Si on l'ignore dans son aspect théorique, on est comme un aveugle qui cherche son chemin, mais le comprendre sans le pratiquer, c'est comme dessiner une galette pour apaiser sa faim". A la fois manifeste et traité de savoir-vivre, ce livre entend aborder le taoïsme du point de vue théorique et pratique.
01/2018
Monographies
Charless Camoin (1879-1965). Un fauve en liberté
Charles Camoin arrive à Paris en janvier 1898, où il s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts, avant d'être admis dans l'atelier de Gustave Moreau. C'est là qu'il rencontre Matisse, Marquet et Manguin et participe avec eux à la "Cage aux fauves" du Salon d'automne 1905. Membre du fauvisme, ses oeuvres - considérées d'un fauvisme modéré - sont appréciées de la critique pour leur franchise et leur rigueur constructrice. Il s'installera définitivement dans la capitale en 1904. L'artiste occupe à Montmartre l'atelier du 12 rue Cortot de l'hiver 1908 à 1909, dans l'aile gauche du bâtiment sur rue. Véritable montmartrois d'adoption, il ne quittera plus la Butte, sauf pour quelques séjours dans le Sud de la France ou à l'étranger. Sa rencontre avec Cézanne représente pour lui un tournant : son influence est apparente dans la construction de l'espace pictural par la couleur. A partir de 1908, Camoin réintègre le noir dans sa palette, et accorde une importance croissante à la gestualité de la touche. Certaines vues de Paris et de Montmartre ainsi diffusent une impression mélancolique. A cette époque, l'artiste traverse une période difficile, brûlant même les toiles qui ne lui convenaient pas. Les paysages du Midi, les portraits de femmes, les natures mortes et les nus sont les sujets qui parcourent essentiellement son oeuvre. L'exposition souhaite retracer les liens qu'a entretenus Charles Camoin avec le quartier de Montmartre, à partir de ses toiles et dessins, mises en perspective avec les oeuvres de ses maîtres, Renoir, Cézanne et de ses camarades, Matisse, Derain, Marquet, Manguin ou encore Van Dongen.
03/2022
Immigration
Ici il fait trop froid, là-bas il fait trop chaud. Histoires d'exil
" L'exil habite nos imaginaires depuis des siècles. Il est romancé, raconté, admiré, dénigré. Pourtant, dans mon cocon familial, il n'a jamais été évoqué. Ce vide a ouvert une trappe dans laquelle les clichés se sont engouffrés. Cette quête de sens commence donc par la rencontre avec des immigrés sri lankais, comme mon père. Entre dérision et nostalgie, ils nous racontent ce qu'ils ont ressenti en arrivant et ce qu'ils aimeraient transmettre à leurs enfants. Au fur et à mesure de mes questionnements, les idées reçues tombent. Le froid apparaît comme une claque, qui assomme, et c'est la première chose dont ils se souviennent. Au fil de mon enquête, je me rapproche d'une culture dans laquelle la pudeur habille la douleur, où la communauté et les valeurs de justice prennent le pas sur l'individualité. Puis, je me tourne vers leurs enfants. Que savent-ils déjà de ce lointain pays et de leur histoire familiale ? Il y a une multiplicité de réponses et de liens au passé, mille et une manières de s'approprier cette autre culture et de lui appartenir. C'est cette palette de regards sur l'exil qui m'aide à composer ma propre voie, à appréhender les silences, à me rapprocher et me détacher à la fois de cette partie de moi. " A travers de nombreuses rencontres, interviews, croquis et aquarelles, et grâce à un éclairage sur l'histoire de la guerre civile sri lankaise, Mélanie Mariyanayagam cherche à percevoir d'un peu plus près ce qu'a été l'exil pour ceux qui sont partis et surtout, ce qui se joue pour ceux qui en héritent.
07/2022
Humour
Thérapie de groupe Tome 1 : L'étoile qui danse
"Thérapie de Groupe" met en scène de façon éblouissante un auteur de bande dessinée à la recherche de l'inspiration. Dans une quête inlassable il parcourt l'univers de la création. Il remonte l'Histoire, fait appel aux plus grands peintres, interpelle Boileau, Nietzsche ou Dieu Lui-même. Faire rimer humour et désarroi n'est pas à la portée de tous les poètes. Avec cet album drôle et émouvant, cultivé et percutant, c'est pourtant l'exploit que réalise l'auteur. Ce voyage aux sources de la création est l'occasion pour le lecteur de constater l'extraordinaire talent graphique de Larcenet et l'ampleur de sa palette. Mais aussi d'entrevoir la douleur d'un artiste se cognant aux murs de l'incompréhension et de la solitude. Au bout du voyage, à chaque fois, l'impasse de la souffrance. Avec une lucidité féroce, l'auteur ne s'épargne jamais et dépeint de façon poignante un artiste à la dérive. Sauf que cet artiste, Manu Larcenet, est aussi le maître de l'autodérision. Et qu'il réussit à rendre chaque dessin, chaque page, chaque échec, aussi hilarants que bouleversants. Face à l'angoisse de la création, sans artifice ni dissimulation, il se met à nu dans une exploration d'une richesse et d'une profondeur rare et d'une vérité souvent déchirante. Et d'une drôlerie surprenante. Dialogues ciselés, mise en scène au cordeau, dessin incroyablement abouti, le dernier avatar d'une oeuvre originale et dense, "Thérapie de Groupe" enchantera évidemment la cohorte des fidèles de Larcenet. Et sera un vrai choc pour ceux qui le découvrent.
