& folk Rock

Si Deep Purple a imposé définitivement le hard rock grâce au classique "Smoke On The Water", il a surtout représenté avec Led Zeppelin et Black Sabbath l'un des moteurs de ce durcissement musical, tant par ses concerts que par ses albums, l'emblématique In Rock en tête. Le groupe de Ritchie Blackmore, guitariste génial mais ombrageux partagé entre Pete Townshend et Bach, a porté au plus haut l'idée d'un rock superlatif, violent et décloisonné, traumatisant des générations entières avides de puissance sonore. Des débuts pop aux tournées de reformation, des tentatives de mariage avec la musique classique aux colères de Blackmore, Deep Purple, Rhapsody in rock présente l'histoire et analyse les disques d'un groupe brillant, symbole d'une époque démesurée : concerts épiques, conflits d'intérêt et querelles d'ego, éphémères tentations funk ou progressives, avec pour repères l'orgue Hammond de Jon Lord et la batterie efficace de Ian Paice.

Durant 40 ans, gie Knaeps a photographié les groupes les plus renommés sur les scènes rock internationales. Il était donc grand temps de revenir sur cette riche carrière et de compiler ces photos de concert fascinantes, pleines de mouvement, d'impétuosité et de passion, ou simplement intimes. Avec une introduction de Serge Simonart et des photos, entre autres, de New Order, Levellers, Madonna, Kraftwerk, Beyoncé, Justin Timberlake, Kanye West, James Brown, Jane Birkin, Hooverphonic, Grateful Dead, Ike et Tina Turner, Foo Fighters, Faithless, De La Soul, dEUS, Stromae, Red Hot Chili Peppers, Guns N' Roses, Nick Cave, The Rolling Stones, R.E.M., Radiohead, Pixies, Prince, et bien d'autres !

Hakuryû-kai, le plus grand clan Yakuza du Japon, a chargé Kim Ban Phuong et sa bande d’assassins étrangers d’éliminer la Sun-Ken Rock Team. Yumin ayant été enlevée, Ken et ses hommes se précipitent au repaire de Ban Phuong et parviennent à remporter les trois premiers combats. Qui sera le prochain adversaire ? Ban Phuong ? Le seul homme à jamais avoir battu Ken ? Préparez-vous à un nouveau coup d’accélérateur dans l’histoire de cette guerre de l’immobilier coréen !!

Kitano Ken, un jeune japonais débarque à Séoul pour retrouver Yumin, la fille de son coeur devenue policière. Grâce à son caractère bien trempé et à ses qualités de combattant, Ken devient boss d'un gang de quartier. Elargissant au fur et à mesure son influence, il finit par devenir le plus puissant boss de Corée, et c'est désormais au business immobilier qu'il a décidé de s'attaquer. Seulement, un obstacle de taille va se dresser devant lui et une guerre immobilière sans merci va éclater. Quelle destinée attend Ken et sa bande face à l'arrivée d'un nouvel et redoutable ennemi ?

Egérie de la scène goth underground, Edie a renié ses origines en cédant aux sirènes de la gloire. C'est du moins ce que pensent ses fans de la première heure qui n'ont pas digéré ses multiples nominations aux Victoires de la Musique. Edie n'est pas loin de le penser, elle aussi, jusqu'au jour où un admirateur lui offre un étrange grimoire dont la lecture va lui ouvrir des perspectives inattendues.
C'est alors qu'à l'issue d'un concert mémorable à Dole, au coeur de la Comté, elle disparaît mystérieusement, abandonnant un public déchaîné qui semble sous l'emprise d'une force surnaturelle et qui, le lendemain aura tout oublié de l'étrange sabbat auquel il a participé...

Quitter l'Ecosse pour gagner la terre de toutes les promesses : c'est le rêve de la famille Laidlaw qui abandonne la vallée pauvre d'Ettrick et son existence étriquée pour rejoindre les plaines du Canada. Là, ils devront reconstruire leur univers, travailler dur, s'intégrer et s'inventer une nouvelle identité. Deux siècles plus tard, Alice Munro se lance sur les traces de ses ancêtres.

Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique. Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des oeuvres, c'est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l'auteur tente d'expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n'étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That's All Right (1954) d'Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d'ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître. Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu'ils existent il faut des ingénieurs du son et leurs technologies, des journalistes et leurs médias, de managers et leurs dollars, des politiques et leurs lois, des fans et leurs attentes, des Noirs, des Féministes, des Gays, des Blancs... Les œuvres et les genres auxquels elles sont associées sont donc replacées dans leur contexte afin de cerner les conditions de leur émergence.

Lorsque Noémie décide de participer à un concours de nouvelles et intègre un groupe d'auteurs amateurs, elle ne se doute pas un instant qu'elle va vivre de folles aventures avec un des membres. Cameron, auteur de thrillers prometteur, fera d'elle d'abord sa bêta-lectrice, puis son agent, mais avant tout son amie et complice au fil d'un succès grandissant. Le duo se retrouvera embarqué dans une tournée d'auteurs pleine de surprises. Ce tour de France des écrivains transformera Cameron en véritable rock star du thriller, et mettra les deux amis sur la trace d'un tueur très particulier. Au travers de ce roman d'amitié plein d'humour, suivez Noémie et Cameron dans leurs aventures et découvrez un duo sympathique pour qui amitié rime avec respect, confiance et surtout bonne humeur.

Juliette, jeune trentenaire Saumuroise, vit une vie qu'elle qualifie "d'heureuse"... Jusqu'au jour où tout va basculer. Les souvenirs de son enfance vont alors ressurgir et la pousser à prendre des décisions risquées. Le soutien de ses proches, en particulier de sa mère adoptive, Paula, sera déterminant ; bien que Juliette soit à des lieues d'imaginer les activités parallèles auxquels se livrent Paula et ses amis. Antoine surgit alors de son imagination et sera à la source d'une folle histoire, jusqu'au jour où la réalité reprend ses droits. Laissez-vous emporter par les flots, la Loire est proche et vous accompagne jusqu'au bout de ce récit dans lequel tout est possible.

150 figures qui ont tous fait la grande aventure du jazz rock, de Miles Davis à Weather Report, Herbie Hancock et Jean Luc Ponty. Un beau libre ou l'on croise aussi Carlos Santana et John McLaughlin... Fils du jazz, amant du rock électrique, le jazz-rock doit sa paternité au grand Miles Davis, sans contestation possible. C'est lui qui introduit de la musique amplifiée dans son jazz en pleine mutation à la fin des années 1960, trouvant une résonance dans les mouvements culturels et politiques afro-américains. Il va s'entourer d'une pléiade de jeunes musiciens qui vont à leur tour prendre leur envol et développer leurs propres formules de ce que l'on appelle également le jazz-fusion : John MacLaughlin, Tony Williams, Herbie Hancock, Chick Corea... Cette impulsion poussera par ailleurs toute une génération de vénérables vétérans du post-bop à se laisser tenter par l'expérimentation : Sonny Rollins, Herbie Mann, McCoy Tyner... Le rock lui-même cherche de nouvelles voies, de nouveaux apports artistiques. Aux Etats-Unis, les musiciens s'intéressent de près au jazz, et en donne leur version du jazz-rock : Chicago, Blood Sweat And Tears, Frank Zappa, Larry Coryell, Tim Buckley... Quant à la musique afro-américaine, elle prend appui sur la musique de Miles Davis et Herbie Hancock pour se tourner vers une extension du jazz-fusion, le jazz-funk, dont Hancock est l'un des pionniers avec ses Headhunters. Ils s'appellent Joe Farrell, Tom Scott, Carlos Santana, John Abercrombie, George Duke... et vont eux aussi alimenter la grande marmite musicale initiée par Miles Davis. En Grande-Bretagne, la musique de Miles Davis trouve aussi de l'écho, en même temps qu'est toujours ardemment admiré John Coltrane, décédé en 1967. Le rock, le blues et le jazz s'entrecroisent, parfois avec un soupçon de psychédélisme, et vont donner naissance à une scène riche : Nucleus, Soft Machine, Keef Hartley Band, Isotope, Allan Holdsworth, Colosseum... Simultanément, l'Europe suit le mouvement. La France offre Magma, Jean-Luc Ponty... L'Allemagne et la Scandinavie, Terje Rypdal, Jan Akkerman, Kraan... Le jazz-rock perdure durant toutes les années 1970. Avec le rock progressif, il est le symbole de la liberté d'expression artistique et du bouillonnement créatif de cette époque. Il n'y a pas de limite ni de durée, ni de genre musical. Le public s'enivre d'improvisations électriques, de ces grandes odyssées sonores jouées par Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever... Une nouvelle génération voit même le jour au milieu des années 1970 aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne : Brand X, Hummingbird, John Scofield, Dixie Dregs, Marcus Miller... Et puis, alors que le formatage généralisé de la musique mainstream semble toujours limiter un peu plus l'horizon sonore, une nouvelle génération fait à nouveau revivre l'esprit du jazz-rock et sa liberté artistique et intellectuelle : Causa Sui, Kanaan, John Dwyer... Julien Deléglise a sélectionné 150 noms, musiciens ou groupes, qui auront tous contribué à la grande aventure du jazz-rock, de la fin des années 1960 à aujourd'hui. Chaque entrée bénéficie d'une biographie, et d'une sélection de un à plusieurs disques que l'auteur considère comme essentiels, de manière absolument subjective mais argumentée.

