Raymond Poirrier

L'an 2080. Lana se retrouve seule après la volatilisation, sans raison apparente, de ses parents et de son frère aîné. Contrainte à vivre seule, elle ne se doute pas que sa dernière année de lycée pourrait lui révéler la réalité derrière le mystérieux phénomène de disparition qui semble sévir sur Terre.

Denis Poirier, membre de la communauté religieuse des Missionnaires de Mariannhill, a vécu une expérience rare, enrichissante et bouleversante. En effet, le frère canadien a dirigé pendant six ans Kasembo, une ferme en Zambie. À travers la correspondance qu'il entretient avec sa sœur Pierrette, l'auteur relate avec passion ces six années. Au-delà de l'expérience inédite, la force de ce témoignage réside dans le fait qu'il constitue également un guide riche en conseils sur l'exploitation agricole des régions pauvres de l'Afrique. Il détaille non seulement les systèmes de production mais encore les méthodes et pratiques de gestion. Ainsi, entre souvenirs et conseils avisés, se dégage le portrait d'un homme pragmatique et attachant, qui a mis sa foi au service du développement.

Parmi les bouleversements qui ont marqué le début du XXe siècle dans les domaines de l'art comme de la pensée, celui apporté par l'expressionnisme se distingue plus particulièrement par sa violence émotionnelle et son inspiration visionnaire. Circonscrit presque exclusivement à l'Allemagne et à l'Autriche, ce mouvement, porteur d'angoisse, traduit plus que tout autre, en cette époque troublée par le premier conflit mondial, l'état d'esprit d'une génération gagnée par un pessimisme extrême en même temps qu'en révolte à l'égard des valeurs établies et soucieuse de rompre avec les modes d'expression du passé. Célébré essentiellement dans ses manifestations picturales, poétiques, théâtrales ou cinématographiques, l'expressionnisme est abordé dans ce livre, pour la première fois en France dans sa dimension musicale. A la suite de Mahler et de Richard Strauss qui jouent en ce domaine le rôle de précurseurs, Schoenberg, Berg, Webern, ainsi que le jeune Hindemith et indirectement Bartok portent à son apogée ce courant esthétique en une suite de chefs-d'œuvre largement commentés dans cet ouvrage. Cerné non point comme un simple fragment d'histoire de la musique, l'expressionnisme musical est ici appréhendé dans ses nombreuses interactions avec les autres arts, et accorde une place toute particulière à la rencontre entre Schoenberg et Kandinsky si riche de conséquences pour tout l'art du XXe siècle. Cette étude tente de replacer les musiciens au sein de milieux qui, comme ceux de Vienne, Berlin, Munich ou Franfort, ont été des centres exceptionnellement importants et caractéristiques de ce fascinant bouillonnement intellectuel et artistique.

La foi en la résurrection peut-elle aider à affronter la mort ? Trois évêques : Cyprien, Ambroise de Milan et Augustin apportent leur réponse. En des temps où la pandémie et la guerre ont remis la mort sur le devant de la scène, leurs textes prennent un relief particulier. Aujourd'hui comme dans l'Antiquité, la mort conserve sa scandaleuse actualité. Epidémies et guerres continuent de surgir lorsqu'on ne les attend plus. L'expérience du deuil, qu'il soit collectif ou individuel, est toujours lourde à porter. L'attente chrétienne de la résurrection ne change pas cette réalité, mais, au creux de la douleur, elle laisse place à l'espérance. Ces douleurs et cette espérance, d'autres générations les ont vécues avant nous. Au iie siècle, une épidémie foudroyante frappe Carthage, ville dont Cyprien est l'évêque. Un peu plus d'un siècle plus tard, Ambroise de Milan voit mourir son frère bien aimé. Peu de temps après, Augustin, évêque d'Hippone, doit répondre aux questions angoissées de ses fidèles : où vont ceux qui sont morts ? Trois auteurs dont cet ouvrage propose la lecture. Trois chrétiens des débuts de l'Eglise, qui ne répondent pas ici à une question théorique, mais à un problème existentiel, concret : l'épreuve de la mort. Aujourd'hui plus que jamais, nous avons besoin de les lire et de les entendre nous parler.