01/2020
Espace
Terre(s). Depuis l'espace, la planète s'offre en spectacle...
COUVERTURE ALEATOIRE PARMI LES 3 PRESENTEES. Etrange de se demander ce que font mes proches au moment même où je les prends en photo depuis l'espace… C'est sous un angle délibérément artistique que Thomas Pesquet a souhaité envisager ce beau livre. En effet, au-delà de sa mission scientifique, c'est un artiste d'une rare sensibilité qui s'est révélé au grand public 6 mois durant. Un photographe hors pair. Le sujet, lui, ne s'était encore jamais montré à la fois si distant et si proche, riche de tant de nuances. La Terre, notre planète, notre fragile et ultime bien commun, comme une femme coquette s'est dévoilée au fil des jours sous de très multiples atours : d'étendues désertiques en parcelles cultivées par l'homme, d'îles émergeant de mers azuréennes en mégalopoles parées de leurs éclats nocturnes ; nous sommes restés saisis par l'infinie variété de ses reliefs, l'étendue de sa palette de couleurs. Sous l'oeil de Thomas Pesquet, la Terre n'était plus seulement une oeuvre d'art, elle était le chef-d'oeuvre absolu. TERRE(S), donc, tant elle apparaît plurielle, tour à tour minérale et végétale, aride et aquatique, sauvage et domestiquée, déserte et surpeuplée. Inclassables paysages surgis au fil de la mission Proxima et desquels l'ouvrage conserve l'ordre chronologique, plus propice que tout vain classement thématique à la restitution de cette impression de variété. Mais aussi la façon la plus fidèle de conserver, jour après jour, heure après heure, le périple de l'ISS tel que l'ont suivi des millions d'internautes !
11/2017
Romans graphiques
Nuages
" Un jour je volerai... " Léo grandit dans un foyer stable et aimant Enfant il regarde souvent le ciel et nourrit un rêve celui de voler Un rêve qui ne le quittera pas De son adolescence à l'âge adulte nous suivons ses réussites ses échecs et ses aspirations... Léo a le temps d'aimer Nour de fonder une famille et de choisir une voie en ouvrant sa propre librairie pour être son propre patron " Un jour je volerai" ... ce leitmotiv l'accompagnera à chaque étape de sa vie comme son alter ego qui prend la forme d'un super-héros venu des airs avec sa cape faite de nuages Cet autre plus fort surgit pour lui tendre la main chaque fois que le ciel s'assombrit... Mais quand l'enfant devient adulte que reste-t-il de ses aspirations Les aléas de la vie nous éloignent-ils de nos rêves ou ces mêmes rêves nous aident-ils à traverser les aléas de la vie En suivant le parcours de Léo de sa naissance à ses vieux jours le lecteur peut développer une réflexion plus personnelle sur l'existence nos schémas familiaux mais aussi nos choix et le temps qui passe Le temps qui a la pouvoir de transformer toute chose reste le fil conducteur de ce roman graphique déconcertant et plein d'humanité qui traite avec poésie de la perte et de nos illusions Un album contemplatif dont le spleen s'éclaire par la palette de couleurs pop et modernes de J Personne talent en devenir qui fait son entrée au sein du catalogue Glénat
04/2024
Poésie
Et toi...
