dostoïevski
Extraits
Histoire de l'Eglise
Le goût du christianisme
Au commencement du christianisme étaient quatre livres courts, les récits de la vie de Jésus de Nazareth, présenté comme le messie (en hébreu), le Christ (en grec - d'où son nom), crucifié il y a quelque 2000 ans. Et, selon les quatre auteurs de ces évangiles, ressuscité trois jours après. Le souvenir de cette incroyable histoire a traversé les cultures, grecque, romaine, africaine, égyptienne, asiatique : le christianisme s'est mondialisé. Devenu peu à peu religieusement et politiquement dominant, aujourd'hui fouetté par les vents de la modernité et sujet à des turbulences internes, il semble vaciller parfois, notamment en Europe. Rendez-vous avec ceux qui y croient et ceux qui n'y croient pas, ceux qu'il inspire et ceux qu'il rebute, en compagnie de Voltaire, Ernest Renan, Blaise Pascal, Chateaubriand, Victor Hugo, Gustave Flaubert, Dostoïevski, Albert Camus, Georges Bernanos, Hannah Arendt, Françoise Dolto, Patrick Boucheron, Marguerite Yourcenar, Christian Bobin, et bien d'autres...
03/2024
Littérature étrangère
De ville en ville. Ombres et traces
Quel amoureux de la littérature, quel amateur de grands peintres n'a pas rêvé d'aller sur les lieux racontés dans les livres ou admirés sur une toile ? Chevalier errant, Nedim Gürsel s'est rendu pour nous dans les grandes villes d'Europe et d'Amérique. Comme Don Quichotte, il a voulu voir si les livres et les tableaux disaient vrai. Et ses rencontres nous enchantent. Il voit Bruxelles avec les yeux de Baudelaire, Prague à travers ceux de Kafka et de Nâzim Hikmet. La Saint-Pétersbourg d'aujourd'hui n'est pour lui pas moins réelle que celle de Pouchkine ni moins terrible que celle de Dostoïevski. Il hante l'Ukraine et la Bosnie avec Gogol et Ivo Andric, l'Albanie avec Kadaré, et part en compagnie de Borges dans les faubourgs mal famés de Buenos Aires. Livre sensible, livre du voyage intérieur qui s'achève, comme toujours chez Nedim Gürsel, sur Istanbul, plantée tel un fer rouge dans la mémoire de l'auteur.
03/2007
Littérature française (poches)
L'alcool et la nostalgie
Réveillé en pleine nuit par un coup de téléphone de Jeanne, qui lui apprend le décès deVladimir, Mathias part à Moscou pour escorter le corps de son ami jusqu'à son village natal, au- delà de Novossibirsk. Dans le Transsibérien, il s'adresse au faux frère couché dans sa boîte, évoque le trio fiévreux que tous deux ont formé avec Jeanne, et l'emprise des stupéfiants autant que le dépit amoureux qu'il a cru fuir en retournant seul à Paris. Au fil de quatre mille kilomètres de paysages ouatés, pâles bouleaux et neige immaculée, les souvenirs se pressent, bientôt relayés par les plus belles pages de Gogol, Tchekhov, Dostoïevski ou Axionov qui lui avaient fait rêver la Russie. Si l'amour ne peut plus rien quand l'alcool et la nostalgie se sont emparés d'un homme, restent la révolution, la mort, ou la littérature. C'est ce que Mathias Enard illustre magistralement dans ce roman sensuel, ardent et profondément mélancolique.
05/2012
Critique littéraire
Essais sur les modernes
La question de la modernité semble désormais obsédante : quand débute-t-elle ? De quoi est-elle faite ? En littérature, la réponse de Butor est nette : c'est avec Baudelaire, Dostoïevsky, Mallarmé et Jules Verne que notre modernité s'annonce. Au XXe siècle, la déclinaison de cette tendance fait se succéder Raymond Roussel, Proust, Joyce, Pound et Faulkner. Ce qu'on a appelé le «nouveau roman» a déclenché une réflexion sur l'histoire contemporaine de la littérature, et la critique se faisait combattante, sûre d'une évolution imminente. Depuis, les certitudes ont quelque peu vacillé, mais cette première réception des écrivains du tournant et du début du siècle constitue à son tour un moment de l'histoire de la critique et de l'analyse littéraires.
