Japonais et japonaises. Dans l'atelier de Felice Beato à Yokohama
Extraits
Art japonais
L'eau par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Tourbillons impressionnants, flots tumultueux des rivières, torrents bouillonnants, cascades vertigineuses, violentes intempéries, douces pluies poétiques, neige immaculée et silencieuse : l'eau sous ses multiples formes occupe une place essentielle dans les estampes japonaises des XVIIIe et XIXe siècles. La mer surtout, omniprésente dans l'archipel nippon, participant de l'identité des Japonais, est sublimée. Parmi les représentations récurrentes de vagues impétueuses déferlant sur le rivage, menaçant des embarcations, se brisant sur les falaises, les rochers et les récifs, une image aussitôt s'impose : celle de la célèbre Grande Vague de Hokusai. Des artistes tels que Hokusai en effet, mais aussi Hiroshige et Kuniyoshi vont devenir les maîtres incontestés de cette représentation de l'eau, relevant de véritables défis techniques pour saisir à la fois l'instantanéité et la pérennité du mouvement, en exprimer l'éternel recommencement, en traduire l'ampleur et la force. Jeux de lumières, de couleurs et de lignes, stries profondes, traits vifs, courbes ou volutes leur permettent de synthétiser et de schématiser les divers mouvements des eaux, tour à tour dormantes, bouillonnantes ou écumantes. A partir des années 1830, un nouveau pigment, le bleu de Prusse, va leur permettre de rehausser leurs oeuvres d'une teinte intense et profonde, donnant à l'eau toute sa force d'expression, autorisant tous les contrastes et les variations infinis de bleus. Dans un style tout à la fois réaliste, abstrait et innovant, ces maîtres de l'estampe capturent le caractère unique et quasiment sacré de l'eau dans une véritable communion avec la nature, et nous livrent leur vision d'un monde empreint de spiritualité.
05/2021
Dessins animés
Au pays des merveilles. Les trésors de l’animation japonaise
Dans le sillage du manga dont les ventes explosent, l'animation japonaise a le vent en poupe. La batterie d'épisodes de Dragon Ball, Naruto ou One Piece agrège des millions de fans, pour qui chaque nouvelle déclinaison - films, specials, spin-off - est attendue avec ferveur. Ces héros arpentent des univers foisonnants, où l'aventure échevelée se double de rites initiatiques. Toutefois, le rayonnement de la japanimation n'a pas jailli comme par magie. Il a fallu que s'installent des canons mal connus des spectateurs. Akira, l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo, n'a pas spontanément infusé l'imaginaire occidental. De même pour les chefs-d'oeuvre du studio Ghibli. Si Hayao Miyazaki s'est imposé comme le sensei de l'animation depuis Princesse Mononoké et Le Voyage de Chihiro, il a aussi ouvert la voie à de nouveaux talents. Preuve en est le carton de Your Name de Makoto Shinkai. Transgénérationnel, phénomène de société, l'anime radiographie la comédie humaine, du cauchemar apocalyptique aux fables peuplées d'esprits fantastiques, des dystopies futuristes aux bluettes sentimentales, des métamorphoses du Japon à la poésie d'une nature millénaire. Bienvenue dans des mondes imaginaires qui ont bouleversé le dessin animé et - osons le dire - le cinéma tout entier.
10/2022
Indépendants
Bienvenue chez Eiko. Journal d'une japonaise à Paris
Eiko vit à Paris depuis plusieurs années. Elle a dû apprendre le français pour faire ses études et survivre à la vie parisienneâ- Par contre, son anglais ne s'est pas amélioré, et la complexe beaucoup ! De plus, elle vit une séparation difficile, et son moral n'est pas au beau fixe. Elle a alors une idée ingénieuse : mettre son canapé sur une plateforme d'hébergement entre particuliers afin de forcer le destin, parler à la perfection la langue de Shakespeare et reprendre du poil de la bête ! En quelques jours, une petite annonce sur une appli lui amène des touristes venus des quatre coins du monde ! Ce journal, tenu pendant 18 mois, témoigne d'une expérience incroyable qui permet à Eiko de s'ouvrir à de nouvelles cultures, de déconstruire quelques préjugés et de faire des rencontres enrichissantes. Mais certaines d'entre elles s'avéreront désastreuses, à tel point qu'elle finira en garde à vue, suite à une fausse accusation de vol par l'une des guests !
