Musée
Extraits
Lecture 9-12 ans
Le crime parfait
Passionné par les Tortues Ninja, Dylan préfère les héros de sa série favorite aux peintres de la Renaissance à qui ils doivent leurs noms ! Mais l'arrivée d'un conservateur du plus grand musée de Londres et les plans machiavéliques de sa jeune soeur Minnie vont le faire changer d'avis. Le garage familial est menacé de faillite, et un chef-d'oeuvre pourrait bien être la solution à tous leurs problèmes...
04/2010
BD tout public
La boîte
Mais qui a-t-il à l'intérieur d'une boîte ? Et que fait cette boîte dans un musée ? C'est la question que se posa Thibault Balahy et qui l'inspira lors des 24 heures de la Bande dessinée de la Maison des Auteurs d'Angoulême en janvier dernier présidé par Lewis Trondheim "initiateur historique" de ces 24 heures, troisième édition de ce marathon graphique qui a réuni en 2009 plus de 400 dessinateurs.
05/2009
Fantastique
Le pied de momie. Conte fantastique
Près de 20 ans avant le Roman de la momie, Théophile Gautier compose Le pied de momie. Ce conte orientalisant et fantastique publié en septembre 1840 dans le Musée des familles, nous met en relation directe avec une princesse égyptienne vieille de trente siècles. Par l'intermédiaire du pied momifié de la princesse Hermonthis, acheté dans une boutique d'antiquités en guise de presse papier, un dandy parisien éveille les antiques esprits des pharaons éternels !
04/2021
Divers
Sur les pas de François de Fossa
Bonjour, je m'appelle Emma, je serai votre guide dans cette BD. Je vous propose de marcher sur les pas de Françoise de Fossa, le musicien-militaire né à Perpignan en 1775. La première étape de notre itinéraire sera sa maison natale. Nous nous rendrons ensuite au Castillet. Puis, à travers le musée consacré à notre héros, nous découvrirons ensemble sa vie aventureuse, sa carrière, ses voyages, ses amours et sa musique... Suivez-moi !
03/2021
Calendriers adulte
Almanach Vermot. Edition 2023
Petit musée des traditions et de l'humour populaires français depuis 137 ans... Voici l'Almanach Vermot 2023. Avec plus de 500 dessins humoristiques reflétant notre époque dans tout ce qu'elle a de bon... et de moins bon, il vous accompagne jour après jour. Des blagues, des proverbes et des expressions, des jeux, des dictées, des recettes, l'horoscope, et plein de rubriques de culture générale. Histoire d'en apprendre tous les jours !
Impressionnisme
Connaissance des Arts Hors-série N° 962 : Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne - ont d'abord été conçues comme des décorations. Ce hors-série qui accompagne l'exposition du musée de l'Orangerie montre comment les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation.
03/2022
Histoire de l'art
De la Casa de Velázquez à la Normandie. Artistes de l’Académie de France à Madrid, 1928 - 2022
Peintres, dessinateurs, graveurs, sculpteurs, architectes, compositeurs, plasticiens... Ils ont tous pour point commun d'avoir été recrutés à Paris par l'Académie de France à Madrid sur la base d'un projet artistique détaillé. Ce catalogue regroupe une centaine d'oeuvres d'anciens pensionnaires de la Casa de Velázquez à Madrid qui ont également développé un travail artistique important en Normandie. Catalogue d'exposition, Musée Villa Montebello, 18 mars au 17 septembre 2023
03/2023
Découvrir le monde dès 6 ans
Historia de los Invalidos (version espagnole). Histoire des Invalides
Son magnifique dôme doré à l'or fin brille dans le ciel de Paris, et il demeure l'un des monuments les plus visités de la capitale. Mais savais-tu que l'Hôtel national des Invalides a rempli plusieurs fonctions depuis sa création par Louis XIV ? Hôpital de guerre, musée, résidence, lieu de mémoire et d'hommages... Le plus surprenant : il abrite même une cathédrale en son coeur. Part à sa visite !