03/1992
Critique
De Shakespeare à Proust. Etudes littéraires psychanalytiques
Littérature et psychanalyse. Dès ses origines, la psychanalyse s'est intéressée à la littérature. On connaît la passion de Freud pour la littérature, pour les tragiques grecs, Shakespeare, Goethe, Dostoïevski⦠et les écrivains qui lui étaient contemporains. Comme on le verra, la littérature et la psychanalyse s'éclairent l'une l'autre. Dans les études qui suivent, il ne s'agit pas d'"appliquer" la psychanalyse à la littérature, mais de constater leur rencontre. On tentera de voir en quoi la psychanalyse permet de mieux comprendre l'organisation, le fonctionnement, la mise en écriture des textes littéraires, et, en retour, comment ces textes illustrent et confirment les énoncés théoriques de la psychanalyse. On ne s'intéressera que secondairement à l'inconscient de leurs auteurs.
05/2021
Littérature étrangère
Le joueur. Les nuits blanches
Le joueur ; Les nuits blanches / par Th. Dostoïevsky ; traduction d'Halperine Kaminsky Date de l'édition originale : 1930 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Sociologie
Le laboratoire des cas de conscience
A-t-on le droit de sacrifier une vie pour en sauver plusieurs autres ? Jusqu'où doit-on se montrer solidaire envers quelqu'un qui ne nous est rien ? Comment rendre justice quand il y a mort d'homme, mais ni responsables, ni coupables assignables ? Est-il juste de mourir pour ses idées ? Des questions de justice sociale jusqu'aux nouveaux enjeux de la bioéthique ou du droit international, le débat moral s'invite sur tous les terrains. Mais la théorie de la justice ne peut pas tout : un scrupule, un souvenir, un doute, peuvent submerger ou brouiller la réflexion. Parce qu'elle prend en charge cette part des émotions et de l'imagination, la littérature offre de brillantes et nouvelles ressources pour nous aider à répondre à la question récurrente : qu'est-il juste de faire ? Forte de son expérience auprès d'étudiants et de futurs décideurs, Frédérique Leichter-Flack nous propose de réfléchir, avec Kafka ou Gogol, Camus ou Melville, Dostoïevski ou Hugo, aux questions primordiales d'aujourd'hui. La littérature est le laboratoire des cas de conscience.
Psychologie, psychanalyse
POUVOIRS DE L'HORREUR. Essai sur l'abjection
Pouvoirs de l'horreur
Pourquoi l'abjection ?
Pourquoi y a-t-il ce " quelque chose " qui n'est ni sujet, ni objet, mais qui, sans cesse, revient, révulse, repousse, fascine ?
Pourquoi de l'abject ?
Ce n'est pas de la névrose. On n'entrevoit dans la phobie, la psychose. Il s'agit d'une explosion que Freud a touchée mais peut-être aussi évitée, et que la psychanalyse, si elle veut aller plus loin que sa simple répétition, devrait être de plus en plus pressée d'entendre.
Car l'histoire et la société nous l'imposent. Dans l'horreur. Les rites, les religions, l'art ne feraient-ils rien d'autre que de conjurer l'abjection ?
D'où l'étrange révélation de la littérature : Dostoïevski, Lautréamont, Proust, Artaud et, de façon sans doute hyper symptomatique, Céline.
Le voici maintenant cet habitant des frontières, sans identité, sans désir ni lieu propres, errant, égaré, douleur et rire mélangés, rôdeur écœuré dans un monde immonde.
C'est le sujet de l'abjection.
10/1983
Littérature étrangère
Nicolas Gogol Nouvelles complètes
Les Nouvelles ukrainiennes : Préface de Michel Aucouturier ; Les Veillées du hameau I : Avant-propos; La Foire de Sorotchintsy ; La Nuit de la Saint-Jean; Une Nuit de mai ou la Noyée; La Dépêche disparue • Les Veillées du hameau Il : Avant-propos; La Nuit de Noël ; Une Terrible Vengeance ; Ivan Fiodorovitch Chponka et sa tante; Le Terrain ensorcelé • Mirgorod : Un Ménage d'autrefois ; Taras Boulba ; Vii ; La Brouille des deux Ivan* Les Nouvelles pétersbourgeoises: Préface de Georges Nivat; La Perspective Nevski; Le Nez; Le Portrait (1 re version); Le Portrait(2e version); Le Manteau; La Calèche; Le Journal d'un fou • Les Nouvelles romaines : Préface de Michel Niqueux; Rome; Les Nuits de la villa• Dossier, Autour de Gogol: Aperçus sur la Petite-Russie, par Leroy-Beaulieu, Armand Sylvestre • Saint-Pétersbourg, par Gogol, Pouchkine, Custine, Balzac, Gautier, Dostoïevski • Le tchin, par Custine, Leroy-Beaulieu • Gogol et ses contemporains, par Pouchkine, Biélinski, Sainte-Beuve, Herzen, Mérimée • Jugements et interprétations, par de Vogüé, Barbey d'Aurevilly, Trotski, Merejkowski, Blok, Tynianov, Evdokimov, Nabokov, Siniavski • Postérité de Gogol au xxe siècle, par Biély, Boulgakov, Kafka.
