Some Days in the Life

This three-part anthology presents Classical Judaism in accord with its native categories, Torah, learning, and virtue. These correspond to the categories that a religious system will define for itself : world view, way of life, and theory of the social order that maintains the view and realizes it in its shared existence. By presenting substantial samples of the writings of that Judaism, the three volumes afford direct access to the way in which, in its own words, that Judaism makes its statement. Readers are introduced through extensive selections to the character of Judaism through the kinds of writing that serve as its medium - Midrash, Mishnah, Talmud, stories about sages. The first part of the anthology speaks of the Torah, meaning, the written Torah and how it is read in Scripture. The second addresses the Mishnah, that is, the first document of the oral Torah, and further introduces the Talmuds and explains how these are to be read. Both of these volumes begin with essays on hermeneutics. The third volume sets forth the way in which the sage is represented as a medium through which the Torah of Sinai is set forth.

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

Véritable manga phénomène au Japon, Sounds of Life raconte le quotidien d'adolescents qui, en se retrouvant autour d'une passion commune, vont apprendre à vivre en harmonie les uns avec les autres... et surtout avec eux-mêmes ! Kôta a l'impression d'être un poids pour les membres du club de koto. Il ne progresse visiblement pas assez vite et craint de les desservir. Alors, dès la première nuit du stage, il disparaît sans prévenir. Inquiets, ses camarades partent à sa recherche... Dans quel état d'esprit vont-ils le retrouver ?

En l'an 1902, l'amour fou entre le jeune dreyfusard Valentin et la rebelle Thi Maï lance une saga aux destins tragiques qui va traverser l'Indochine, dans un Vietnam fascinant, de la conquête coloniale à la défaite. Leurs deux filles métisses, Suzanne et Henriette, avec leurs enfants, pourront-elles s'en sortir, au coeur de ce climat racial et de quinze ans de guerre ?? Ce roman atypique et bouleversant se fonde sur le témoignage exceptionnel d'une famille qui a payé l'un des plus lourds tributs à l'Indochine. Son apport iconoclaste percute l'occultation de la conscience française. L'écriture historique se double d'un croisement culturel, sensuel, spirituel et de pure poésie qui transgresse l'Histoire autour de l'extraordinaire Thi Maï la chamane et de sa mission. Une ode à l'humain, à l'amour, à l'universel.

Poet Nightingale Bharathiyar Subramaniya Bharathiyar was born on 11th December 1882 in Ettayapuram, which is now part of Thoothukudi District. He died on 11th September 1921. Bharathiar was educated at a local high school where his talents as a poet were recognized even at the age of 11. He had a voracious appetite for learning ancient and contemporary Tamil literature and had a gifted intellect to derive astonishing truths from ancient poems. He was also one of the prominent leaders of the Indian independence movement. His national integration songs earned him the title "Desiya Kavi" (National Poet). His patriotic songs emphasize nationalism, unity of India, equality of men and the greatness of the Tamil language. It is a real and great pleasure for me to present this nice treatise on Poet Nightingale Bharathiyar to you. Thank you, Dr. Shuddhananda Bharati for having transmitted Poet Nightingale Bharathiyar to us. The first edition of this book is dated 1955 in Tamil. Editions ASSA, Christian Piaget

Anaïs Valente est née à Namur dans les années 70, elle n'est pas tombée dans l'écriture durant l'enfance, mais grâce à la création de son blog en 2006. Rapidement, elle collabore à un journal belge, 7dimanche, puis au journal La Meuse, ensuite à l'hebdo féminin Flair et au mensuel 7dimanche. Elle écrit plusieurs livres : "Anti Saint-Valentin", collectif, 2008 ; "La célib'attitude des paresseuses", 2009, Marabout /Hachette ; "Le Savoir écrire pour les filles", 2009 Micro applications éditions ; "Les bons plans pour les filles", 2010, MAéditions ; "Nunya", collectif, 2011, Editions Plumes2coeurs ; "Manuel de survie : célibataire et fière de l'être", 2012, TLP ; "Drôles de familles", 2013, Tournez la page ; "Planète célibataire", 2013, L1 ; "Le savoir écrire pour les filles", seconde édition, 2013, L1 ; "En direct du paradis, enfer compris", 2013, L1 ; "Les crapauds de Lucie", 2013, L1. En 2014, elle traverse un passage piéton et est renversée par une voiture. Elle survit à la mort, est opérée, trépanée, et reste neuf mois en revalidation à William Lennox, où elle réapprend à parler, marcher et tout simplement penser. Ce livre est le recueil de ses nouvelles parues chez Chloé des Lys avant son accident, de ses nouvelles inédites (la moitié), suivi de ce qui lui est arrivé, dont les droits d'auteur sont reversés en totalité à l'asbl GEH, Groupe d'Entraide Hémiplégiques, connu grâce à Martine, dont Anaïs a fait la connaissance à William Lennox, où elle était infirmière de nuit. L'asbl lui a permis notamment de retourner à Pairi Daiza en 2018, où a été faite la photo de couverture (main d'Anaïs et d'un lémurien). Etonnantes, angoissantes, amusantes ou émoustillantes, ses histoires ne vous laisseront pas indifférents !