04/2024
Santé, diététique, beauté
Shiatsu. Médecine traditionnelle japonaise. Tome 1
Philippe Barthélémy a été formé au Koho Shiatsu de l'école Hakko en 1981 au Japon. Assistant de Thierry RIESSER qui fut le pionnier du Koho Shiatsu en Occident, expert en Arts Martiaux, pionnier du Nin Jutsu en Europe en 1980, puis du Yagyu Shingan en Occident en 1990, il aborde cette technique de façon très pragmatique. En 1985, il fonde I'"Ecole de Shiatsu" avec Eddie COPPRY, kiné-ostéopathe assistant de Jacques PIALOUX, et enseignant de Boxe Thaï avec Gilles BELLONI. Cet ouvrage reprend dans les grandes lignes une partie de la première des trois années de formation de cette école. Mais surtout, il permet d'expliquer le fonctionnement de l'énergétique asiatique de façon extrêmement simple et abordable par le profane. Chacun, suivant ses aspirations et ses aptitudes, quel que soit son âge et ses motivations, pourra y trouver matière à pratiquer car le shiatsu peut être aussi "familial". D'ailleurs, il est recommandé par le fondateur de l'Hakko Ryu, Soke Okuyama, comme étant un ciment de la famille. Le Shiatsu a été reconnu au Japon médecine officielle en 1974. C'est une voie naturelle de santé plus qu'efficace puisque multi-millénaire. Elle constitue, de même que l'ostéopathie, l'homéopathie, la phytothérapie et autres une alternative efficace à une sur-médication assistée obligeant ainsi le malade à se prendre en charge et à respecter les cycles que lui imposent la nature. En neuf "chapitres", Philippe Barthélémy dissèque cette médecine traditionnelle japonaise. Dans chacun des chapitres, il donne des exercices simples à mettre en oeuvre et sans danger pour la santé du patient. Il tend aussi des passerelles entre le shiatsu et d'autres thérapies telles que l'ostéopathie, la diététique, l'homéopathie, la réflexothérapie, le massage thaï, le massage coréen, la psychothérapie...
01/2019
Littérature étrangère
Contes d'une grand-mère japonaise
La grand-mère japonaise est partie à la recherche de contes, certains rares et peu connus, avec l'espoir de voir briller l'étincelle sans laquelle il n'est peint d'histoire. Et puisqu'il faut bien un commencement, ce sont d'abord les mythes fondateurs d'une nature peuplée de divinités, où la déesse du Soleil tient la première place, comme il se doit au Pays du Soleil levant. Puis, autres pépites sur le chemin de la conteuse, une Cendrillon japonaise du Xe siècle et des récits mettant en scène samouraïs, moines bouddhistes, jeunes dames brodant de poèmes leur solitude, spectres et fantômes. Et enfin un miroir nous proposant un proverbe à méditer : Le miroir est l'âme de la femme comme le sabre est l'âme du guerrier.
11/2012
Cuisine asiatique
La cuisine populaire japonaise avec Genki
Suivez Genki, le noyer attachant dont le nom veut dire " vitalité ", et ses amis les condiments et découvrez l'authentique cuisine japonaise. Ce livre contient 100 recettes traditionnelles et populaires, simples et faciles à réaliser, très accessibles pour toutes les générations. Ramen, onigiri, tonkatsu, soupe miso... Concoctez chez vous les plats incontournables du quotidien des Japonais. Familiarisez-vous avec 13 condiments de ce livre, qui donnent le vrai goût japonais, comme le miso, le dashi ou le mirin, et réalisez une cuisine à la saveur umami ! Illustré au style sumi-e, technique de peinture à l'encre ancestrale, ce livre est aussi à déguster avec les yeux et vous plonge dans l'univers vivant et coloré de la véritable cuisine populaire japonaise. Bon voyage gustatif au Japon !