Si le nom d'André Boucourechliev demeure attaché principalement à la série des Archipels, " œuvres ouvertes " emblématiques, ses partitions vocales et de musique de chambre permettent de découvrir d'autres aspects d'une forte personnalité qui a marqué plus de quarante ans du paysage musical français. C'est pour le piano, le quatuor et la voix (mélodies et opéra) qu'il laisse des œuvres majeures. Pianiste arrivé de Bulgarie, devenu compositeur en passant par l'Italie, Boucourechliev est devenu une figure essentielle grâce aux concerts du Domaine musical et du Festival de Royan. Engagé dans les combats de sa génération, il aura toujours su conserver une attitude personnelle et libre, que ce soit à propos de la musique électronique, du sérialisme, de l'aléatoire ou des manifestations du postmodernisme. Compositeur majeur de son époque, Boucourechliev est aussi un " écrivain de musique " qui a livré sa réflexion sur les musiciens auxquels le liaient des affinités (Beethoven, Schumann, Stravinsky, Chopin, Debussy), et dans des articles qui constituent une chronique de la création de son temps. Son enseignement universitaire, sa présence radiophonique ou télévisuelle ont guidé dans la connaissance de la musique bien des auditeurs curieux et séduits par la chaleur avec laquelle il transmettait son érudition.

Après avoir accepté la couronne de Lénacie, Marguerite et Hosh ont relevé de nombreux défis en tant que souverains. Leur principale réussite : éliminer les frolacols cette race mutante de sirènes -, apportant ainsi la quiétude et la paix de l'esprit aux Lénaciens. Toutefois, à l'aube de leur neuvième année de règne, rien ne va plus... Le peuple de Lacatarina voue une haine inexpliquée à celui de Lénacie et les gestes hargneux se multiplient. Marguerite et Hosh tentent par tous les moyens d'éviter la guerre, mais Jessie ne l'entend pas ainsi. Leur cousine, qui rêve depuis si longtemps de reprendre ce qu'elle estime lui revenir de droit, n'hésitera pas à employer les grands moyens pour parvenir à ses fins. Sabotage; traîtrise, kidnapping, tentative de meurtre... Les défenses de Lénacie seront mises à rude épreuve. Combien de vies Marguerite et Hosh devront-ils sacrifier pour vaincre leur Maléfique cousine dans cette ultime confrontation ?Qu'adviendra-t-il de leur belle cité, s'ils échouent ? Plus que jamais, le sort de Lénacie et de tous ses habitants repose entre les mains des jeunes souverains et de leurs amis.

Sommaire : Le peuplement préhistorique de l'Afrique - Le peuplement de l'Afrique du Nord et du Sahara - L'Islam africain - Ethnologie de l'Egypte et de la Libye - L'Afrique blanche - Généralités sur l'ethnologie négro-africaine... - L'Afrique occidentale naguère britannique - Les peuples de l'Afrique centrale (Congo Kinshasa excepté)... - L'Afrique "anglophone" orientale centrale et méridionale - L'Afrique orientale - Archéologie et mise en place des populations de l'Océanie - Vie traditionnelle des aborigènes d'Australie - La Nouvelle Guinée - La Nouvelle Calédonie - La société ancienne des Iles Loyalty et de la Grande Terre - Les Nouvelles Hébrides... - La Polynésie - Le monde malais - Le peuplement de Madagascar - Ethnologie de Madagascar. Ouvrage collectif complété d'index et de tableaux

"J'ai rendez-vous sur une île, avec une libraire. Depuis quelques mois, c'est fréquent, j'ai des destinations de librairies."

Vieux noms et rues nouvelles de Strasbourg : causeries biographiques d'un flâneur / avec une préface par Rodolphe ReussDate de l'édition originale : 1883Sujet de l'ouvrage : Strasbourg (Bas-Rhin) -- Descriptions et voyagesAppartient à l'ensemble documentaire : Alsace1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

Marie Poirier nous emmène dans sa bibliothèque sans âge et pour tous âges... Un bâtiment ouvert, à la fois sur terre et au bord de l'eau, invitation au voyage, palais de la culture et de l'imaginaire, lieu de rencontre sur un temps suspendu... Il y en a pour tous les goûts, toutes les envies, tous les plaisirs... Une image grand format, tel un paravent, 100 x 55 cm, imprimée sur un papier d'art, qui se plie en 3 parties comme un accordéon + un dépliant (8 x 96 cm) contenant quelques détails extraits commentés de l'image pour jouer à les retrouver !