04/2024
Découvrir le monde dès 6 ans
History of the Invalides (version anglaise). Histoire des Invalides
Son magnifique dôme doré à l'or fin brille dans le ciel de Paris, et il demeure l'un des monuments les plus visités de la capitale. Mais savais-tu que l'Hôtel national des Invalides a rempli plusieurs fonctions depuis sa création par Louis XIV ? Hôpital de guerre, musée, résidence, lieu de mémoire et d'hommages... Le plus surprenant : il abrite même une cathédrale en son coeur. Part à sa visite !
04/2024
Littérature française
Le Trésor de l'Amenokal - Une Aventure de l'inspecteur Zinedine
Lina, jeune directrice du musée de Tamanrasset se rend à Paris à la recherche d'une très ancienne plaquette en bronze écrite en Tiffinagh. Elle la trouve chez un antiquaire et sollicite l'aide de son cousin l'inspecteur Zinedine pour l'acheter. Mais la plaquette a un secret derrière elle. Elle entraîne Zinedine, Lina et d'autres personnes encore dans une aventure pleine de dangers, dans la beauté grandiose du Grand Sud.
06/2017
Provence-Alpes-Côte d'Azur
Nice. 6e édition
Vieux-Nice, promenade des Anglais, cours Saleya, musée Matisse, colline de Cimiez, Negresco, tables en vogue et restaurants de cuisine ? nissarde'', terrasses ensoleillées et bars posés sur la plage, marchés et boutiques de créateurs : suivez le guide ! - Un concept unique : des cartes grand format dépliables par quartier - Les incontournables, visites, restos et sorties localisés sur les cartes - Des idées pour découvrir la ville autrement + une balade à vélo à retrouver sur Geovelo.
04/2024
Ecrits sur l'art
Ce que l'art nous empêche de voir
Intelligent, subtil, clair et pétillant : un des très bons livres contemporains sur art et psychanalyse. A partir d'une curieuse histoire : le vol de la Joconde au Louvre, en 1911, et la foule qui se précipita en masse au musée pour contempler l'espace vide du tableau, Darian Leader explore les ressorts psychologiques qui font que l'on regarde les oeuvres d'art. Qu'espérons-nous y trouver ? Et que nous cachent-elles ?
06/2022
Généralités
Histoire des Invalides
Son magnifique dôme doré à l'or fin brille dans le ciel de Paris, et il demeure l'un des monuments les plus visités de la capitale. Mais savais-tu que l'Hôtel national des Invalides a rempli plusieurs fonctions depuis sa création par Louis XIV ? Hôpital de guerre, musée, résidence, lieu de mémoire et d'hommages... Le plus surprenant : il abrite même une cathédrale en son coeur. Part à sa visite !
04/2024
Poésie
Poésie du Louvre. 100 poètes d'aujourd'hui
De Malherbe à Baudelaire, les poètes n'ont cessé de fréquenter le Louvre et d'y trouver une source de contemplation et d'inspiration. Pour la première fois, le musée a invité plus de cent figures, du monde entier, à concevoir un poème sur et avec la matière du Louvre. Oeuvres, lieux, rêves, expériences, souvenirs, visions surgissent en mots dans Poésie du Louvre, comme autant d'invocations des pouvoirs de l'art.
03/2024
Autres collections (9 à 12 ans
L'agence Mouche : L'agence Mouche aux Invalides. L'affaire Durandon
Paris, 1905. Le musée de l'Armée ouvre ses portes demain et des objets ont mystérieusement disparu. Jeanne et Pierre, les détectives de l'agence Mouche, ont 24 heures pour les retrouver ! Un délai bien court pour explorer le vaste site des Invalides, de la cour d'honneur à son célèbre Dôme. Sans compter que les cinq voleurs et voleuses sont très rusés ! Mène l'enquête avec les détectives de l'agence Mouche !