01/2010
Romans historiques
Les hommes dans la prison
" Tout est fiction dans ce livre, et tout est vrai ". C'est ainsi que Victor Serge décrivait Les Hommes dans la prison, récit de son enfermement à la prison de la Santé, puis à Melun, entre 1912 et 1917, à la suite d'une perquisition de police dans les locaux du journal L'anarchie dont il est alors le gérant. Le témoignage de Serge sur l'enfer social qu'est la prison reste d'une brûlante actualité. Comme Dostoïevski et Kropotkine avant lui, Serge trouve dans l'amour de la littérature un talisman pour survivre en prison et en dépeindre l'expérience vécue. Bienvenue dans le monde romanesque de Victor Serge. C'est un vaste monde, comprenant la Russie, plusieurs pays d'Europe (France, Espagne, Allemagne), et le Mexique. Il grouille de personnages de toutes classes, situés des deux côtés de la guerre sociale - révolutionnaires et contre-révolutionnaires, fonctionnaires, poètes, bandits, concierges -, tous soulevés par le même ouragan. Au coeur de ce monde se retrouvent les camarades - cette fraternité de militants et de révolutionnaires que Serge appelle " l'internationale invisible ".
03/2011
Cinéma
Hitchcock/Truffaut
En 1955, François Truffaut rencontre Alfred Hitchcock pour les Cahiers du cinéma. En 1962, Jules et Jim vient consacrer son talent de cinéaste et il prépare La peau douce (1964), de son aveu même le plus hitchcockien de ses films. Aux Etats-Unis, Hitchcock, avec Frenzy (1962), est au faîte de sa créativité et de son succès. Mais les critiques restent réticents. Naît alors l'idée du «Hitchbook» : un livre dont Truffaut serait l'initiateur, le «provocateur» même, et qui révèlerait la vraie nature de l'homme, vulnérable, sensible, et aussi les secrets perdus que détiennent les grands cinéastes qui ont commencé à l'époque du muet. Hitchcock accepte le principe de répondre à 500 questions portant exclusivement sur sa carrière. Pendant cet entretien qui va durer 4 ans, Truffaut va l'interroger à la façon dont Odipe allait consulter l'Oracle. Il tentera d'élucider à travers toute l'ouvre de Hitchcock les mécanismes de ce «langage d'émotion» qui est le ressort de son style inimitable et le classe dans la catégorie des «artistes inquiets comme Kafka, Dostoïevski ou Poe».
11/2000
Critique littéraire
Le romancier naïf et le romancier sentimental
En 2010, devant les étudiants de l'université américaine Harvard, Orhan Pamuk développe sa vision de la littérature grâce à six conférences données dans le cadre des "Charles Eliot Norton Lectures". Dans ce cycle d'interventions, auquel s'ajoute un épilogue, le Prix Nobel n'hésite jamais à parler de sa propre biographie, de ses propres livres, de son travail d'écriture et surtout de sa pratique de lecteur. La thèse sous-jacente de ces sept textes est empruntée à Friedrich Schiller qui, dans un ouvrage célèbre (Über naive und sentimentalische Dichtung, 1796), schématise sa conception de l'écriture en distinguant le poète naïf, qui serait du côté de la nature, écrivant spontanément, du poète sentimental, qui doute de son écriture, expérimente, réfléchit à la forme et aux enjeux esthétiques et sociaux de son écriture. A partir de ce postulat, Orhan Pamuk passe en revue les grands textes qui ont marqué notre histoire culturelle et s'appuie sur Tolstoï, Stendhal, Flaubert, Proust, Defoe, Sartre, Balzac ou Dostoïevski pour construire cette belle introduction à la littérature.