Maître Daniel Rock (4e édition) / par Erckmann-Chatrian Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"Set the controls for the heart of the sun" , pour reprendre l'injonction de Roger Waters dans A Saucerful of Secrets en cette année 1968 d'heureuse mémoire, "Réglez les commandes pour le coeur du soleil" , c'est précisément ce qu'il nous faut faire au moment d'entreprendre le voyage auquel nous convie Bruno Geneste sur la "Route poétique du rock" , "cette galaxie où se cristallisent une multitude d'univers, mettant à nu nos sens, les aiguisant à la lumière tranchante des confins" , parce que "les confins nous parlent et les rockers de la poésie y puisent les plus fines intuitions, les plus subtiles convergences" . Dans ce livre, puissante analyse doublée d'une superbe anthologie, c'est l'auteur lui-même, Bruno Geneste, en fait, qui, à l'image des Maîtres dont il évoque les oeuvres, est "habité par la mythologie américaine du voyage initiatique" , mais lui, c'est le long de la route poétique du rock qu'il nous entraîne, filant à toute vitesse vers l'inconnu sur les traces de tous ces géants dont les chansons auront souvent accompagné de l'adolescence à la tombe les gens de notre génération.

Sex, drugs and rock'n'roll ! Steg et Suria forment un duo inséparable. Lui à la batterie, elle à la guitare et au chant, ils sont les Rock Cocks et font vibrer leur public grâce à un rock brutal et sexuel. En privé, ils vivent un amour heureux et décomplexé malgré les galères du quotidien. Suria vient de se faire virer de son job. Steg ne trouve pas de boulot. Et pour couronner le tout, voilà que leur proprio les expulse ! Dos au mur, nos deux tourtereaux décident de forcer le destin : ils prendront la route pour aller de ville en ville et tenter de percer sur scène, quitte à semer une sacrée pagaille érotique partout où ils mettront les pieds.