06/2024
Critique littéraire
Anthologie grecque Tome 11 : Anthologie palatine. Livre XII, La Muse garçonnière de Straton de Sardes, Edition bilingue français-grec ancien
Le Livre XII de l'Anthologie Palatine porte comme titre "la Muse garçonnière de Straton de Sardes". Il regroupe plus de deux cent cinquante épigrammes relatives aux amours pédérastiques. Si quelques-uns de ces petits poèmes "bravent l'honnêteté", nombre d'entre eux sont délicieux dans l'expression de l'amour. Le lecteur trouvera ici, précédées d'une importante mise au point sur la tradition du texte et sur la pédérastie dans l' Antiquité, l'édition critique du texte grec et la première traduction intégrale en français de ces pièces. La part de Straton représente le tiers du livre ; la majorité des épigrammes remonte à la période hellénistique, où ce genre, "quintessence de l'alexandrinisme", atteint ses sommets.
12/2002
Musées français
La bataille des Beaux-Arts. Art et politique à Nice au XIXe siècle
Les collections mettent en avant une réelle évolution en peinture comme en sculpture. Les thèmes et sujets abordés, le dynamisme de la couleur, l'utilisation de la lumière sont clairement un passage de la peinture classique vers une modernité recherchée par les artistes. Les collections de peinture et de sculpture s'étendent XIVe au XXe siècle avec le Bronzino au XVIe, B. Zenale au XVIe, Jan Brueghel de Velours au XVIIe, H . Fragonard et les Vanloo au XVIIIe, au XIXe J. B Carpeaux et les peintres orientalistes, puis J. Chéret, G-A Mossa pour la Belle Epoque, et enfin R. Dufy au XXe siècle. Le musée des Beaux Arts a été installé en 1928 dans une magnifique demeure construite sur l'initiative de la princesse ukrainienne Kotchoubey en 1878 et achevée par l'américain Thompson. Un siècle plus tard, le charme du bâtiment opère toujours grâce à de remarquables hauteurs sous plafond et à un monumental escalier de marbre. Il est l'héritier d'un premier musée constitué à partir des dépôts de l'Etat souhaités par Napoléon III après le rattachement de Nice à la France en 1860. Puis, la collection s'est enrichie des dons et legs de Mesdames Bashkirtseff, Ziem, Clément-Carpeaux, Dufy, du baron et de la baronne Vitta, de Maurice Fenaille et Gustav-Adolf Mossa, plus récemment des legs de mesdames Odette Avigdor d'Acquaviva et celui de Madame Ethel Messiah. Et, en 2002, d'une importante donation constituée de 75 sculptures de Michel de Tarnowsky (Nice, 1870-1946), grâce à l'association de ses amis, créée en 1992 par sa fille Françoise . Les oeuvres les plus emblématiques de ce musée sont la Crucifixion d'Agnolo Bronzino (1540), La console jaune aux deux fenêtres de Raoul Dufy (1948), Le déjeuner sur l'herbe de Jules Chéret (1904), Fenêtre ouverte sur la Seine de Pierre Bonnard (1912), Allégorie de la Terre et Allégorie de l'Eau de Jan I Brueghel& Hendrick Van Balen (XVIIe siècle), Le pêcheur napolitain de Jean-Baptiste Carpeaux(1858).