L'Océanie et le Temps sont au coeur de ce roman dont l'histoire commence au dix-neuvième siècle. Avant de croiser leurs destins, tous les personnages naviguent vers une même destination, lieu géométrique de toute l'action : les îles Marquises. Cet archipel perdu, ancré dans sa mémoire à demi-effacée, va entrer dans la vie de Perrot comme une enfance nouvelle, comme un amour premier. A Hapatoni, un monde insoupçonné s'empare de ses vingt ans. Le jeune homme est happé, il vit un présent expansé, en mitoyenneté avec des Temps Oubliés. Fresque vivante et documentée, prisme poétique d'un archipel méconnu, dires et élans d'hommes et de femmes jeunes, ce récit emboîté donne la parole à ceux qui l'ont eue - officiers de marine, soldats, missionnaires, représentants de l'Etat - et aussi à ceux qui ne l'ont pas eue : lotété, Temoana, Pakoko, seigneurs, héros vaincus, autrefois aux prises avec l'âpreté du siècle de la métamorphose. Unité et puissance du lieu, force de la langue, densité des personnages, poids de l'Histoire, héritages immémoriaux, soulèvent une même vague jusqu'à nous, d'une époque à l'autre, d'une civilisation à l'autre.

Elle, vagabonde, trimbale son sac à dos et sa vie cabossée sur les routes. C'est une jolie brindille aux cheveux roux qui se fondrait presque dans ce paysage d'automne. Lui, ne compte plus ses étés solitaires, dans sa maison au milieu des champs. Un coeur vrai, un charme évident, le geste plus sûr que les mots. Le hasard - le destin ? - fait se rencontrer Lilou et Monty, ces deux oubliés du bonheur. Pas à pas, à la façon de deux chats, ils vont tisser une relation forte, imprévisible, bouleversante. Mais resurgissent les ombres du passé de Lilou...

Lorsque Philippe apprend que Louis-Chêne, son papi adoré, a une maladie qui affecte sa mémoire, il est inquiet. Et si son grand-papa l'oubliait ? Pourtant, même si son grand-père ne se souvient pas de son nom et ne le reconnaît pas toujours, le garçon sait qu'il l'aime encore... au-delà des mots. Ce conte illustré vous permettra d'aborder la maladie d'Alzheimer avec votre enfant, d'une façon simple et imagée. Grâce à la section "trucs et astuces" , vous découvrirez ensemble les gestes à poser pour vous adapter aux différents stades de la maladie et pour conserver une belle complicité avec la personne atteinte.

L'émotion ressentie dans le monde entier au soir du 15 avril 2019 nous a rappelé à quel point Notre-Dame de Paris fait partie de notre histoire, de notre identité. Et de nous-mêmes. Pour comprendre un attachement si profond, il faut revenir sur ce passé qui nous lie et redécouvrir cette cathédrale de France où, tant de fois, nous nous sommes unis et réconciliés pendant près d'un millénaire. A la fois sacrée et laïque, gothique et révolutionnaire, médiévale et romantique, elle a toujours offert un refuge à chacun, qu'on soit croyant, athée, ou même sacrilège. A travers une dizaine d'épisodes clés, Agnès C. Poirier retrace une brève histoire de Notre-Dame et montre qu'au-delà de ce grand oeuvre sans cesse renouvelé, c'est l'âme d'une nation qui s'est construite. Ce récit passionnant fourmille d'anecdotes méconnues sur le rôle majeur et souvent inattendu qu'a joué la cathédrale au fil des siècles.

Les champignons, vous les aimez en poêlé, en fricassée ou en gratin ? Avant de les déguster, suivez le guide pour devenir des experts de la cueillette. Grâce à ce livre, partez à la découverte des espèces comestibles les plus emblématiques de nos forêts. Retrouvez toutes les informations utiles sous forme de fiches illustrées : où ramasser les champignons ? Comment les reconnaître ? Quelle période pour la récolte ? Comment ne pas les confondre avec d'autres ? Pour cueillir et consommer sans danger, suivez les règles d'or du cueilleur de champignons, puis inspirez-vous des délicieuses recettes pour mettre à l'honneur les délices forestiers. Vous n'aurez plus qu'à profiter des nombreuses vertus médicinales de vos récoltes : stimulation du système immunitaire, action contre le stress et l'anxiété et source nutritionnelle incomparable.

