Musée
Extraits
Poésie
Dans le bleu de tes yeux
MUSE Ma muse inspiratrice Les journées sont bien tristes Et les mots sans éclat Lorsque tu es loin de moi. Tu as su me combler D'un simple regard de toi Grâce à ton beau minois Que je ne cesse d'admirer. Tu es ma voix, ma beauté Pleine de sincérité, La lumière de ma nuit L'éclat de fin de vie.
09/2021
Beaux arts
L'art et l'histoire du Nord-Pas-de-Calais
De Charles Quint à Henri Matisse, de saint Vaast l'évangélisateur à Mariette Pacha, de Germinal au Louvre Lens, cet ouvrage propose une façon nouvelle de découvrir une région riche, belle et méconnue. Il raconte son histoire foisonnante en s'appuyant sur les oeuvres des " musées de France" que l'on peut visiter dans les deux départements. Il éclaire à la lumière d'une histoire passionnante les chefs-d'oeuvre qui y sont conservés et qui ont valu au Nord - Pas-de-Calais le surnom mérité de " Région des Musées ".
09/2014
Ethnologie
Valeurs et matérialité. Approches anthropologiques
Si la vie sociale est orientée par une diversité de valeurs, parfois conflictuelles, celles-ci deviennent visibles dans les choses que fabriquent, échangent et collectent les individus. Comment la diversité des valeurs s'insère-t-elle dans l'hétérogénéité de la matière pour lui donner une consistance sociale ? En quoi la matérialité d'un objet donne-t-elle prise à plusieurs formes de valorisation ? Ces questions ouvrent un champ d'étude au croisement de l'anthropologie des arts et de la culture matérielle. A partir d'enquêtes de terrain menées sur tous les continents, ce livre collectif élabore une réflexion commune dans le cadre du musée du quai Branly, en l'ouvrant à d'autres espaces dans lesquels les choses sont conservées et exposées avec des valeurs différentes. Les matérialités analysées dans ces études peuvent servir à la fabrication d'objets d'apparat (maisons, parures, statues) ou résulter de dégradations organiques (restes d'humains ou d'oiseaux) ou apparaître dans des infrastructures technologiques (séance de cinéma). En les inscrivant dans des biographies culturelles au cours desquelles les valeurs se transforment, l'étude de ces matérialités permet de suivre la genèse de valeurs que leur exposition dans un musée peut faire voir comme contradictoires. En revenant sur leur provenance, elle en dessine des futurs possibles.
11/2019
BD jeunesse
Les Aventures de Vick et Vicky L'intégrale : Les sorcières de Brocéliande
Brocéliande terre de légendes, Arthur, Merlin, Viviane, Morgane... Fées et Sorcières se côtoyant ne peut qu'éveiller l'imaginaire. C'est cet imaginaire qui va inciter nos héros BD bretons : Vick, Marc, Angélino et Marine à aller en Brocéliande pour réaliser un projet BD sur les légendes arthuriennes. En effet, le professeur de nos héros organise une rencontre avec un auteur de BD rennais pour leur expliquer comment faire une BD. Par la suite, il emmène ses élèves au Musée de Bretagne où l'on peut admirer une exposition sur les contes et légendes de Brocéliande. Alors que le chien Vicky avait interdiction de venir avec eux, il ne peut s'empêcher de les suivre et désobéit en allant jusqu'au grenier du musée. Sa maladresse permet à Marc de faire une incroyable découverte en mettant la main sur un étrange parchemin. Guidés par le mystérieux document, nos amis décident de partir dans la forêt de Brocéliande. Mais bientôt, mystères et légendes prennent vie et Marc disparaît tout à coup. De nombreuses questions commencent à naître dans l'esprit de nos héros BD et en premier : Qui peut bien être cette fameuse Dame Blanche de Trécesson ? Comment retrouver Marc dans cette forêt magique où fées et sorcières se côtoient ?
09/2019
Guides étrangers
Montréal et Québec en quelques jours. 4e édition. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Montréal et Québec le temps d'un petit voyage. Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Montréal et Québec. Le Vieux Montréal, la Basilique Notre-Dame, le musée Pointe-à-Callière, le musée des Beaux-Arts, le quartier des spectacles, le Vieux-Québec, le plateau Mont-Royal... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les demeures victoriennes autour du Carré Saint-Louis, la culture italienne et le terroir québécois autour du marché Jean-Talon, les galeries et les coopératives d'artistes dans le quartier Saint-Roch, à Québec, l'art de vivre montréalais à Outremont et au Plateau Mont-Royal... Des pages thématiques pour découvrir Montréal selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites ou en plein air, vie nocturne, scène gay et lesbienne... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.