10/2012
Théâtre
Petit répertoire du théâtre. 20 ans de création au Théâtre des Gémeaux, Sceaux/Scène nationale
Un répertoire joliment pensé du théâtre d'hier et aujourd'hui, ponctué par les affiches imaginées par Michel Bouvet pour le théâtre des Gémeaux qui fête ses 20 ans. Illustré par les magnifiques affiches de Michel Bouvet, ce "Petit répertoire du théâtre" propose un panorama passionnant d'auteurs dramatiques classiques et contemporains. De Sophocle à Koltès en passant par Goldoni, Shakespeare, Marivaux, Musset, Dostoïevski, Ibsen, Pinter Césaire, ou encore Claudel, Feydeau, Tchekhov et Maeterlinck, le lecteur chemine parmi les plus grands noms de l'écriture théâtrale. Ces 60 figures majeures ont marqué la programmation du Théâtre des Gémeaux à Sceaux depuis 20 ans, qui a su également faire la part belle à la danse contemporaine, au jazz et au lyrique. Ce petit abécédaire donnera la parole à de nombreuses personnalités des arts vivants : metteurs en scène (Christian Schiaretti, Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Didier Bezace, Jacques Nichet, Dominique Pitoiset, etc.) ou chorégraphes (José Montalvo, Didier Deschamps, Mourad Merzouki, Aurélien Bory), qui délivreront leur vision de leur pratique aujourd'hui et qui diront ce qui les met encore en appétit artistiquement parlant.
10/2014
Musique, danse
Underground, l'histoire
"Certains disent, dans notre histoire écrite, que Spartacus ou Jésus pourraient définir le premier des Underground. Ou bien Socrate buvant sa cigüe, François Villon inaugurant l'esprit zazou de Saint- Germain-des-Prés, Galilée, Benvenuto Cellini, Giordano Bruno, chacun menacé de, ou finissant sur le bûcher pour avoir ouvert de nouveaux horizons au monde ancien. Tout un fatras de révolutionnaires que nous n'allons pas faire défiler ici. Plus près de nous, Dostoïevski et ses Mémoires écrits dans un souterrain. Comme les cheveux verts de Baudelaire, les fulgurants énervements de Rimbaud, les enfermements bougons de Lautréamont et ceux voluptueux d'Huysmans, Crevel, comètes jamais récupérées... Nous arrivons au siècle XX, celui qui a inventé le mot Underground. Un jeune vous interpelle : "Un label ? Une marque, un sticker, un badge, un pin's ? Bref, vous étiez déjà les branchés de l'époque". Un jeune a toujours le droit de vous attendre comme un crétin au tournant, puisqu'on a tous été jeunes. On lui répond : se brancher, voilà ce qui était et qui restera une vérité underground". J. -F. B.
11/2001
Critique littéraire
Proust ou le bonheur du petit personnage qui compare
La méfiance dont l'œuvre de Proust témoigne envers la tradition littéraire française, tant du néo-classicisme que de " l'art. pour l'art ", semble avoir eu pour corollaire des références à des contre-modèles étrangers - notamment anglais, allemands ou russes - desquels procède en partie ce providentialisme qui imprègne A la recherche du temps perdu. Second paradoxe essentiel., Proust aura découvert des traits importants de sa " modernité " sans connaître les écrivains européens qui peuvent nous apparaître comme les plus proches de lui parmi ses contemporains, Robert Musil, ltalo Svevo ou James Joyce (sur l'œuvre desquels portent plusieurs des parallèles comparatistes de ce livre) mais en proposant des lectures empathiques et " en avance sur son temps " de grands romanciers du XIXe siècle comme Flaubert, comme Tolstoï ou comme Dostoïevski. Ce vaste parcours culturel, mis en rapport avec des chapitres consacrés aux représentations proustiennes de "l'amour-jalousie", montrera aussi à quel point: l'affect et l'intellectualité se sont trouvés étonnamment imbriqués chez un écrivain qui a toujours su admirablement faire dialoguer avec sa fantasmatique propre les grandes œuvres du répertoire.