04/2023
Desserts, pâtisseries
Paris-Kyoto. La pâtisserie franco-japonaise
50 recettes pour découvrir les saveurs délicates du mariage de la pâtisserie française et japonaise. Les wagashi sont les pâtisseries traditionnellement servies à l'heure du thé au Japon. Art de vivre à part entière, liées aux fêtes et aux saisons, elles prennent la forme de fleurs ou de petits animaux et font le bonheur des petits et grands gourmands. La pâtisserie Tomo vous fait découvrir les secrets de fabrication des wagashis ancestraux, comme les moshis, des dorayakis, ces célèbres pancakes japonais, mais aussi des ses douceurs françaises revisitées comme le paris-kyoto ou le cake au matcha. Retrouvez dans ce livre : - des recettes originales et saisonnières ; - des pas à pas illustrés et détaillés pour réussir toutes les techniques ; - des focus clairs sur les produits et ingrédients incontournables.
09/2021
Cuisine
Japonismes. Recettes végétariennes d'inspiration japonaise
La cuisine japonaise traditionnelle est fascinante pour tous les passionnés d'alimentation saine et savoureuse. Elaborée à partir de produits et de modes de préparations choisis avec attention, elle repose sur la saisonnalité et un mariage subtil des saveurs. Après avoir consacré un premier recueil à cette cuisine qu'elle affectionne particulièrement, Félicie Toczé nous propose ici de nouvelles recettes végétariennes salées et sucrées tout en reprenant quelques-uns des plats phares du premier opus. Techniques et ingrédients sont volontairement ramenés à l'essentiel pour rendre ces préparations accessibles à tous. Au menu, des bentos et soupes miso pour chaque saison, des makis de soba, des salades d'algues, des oeufs vapeur, des légumes mis à l'honneur... mais aussi la réalisation de certains produits de base comme le gari (gingembre mariné), le dashi (fameux bouillon japonais) ou le kinako (poudre élaborée à partir de graines de soja)...
09/2019
Autres éditeurs (P à T)
Une enfance japonaise Tome 1 : Momoko
Des histoires étonnantes pour découvrir une famille, un maître d'école, un chat, un marchand de poissons rouges, un fabricant de taïyakis... et tout un monde !
06/2022
Documentaires jeunesse
Dans l'atelier de Jean Dubuffet
Au pas de course, suivons Jean Dubuffet dans son atelier. Il y voyage et vagabonde. Du métro à ses amis écrivains, du macadam aux papillons, tout l'inspire. Ses créations s'étendent au delà des limites des parois de sa tête et de son atelier, lieux où ses oeuvres naissent.
03/2018
Histoire de l'art
Dans l'atelier de Michel Pastoureau
Historien des couleurs et des animaux, spécialiste de l'héraldique et de l'emblématique du Moyen âge, auteur plébiscité par le grand public, Michel Pastoureau partage avec gourmandise son appétit gargantuesque pour les sujets les plus divers. Ce livre rassemble les hommages qu'ont voulu lui rendre quelques-uns de ses amis, de ses collègues et de ses élèves. Chaque auteur de ce livre a choisi une image et la commente brièvement dans un style alerte. Le résultat, c'est un véritable cabinet de curiosités visuelles qui reflète la variété des objets passionnants auxquels s'est intéressé Michel Pastoureau (armoiries, emblèmes, enluminures, sceaux, couleurs, et d'autres plus surprenants encore ! ). Ce livre kaléidoscope propose ainsi au fil de ses 86 images un portrait composite de Michel Pastoureau, fidèle à la diversité des facettes de son savoir et à sa pratique malicieuse et bienveillante de l'érudition.