Ce catalogue de l'exposition Marseille ville rock 1956-1980, qui a lieu du 8 octobre au 31 décembre 2022 à la BMVR Alcazar reprend la riche iconographie réunie par Robert Rossi dans le cadre de ses recherches sur l'émergence d'une scène rock marseillaise de 1956 jusqu'en 1980. Ces images montrent l'évolution des styles qui vont s'imposer au fil des années, avec le rock'n'roll de Rocky Volcano, la pop psyché de Santa Maria et Choc, le rock fusion de Barricade, le rock marseillais de Quartiers Nord, le proto- punk de Wild Child ou la new wave de Leda Atomica et bien d'autres encore. Ce sont toutes les origines d'une histoire qui continue de s'écrire que l'on retrouve en images dans ce catalogue et le témoignage exceptionnel d'une vitalité musicale jamais démentie à Marseille.

En 1967, Aretha Franklin reprend "Respect" d'Otis Redding en inversant le sens des paroles pour dénoncer le règne de la misogynie. Elle n'est pas seule dans ce combat. Dans la société comme en musique, les femmes doivent gagner leur place. C'est une histoire méconnue du rock au féminin qui se dessine ici, mettant en avant les voix de la rébellion, à travers une galerie de portraits, d'attitudes et de paroles, des pionnières du blues comme Bessie Smith ou Ma Rainey, aux plus récentes et dissemblables Beyoncé et Beth Ditto de Gossip, sans oublier la résistance de Wanda Jackson, l'insoumission de Nina Simone, les transgressions de Janis Joplin, l'irrévérence de Donna Summer, la radicalisé du Riot Grrrl et l'ambiguïté du Girl power, ou l'engagement de Françaises comme Colette Magny ou Brigitte Fontaine.

Juliette, jeune Saumuroise, vit une vie sans histoire, jusqu'au jour où tout son univers va basculer. La panique fait ressurgir les ombres de son enfance et l'entraîne sur une drôle de voie. Heureusement, elle peut compter sur le soutien de ses amis et de sa mère adoptive, qui mène en cachette des activités bien contestables. C'est alors qu'Antoine surgit de son imagination. Une folle histoire commence... jusqu'au jour où la réalité reprend ses droits. Laissez-vous emporter par le flot des pages de " Mouettes et Rock 'n' Roll ". La Loire est proche et vous embarque jusqu'au bout de ce récit où tout est possible !

Mignon, marrant, mais également plein de passion ! Les Attaches ont avancé jusqu'à l'évaluation des concerts du festival de rock " Mikakunin Riot " qui fait concourir des groupes aux membres âgés de moins de 20 ans. Hitori parviendra-t-elle à se donner à fond face à tant d'adversaires aussi intimidants, dont le groupe SIDEROS... ? ! Le manga qui a rehaussé les critères du style " tranche de vie " !

Australie, 14 février 1900. L'été touche à sa fin. Les jeunes pensionnaires de Mrs Appleyard attendent depuis des mois ce pique-nique annuel, non loin du Hanging Rock, un immense massif rocheux. Revêtues de leurs mousselines légères, elles partent dans une voiture tirée par cinq superbes chevaux bais. Après le déjeuner, les demoiselles s'assoupissent à l'ombre des arbres. Mais quatre d'entre elles, plus âgées, obtiennent la permission de faire une promenade. Enivrées par cet avant-goût de liberté, elles franchissent un premier ruisseau... puis disparaissent dans les hauteurs. Quand, tard dans la nuit, la voiture regagne le pensionnat, trois adolescentes manquent à l'appel. Publié en 1967, magnifiquement adapté au cinéma par Peter Weir en 1975, Pique-nique à Hanging Rock est un récit envoûtant, mystérieux et inoubliable, considéré comme l'un des plus grands romans de la littérature australienne.