09/2021
Thèmes photo
Souvenir d'Alsace
Après la Bretagne et le Pays basque, le photographe Charles Fréger dirige son objectif vers l'Alsace. Après avoir étudié l'histoire de la région et les collections du Musée alsacien, il propose une oeuvre forte, mêlant photographies, vidéos, céramiques et films d'animation, qui invite à méditer sur la frontière ténue entre imagerie traditionnelle et outils de propagande. C'est au tournant des années 2000 que Charles Fréger (né en 1975) engage son travail en tant que photographe. Intéressé par l'uniforme, les questions d'individualité et de groupe, il photographie en série sportifves et militaires. On le connaît aussi depuis pour ses séries plus " anthropologiques ", à l'image de Wilder Mann (2010-en cours), dans laquelle il représente les figures de " sauvages " dans les traditions populaires européennes. Charles Fréger se penche depuis 2011 sur le sujet des identités régionales, avec trois projets. Après Bretonnes (2011-2014) et La Suite basque (2015-2017), il clôt cette réflexion avec Souvenir d'Alsace. Réalisé dans le cadre d'une résidence au Musée alsacien (2018-en cours), ce projet sera présenté au public au cours d'une exposition qui se tiendra entre juin 2023 et avril 2024. En partant du costume régional et, par extension, des images créées dans des situations historiques spécifiques, parfois sur un ton de propagande, le photographe développe un discours complexe et critique sur la question du folklore et la construction de l'" identité " alsacienne. Fréger revisite l'histoire tourmentée de l'Alsace à travers les collections du Musée alsacien en réactivant ses modes d'expression de prédilection et ses intérêts pour le costume, la pose, la silhouette. Contrairement aux précédents projets, la photographie n'est pas ici le seul medium convoqué par l'artiste. Le photographe part cependant toujours de ses images pour ensuite élargir sa pratique : vidéo, céramique, verre, court métrage d'animation, sculpture ou encore broderie sont autant de supports explorés par Charles Fréger pour raconter une Alsace prise dans les guerres, française, germanique, érigée en symbole patriotique et nostalgique.
06/2023
Beaux arts
L'Orient des peintres. Du rêve à la lumière, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition L'Orient des peintres, du rêve à la lumière du 7 mars au 21 juillet 2019. Riche d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, musée d'Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture. Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l'Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage. Pourtant, ce dernier ne fait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, celle de l'odalisque, ou femme de harem, et continue de nourrir les peintres, d'Ingres et Delacroix aux premières heures de l'art moderne. "L'atelier du voyage" apporte cependant une connaissance de l'architecture et des arts décoratifs qui infléchissent progressivement une pratique classique vers une géométrisation et conduit à la recherche d'une harmonie entre corps humain et ornement abstrait, de Gérôme et Landelle à Vallotton, Migonney, Bernard ou même Matisse. D'autre part, l'expérience du paysage, des scènes de la vie quotidienne en plein air, nourrit de nouvelles pratiques et précipite l'émancipation de la couleur. Dans l'éblouissement de la lumière d'Orient et face à des spectacles inconnus, le peintre invente de nouvelles manières de peindre. Des paysages de Fromentin ou de Lazerges aux prémices de l'art moderne, des Impressionnistes et Néo-Impressionnistes aux Fauves, à Kandinsky et à Klee, la couleur se libère peu à peu de l'exactitude photographique. La naissance de l'abstraction ainsi passe par l'Orient : l'exposition sera alors l'occasion de découvrir certains aspects moins connus de l'art moderne à sa naissance.
03/2019
Indépendants
Le Voyageur
Le plus grand voyage est intérieur... Un homme se retrouve malgré lui coincé à l'intérieur du tableau de La Joconde. Arpentant ses paysages, il fait d'étranges rencontres qui lui révèlent progressivement la formule pour briser sa solitude : nul ne peut trouver l'amour sans avoir au préalable pris soin de s'aimer soi-même. Résumé : Patrick, gardien de musée au Louvre, passe ses journées avec La Joconde. Mais à force de la voir toute la journée, sourire en coin et bras croisés, le gardien ne la supporte plus. Jusqu'à ce que Mona Lisa l'appelle à le rejoindre... à l'intérieur du tableau ! Le début : Patoche est de service dans une des salles du musée du Louvre, celle où se trouve le tableau de Léonard de Vinci. Il est debout, mains jointes devant lui, il en est le gardien du jour. Il regarde les gens qui s'aiment et les déteste. Alors qu'un troupeau de visiteurs s'émerveille par convention devant l'étonnamment minuscule