Le premier recueil de poèmes traduit en français d'un très grand poète coréen d'une sensibilité et d'une finesse inouïs " Kwak Hyo-hwan est le poète de la mémoire, il écrit au jour le jour son amour de la Corée des commencements, née dans le froid et le silence du Nord, que l'hostilité et la cruauté de la dictature ne peuvent pas abolir. Il dit la vérité humaine qui doit surmonter tous les écueils, même celui de la modernité faiseuse d'oubli. Lisez les poèmes de Kwak Hyo-hwan, ils parlent de la Corée d'aujourd'hui, de sa place dans l'aventure commune. Ils parlent de nous, de vous - de toi... " J. M. G. Le Clézio La poésie de Kwak Hyo-hwan témoigne de la mélancolie devant la vie qui s'écoule, de la fragilité de l'existence. Dans un style délicat, l'auteur puise dans une palette d'émotions pures et fait revivre de manière profonde des événements de l'histoire coréenne, tels que le récit des déplacés d'Ushtobe, creusant la terre dure pour s'y abriter du froid mortel, ou le naufrage du ferry Sewol, entraînant avec lui la noyade de plusieurs enfants ; aussi bien que des scènes de vie quotidienne, à travers le regard et l'intimité des protagonistes, au milieu de la plaine de Cheorwoo ou à l'ombre des palmiers sur une colline en bord de mer. Et toi... est le recueil d'un très grand poète, d'une sensibilité et d'une finesse inouïs, qui se livre dans son oeuvre à une réflexion et une rêverie ancrées dans l'histoire de son pays.
03/2023
Civilisation
Dictionnaire des relations culturelles franco-allemandes depuis 1945
Que savons-nous des relations culturelles franco-allemandes ? ARTE bien sûr, mais encore ? Ce dictionnaire informe sur les acteurs des relations culturelles bilatérales, les institutions, la nature des échanges et leurs circulations. Une première partie synthétique présente le cadre général de ces relations. La seconde rassemble plus de 350 notices. Près de 200 spécialistes tirent le bilan des réalisations, mais aussi des problèmes qu'il reste à surmonter dans une Europe et un monde en pleine mutation.
01/2023
Développement durable-Ecologie
Goal 17. Le partenariat : une démarche privilégiée de l'UNFPA dans la transformation de l'Afrique et du monde
Lorsque l'idée est venue de partager avec un large public l'expérience de l'UNFPA en Afrique de l'ouest et centrale en matière de partenariat pour la réalisation des ODD, et singulièrement la capture du Dividende Démographique, nous étions loin de nous imaginer que l'entreprise serait aussi passionnante. Fruit d'une réflexion collective, la préparation de cet ouvrage s'est révélée une véritable aventure intellectuelle ponctuée d'Interrogations sur le sens de nombreux concepts entrés dans notre langage mais polysémiques à souhait, et sur les altérations qu'ils subissaient à l'épreuve des réalités du terrain. La démarche que nous avons initiée dans un souci d'intelligibilité et de lisibilité de nos pratiques partenariales devait s'avérer semée d'embuches mais, in fine, indispensable. Le présent ouvrage s'attèle à présenter le concept de partenariat ses dimensions et sa nature. Il documente l'expérience et l'originalité de la démarche de l'UNFPA en matière de mobilisation de partenariats, introduit la dimension du partenariat comme mode d'engagement, et décrit quelques expériences réussies de mobilisation de partenariats. Enfin, il présente de façon synthétique quelques facteurs clés de succès de la mobilisation de partenariats. Loin d'être un produit fini, cet ouvrage est un Intrant indispensable pour faciliter les initiatives futures de mobilisation de partenariats à l'échelle régionale, et sert d'orientation stratégique pour le passage a l'échelle et le déploiement de la démarche partenariale de l'UNFPA dans la région.
03/2020
Géographie
Afrique et developpement
Au-delà de la crise du développement et de la crise des paradigmes de développement, le XXIe siècle sera très certainement le siècle de l'Afrique. Certes, à travers les Objectifs du millénaire pour le développement (OMD) et les Objectifs du développement durable (ODD), un portrait assez sombre s'en dégage : continent pauvre, à la traîne des autres, frappé par la maladie, les guerres, etc. Or, de tels problématiques et enjeux doivent aussi être contextualisés au regard de l'idéologie et de la pratique du développement aux Nations Unies depuis l'adoption de la Charte des Nations Unies en 1945. Presque complètement absent du texte fondateur, le développement deviendra pourtant un concept phare dans l'évolution institutionnelle et normative de l'ONU. Le présent ouvrage explore l'émergence du concept et l'adoption successive des quatre premières décennies ou stratégies internationales pour le développement. Dans une seconde partie, il analyse l'essor des Objectifs du Millénaire pour le développement (OMD) et les évolutions récentes du système onusien. Aussi, l'avenir du développement passe-t-il, en Afrique comme ailleurs, par la capacité des peuples et des États de s'autodéterminer librement et d'envisager leur développement en tenant compte des échecs passés. Ce qui implique parfois de transcender les modèles capitalistes et anthropocentriques ; bref de « flirter » avec des paradigmes alternatifs. En d'autres termes, le plus grand défi pour l'Afrique sera peut-être de concevoir son développement à l'aune de son propre paradigme en devenir.