Pourquoi choisir quand le gardien de l'Enfer et le diable aux faux airs de l'ange Gabriel me désirent tous les deux ardemment ? Alors que Stones pensait être unique à leurs yeux et qu'elle commençait enfin à s'accepter à leur contact, elle découvre une vidéo levant le voile sur certains des sombres secrets de ses deux Apollons. Choquée par ces révélations, elle décide de partir pour une destination lointaine, sans prévenir personne, même pas son meilleur ami. Mais quand elle apprend que la santé de Jake est en danger, elle n'a plus d'autre choix que de rentrer et de faire face à ses démons. Coachée par sa mère, elle apprend à ne plus se laisser faire et à s'affirmer. Petit à petit, elle va s'ouvrir à un monde où toutes les barrières qu'elle avait érigées vont tomber une à une, et dans lequel elle pourra enfin révéler son obscur reflet. Et si elle n'avait jamais été plus elle-même qu'à ce moment précis ? Mais si Stones a bien appris quelque chose, c'est qu'à chaque fois qu'elle touche le bonheur de trop près, la chute est d'autant plus grande. Plus rock, plus osé, plus addictif, cet avant-dernier tome dévoile une Stones plus affirmée, plus libre et plus sexy que jamais. A PROPOS DE L'AUTEURE Après avoir exploré une partie du monde, Amy Nightbird a décidé de se poser dans une petite ville de Belgique quand elle a trouvé quelqu'un d'aussi singulier et original qu'elle. Elle a fait de sa passion pour le voyage un métier. Habitante de la planète rock, elle aime passer des heures à écouter Biffy Clyro, Metallica, Fall out Boy et tant d'autres artistes, parfois avec son petit rockeur de presque trois ans. Amy prend plaisir à raconter l'histoire de personnages cultivant leurs différences et failles, toujours avec une part d'ombre et une touche d'humour.

L'ère des asociaux est arrivée. Hitori Gotô, guitariste asociale, décide de participer au festival de musique " Mikakunin Riot ", un concours pour les moins de 20 ans. C'est enfin le vrai début des Attaches dans le monde du rock ! Chaque membre va devoir s'entraîner dur si elles veulent remporter le premier prix !! Voici le tome 3 tant attendu du manga de musique qui a déjà conquis la nouvelle génération !!!

Alice, Jesse et Fergus avaient encore un long chemin à parcourir avant de devenir de vrais amis. Il leur faudrait en passer par deux trahisons, quelques mensonges, et frôler la mort à une ou deux reprises. Mais cela, ils ne le savaient pas encore... Trois jeunes héros au coeur d'une nature écossaise grandiose et sauvage, un internat fantasque et la grande aventure : un roman d'apprentissage irrésistible et réjouissant.

Découvrez les 101 albums rock, heavy metal et hard-rock les plus iconiques des dernières décennies. Les années 1970 ont été l'époque où les grands pionniers du heavy metal ont jeté les bases de tout ce qui allait suivre : Black Sabbath, Deep Purple. Le metal s'est petit à petit imposé au grand public, avec des groupes tels que Judas Priest, Iron Maiden, Metallica et Mötley Crüe et continue à évoluer aujourd'hui avec des groupes comme Mastodon, Tool et Slipknot. Proposant une vue d'ensemble de la musique et des histoires derrière chaque album, cette référence retrace l'histoire et le développement du heavy metal, y compris les sous-mouvements tels que le death metal, le speed metal, le grindcore et le glam metal, illustrés par des couvertures emblématiques et des photographies d'archives.

Alice, Jesse et Fergus avaient encore un long chemin à parcourir avant de devenir de vrais amis. Il leur faudrait en passer par deux trahisons, quelques mensonges, et frôler la mort à une ou deux reprises. Mais cela, ils ne le savaient pas encore... Trois jeunes héros au coeur d'une nature écossaise grandiose et sauvage, un internat fantasque et la grande aventure : un roman d'apprentissage irrésistible et réjouissant.