Une reconnaissance juridique est-elle suffisante pour conférer une identité culturelle ? Comment composer avec un héritage familial qui est demeuré tabou ? Et lorsqu'on a été assimilé, peut-on revendiquer l'appartenance à une culture qui nous est somme toute étrangère ? Voilà le genre de questions qui taraudent Daphnée Poirier, car, malgré une ascendance abénaquise par une branche de sa famille, elle éprouve un profond malaise à prétendre appartenir à l' "autochtonie canadienne" . Dans cet essai intimiste, l'autrice puise dans son histoire personnelle et familiale pour s'interroger sur les fondements de l'identité culturelle des Premiers Peuples, par-delà le statut juridique conféré en vertu de la Loi sur les Indiens. Sans porter de jugement sur la légitimité des pratiques d'affirmation identitaire, elle analyse les ressorts sociaux et institutionnels qui contribuent à essentialiser et à instrumentaliser l'identité autochtone et, par extension, à perpétuer le système colonial au Canada. Alors que les enjeux autour de l'appropriation culturelle défraient les manchettes, Pourquoi je ne suis pas une Indienne jette un éclairage différent sur la complexe et délicate question de la transmission identitaire. Pour sortir d'un rapport colonial avec les Premiers Peuples, il est temps de reconnaître la richesse des cultures autochtones et d'assumer pleinement notre responsabilité collective dans le génocide dont elles ont été victimes.

Lorsque deux éléments qui interagissent dans la construction de la phrase finissent par ne faire qu'un seul mot se produit ce que cet ouvrage appelle une coalescence : tan bien > también, cual quier > cualquier en espagnol ; dès jà > déjà, pour tant > pourtant en français. Cherchant à comprendre les mécanismes qui président à cette création de signifiants qui ne sont pas que la somme de leurs parties, ce livre se fixe trois objectifs : 1. Cerner le phénomène et en tracer les enjeux en le distinguant d'autres modes de construction de mots (composition, agglutination, conglomération, amalgame) ; 2. Proposer de la coalescence une analyse par le signifiant, c'est-à-dire par la relecture d'un fragment phrastique selon l'expérience que s'en donnent les sujets - à la fois analogique et submorphémique ; 3. Contribuer à la construction d'une "linguistique du signifiant énactivisante", centrée sur l'expérience du signifiant en tant que matérialité processuelle, où les unités de langue sont moins pensées comme des donnés que comme des émergences. L'ouvrage fait une large place à l'épistémologie de cette proposition théorique.

Ce livre s'adresse à toute personne désireuse d'apprendre à administrer un serveur de base de données SQL Server 2022 ; administrateur de base de données mais aussi développeur. Il présente les différents éléments nécessaires à cette administration ainsi que l'ensemble des manipulations à réaliser par l'administrateur, depuis l'installation jusqu'aux opérations de sauvegarde et de restauration, en passant par la gestion de l'espace disque, la gestion des utilisateurs, la gestion de la réplication. Les différents outils permettant l'optimisation du serveur sont présentés, tels que l'analyseur de performances, SQL Profiler et l'assistant de paramétrage de base de données. Les différentes opérations sont réalisées depuis SQL Server Management Studio et en Transact SQL. Des exercices avec leurs corrigés sont proposés au lecteur pour une mise en pratique immédiate des concepts présentés. Des éléments complémentaires sont en téléchargement sur le site www.editions-eni.fr.

Hans, Betty et Josef sont trois perdants magnifiques vivant dans un village de montagne. Chacun à la poursuite de ses rêves, ces trois amis d'infortune sont prêts à en découdre avec la vie, quitte à franchir la frontière de la légalité. Escrocs à la petite semaine, ils se lancent dans le rapt du chien d'une notable de la région contre une demande de rançon. Mais les choses tournent mal et la manne financière espérée se fait désirer. Dans la tradition du roman social à l'humour noir, les trois acolytes nous entraînent dans une équipée sauvage teintée de tendresse et de solidarité. Un récit dans l'air du temps qui se joue de l'espoir et du désespoir, sans se départir de la soif de trouver sa place dans un monde en mutation.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

Un siècle de sculpture suspendue et abstraite, à travers plus de 50 oeuvres réalisées par 30 artistes de 15 nationalités différentes Cet ouvrage présente un siècle de sculpture abstraite (1918- 2018) sous l'angle inédit de la suspension aérienne. Depuis les sculptures de Marcel Duchamp, Man Ray et Alexander Rodtchenko à la fin des années 1910, en passant par Alexander Calder ou Bruno Munari au début des années 1930, Soto, François Morellet, Daniel Buren, Julio Le Parc dans les années 1950, puis Sol LeWitt ou encore Robert Morris et plus récemment Xavier Veilhan, Ernesto Neto, ou encore Haegue Yang. Si nombre de ces oeuvres suspendues demeurent statiques, certaines d'entre elles font écho au principe du " mobile ", accrochées au plafond et livrées ainsi aux forces invisibles de l'air. Cette nouvelle esthétique est liée à un regard moderne plus dynamique, ainsi qu'à la remise en question des modalités traditionnelles de présentation des oeuvres et par un accrochage zénithal. Ce genre est lié à l'imaginaire cosmogonique, à la conquête de l'air puis, après-guerre, à celle de l'espace, mais aussi à la peur du vide, aux lustres, à la pendaison, à l'escalade, à la chute autant qu'à la lévitation ou encore au flottement.