05/2006
Poches Littérature internation
Cuisiner, bricoler, jardiner avec les grands écrivains
Si vous alliez dîner chez Jane Austen, John Steinbeck, Virginia Woolf, Marcel Proust ou Gustave Flaubert, que vous offriraient-ils à manger ? Comment Emily Brontë, Dostoïevski, Jean-Paul Sartre ou Marguerite Duras s'y prendraient-ils pour remplacer une vitre, poser du carrelage, déboucher un évier ou réparer un robinet ? Et quels subtils conseils Machiavel, Emile Zola, Mary Shelley ou Bertolt Brecht pourraient-ils délivrer en matière de jardinage ? Mark Crick répond à ces questions dans une série de pastiches littéraires pleins de fantaisie, de dérision et d'humour choisis parmi ses trois recueils : La Soupe de Kafka, La Baignoire de Goethe et Le Jardin de Machiavel. Chaque texte, accompagné d'une illustration à la manière de grands artistes — de Pablo Picasso à Léonard de Vinci en passant par Salvador Dalí, Andy Warhol ou encore Louise Bourgeois —, est une plongée dans un univers différent, raconté d'une voix semblable à s'y méprendre à celle de l'écrivain(e). Un hommage délicieux et irrésistible à la littérature comme à l'art.
10/2019
Critique littéraire
3 minutes pour comprendre 50 courants, styles et auteurs majeurs de la littérature
Quand est né le roman ? Qu'est-ce qui caractérise l'oeuvre de Dostoïevski ? Quelle est la différence entre mélodrame et tragédie ? Qu'est-ce qu'un roman graphique ? Cet ouvrage donne un aperçu de la littérature du monde entier, de ses origines - avaht même l'apparition de l'écriture - à l'époque contemporaine. Des chefs-d'oeuvre de la littérature ancienne, sanskrite, médiévale ou moderniste y sont présentés, aux cotés des plus mémorables romans d'amour, historiques ou de science-fiction, ainsi que des fleurons de la poésie et du théâtre. Vous y découvrirez les principaux styles et procédés littéraires, tels que l'ironie, l'allégorie ou la satire, auxquels les écrivains ont recours pour nous divertir, nous faire réfléchir, nous émouvoir ou nous tenir en haleine. Riche en anecdotes savoureuses et ponctué de portraits d'écrivains marquants, ce livre de "vulgarisation intelligente" richement illustré vous transportera, à travers la littérature mondiale, vers des horizons proches ou lointains, réels ou imaginaires, pour aborder d'autres cultures, d'autres manières de penser, d'être ou de vivre.
10/2020
Littérature française
Les Caves du Vatican
"Apprenez ceci, mon bon monsieur Fleurissoire Cave est un mot latin qui veut dire aussi : Prends garde ! " Le pape a-t-il été emprisonné dans les caves du Vatican ? C'est du moins ce que croit l'ingénu Amédée Fleurissoire, fervent catholique prêt à entamer une croisade pour aller libérer le souverain pontife. A ses côtés gravitent des personnages tout aussi hauts en couleur : Anthime Armand-Dubois, franc-maçon sous le choc d'une vision mariale ; Julius de Baraglioul, romancier en mal d'Académie ; le jeune Lafcadio, qui se découvre l'héritier d'un riche comte ; et l'escroc Protos, beau parleur et maître du déguisement. Satire décousue et rocambolesque qui n'épargne personne, Les Caves du Vatican (1914) propose aussi, à travers la question de l'acte gratuit, une réflexion ironique sur le libre arbitre inspirée notamment des romans de Dostoïevski, dont Gide a été un lecteur passionné. Dossier 1. De la littérature à la philosophie : l'acte gratuit 2. Faits divers et littérature 3. Le roman d'aventures 4. La réception des Caves du Vatican.
Prière et spiritualité
Les jardins de l'infini
Le jardin appartient à nos inconscient personnels et collectifs et toute l'humanité s'y retrouve par-delà les frontières à travers la recherche commune qu'en font les pèlerins. Ce thème se retrouve naturellement dans la Bible dont il est l'une des principales clefs de lecture. Un fil invisible relie le jardin des origines, ou l'Eden, à celui de la fin des temps, dans l'Apocalypse, avec un jardin devenu ville, la Nouvelle Jérusalem. Le long parcours de ces jardins bibliques renvoie à nos propres chemins spirituels. Une réponse s'esquisse ainsi : d'où venons-nous et où allons-nous ? Par quelles étapes passons-nous, de la rencontre avec l'autre du jardin des Cantiques des Cantiques à nos difficultés et nos morts et résurrections, à l'image du jardin de Gethsémani et de celui de la Résurrection ? Ce livre déroule ce lien invisible et se relie ainsi, avec ses photos illustrant le texte, à l'immémoriale tradition de la beauté qui sauvera le monde comme l'écrivait Fédor Dostoïevski
04/2022
Littérature russe
Le Cheval blême. Journal d'un terroriste
Savinkov, terroriste de premier rang (il assassina ou fit assassiner en 1904 le terrible Plehve, ministre de l'Intérieur du tsar, et en 1905 le grand-duc Serge, gouverneur-général de Moscou), deux fois condamné à mort, ami d'Apollinaire, de Cendrars et de Picasso, "suicidé" en 1925 à Moscou dans une prison du camarade Staline, avait publié (en russe) à Paris, en 1908, ce court "roman" totalement autobiographique ¿ jamais traduit en français à ce jour ¿ que la critique avait salué comme le roman le plus "moderne" de l'époque. Une modernité que la récente actualité se charge de rajeunir ¿ tant l'histoire dite elle aussi moderne se plaît à nous rappeler qu'elle prend sa source dans la violence extrême. Sentiment de Merejkovski, le grand romancier et critique russe des années "modernistes" : "Si l'on me demandait quel est le livre le plus russe, et surtout celui qui permet de juger le mieux de l'avenir de la Russie, après les grandes oeuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, je n'en désignerais qu'un : Le Cheval blême".