Vingt ans déjà. Voilà vingt ans que le rock existe en France, et il est aujourd'hui encore la musique préférée des "moins de vingt ans"... La première histoire du rock français vient fêter cet anniversaire. Depuis les premiers hoquets de Danyel Gérard, l'irrésistible ascension d'un enfant blond nommé Johnny Hallyday, et le succès de jeunes chanteurs endiablés ou de groupes aux noms magiques : Vince Taylor, Les Chaussettes noires, Les Chats sauvages... , rien n'est plus comme avant dans la musique populaire française. C'est une explosion. Après quoi les modes et les styles les plus variés vont se succéder sur le devant de la scène : mode anglaise, rhythm'n'blues, beatniks, pop music, folk, hard rock, jazz rock, rock décadent, punk, new wave... Tous les héros de cette longue épopée, tous les événements qui l'ont jalonnée, depuis le vandalisme au Palais des Sports jusqu'aux festivals pop et aux récents défoulements punk, sont évoqués ici dans leur contexte social. Excellente occasion de se rappeler ou de découvrir le cheminement de cette musique dont l'histoire est un peu celle de la jeunesse. Grâce à un patient travail de documentation, à une analyse fine et rigoureuse, et à des méthodes inspirées de l'histoire sociale moderne, Christian Victor et Julien Regoli dressent un panorama complet et passionnant de cette merveilleuse aventure.

Monsieur Ploute est un honnête homme et habite la Résidence des Bégonias dans la lointaine banlieue. Tel un agent secret de l'inutile, il œuvre incognito pour une mystérieuse Organisation. Son fils, Achille, cloîtré dans sa chambre, travaille, en douce, à se faire la malle. Marie-Augustine, chez les Ploute, s'occupe de l'intendance. Elle vient d'un lointain village et l'on ne saura pas comment, par miracle, elle a pu arriver dans cette histoire. Tout autour, le monde s'agite et la ville gronde. Ce sont de chaudes journées. Quelque chose est en train de se passer, il y a dans l'air cette fièvre inhabituelle qui va provoquer chez les principaux protagonistes une véritable révolution intérieure. Lâches, méchants et parfois d'une cruauté confinant au burlesque, les personnages, dans un fol accès de gaîté, rendent un vibrant hommage à la causticité toujours allègre de l'auteur.

Beauvais, été 1472. Des hommes et des femmes sont pris au piège dans la ville de Beauvais par la redoutable armée de Charles le Téméraire. Au centre de ce monde bouleversé, Léanor, une des chirurgiennes du royaume de France, soigne les blessés et assiste les mourants. D'autres femmes autour d'elle luttait pour survivre comme de vaillants petits soldats: Tiphaine, Marguerite, Aélis, Jacoba, Willemette et une certaine Jeanne. Paysans réfugiés dans les murs, bourgeois, aire et pairs de la commune, ouvriers du drap, teinturiers, tous les hommes se sont mués en soldats, dont le seul mot d'ordre est de tenir. Devant ce monde incertain qui s'effrite, et tiraillée par ses amours avec Thomas, le verrier des cathédrales, Léanot interroge parfois les cartes, un tarot rapporté d'Italie. Le fol y apparaît souvent. Que veut ce personnage fantasque ? Quel jeu mène-t-il? Est- il le symbole de la folie des ho de l'absurdité de la guerre? Comme si ce fol avait donné, par mégarde, un coup de pied dévastateur dans un monde bien ordonné.

Connaître la date de sa mort ! C'est dans ce but que Joyce Mancini s'envole vers l'Inde. A trente-huit ans, cette jeune femme pleine de vitalité s'ennuie dans un quotidien confortable et sans surprise. Ayant appris qu'un gourou était capable de prédire le jour fatidique, elle a quitté mari et fils pour le rencontrer dans un ashram. Le dépaysement est total, l'atmosphère des lieux surprenante. Joyce y découvre la spiritualité et tombe amoureuse d'un médecin indien, Sanjay Raanesh. Un soir, arrive enfin la révélation mais il reste si peu de temps. Les événements se bousculent. Finalement, Sanjay entraîne Joyce jusqu'aux confins de l'Himalaya, dans un mystérieux monastère, afin qu'elle se retrouve face à elle-même. Va-t-elle reprendre sa vie de famille en France ou s'installer en Inde pour vivre pleinement son nouvel amour ?