"Ces chroniques ont paru chaque samedi entre 2002 et 2005 dans The Gardian Review, supplément littéraire du célèbre quotidien britannique. Ma seule consigne était que tout devait tourner autour de la vie des lettres. Je travaillais en flux tendu recherche d'une idée le lundi, fol espoir de l'avoir trouvée le mardi, et le mercredi, jour de remise, frénésie de travail matinal, en robe de chambre parmi les miettes de toast. Puis à 11 h 50, course jusqu'aux bureaux du journal, au bout de la rue (mais pas en robe de chambre) pour livrer ma planche. Le reste du mercredi était en général consacré à un lunch bien mérité".

«Ces chroniques ont paru chaque samedi entre 2002 et 2005 dans The Guardian Review. Ma seule consigne était que tout devait tourner autour de la vie des lettres. Je travaillais en flux tendu, recherche d'une idée le lundi, fol espoir de l'avoir trouvée le mardi, et le mercredi, jour de remise, frénésie de travail matinal, en robe de chambre parmi les miettes de toast. Puis à 11 h 50, course jusqu'aux bureaux du journal, au bout de la rue (mais pas en robe de chambre) pour livrer ma planche. Le reste du mercredi était en général consacré à un lunch bien mérité». Posy Simmonds.

In this tragic narrative, the author makes you discover Peter's stunning story. Admixture of African and Western cultures, in this novel the writer lifts the veil on our new society sprinkled with vices. Perfidy, plot, deceit, dissimulation, stinginess are among so many other aspects of this new society, that the author describes and disapproved.

An enticing blonde with long straight hair, wearing black leather trousers, stilettos and a black cashmere pullover revealing fabulous boobs was waiting there. Jean got very nervous. She dropped her sunglasses, and stunning Leanna greeted the father of her son in the coldest possible way. Distant yet more ravishing than ever. He wanted to embrace her.

Si t'as toujours un truc mou, avachi dans l'canapé, si tu répètes cent fois par jour la même chose, si t'es abonné aux cris, pleurs et portes qui claquent, si tes affaires disparaissent de tes placards, si ton frigo est régulièrement mis à sac, si tu passes désormais pour un rabat-joie du paléolitique, pas de panique ! T'as juste un ado chez toi. Ce n'est pas si grave... Fais preuve de patience, d'humour, d'amour et d'une totale abnégation. Juré, ça va bien se passer !

Le nouveau , de la collection Cocorico je sais lire ! est désormais adapté aux enfants dyslexiques. Cette petite lecture inchangée dans son histoire et son contenu, est déclinée pour les enfants dyslexiques. Résumé de l'histoire : Un nouveau est arrivé dans l'école des P'tites Poules. Carmen et ses copines sont ravies. En sera-t-il de même pour les petits coqs ? La collection Mes premières lectures avec les P'tites Poules en version DYS invite les enfants à une découverte en confiance de la lecture autonome, grâce à une mise en pages adaptée et des outils facilitant le décodage : Un fond coloré et des espaces entre les lettres, les mots et les lignes plus grands, pour une meilleure lisibilité. Une police d'écriture adaptée. Une couleur commune pour associer le pronom au groupe de mots qu'il remplace. Un surlignement d'une ligne sur deux pour un passage à la ligne facilité. Une réglette de lecture à découper pour focaliser l'attention et le regard de l'enfant sur la ligne à lire. L'identification du personnage qui parle pour une meilleure compréhension. Une histoire de niveau 2 avec un vocabulaire adapté, rédigée par une conseillère pédagogique. En partenariat avec MOBIDYS dont l'engagement est reconnu dans l'accompagnement des personnes dyslexiques ! Toujours avec des personnages attachants et une histoire captivante pour les enfants et des conseils d'accompagnement pour les parents !