tableau de La Joconde, le gardien n'est fasciné que par les jolies jambes de la guide. Mais Patoche est comme invisible, personne ne le remarque jamais et la guide, passionnée, ne manifeste d'intérêt que pour ce stupide tableau : " Il n'y a pas de portrait souriant avant la Joconde, Léonard de Vinci l'a inventé... Et regardez ces deux paysages, l'un semble habité par les hommes, l'autre est comme un paysage imaginaire. Certains commentateurs estiment qu'il s'agit d'une sorte de paysage intérieur. . ". Le lendemain matin, c'est un mardi, jour de fermeture du musée. Le chef de service demande à Patoche de vérifier l'état de la salle de la Joconde. " Encore elle ! " pense-t-il. Mais il ne bronche pas car Patoche obtempère toujours. Alors qu'il scrute chaque endroit de la salle, il entend une voix semblant venir du tableau et l'appelant : " VIENS ! ... "
03/2023
Décoration
Destins souverains. Joséphine, la Suède et la Russie
Par l'alliance de son fils Eugène de Beauharnais avec la princesse Auguste-Amélie de Bavière, l'impératrice Joséphine est l'aïeule de nombre de familles royales et princières d'Europe, écho heureux aux relations politiques, diplomatiques et militaires tissées en leur temps entre Napoléon 1er, le tsar Alexandre Ier et le maréchal Bernadotte, futur Charles XIV Jean, roi de Suède : en effet, la princesse Joséphine de Leuchtenberg, l'aînée de ses petites-filles, épouse en 1823 le prince héritier Oscar de Suède, fils de Charles XIV Jean, tandis que son frère puîné, Maximilien, s'allie en 1839 avec la grande-duchesse Marie Nicolaevna, fille du tsar Nicolas Ier. Au-delà des alliances dynastiques, c'est l'histoire même des collections de l'impératrice qui est ici abordée. Très attachée à son domaine de Malmaison, Joséphine en avait fait une demeure raffinée et à la mode, connue pour la richesse des oeuvres d'art qu'elle renfermait, et que sa présence auréolait de charme. Ainsi comprend-on mieux, en décryptant ces parentèles, l'extraordinaire destin des objets, de nos jours trésors des collections de ses descendants, notamment de S M Cari XVI Gustaf de Suède, du Nationalmuseum de Stockholm et du musée national de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Emouvants souvenirs de famille, reflets des personnalités et témoignages d'une mémoire entretenue jouxtent d'exceptionnelles oeuvres d'art, tel le prestigieux service de porcelaine de la manufacture parisienne Dihl et Guerhard. Ces pièces conservées au musée national de l'Ermitage retrouvent, le temps de l'exposition, celles de Malmaison, entreprise pour la première fois tentée depuis leur départ de la demeure en 1816, au lendemain de la mort de l'Impératrice. En centrant son propos sur les liens de famille, ce catalogue plonge le lecteur dans l'univers de Joséphine et complète l'approche du premier volet de l'exposition, "Destins souverains - Napoléons Ier, tsar et le roi de Suède", qui se déroule simultanément au musée national du palais de Compiègne.
10/2011
Littérature francophone
La Dame d'argile
Sabrina, jeune restauratrice au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles hérite par sa grand-mère, d'un buste de femme en argile d'une beauté remarquable. Piquée par la curiosité, elle se rapproche de Pierre, spécialiste de la renaissance italienne et ancien amant, pour l'aider à identifier l'origine de la sculpture et l'identité de son mystérieux créateur. Dans l'Italie d'après-guerre ravagée par la crise économique, Angela, jeune femme issue d'une famille pauvre se prépare au départ, à l'exil. Elle s'en va rejoindre son nouvel époux, parti travailler dans les mines de charbons en Belgique. Dans ses maigres bagages, quelques vêtements et, caché parmi eux, un buste qui appartenait à sa mère, le seul souvenir qu'elle emporte avec elle vers l'inconnu. A la fin du quatorzième siècle, Costanza Marsiato, fille d'un maître potier d'Impruneta, à côté de Florence, rêve de s'extraire de sa condition de femme pour devenir une artiste reconnue, et ce malgré les interdits et les tabous. Elle se rend à Florence avec quelques affaires et une petite madone de terre cuite qu'elle a façonné en s'inspirant des maîtres. En 1472, Simonetta Cattaneo fait ses adieux aux terres familiales de Portovenere. Sa famille l'a promise, à seulement quinze ans, en mariage à Marco Vespucci, fils d'une puissante famille florentine. Sa beauté sans pareille fera très vite d'elle la muse des artistes, une femme puissante et convoité. Mais cela suffira-t-il à la rendre heureuse ? Au travers des époques, Chrisitiana Moreau nous embarque dans quête d'identité avec les vies entremêlées de quatre femmes aux vies et aux destins très différents, toutes liées par une oeuvre d'art oubliée. Quatres femmes qui, pour vivre libre, vont devoir s'affranchir des désirs des hommes.