Cet ouvrage est-il un livre de marketing des marques qui parle de musique rock ou est-ce plutôt un livre rock qui parle de stratégie de marque ? Sous un angle nouveau, ce livre vous amène sur une réflexion différente des poncifs habituels afin de démontrer comment le marketing s'applique aussi bien aux marques qu'aux rock stars. Les exemples, les anecdotes ne manquent pas pour illustrer pourquoi les marques s'inspirent des rock stars et les utilisent ... Et inversement, comment les artistes de la musique rock, hard rock et metal adoptent les techniques des plus grandes marques en matière de marketing. D'ailleurs, est-ce que les rock stars sont désormais devenues des marques ? Quels sont les points communs entre des marques comme CHANEL, H&M, TESLA ou encore HERMES et des rock stars comme AC/DC, LENNY KRAVITZ, RAMMSTEIN ou bien METALLICA ? A priori, rien ne les rapproche... Et pourtant ! Les similitudes sont là. De la promotion au merchansising, de l'utilisation des moyens de ciblages marketing à la création des contenus sur les réseaux sociaux et à l'intronisation du statut d'égérie, de l'engagement écologique jusqu'au développement de produits, les marques et les rock stars utilisent toutes lesleviers du branding. Découvrez désormais comment ! "Si vous n'avez pas des millions de fans, vous n'êtes pas une rock star. C'est un peu comme avoir une marque sans client".

A ceux qui croient tout connaître du rock, et aux autres, ce livre propose un voyage sans équivalent à la découverte des disques rock les plus fascinants et les plus inspirants des 70 dernières années. Incluant à la fois des grands succès mythiques et des disques moins connus, ce livre explore toutes les nuances du rock. Les entrées d'album sont accompagnées d'illustrations rares en couleurs, ainsi que de descriptions détaillées et d'analyses. D'Elvis aux artistes contemporains, découvrez tous les albums qui ont façonné le monde du rock tel que nous le connaissons, et sans lesquels la vie serait une erreur. Les auteurs Cette collection sans équivalent réunit un ample casting de spécialistes de 3 générations, qui ont notamment officié dans Crossroads, un magazine d'actualité rock, blues, rhythm & blues et folk, créé en 2001, disparu en 2011, et réapparu en 2020. Christophe Goffette dirige des revues (principalement musicales) depuis trois décennies. Il est également traducteur, scénariste, producteur, directeur artistique, patron de maison de disques ou encore réalisateur. Il a traduit et présenté le monumental Tout Bowie, et publié en 2022 un livre d'entretiens avec Iggy Pop (chez Nouveau Monde éditions).

Nancy, 1961. Dans sa chambre d'adolescent, Jean-Claude Berthon conçoit le premier numéro de Disco Revue, magazine tout entier consacré à ses idoles : Elvis Presley, Ray Charles, Johnny Hallyday. Un projet totalement nouveau mais a priori sans avenir puisque "le rock'n'roll n'est qu'une mode" , pressentent les critiques. Puis tout s'accélère. L'émission Salut les copains devient une revue dont les ventes toisent le million d'exemplaires, et ce n'est qu'un début. Quand les Beatles, Bob Dylan ou Michel Polnareff s'invitent dans les lycées, Rock&Folk s'impose comme la référence, et dans ce sillon, d'autres verront le jour. Des années soixante à nos jours, la presse rock française grandit, et ses représentants, qu'ils s'appellent Best, Actuel, Les lnrockuptibles, Magic, Gonzaï , Rock Hard ou New Noise, se saisissent des évolutions constantes de la musique et des mouvements culturels, politiques et sociaux tout en faisant face aux défis que leur imposent la télévision et Internet. Agrémenté des témoignages des actrices et acteurs du milieu, Une histoire de la presse rock en France dresse un panorama inédit sur l'évolution de la pratique journalistique et éditoriale dans l'Hexagone.