11/2021
Critique
Dans l'atelier de Gustave Flaubert
Flaubert plus qu'aucun autre sans doute a fait de la littérature une exigence absolue, et la trame de sa vie-même, comme il l'écrivit à Louise Colet, en 1852, alors qu'il composait Madame Bovary : " Je suis un homme-plume. Je sens par elle, à cause d'elle, par rapport à elle et beaucoup plus avec elle " . L'atelier de Flaubert c'est d'abord Croisset, son " refuge " , où il travaillait tard dans la nuit, entre des séjours réguliers à Paris. Mais ce sont aussi les voyages, en Bretagne, en Orient, dont il rapporta notes et idées pour longtemps, ou bien ces voyages de repérage pour la préparation d'une oeuvre, en Tunisie pour Salammbô, à Nogent et à Fontainebleau pour L'Education sentimentale. L'atelier, c'est aussi l'amitié de quelques proches auxquels Flaubert " gueulait " régulièrement, au fur et à mesure, ses pages, ou bien auxquels il écrivait, tenant avec eux une sorte de journal de ses oeuvres. L'atelier c'est enfin l'immense documentation qu'il réunit pour chaque oeuvre, dans les bibliothèques et par des contacts avec les savants de son temps. L'atelier de l'oeuvre Flaubert, ce sont les dizaines de milliers de pages issues de ce travail, carnets, notes de lecture, scénarios, brouillons, rédactions successives, oeuvre par oeuvre, qui aboutissent à la puissante singularité de chacune, et à ce " réel écrit " que devait être pour lui la prose moderne.
07/2024
Littérature française
Ce n'est pas un hasard. Chronique japonaise
Si un poète écrit sur une catastrophe à la veille d'un événement désastreux, ce n'est pas un hasard. Si le récit d'une catastrophe débute immanquablement par la veille, ce n'est pas un hasard. Chronique tenue du 10 mars au 30 avril 2011, sur la superposition des images, la mémoire des villes, le hasard, la temporalité de la description et les noms propres qui surgissent, fantomatiques, lors d'une catastrophe.
10/2011
Cinéma
L'animation japonaise, du rouleau peint aux Pokémon
Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation actuelle. Conte, romance, aventure, fantastique, cyberpunk : l'animation japonaise regroupe tous les genres, et sa créativité aujourd'hui ne connaît pas de limite. Fruit de plusieurs années de recherche, l'extraordinaire sélection d'images de Brigitte Koyama est le point de départ d'une étude inédite retraçant les évolutions techniques et artistiques qui ont marqué dix siècles d'animation japonaise, des rouleaux peints aux estampes jusqu'aux films animés en noir et blanc puis en couleurs. Riche d'images très peu connues en Occident, l'ouvrage présente des réalisateurs et des producteurs tels que Tezuka Osamu et le studio d'animation Toei, qui ont fait naître et ont exporté les dessins animés japonais dans le monde entier, comme Goldorak, Astroboy, Le Roi Léo, Candy... Des textes de présentation sur les grandes périodes de l'animation. Plus de 450 images et de nombreuses légendes développées. Vingt interviews inédites des grands acteurs de l'animation d'aujourd'hui.
09/2010
Couture, tricot
Mes amigurimis à crocheter. Rilakkuma et ses amis. D'adorables figurines et leurs accessoires à réaliser facilement !
Créez d'adorables figurines japonaises, simplement et en vous amusant ! Le mot japonais amigurumi provient du joli mélange entre ami, qui signifie "crocheté", et nuigurumi, qui signifie "peluche". Emblématique de la culture kawaii japonaise, l'amigurumi se décline à l'infini. Rilakkuma, l'incontournable ourson japonais, nous présente tous ses amis. Ourson, chaton, poussin, panda ou lapin, découvrez la technique du crochet pas à pas et 26 patrons différents pour réaliser vos personnages préférés et leurs accessoires. Préparez-vous à crocheter les amigurumis les plus craquants du Japon !
02/2021
Faits de société
Comment je suis devenu japonais
Tokyo, milieu des années 1990. A vingt ans, son diplôme de japonais en poche, Florent Dabadie s'installe pour quelques mois au Japon. Trente ans plus tard, il vit toujours là-bas. Il a été salaryman (employé de bureau), interprète, s'est marié avec une Japonaise et est devenu une star de la télévision. Sa façon de raconter ses années japonaises, avec un sens du détail juste et une émotion à fleur de peau, est unique. Comment je suis devenu japonais est une immersion au coeur de ce pays si fascinant.