Une enquête personnelle sur Léonie d'Aunet, femme d'exception, tant par ses voyages que par ses démêlées avec la société des hommes, maîtresse de Victor Hugo et exploratrice des confins, menée par Sophie Poirier qui réussit à faire d'elle un portrait émouvant et sensible, grâce à une approche intimiste qui fait de cette femme lointaine une nécessaire contemporaine.

Un paysage à danser, un accordéon à déplier, un décor à installer, des idées à trouver... Puis recommencer le jour suivant en faisant les mouvements peut-être tout autrement ! Cet ouvrage, en forme de dépliant de 8 panneaux, invite les enfants à danser autour de deux phrases - au recto et au verso de ce livre leporello - proposant des mots comme soleil, vagues, pont, pluie, joues, sommeil. Chaque mot correspond à une posture, qui est décrite et illustrée sur la jaquette de l'ouvrage. Marie Poirier est autrice-illustratrice mais investit également le travail du corps par la danse contemporaine qu'elle pratique et enseigne. A travers ce livre, elle propose une initiation à cette forme d'expression qui nous invite à prendre conscience de notre corps. A la maison ou à l'école, pour les petits et les grands !

Chu Teh-Chun (1920-2014) est un acteur majeur de la peinture gestuelle abstraite. Né en Chine au sein d'une famille d'amateurs d'art, il est formé à l'Académie des beaux-arts mais subit la guerre sino-japonaise, des tragédies familiales, la disparition quasi totale de ses oeuvres de jeunesse puis l'exil - en 1949 vers Taïwan et en 1955 vers Paris, où il s'installe enfin. C'est dans ce cadre apaisé que son abstraction orageuse voit le jour. Excluant toute géométrie patente, celle-ci est constituée de nébuleuses et autres maelströms polychromes, modelés par de puissants effets de clair-obscur. Atmosphérique et hors échelle, chaque tableau est une matrice où notre vision se projette et s'abîme, nous faisant perdre tout repère spatial ou sémantique. Nourri de peinture tant classique que moderne, tant asiatique qu'occidentale, Chu formule la sensation mnésique du paysage, l'essence dynamique du geste et le surgissement de la lumière. La mise en perspective historique, au gré de parallèles, analogies et autres résonances, nous invite à cerner la singularité d'un régime abstrait sous-tendu par la logique organique du vivant, les formes et les forces de la nature, leurs phénomènes naturels, leur fluidité éruptive et leurs révolutions cosmogoniques. Car Chu s'est longtemps trouvé quelque peu en marge de son époque, en raison peut-être d'une personnalité réservée et d'un rejet de principe de toute stratégie commerciale. L'objet de cette monographie est donc, à l'aune du recul historique et du succès actuel de l'oeuvre, de qualifier certains de ses enjeux esthétiques et d'aider à dissiper quelques malentendus qui ont pu entourer sa réception. Chu Teh-Chun (1920-2014) is a major figure in the history of gestural abstract painting. Born in China into a family of art lovers, he trained at the Academy of Fine Arts in Hangzhou. Then came the Second Sino-Japanese war, family tragedy, the loss of nearly all his early work, and finally, exile-to Taiwan in 1949, then, in 1955, to Paris, where he settled. This peaceful home witnessed the emergence of his tortured abstraction, devoid of obvious geometry, in which polychrome nebulae and maelstroms clash with violent chiaroscuro effects. Atmospheric, impossible to scale, each painting is an arena into which vision is projected and submerged amid a loss of spatial and semantic bearings. Steeped in painting both classical and modern, Asian and Western, Chu's art recreates the memory of a landscape, the dynamic essence of gesture, and the brilliance of light. This study, by placing his work in its context, using parallels, analogies, and other resonances, focuses on the singularity of his approach to abstraction, underpinned by the organic logic of the living world, by natural phenomena, forms, forces, and by their eruptive fluidity and cosmogonic revolutions. For many years, Chu remained a somewhat marginal figure, perhaps because of his reserved personality and his principled rejection of commercial strategies. Making the most of historical perspective, and in light of the artist's current recognition, this monograph sets out to define some of the aesthetic themes shaping his work and to help dispel some of the misunderstandings that have surrounded its reception.