04/2022
Littérature étrangère
Journal d'une année noire
Un éditeur donne à J.C., écrivain australien d'origine sud-africaine, l'occasion d'exprimer ses opinions sur des sujets de son choix: musique, sport, pédophilie, servitude volontaire, Machiavel, démocratie, Guantanamo, torture, terrorisme, etc. Par alter ego interposé, J.M. Coetzee jette sur notre monde un regard intransigeant et livre une méditation crépusculaire sur la vieillesse, le déclin des forces créatrices, la mort. Ralenti par la maladie, il confie la dactylographie de ses essais à une jeune voisine philippine qui l'émoustille. Dotée d'un solide bon sens, celle-ci critique ses idées, discute les textes avec son compagnon, financier peu scrupuleux, et finit par ôter leur tranchant aux opinions arrêtées de l'auteur, inspirant à Senor C une deuxième livraison d'opinions "adoucies". Le texte se dispose sur la page comme une partition sur trois portées pour des voix tantôt en résonance, tantôt en discordance. L'amour-tendresse et la compassion s'offrent en contrepoint de la disgrâce et du désespoir tandis que J.C. s'apprivoise à la mort dans l'admiration de Bach et de Dostoïevski.
10/2008
Littérature scandinave
Pan. D'après les papiers du lieutenant Thomas Glahn
"Pan" met en scène un personnage que l'on retrouve souvent dans l'oeuvre de Knut Hamsun, celui du vagabond solitaire et fantasque trop proche de la nature pour ne pas être en rupture avec la société et le monde moderne. L'ex-Lieutenant Thomas Glahn, figure manifestement héritière du Werther de Goethe et du prince Mychkine de Dostoïevski, est un chasseur aussi orgueilleux que solitaire vivant avec son chien Esope dans une cabane de la grande forêt du Nordland. La jeune mais sophistiquée Edvarda, qui, après l'avoir séduit, le délaisse en raison de son caractère impossible et de ses mauvaises manières en société, le rend fou amoureux. Une autre jeune femme, Eva, plus modeste, lui voue elle un amour simple et sincère. Prix Nobel de littérature, écrivain admiré par Thomas Mann, Isaac Bashevis Singer, Hermann Hesse, Franz Kafka, H.G. Wells ou encore Henry Miller, Knut Hamsun nous livre ici, entre mythes et légendes du Nordland, sur le rythme changeant des saisons, un magnifique roman lyrique vibrant des profonds mystères de la nature et de la passion amoureuse.
02/2024
Esthétique
Boris de Schloezer, un intellectuel européen
Né en 1881 en Biélorussie, beau-frère du compositeur Alexandre Scriabine, émigré en France à l'âge de 40 ans, auteur jusqu'à sa mort en 1969 d'une oeuvre considérable et multiforme, écrivant aussi aisément en français qu'en russe, Boris de Schloezer est une figure typique d'intellectuel européen. L'ouvrage explore ainsi tous les aspects de son oeuvre et de son activité : de traducteur des grands écrivains russes (Dostoievski, Tolstoi, Chestov, Pouchkine, Gogol, Leskov, Bounine, Leonov, Lermontov, Rozanov) et philosophe du religieux Léon Chestov ; de philosophe de l'art et de la musique ; de critique littéraire ; de critique musical. Intellectuel européen, Boris de Schloezer l'est par l'ampleur de ses curiosités, par son insatiable appétit de lire et d'entendre, par son goût de la transmission, par son refus de s'enfermer dans une langue, une culture, ou une spécialité académique. Il doit être redécouvert et reconnu à sa juste mesure. La collection Aesthetica s'y emploie en republiant également la totalité de son oeuvre de critique et d'esthétique de la musique.