02/2023
Dessin
Carnet Hazan Mer et Mont Fuji dans l'estampe japonaise 18 x 26 cm (papeterie)
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
01/2024
Dessin
Carnet Hazan Mer et Mont Fuji dans l'estampe japonaise 16 x 23 cm (papeterie)
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Dessin
Carnet Hazan Mer et Mont Fuji dans l'estampe japonaise 12 x 17 cm (papeterie)
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Art japonais
Roses, pivoines et iris. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Véritable célébration des roses, des pivoines et des iris, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Car au pays du Soleil levant, les fleurs sont sacrées et dotées d'un langage secret, le hanakotoba. Majestueuses pivoines écarlates, symboles de richesse et de féminité, iris violets bordant de leurs tiges élancées les étangs et les rivières, roses délicates et odorantes entourées d'oiseaux, de papillons et de libellules : de Hokusai à Hiroshige, Utamaro ou Harunobu, les artistes dévoilent leur virtuosité picturale, alternant plans rapprochés spectaculaires sur les floraisons ou vues d'ensemble luxuriantes. Chacune de ces fleurs livre ses secrets dans des déclinaisons infinies de couleurs, de formes et de senteurs au coeur d'une nature préservée.
04/2024
Littérature française
Vertige de l'hélice
Un soir de décembre 1889, sur les quais de Cadix, la silhouette d'un petit homme entre deux âges, coiffé d'un feutre fatigué, attire les regards. Charles Sanois se prétend négociant en vin, il a fui Paris, le deuil de sa mère et l'épidémie de grippe asiatique se propageant dans le monde entier. Il s'apprête à embarquer, rêvant d'azur et de paix. Pendant ce temps, la panique gagne à l'Opéra de Paris : le compositeur d'Ascanio, le célébrissime Camille Saint-Saëns, a disparu. On est à quelques semaines de la première et les répétitions virent au cauchemar. Sur la Grande Canarie, Sanois — alias Saint-Saëns — panse ses blessures : la mort de sa mère adorée a ravivé le chagrin d'autres pertes, notamment le suicide de son mentor et très cher ami Albert Libon. Ici, le musicien au faîte de sa gloire, dont l'absence suscite dans son pays les rumeurs les plus folles, savoure les joies simples d'une vie anonyme. Quand, dans une rue de Las Palmas, il entend jouer sa Danse macabre, il n'y résiste pas et fait irruption dans la riche demeure d'où s'élève la mélodie au piano. Sa brève rencontre avec le jeune portier va changer le rythme de ses jours. Jonay dès lors lui sert de guide, lui dévoilant la puissance tellurique de son île. Le quotidien solitaire de l'artiste en mal de consolation se transforme en un exaltant pas de deux entre ces êtres que tout semble séparer... Et si, trois mois après son arrivée, Saint-Saëns, reconnu par une touriste, est forcé de mettre un terme à son échappée, il aura vécu au grand jour une parenthèse solaire et sensuelle, inimaginable sous sa véritable identité. Il en résulte, sous la plume allègre et inspirée de Vincent Borel, un somptueux portrait de l'artiste renaissant à lui-même sous l'intense lumière de l'Atlantique.
10/2021
Travaux manuels
Manuel pratique de papeterie japonaise . 30 magnifiques objets à fabriquer et à personnaliser soi-même
Plus qu'un art, la papeterie japonaise est un véritable mode de vie qui invite à se laisser porter par l'imagination et la beauté. La papeterie japonaise, réputée pour sa délicatesse et sa robustesse, est très prisée de nos jours par une nouvelle génération désireuse de fabriquer elle-même des objets personnels aussi pratiques que décoratifs. Cet ouvrage présente les outils et matériaux nécessaires à la conception d'objets en papier, ainsi que les techniques de base de la papeterie telles que le collage des coins et du dos, ou encore la couture des reliures. L'auteure décrit, étape par étape, la fabrication et la personnalisation de 30 magnifiques objets : carnets, papiers à lettres, cartes postales, chemises en papier, porte-documents... De nombreuses photos, des schémas détaillés ainsi que de précieux conseils accompagnent l'ensemble des projets pour les réaliser facilement.