Gaston et George se sont invités sans crier gare. Ce genre d'invités que l'on n'espère pas. De ceux qui font la fortune des oncologues. L'auteur qui aurait pu s'en séparer pour reprendre une vie normale, décide de tenter de vivre en leur compagnie. Un journal, une courte autobiographie, ce que cela change dans sa façon de penser.

Fidèles à leur ligne patrimoniale et avec la collaboration de Bilitis Poirier, sa fille et ayant droit, les éditions Revival ont décidé de sortir de l'oubli l'un des auteurs les plus talentueux, prolifiques et poétiques de l'histoire de la bande dessinée française : Jean-Claude Poirier. A la suite de Supermatou, voici donc Horace le cheval de l'Ouest, l'alter ego de Jolly Jumper. A l'instar du compagnon de Lucky Luke, Horace est doté de la parole. Mais, son cavalier le comprend et dialogue avec lui. Horace est baptisé ainsi tandis que celui qui le monte, un cow-boy, n'a pas de nom ! Un renversement disruptif, allié à une poésie graphique et narrative, les deux mamelles de Poirier, qui en font une série unique dans l'histoire de la bande dessinée francophone. L'ensemble forme un ensemble de gags drolatiques et humanistes d'une à sept pages, et qui n'a jamais connu d'interruption majeure dans Pif Gadget de 1970 à 1978. Un seul album en fut tiré, en 1975, aux éditions du Kangourou.

Les pensées d'un maître de l'absurde, dont le centenaire de la naissance sera célébré en novembre 2022. Des textes intemporels tant l'humour de Raymond Devos est basé sur des jeux de langage, avec une virtuosité auxquels les humoristes de toutes les générations rendent hommage.

Un destin hors du commun Plus qu'une autobiographie, Le Monde d'en haut se lit comme une épopée. Porté par un destin hors du commun, l'enfant sauvage des Hautes Alpes est devenu un alpiniste de renom gravant son talent et son audace sur quelques-uns des plus beaux sommets du globe, de la Meije à l'Ama Dablam en Himalaya. Guide de haute montagne, professeur à l'Ecole National de Ski et d'Alpinisme, himalayiste chevronné, cet esthète de l'alpinisme a fait de sa vie une aventure permanente dictée par l'émotion et la passion. Un récit palpitant qui encorde le lecteur pour le guider vers ce monde de l'altitude, là où le coeur des hommes se livre sans détour. Extrait En définitive, nous n'avons rien. A peine un toit pour nous abriter. Nous tentons de nous organiser pour faire face à notre état d'extrême pauvreté. Je passe l'été à courir dans les champs et la forêt pour glaner des épis de blé, des baies sauvages, du petit-bois pour nous chauffer et nous éclairer grâce aux parties noueuses des branches, riches en essence de pin. Mais la chose n'est pas facile. Je suis né avec les pieds et les mains palmés. Mes doigts et mes orteils sont soudés entre eux. Un handicap qui me prive de dextérité et rend mes cueillettes laborieuses et douloureuses... .

Espèces menacées, c'est trente nouvelles d'ambiance traversant le temps. Au fil des pages, ces textes vous transporteront dans des endroits et des situations étonnantes. Entre le crime qui côtoie l'amour, les cowboys qui se retrouvent sur scène avec les musiciens, des couples qui se font et d'autres qui se perdent, la naissance et la mort qui se partagent la vedette, le quotidien et l'extraordinaire alternent au gré des intrigues. La musique, quant à elle, n'est jamais loin !

Les préoccupations écologistes et la protection de l'environnement s'imposent aujourd'hui comme un devoir civique fondamental. Des milliers d'activistes, de scientifiques, de médecins et de juristes se sont ralliés à l'idée de penser globalement et d'agir localement pour la suite du monde. Au Québec, leurs engagements sont issus d'une prise de conscience née dès les années 1960, alors que des groupes citoyens lançaient les premières alertes à la pollution tout en osant remettre en question la société de consommation qui lui est associée. Depuis, les défis que soulèvent le développement durable, les changements climatiques ainsi que la protection des espèces et des espaces naturels ont rendu leurs batailles encore plus pertinentes, voire permanentes. A partir de documents d'archives et d'entrevues exclusives avec des personnalités de premier plan dans le développement de l'écologie politique et sociale, l'auteur retrace l'évolution du mouvement écologique québécois et la persistance de ses enjeux.