08/2023
Littérature étrangère
Nuits blanches d'amour
Lorsqu'il comprend qu'il va perdre la vue, le célèbre metteur en scène Lucas Kleban fait le bilan de sa vie. Est-il temps de révéler son secret ? Il vit conjugalement avec sa demi-soeur. Tout son passé resurgit : l'enfance dans le manoir de Rybice, la frénésie de la création théâtrale, les vicissitudes qui ont conduit le couple jusqu'à Londres. Mais c'est à Venise que le vieil artiste va se résoudre à son destin, en dialoguant avec un sage, le plus grand Arlequin de tous les temps. Ce roman unique a été écrit par le romancier polonais quelques mois avant de mourir. Avec sa culture admirable qui nous fait côtoyer les grands Russes (Tchekhov, Dostdievski, Tourgueniev) et ses maîtres de toujours (Henry James), l'écrivain propose un roman méditatif, exceptionnellement direct dans l'expression des émotions.
09/2001
Littérature étrangère
Trois roubles
"Il faudrait imaginer un Tolstoï presque inconnu des Français, un Dostoïevski peu ou mal traduit, un Tchekhov ignoré. Hypothèse invraisemblable, mais qui permet de mesurer combien est étrange la méconnaissance de l'oeuvre de Bounine..." Ivan Bounine fut le premier écrivain russe à recevoir le prix Nobel de littérature, en 1933, alors qu'il était en exil en France et que l'U.R.S.S. s'attendait à voir Maxime Gorki, son écrivain officiel, être récompensé. Ce recueil contient sept des plus belles nouvelles de l'écrivain : Trois roubles, La Grammaire de l'amour, Nuit en mer, Coup de soleil, Casimir Stanislavovtich, Ida, Le Sarafane de Mordovie. Sept variations autour de l'homme, de la femme, de l'amour, pour une oeuvre où tragique et lyrisme se condensent en une méditation sur l'âme russe. "La vraie "grammaire" de Bounine prédit l'imprévisible gestation de la beauté dans le magma du vécu. La beauté se cristallise, prend forme, mûrit. [...] Le lieu commun romanesque appelé amour est vécu dans une telle densité de perception que le réel en sort transfiguré." (extraits de la préface d'Andreï Makine)
06/2020
Littérature française
Miroir du temps
Si André Suarès compte parmi les écrivains les plus importants de la première moitié du XXe siècle, son nom reste pourtant encore trop méconnu, alors que ceux de Proust, Gide, Claudel ou Valéry sont passés à la postérité. Le présent recueil rassemble des textes inédits en volume ou difficilement accessibles qui permettent de mesurer l'ampleur du talent de Suarès. Doué d'une immense culture et d'un regard pénétrant, Suarès s'exprime sur tous les fronts : littérature ; peinture ; musique et danse ; mystique. On retrouvera ainsi dans Miroir du temps des études d'une qualité exceptionnelle sur des auteurs aussi importants que Shakespeare, Goethe, Dostoïevski, Tolstoï, Verlaine, Stevenson, Péguy. Les autres arts ne sont pas en reste avec des chapitres consacrés à Léonard de Vinci, Véronèse ou Cézanne, Wagner, Debussy ou le ballet. Enfin une dernière partie est consacrée à des auteurs de spiritualité : saint Paul, saint Augustin. Spinoza... Panorama complet de sa pensée, Miroir du temps permet de découvrir toute l'ampleur des thèmes chers à Suarès sous une forme nouvelle. Ce volume constitue la meilleure des entrées en matière possibles à cette oeuvre majeure.
09/2019
Littérature française
La nuit de Walenhammes
Walenhammes est la plus grande ville industrielle du nord de la France, et on sait à peine qu'elle existe. Quand les terribles événements que l'on sait commencèrent à la détruire, Charles Avril y vint sur un coup de tête, pour écrire quelques articles qu'il pourrait vendre au site d'information où il est pigiste. A Walenhammes, après la fermeture des mines et du haut-fourneau, il ne reste qu'un peuple abondant dont on ne sait pas quoi faire. Georges Fenycz, maire de cette immense municipalité décatie, a une idée simple : la pauvreté enrichit. Alors se déverse sur Walenhammes la cruelle guignolade du libéralisme, qui absorbe toutes les critiques qu'on lui adresse, dont on ne peut plus rien dire à moins d'en écrire un roman qui déborde. Charles en est le spectateur, tout en découvrant ce à quoi il ne s'attendait pas : l'amour d'une maître-nageuse, l'amitié d'hommes qui continuent de vivre malgré tout, et l'affection d'une petite fille qui pense devenir adulte en lisant jusqu'au bout Les Démons de Dostoïevski. Ce roman décrit l'installation d'un monde nouveau qui désormais sera le nôtre.