09/2022
Droit constitutionnel
Projet de règlement de manoeuvres de l'infanterie japonaise. Partie 2
Projet de règlement de manoeuvres de l'infanterie japonaise. Partie 2 / traduction du commandant Painvin,... Date de l'édition originale : 1907-1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Droit constitutionnel
Projet de règlement de manoeuvres de l'infanterie japonaise. Partie 1
Projet de règlement de manoeuvres de l'infanterie japonaise. Partie 1 / traduction du commandant Painvin,... Date de l'édition originale : 1907-1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Japon
Femmes du Japon. Puissance et secrets
Grand voyageur naturalisé japonais, Lafcadio Hearn nous donne un accès privilégié à la société japonaise du XIXe siècle. Il nous fait découvrir avec sensibilité et retenue des histoires de femmes japonaises, à travers des récits et des légendes. Qu'elles soient geishas, mères au foyer, courtisanes, danseuses, chanteuses, riches ou pauvres, ces Japonaises nous offrent une vision de la société nippone et nous font découvrir l'importance des valeurs d'honneur et de devoir, mais aussi d'arts et de divertissements et les passions qui les traversent. Edition illustrée par les plus grands maîtres de l'estampe.
05/2023
Littérature française
La San Felice
La San Felice relate l'un des épisodes les plus étonnants des guerres de la Révolution française portant le «flambeau de la liberté» à travers l'Europe. En 1798, le général Championnet s'empare du royaume de Naples. Brève conquête qui se solde l'année suivante par la restauration du roi Ferdinand et de la reine Marie-Caroline au terme d'épisodes dont l'exactitude historique n'enlève rien au rocambolesque. Dumas, qui connaissait fort bien l'Italie et sa langue, entretenait avec Naples des relations passionnelles. En effet, son propre père, le général Dumas, avait été mêlé de très près aux événements : arrêté dans la baie de Naples sur le chemin du retour de la campagne d'Egypte, il y subit une détention si terrible qu'il ne survécut que peu de temps. Dumas, qui perdit à l'âge de quatre ans ce père adoré, est animé ici du souffle qui fait les grands chefs-d'oeuvre.
05/2004
Beaux arts
Les oiseaux. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Véritable célébration des oiseaux, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Délicates mésanges sur des cerisiers en fleur, paons majestueux faisant la roue, hirondelles gracieuses en plein vol, chouettes endormies sur fond de ciel de pleine lune ou cacatoès aux ramages chatoyants, tous ces oiseaux révèlent la virtuosité, le raffinement et le don de l'observation de ces artistes intemporels. De Keisai, Keibun et Hokusai à Hiroshige et Koson, ces estampes subliment la beauté de la nature.
06/2020
Beaux arts
Les saisons par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre : la floraison des cerisiers devient le grand symbole du printemps et le soleil celui de l'été. L'automne appelle à la contemplation des feuilles d'érables et de la lune. L'hiver vient avec les premières neiges... Les artistes, largement influencés par le modèle chinois, s'approprieront ensuite cette vision simplifiée du cycle de la nature. Dès l'époque de Heian (794-1185) émergent de nouveaux genres liés au cycle de la nature, comme les peintures des quatre saisons, des douze mois de l'année et des lieux célèbres. Toutefois, c'est à l'époque d'Edo (1600-1868) que le thème de la nature connaît son plus grand succès avec l'estampe, et plus particulièrement avec le paysage, propice à la représentation des saisons. Avec les illustres Hokusai et Hiroshige en chefs de file, les artistes du paysage capturent toutes les variations de la nature, s'attachent aux scènes enneigées comme aux jardins de cerisiers ensoleillés, aux promeneurs luttant contre la pluie ou admirant les feuilles d'érables rougeoyantes. Ce genre leur survivra, au Japon mais également en Occident où il aura une influence considérable sur l'oeuvre des impressionnistes. Il renaîtra au début du xxe siècle, avec les derniers grands maîtres japonais du paysage et de l'estampe, et Hasui (1883-1957) qui s'attacha autant qu'Hokusai et Hiroshige à la représentation des saisons. Désormais, l'immuable cycle de la nature se fond dans un paysage moderne, bouleversé par les grands changements de la seconde moitié du xxe siècle. Hasui réactualise ce thème intemporel, encore aujourd'hui au coeur des préoccupations du Japon d'aujourd'hui. Ce petit coffret met à l'honneur ce sujet si cher aux Japonais en proposant une sélection des plus célèbres estampes, issues de l'oeuvre des plus grands artistes du paysage, de l'époque d'Hokusai à celle d'Hasui, et en les accompagnant d'un livret explicatif.