02/2022
Beaux arts
A la rencontre du Petit Prince
"Je n'ai jamais écrit d'histoire plus vraie". C'est à Antoine de Saint-Exupéry lui-même que nous devons cette saisissante confidence au sujet du Petit Prince. Ainsi, celle de ses oeuvres qui appartient avec le plus d'évidence au domaine de l'imaginaire soutiendrait-elle le plus étroit rapport avec la vérité. Mais le paradoxe n'est qu'apparent. Car tout, dans Le Petit Prince, signifie, exprime, témoigne ; non à la manière d'un traité de morale ou d'un récit édifiant, mais comme le fruit gorgé des richesses amères d'une vie intensément vécue, ayant trouvé dans la fable sa plus juste et sa plus simple expression. Aller à la rencontre du petit prince, c'est donc essayer de s'approcher de cette vérité en empruntant les multiples chemins de la création, de l'enfance à l'exil. C'est tenter de rendre visible la trame existentielle et morale d'un livre dont le rayonnement universel n'a d'égal que sa très grande authenticité intime. Manuscrits, aquarelles originales, esquisses et études, documents biographiques, souvent inédits ou méconnus, livrent de précieux indices sur la naissance d'un personnage qui, s'étant soulevé de la chair et de l'âme mêmes de son créateur, en devint le double littéraire et le vibrant messager. Car rien ne tenait plus à coeur au pilote et à l'écrivain Antoine de Saint-Exupéry que de sensibiliser ses contemporains, comme les générations futures, à la menace qui pesait sur une humanité trop oublieuse d'elle-même, devenue incapable de saisir l'essentiel de sa condition. Il fallait une histoire comme celle-là pour se le dire, et pour longtemps.
Illustration
Surréalice
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de nouveaux univers. Le catalogue Surréalice explore deux versants de la postérité de l'oeuvre de Lewis Carroll : d'une part son adoption par les surréalistes comme une figure tutélaire de leur courant artistique, d'autre part l'extrême variété des illustrations que l'ouvrage a inspiré depuis sa parution en 1865. Ces deux versants, surréalisme et illustration, font écho à deux expositions proposées simultanément dans deux musées strasbourgeois : " Lewis Carroll et les Surréalistes " au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg et " Illustr'Alice " au musée Tomi Ungerer, centre international de l'Illustration. De 1870 à 1930, Lewis Carroll n'est connu en France - quand il l'est - que comme un écrivain pour enfants, dont l'oeuvre se ramène au seul Alice au pays des merveilles. Les surréalistes ont joué un rôle décisif dans la réception française de Lewis Carroll. Ce sont eux qui ont fait connaître ses autres livres et qui ont fait entrer Carroll dans le champ de la culture adulte. Mais ils ne se sont pas contentés de traduire, lire, citer et commenter Carroll. Ils l'ont également inscrit au sein de leur " Panthéon " d'ancêtres précurseurs. Le catalogue rend compte de l'histoire de la réception littéraire de l'oeuvre de Lewis Carroll ainsi que de sa diffusion en France. Il a cependant davantage pour vocation d'en montrer l'impact artistique et visuel chez les surréalistes européens, notamment à travers les personnalités de Salvador Dali, Max Ernst et René Magritte. Surréalice s'attarde également sur le jeu, que les surréalistes ont largement développé en tant que pratique de création, à l'instar de Lewis Carroll et des échecs. Enfin, alors que le surréalisme a longtemps été considéré comme un mouvement majoritairement masculin, l'ouvrage interroge aussi la figure d'Alice telle que des artistes femmes ont pu