05/2015
Religion
Le sermon sur la montagne. Un abrégé de l'Evangile dans le miroitement de ses interprétations
Martin Stiewe et François Vouga enseignent tous deux à la Kirchliche Hochschule Bethel à Bielefeld (Allemagne), le premier en théologie systématique, le second en Nouveau Testament. Dans l'aire francophone, François Vouga s'est particulièrement signalé par ses livres : Les Premiers Pas du christianisme, Labor et Fides, 1997, et Une théologie du Nouveau Testament, Labor et Fides, 2001.
Quel crédit peut encore avoir aujourd'hui le Sermon sur la Montagne pour ses auditeurs contemporains ? Peut-il encore parler au lecteur ? Ces deux questions motivent cet essai interdisciplinaire, conçu et écrit par deux intellectuels protestants convaincus que ce passage de l'évangile de Matthieu reste au cœur du discours révolutionnaire que le christianisme doit encore faire entendre aujourd'hui. Le dossier proposé dans ce livre se développe sur deux lignes de crête : la première propose une lecture exégétique du Sermon sur la Montagne pour en expliquer la résonance originelle et la signification théologique qu'il a prise dans le christianisme primitif ; la seconde présente la manière dont ce grand passage des évangiles a été reçu par des figures spirituelles ou intellectuelles telles que François d'Assise, Luther, Dostoïevski, Freud ou Bonhoeffer.
09/2002
Cinéma
Bernanos au cinéma
L'oeuvre de fiction de Georges Bernanos, figure de proue de la littérature française du XXe siècle, devait séduire le cinéma. Des personnages complexes, hauts en couleur, qui engagent leur vie avec passion sur le chemin du Bien ou du Mal. Une vision du monde profondément originale, comparable à celle de Dostoïevski, inscrite dans des péripéties romanesques et des structures esthétiques (décors, images, sensations) où le visible reflète l'invisible : comment ne pas susciter l'inspiration d'un cinéaste ? Robert Bresson fut le premier à transposer le romancier en tournant Journal d'un curé de campagne. Entre 1950 et 1996, cinq films de grande qualité ont adapté Bernanos au cinéma. Ce livre est le premier en France à présenter l'ensemble de ces adaptations. Il propose une double analyse thématique et esthétique approfondie de ces films en cinq chapitres, qui conduisent le lecteur de la moins fidèle à la plus fidèle de ces transpositions : Le Dialogue des carmélites (1960, Philippe Agostini et Raymond Léopold Bruckberger), Sous le soleil de Satan ("Palme d'or" du Festival de Cannes 1987, Maurice Pialat), Mouchette (1967, Robert Bresson), Madame Dargent (1996, Yves Bernanos) et Journal d'un curé de campagne (1950, Robert Bresson).
07/2019
Poésie
Inaccessible Parfum
Le flux poétique chez Brahim est ininterrompu tant la source de son verbe regorge d'amour, de spiritualité et d'humanité généreuse, tantôt en chansons où règnent rythmes et ondulations à en perdre le souffle, tantôt en pages noircies avec frénésie. Brahim Saci fait sienne la pensée de Dostoïevski qui nous dit que " La beauté sauvera le monde " et ce malgré les tourments. Le mal et le beau s'entremêlent dans les strophes du poète éprouvé par les déceptions qui jonchent le chemin de sa vie. Une vie tumultueuse toute dédiée à l'amour. L'amour ne le quitte pas. Il en brûle quand il s'en approche, il se consume quand il s'en éloigne. Amélie à laquelle il a dédié son onzième ouvrage, revient, avec effraction, dans celui-ci. Artiste engagé, Brahim Saci exprime cette facette de militant presque chaque dimanche au café littéraire de l'impondérable rendu mythique par Youcef Zirem, écrivain de talent. Brahim Saci refuse de s'emmurer dans sa singularité. Il s'ouvre pour chanter, communier, fraterniser. C'est ainsi qu'il affronte l'adversité et qu'il se plait à chercher les chemins de vérité.
10/2022