11/2018
Beaux arts
Les fleurs. Par les grands maîtres de l'estampe japonaise
Ce coffret met à l'honneur le thème des fleurs, et plus généralement de la nature, si importants dans l'art japonais, à travers une sélection des plus célèbres estampes du genre ancestral du kachô-ga, ces " images de fleurs et d'animaux " , de l'époque d'Hokusai au début du xxe siècle. Dès le début du xixe siècle, face à la politique d'isolationnisme du pays, les Japonais aspirent à plus de liberté, et trouvent dans la nature une échappatoire à la claustration ambiante et à l'asphyxie qui les menace à terme. Renouer avec la nature, écouter le rythme des saisons, admirer les fleurs de pruniers ou de cerisiers, goûter la fraîcheur du soir, contempler les premières neiges, ou surprendre l'envol des grues ou des oies sauvages sont autant d'occasions de longs voyages ou de simples promenades. Hokusai et Hiroshige saisissent cette évolution de la société japonaise, qu'ils transcendent dans leurs magnifiques estampes de fleurs. Conjuguant réalisme et spiritualité, observation directe et interprétation tout empreinte de shintoïsme et de bouddhisme, Hokusai (1760-1849), et Hiroshige (1797-1858) portent à sa perfection la représentation d'une nature magnifiée. Partant tous deux de l'observation de la faune et de la flore, ils en expriment, par des styles différents, la permanence et l'état d'éternel recommencement, en même temps que le caractère fragile et éphémère. Aucun grand maître de l'estampe n'a capturé aussi bien l'âme de la nature japonaise qu'Hokusai. Pour Edmond de Goncourt, c'est " le peintre universel qui, avec le dessin le plus vivant, a reproduit l'homme, la femme, l'oiseau, le poisson, l'arbre, la fleur, le brin d'herbe [... ] qui a fait entrer, en son oeuvre, l'humanité entière de son pays " . Ces deux grands noms de l'estampe vont inspirer nombre d'artistes, ceux notamment du mouvement shin-hanga (" nouvelles gravures "), tels Imao Keinen (1845-1924) ou Ohara Koson (1877-1945), qui vont à leur tour célébrer les fleurs et la nature, et se passionner pour leurs plus infimes variations, puisant dans leurs formes et leurs textures une formidable source d'inspiration graphique Cette sélection des plus belles estampes dédiées aux fleurs ne se veut pas simplement descriptive mais elle révèle comment les artistes les rêvent, les fantasment et leur donnent une force symbolique propre. Les fleurs deviennent ainsi l'expression des émotions, mais aussi celle d'un rapport profond avec la nature, plus que jamais au coeur des questionnements actuels.
05/2019
Art japonais
Le Printemps. Par les grands maîtres de l'estempe japonaise
Véritable célébration du printemps, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe. Si les Japonais entretiennent une relation intense avec la nature et les saisons, le printemps est une des plus spectaculaires, tant par sa symbolique du renouveau que par sa force spirituelle. De Hokusai à Hiroshige en passant par Harunobu ou Utamaro, chacune de ces estampes révèle la virtuosité avec laquelle les artistes transcrivent le jeu infini des floraisons, mais aussi l'expression sensible d'une poésie de l'éphémère. Paysages parés du vert tendre des feuilles naissantes, cerisiers en fleur rehaussés de toutes les nuances de rose, cascades de glycines pourpres et de roses sauvages au parfum délicat, promenades à l'ombre de luxuriants pruniers : chaque estampe exalte la beauté d'une nature en pleine métamorphose.
04/2024