01/2017
Sociétés secrètes et sectes
Les sociétés secrètes dans le monde
Cette étude, interdite par la Gestapo en 1940, est restée dans les archives de la préfecture de police à Paris, et doit son exhumation à des chercheurs passionnés. Elle met au grand jour les confréries, associations, organisations ou sectes (suivant la façon dont on les perçoit) qui ont essaimé ou essaiment encore de par le monde. Celles-ci intriguent, dérangent et nous interpellent. Afin de lever le voile sur le mystère et le secret qui les entourent, Albert Lantoine, lui-même franc-maçon, nous relate leurs origines, leurs idées et leurs motivations, leurs codes, leurs rituels et leur influence, les démystifie en nous éclairant sur leurs fondements, qu'ils soient initiatiques, religieux, politiques ou criminels. Il les passe sous l'éclairage de l'Histoire, tout en rejetant bien des idées reçues à leur égard. Chemin faisant, nous comprenons que toute organisation "secrète" se devait de respecter des règles de choix, le respect de traditions et leur rôle dans la voie initiatique, incontournables pour garantir leurs assises. Ce livre nous fait parcourir le monde des confréries depuis la France (Franc-Maçonnerie, compagnonnage, les Roses Croix, les Templiers...) puis l'Europe (les sociétés irlandaises, les Comitadjis macédoniens, les Oustachis de Croatie, les sociétés juives...), pour nous rendre en Amérique où nous retrouvons les Chevaliers de Colomb, l'Ordre des Hiberniens, le Ku-Klux-Klan, les Odd Fellows, les Knights of Pythias... Un ouvrage qui nous permet de décrypter les mouvements de société dont nous ne saisissions pas les origines.
06/2022
BTS
Droit BTS 2e année
Cet ouvrage offre une approche concrète des programmes de Droit pour se préparer efficacement à l'épreuve du BTS. Vous y trouverez : - un premier mini-entraînement à l'épreuve à la fin de chaque chapitre ; - un sujet original par thème du programme ; - en fin d'ouvrage : un dossier BTS avec une présentation de l'épreuve, un sujet corrigé et commenté et 2 sujets originaux d'examen. Les points forts de l'ouvrage : - des documents variés en lien avec l'actualité économique et juridique (textes, graphiques, visuels, schémas, etc.), à la portée des étudiants et proches de leurs centres d'intérêt, pouvant prendre la forme de situations de la vie courante ; - un questionnement simple et progressif permettant de construire les notions du programme ; - des activités variées pour tester ses compétences, travailler la méthode et apprendre à argumenter ; - une synthèse schématique pour faciliter la mémorisation des notions ; - une préparation complète à l'épreuve du BTS ; - des fiches méthode et un lexique ; - des suggestions de vidéos pour travailler de manière plus vivante sur chacun des sous-thèmes du programme, accompagnées chacune de deux fiches d'exploitation (versions étudiant et corrigée) directement accessibles sur notre site www. hachette-education. com. L'enseignant peut aussi télécharger : - Le livre du professeur - Le cours rédigé par chapitre (Word modifiable et PDF) - Les fiches d'exploitation des vidéos en versions étudiant et corrigée (Word et PDF)
04/2015
Aide-soignat (AS) et auxiliair
IFSI. Concours formation continue et Passerelle AS-AP, 50% cours - 50% entraînement, Edition 2022
La préparation la + efficace : - Présentation des épreuves, des études et du métier - Des conseils pratiques pour rédiger votre CV et votre lettre de motivation - 33 fiches de cours en mathématiques et en culture sanitaire et sociale - 5 fiches pour être prêt le jour de l'entretien et éviter les pièges du jury - 4 fiches de rappels de français pour maîtriser les bases de l'expression écrite et orale - Plus de 200 exercices d'entraînement - 5 concours blancs avec leur corrigé détaillé
08/2021
Communication (Bac pro)
Famille des métiers de la relation client 2de Bac Pro. Livre élève, Edition 2024
INEDIT ! Un ouvrage pensé pour favoriser l'autonomie des élèves en les faisant travailler par plan de travail, dans la perspective du Bac. - 14 scénarios, pour une mise en situation réaliste en immersion dans des entreprises réelles pour impliquer pleinement les élèves. - Une méthodologie très visuelle pour guider l'élève dans la réalisation des scénarios. - Un accompagnement de l'élève renforcé : - 1 livret de révisions (lexique et calculs basiques) ; - 1 chapitre introductif "Bienvenue dans la famille MRC" ; - 10 fiches de compétences métiers ; - 18 fiches méthode/outil. - Des exercices d'application qui facilitent le lien avec les autres matières et les compétences PIX. - Un tableau des compétences travaillées pour chaque scénario en début d'ouvrage pour s'autoévaluer au fil de l'eau. - Une grande liberté pédagogique laissée aux enseignants dans le choix des modalités de travail. Un manuel conçu pour être animé de différentes manières ! - Plus de 170 ressources numériques.
03/2024