Tom, Lola et Pepsy visitent le Pays de Galles. C'est le pays du roi Arthur, de Merlin et des chevaliers de la Table Ronde. Nos trois héros découvrent le vol d'un trésor dans un vieux château. Vont-ils une fois encore élucider ce mystère ? - Tom, Lola and Pepsy visit Wales, country of King Arthur, Merlin and the Knights of the Round Table. Our 3 heroes discover the theft of a treasure in an old castle. Will they manage to find the thief ?

EXQUISITE French Cuisine HOW TO MASTER FRENCH COOKING, AND BECOME AA CHEF WITH 60 ESSENTIAL RECIPES Discover how to prepare a caramel, a bechamel sauce or an onion confit, and experiment recipes such as cheese soufflé and filet mignon in a crust, or regional specialties such as bouillabaisse or gratin dauphinois. And for the gourmets, dive into the preparation of a mirabelle plum tart or à creamy chocolate mousse. What a way to combine quality with pleasure ! You will find everything you need to delight your guests in this book. Bring a little piece of France home with this book of traditional recipes for all lovers of French cuisine.

This book examines the early work of Harriet Martineau (1802-1876), writer, journalist and woman of letters. She became famous in the 1830s with her Illustrations of Political Economy, a series of 25 short novels popularizing the basic principles of Political Economy. Also discussed are her two shorter series of tales from that period, Poor Laws and Paupers Illustrated and Illustrations of Taxation. With these works Martineau took part in an intense debate about the role of economic theory in English society. Drawing on such authorities as Adam Smith Martineau offered her readers the possibility of understanding the impact of the Industrial Revolution and its concomitant changes.

The international airline industry is characterized by radical changes in regulation and firm behavior. Open-sky agreements abolish market entry restrictions, and global strategic alliances replace the government controlled national carriers. With deregulation and the restructuring of firms still in progress, the future design of market structures cannot easily be predicted. Will airlines behave competitively or is there danger of collusion ? Do large networks lead to monopoly supply ? And what are the effects of open skies on consumer welfare ? Roland Fischer answers these questions by developing an economic model that combines traditional monopoly and oligopoly theory with specific features of air transport markets, like hub-and-spoke systems and passengers' valuation of time. The theoretical results are completed by case studies, which illustrate firm behavior and the development of market structures in an increasingly liberal environment.

This investigation brings to light the fundamental significance of literary form as the chief mediator of Stifter's pedagogic endeavour, an aspect so far neglected in Stifter literature. It opposes the widely held view that Stifter's pedagogic incentive is a result of the Austrian revolution of 1848. While Stifter's pedagogic thought stems primarily from his Kremsmünster education in the spirit of Josephinism, it is his increasingly sensitive and respectful involvement of the reader's perceptive powers in conveying the import which, far beyond the expression of pedagogic design in terms of moral and social maxims, reveals Stifter's originality as a pedagogic writer.

World War II and East-West confrontation redefined borders between Italy and Yugoslavia, reshaped national frontiers and adversely affected political relations. As a result, major quarrels and disputes arose over territorial claims, demarcation of State boundaries, expulsion of national minorities, and diverging visions on international and domestic politics. It was only in the 1960s and 1970s, during the years of Détente, that rapprochement between Rome and Belgrade became possible and normalization of bilateral relations was attained. Long-lasting territorial disputes, such as the Trieste question, were solved and bilateral relationship greatly improved, so much so that Belgrade became an important asset in Italy's Balkan and Adriatic strategy, while Rome was a sort of bridge between Socialist Yugoslavia and Western Europe. This book is intended to shed light on the process of Italian-Yugoslav normalization and rapprochement, which ultimately brought to the Adriatic Détente. Based on a wide collection of primary sources and documentary materials, it aims to contribute to a better understanding of the history of the Adriatic region, a conflicted European space that had been affected by territorial disputes and ethnic strife for decades during the 20th century.