l'appréhender - entre autres Claude Cahun, Leonora Carrington ou encore Dorothea Tanning. Le volume consacré à l'illustration explore non seulement l'univers du livre pour enfants, mais également l'illustration d'humour et satirique. En effet, si les aventures d'Alice à l'attention des jeunes lecteurs ont suscité un nombre très élevé de publications de par le monde, elles ont également été illustrées dans des versions satiriques et parodiques. Les dessinateurs se sont alors appropriés la composante majeure d'Alice, le nonsense, au moyen d'expressions graphiques parfois très différentes les unes des autres. L'ouvrage mettra en évidence cette diversité formelle ainsi que l'universalité du thème. Depuis la première parution d'Alice's Adventures in Wonderland en 1865, illustrée de gravures de John Tenniel jusqu'aux années 1990, le livre explore la transformation du personnage principal qui s'est adapté aux différentes époques traversées. Outre les illustrations de Lewis Carroll lui-même et celles de John Tenniel pour De l'autre côté du miroir (1871) qui sont restées indissociables du texte, le catalogue met en scène des grands noms de l'illustration du XXe siècle, à l'instar de Jean-Jacques Sempé, Tove Jansson, Maurice Sendak, Roland Topor, Nicole Claveloux, F'Murrr, Folon ou encore Peter Blake, au même titre que des artistes oubliés ou méconnus.
12/2022
Livres 3 ans et +
Seul sur Mars ?
Petit homme s'envole dans sa fusée rouge et foule le sol de Mars, à la recherche d'une trace de vie. Il va et vient de dune en cratère, un cadeau à la main, qu'il offrira au premier Martien venu. Mais il n'y a personne sur cette maudite planète, et à force de chercher, Petit homme a perdu sa fusée... Entre le vaillant explorateur et le gros Martien timide, un jeu de cache-cache tout en images, comme en raffolent les enfants.
02/2019
Ethnologie et anthropologie
Cabinet de curiosités. Insolites, médicales et macabres
Apparus en Europe et à la Renaissance, les cabinets de curiosités, ancêtres de nos musées, étaient des endroits insolites dans lesquels étaient amassés des objets hétéroclites et curieux. Aujourd'hui, des passionnés continuent de collectionner ces objets remarquables, et l'esprit du cabinet de curiosités est même devenu une tendance dans le domaine de la décoration. Les collectionneurs se multiplient, et certains se spécialisent autour d'un sujet particulier : la mort et les objets funéraires. Au-delà des musées qui exposent de plus en plus d'objets autour des rites funéraires et du culte de la mort, les particuliers collectionnent de curieux objets, inestimables parfois par leur valeur historique. Et ce que l'on peut considérer comme repoussant dans un cabinet de curiosités contemporain, ou dans certains musées, correspond principalement à des moments clés de tentatives réussies ou échouées d'avancées de la médecine et de la science. Toutes les pièces présentées dans cet ouvrage sont accessibles en France, dans des musées, et leur histoire est parfois rocambolesque. Cette histoire nous montre surtout une chose : le macabre peut être considéré comme tel uniquement à travers le prisme avec lequel on le regarde. La thématique originale de cet ouvrage mènera les lecteurs vers un voyage qui leur apportera des connaissances insolites et les plongera dans un monde parfois méconnu mais toujours intrigant.
10/2023
Musées français
Arts Magazine N° 148, juin-juillet 2023 : Cap sur les expositions phares de l´été
Dossier Spécial Expositions de l'été : Cap sur toutes les expositions phares de l'été dans les musées & galeries.