In recent years, growing concerns over the strength of South Africa's democracy appear to indicate a population increasingly disillusioned and dissatisfied with the quality of its implementation. This book assesses the quality of democracy in South Africa after 20 years of democracy in order to ascertain whether or not this growing perception is valid. Since the inception of democracy in 1994 there have been countless procedural and substantive improvements in addressing historically entrenched political, social and economic problems ; however, there are serious issues that have emerged relating to the quality of democratic implementation in South Africa. Two existing analytical frameworks of democracy assessment, International IDEA's State of Democracy framework and Leonardo Morlino's tool for empirical research on democratic qualities, TODEM, are utilised to assess the quality of South Africa's rule of law and institutional capacity ; representative and accountable government ; civil society and popular participation ; and freedom and equality after 20 years of democracy. The book concludes cautiously that while South Africa faces many serious and threatening potholes in the road to a fully successful democracy, there is nevertheless much to applaud.

This collection contains new scholarly work on Hamlet, Shakespeare's most famous tragedy. Chapters discuss many of the most debated issues relating to the play, including its textual cruxes, its language and publication history, and its place in literary history. It offers extended analyses of key notions such as poison, nature, gender, and politics, and includes a section devoted to early modern and contemporary performances and adaptations, on stage and on screen, providing a complete picture of what the play has to offer to contemporary critics and thinkers. Hamlet continues to function as a key Shakespearean text of study and analysis : it plays a key role in Western thought and aesthetics, and has influenced our understanding on mankind and modernity. Written by well-known Shakespeare critics, this collection will prove essential for students, scholars, and readers looking for a comprehensive overview and introduction to the key issues, questions and debates that Hamlet inspires.

The theological potential of hymns has never been fully exploited. This study shows how hymns communicate theology and enable those without a formal theological education to enter into theological debate. A nineteenth century collection of English hymns and some contemporary Bemba hymns from the Zambian Copperbelt are examined and compared, within their theological, cultural and social contexts, to discover their response to death, judgement, heaven and hell. From this comparison and a study of how hymns are used in these churches, a model emerges whereby hymns can be used to make and shape theology. This model is observed in a Zambian parish and is also shown in practice in an English parish. Finally, there is a reflection on the implications of this model for Missiology and Ecclesiology showing, among other things, the need for a radical reassessment of the relationship between professional theologians and the rest of the Church.

Dans le hall, j'ai hurlé. Un cri à l'envers, tout l'univers aspiré par ma bouche. J'ai hurlé et je n'entends plus rien. Mon cerveau se déconnecte brutalement. Black-out. Cela fait des heures que je demande la vérité. Que je réclame de savoir auprès de gens compétents, policiers, médecins urgentistes, infirmiers. "Il est mort...". Personne n'a eu le courage de le verbaliser. Cette phrase terrible, c'est moi qui la prononce. Moi seule. Le 7 janvier 2015, tout vole en éclats. De la journée de l'attentat de Charlie Hebdo à la vie d'après, pleine de belles solidarités et de petites lâchetés, Chloé Verlhac n'esquive rien. Elle en dévoile les coulisses, parfois drôles, souvent absurdes, toujours poignantes. Par fragments, sensations, souvenirs morcelés, elle reconstitue le puzzle d'une vie fracassée, sans Tignous, une vie qui n'est plus pareille, mais qui continue malgré tout, âpre, belle, mordante.

Le bac en poche, les années lycée et leur lot de terribles souvenirs derrière elle, Violette se réjouit de pouvoir enfin tourner la page. C'est par un déménagement et l'intégration d'une école de graphisme de renom que débute sa nouvelle vie. Artiste dans l'âme, Violette espère se révéler et s'épanouir à Arte-Sup. Or, son bonheur a un prix : Adam, le fils de son nouveau beau-père. Car le jeune homme, aussi ombrageux qu'insaisissable, avec lequel elle va devoir désormais partager un couloir, semble la haïr par-dessus tout. Et lui aussi étudie les arts graphiques au sein de la même formation...