06/2023
Beaux arts
John Soane. Le rêve de l'architecte
Sir John Soane est un des grands architectes des temps modernes en Europe. Membre de la Royal Academy où il enseigna durant de nombreuses années, il fut, entre autres, le bâtisseur de la Banque d'Angleterre, l'un des bâtiments les plus prestigieux de la City de Londres, qui fut malheureusement détruit en partie, puis largement reconstruit dans les années 1930.
Passionné par l'étude de l'art antique, Soane visite l'Italie dans les années 1778-1779, admire, observe, dessine les monuments à Rome, Tivoli, Paestum et Pompéi. Ces monuments s'inscrivent profondément dans son esprit et sa mémoire. Ils marquent durablement son œuvre architecturale ; ils reviennent ainsi souvent, comme le temple de Vesta à Tivoli ou la colonnade du temple de Neptune à Paestum, en citation dans les édifices qu'il conçoit. Il s'intéresse aussi de près aux théories architecturales françaises, celle de Laugier notamment ; il étudie l'œuvre de Ledoux et de Boullée. Lors d'un de ses courts séjours en France, il visite l'église Sainte-Geneviève de Soufflot dont il fait plusieurs dessins et relevés.
Mais la grande œuvre de Soane est ailleurs. Architecte néoclassique, professeur rigoureux, l'homme est un visionnaire, un rêveur. Sa vision de l'architecture ne se cantonne pas à la théorie, elle s'exprime au travers d'objets, de maquettes, de moulages, d'éléments réels, de dessins, de peintures et de gravures. Il est, au travers de son hôtel particulier-musée de Lincoln's Inn Fields, l'un des tout premiers concepteurs du musée d'Architecture, à la même époque et en parallèle avec Louis-François Cassas qui conçoit alors une galerie d'Architecture au Louvre. Soane crée dans sa maison londonienne un univers unique, où se mêlent onirisme et analyse rationnelle, au travers de l'accumulation tout à la fois savante et envoûtante de moulages, de maquettes, d'aquarelles, de gravures et de tableaux.
Conçu pour être, au-delà d'un cabinet de travail et d'un lieu d'habitation, un musée dévolu à l'architecture dans ses différents aspects, l'hôtel particulier de l'architecte à Londres constitue l'un des lieux de promenade et de visite les plus étonnants de la capitale londonienne. L'esprit de Soane règne toujours dans ces pièces sous coupole, où la lumière alterne avec l'obscurité, et dont la succession est réglée comme sur une scène de théâtre dont le décor et la mise en abîme auraient été créés par Piranèse.
La publication de cet ouvrage accompagne la première exposition consacrée en France à John Soane. Les Trustees du musée ont très exceptionnellement autorisé le prêt de ses œuvres - dessins, maquettes, manuscrits et aquarelles - qui ont d'abord été exposées à la Royal Academy pendant l'hiver 1999-2000, puis au Centro Palladio de Vicenza au printemps 2000.
02/2001
Loisirs et jeux
Mission paléontologie, enquête à la galerie. Une aventure du Muséum national d'Histoire naturelle
Depuis votre retour de vacances, vous n'avez qu'une hâte : en découvrir davantage sur cette étrange pierre ramenée de votre dernier voyage. Pour cela, quoi de mieux qu'une visite au Muséum national d'Histoire naturelle ? Malheureusement, le jour où vous vous y rendez, le musée est vide et vous vous retrouvez enfermé par mégarde à l'intérieur... Il vous faudra alors en explorer les moindres recoins pour accéder au laboratoire, et ainsi obtenir l'aide des scientifiques !
10/2019
Policiers
De la terre dans la bouche
Les vieux de Mont-Eloi savent pourquoi ils s'aiment ou se détestent, même si les autres l'ignorent. La seule histoire à laquelle il faut croire est celle qu'ils ont écrite au musée de la Chênaie. Elsa refusera cette vérité lorsque sa grand-mère lui léguera une maison perdue dans la forêt, à deux pas d'un village martyr. Guerre. Occupation. Epuration. Quarante années ne seront jamais suffisantes pour oublier et chasser les fantômes du passé !
01/2018