Une série fantastique au coeur de 5 moments forts de l'Histoire. Dans ce deuxième tome de l'épique saga des Explorers, nos voyageurs dans le temps sont envoyés au XVIe siècle, dans le Nouveau Monde, à la recherche de la mystérieuse colonie perdue de Roanoke. Tout en tentant de résoudre cette énigme historique, nos amis doivent faire face à une mystérieuse menace, et trouver un des rescapés de l'île disparue de l'Atlantide. Le destin d'un de leurs membres dépend de la réussite de leur mission. Tout en suivant une passionnante intrigue et en découvrant une époque lointaine, le lecteur peut progresser en anglais grâce à des passages de cette langue naturellement intégrée dans le texte. En bonus : des pages historiques illustrées pour en apprendre plus sur l'époque visitée par les Explorers, un lexique, et une version audio téléchargeable gratuitement.

" "Africa has always shed its light onto the Americas. Although all the contributions highlight the representations of Africa or Africans in American and Caribbean Studies, they also underscore a common humanistic concern ; whether on society, culture or environment. Africa is known to be the craddle of humanity and the main inspirational source to a lot of world authors, especially the American and Caribbean ones". Pr Louis Mendy

What does well-being mean when we talk about men and women in the past ? Their sheer chances of survival, their protection from want, their social status, their individual agency and their self-esteem were all strongly mediated by the family, the predominant social institution. Family laws and customs of family formation created differences between insiders and outsiders in terms of well-being. Within families, there were strong differences in autonomy, status and freedom between the genders and generations. The book offers a fascinating exploration of gender differences in well-being in many regions of historic Europe, with some comparative perspectives. It explores how historic family systems differed with respect to choosing a marriage partner, transmitting property, living and care conditions of widows and widowers and the position of children born out of wedlock.

22 poems, 22 keys words, 22 families of aphorisms. Just like the major arcana of tarot, Giovanni Dotoli's poetry continues to operate in constellations. This time, the poet's work will delight the reader with the profound simplicity of its poetic equations.

Inspired by the work of their colleague David Gascoigne, a group of scholars from the UK and France examine in this book the narrative strategies of some of the most interesting and important French writers of the twentieth and twenty-first centuries. Stretching chronologically from 1905 to 2005, the volume examines a wide variety of prose genres, from pornography to Bildungsroman to magic realism, as well as poetry. Michel Tournier figures in several of the contributions, emerging as something of a touchstone for many of the thematic preoccupations that are common throughout the period : values and authority, self and other, identity, spirituality, migration and exile, sexuality, the body, violence and war, and language. The authors also examine the flourishing of intertextuality, as well as the use of traditional forms, such as mythical structures and the ‘robinsonade', to undermine authoritative ‘métarécits'. Probing these themes and forms, and their metamorphoses across 100 years, the essays demonstrate a striking degree of continuity, linking writers as different as Apollinaire and Houellebecq or Valéry and Fleutiaux, and highlight the difficulty of dividing the period neatly into chronologically ordered categories labelled ‘modern' or ‘postmodern'.

Avec les filles, le plus important, c'est d'être sincère, même si tu n'en penses pas un mot. Razza, docteur ès séduction. Jour béni entre tous pour Ismaël : Kelly Faulkner, LA Kelly Faulkner, l'a invité à une soirée. Rien ni personne ne peut plus l'empêcher de vivre le grand amour ! Rien, sauf la maladresse et la timidité qui lui collent à la peau; Personne, sauf son copain Razza et sa vision très personnelle de la séduction ; Rien, sauf le mal étrange qui a changé son père en zombie obsédé par le Rock'n'roll ; Personne, sauf Barry Bagsley, son ennemi juré, qui n'a toujours pas renoncé à lui infliger les pires humiliations.

Copine marrante, râleuse ou fofolle... Quelle Cop's êtes-vous ? ! Des Cop's, Jessica en a des tas. De toutes les tailles et de toutes les formes. Des chochottes, des allumées, des cop's d'enfance, de lycée, de drague, de coiffeur. Des cop's auxquelles elle confie tous ses secrets et d'autres auxquelles elle ne prêterait même pas son chat ! Et avoir des cop's, c'est un boulot à plein temps ! On doit répondre à des textos, confirmer des rendez-vous et en annuler d'autres. Il faut réconcilier certaines cop's et dire leurs quatre vérités à d'autres. En définitive, avoir des cop's, c'est loin d'être de tout repos !