05/2019
Histoire ancienne
Figures de la terre
Connues depuis le XIX e siècle, des figurines en terre cuite gallo-romaines ont été découvertes dans divers contextes (habitat, sanctuaires, nécropoles) et adoptent des formes et des significations multiples. Animaux, femmes, hommes et divinités se sont révélés aux archéologues à Vendeuil-Caply en 2013. Ces figures de la terre sont dévoilées au public de février à novembre 2015 dans le Musée archéologique de l'Oise, attenant à leur lieu de découverte. Témoins de croyances et d'un savoir-faire antiques, les figurines de Vendeuil-Caply présentent la particularité exceptionnelle d'être encore peintes. Les " terres blanches de l'Allier " se parent ici de couleurs inédites et le souci du détail de leurs créateurs étonne. Des inscriptions se cherchent un sens tandis que les fragments se reconstituent pour donner corps. Leur signification nous échappe mais leurs formes captivent notre imaginaire. Le Musée archéologique de l'Oise propose de découvrir dans ce catalogue l'ensemble remarquable de figurines gallo-romaines trouvées sur le site de Vendeuil-Caply. Etudiées pour la première fois, elles nous renseignent sur des techniques disparues, une esthétique méconnue et des coutumes oubliées. Mêlant influences méditerranéennes et résurgences celtiques, ces figurines constituent un témoignage vivace de la création artisanale dans le Nord de la Gaule au ii e siècle de notre ère.
05/2015
Littérature française
La pastorale retrouvée
En 2010, cinq tableaux sont dérobés au Musée d'Art moderne de la ville de Paris. Le monde de l'art est sous le choc. Aujourd'hui encore, personne ne sait ce que sont devenues ces toiles... ? Personne, sauf Paul Mazar, le narrateur qui tombe sur deux toiles découpées abandonnées dans une poubelle d'une ruelle parisienne. Ce jeune homme passionné de peinture réalise avec stupeur qu'il vient de retrouver deux des cinq tableaux volés : La Pastorale d'Henri Matisse et l'Olivier à l'Estaque de Georges Braque. Que faire ? Dans le même temps, Paul rencontre Anna qui vient d'être nommée attachée à la conservation du musée cambriolé. Malgré les doutes du narrateur quant aux intentions réelles de la jeune femme, des sentiments vont éclore. Exploration minutieuse du psychisme du narrateur, La Pastorale retrouvée est une flânerie érudite sur les chemins de la peinture moderne. L'histoire haletante met en scène l'imaginaire et interroge les fonctions de l'art dans nos vies. De Paris à Collioure, en passant par l'Italie et la Bretagne, le cheminement initiatique du narrateur, entre nature et culture, est rythmé par des rencontres déterminantes avec des artistes tant réels que fictionnels...
06/2020
Beaux arts
Marcel Duchamp / Henri-Pierre Roché et les Neuf Moules Mâlic
L'histoire des Neuf Moules Mâlic de Marcel Duchamp, oeuvre originale entrée par dation dans les collections du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou en 1997, est autant l'histoire de la matrice du "Grand Verre" ou La Mariée mise à nu par ses célibataires, même et que l'histoire d'une icône de ce musée. Mais c'est aussi l'histoire de la longue et très fidèle amitié entre Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, personnage rendu célèbre par la publication et la transposition au cinéma de son roman Jules et Jim. Les amis se sont rencontrés, connus, estimés et liés à New York, fin 1916. En gage de leur amitié, Marcel Duchamp a donné ses Moules Mâlic à Henri-Pierre Roché qui les a contemplés, préservés, restaurés, commentés, exposés avant de les restituer à leur auteur en 1956. Cette oeuvre a joué entre eux le rôle d'un objet transitionnel, de vecteur de leur amitié, de leurs obsessions. Elle témoigne de l'originalité de leur créateur et de la prescience de leur collectionneur. Scarlett et Philippe Reliquet, éditeurs de la correspondance entre Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, retracent la genèse, l'histoire et le destin de cette oeuvre exceptionnelle.
11/2018
Beaux arts
Pompei. Un art de vivre, Edition bilingue français-anglais
Si les monuments publics de l’Empire romain, théâtres, amphithéâtres, thermes, temples sont
nombreux et souvent en bon état de conservation, les maisons, en dehors de celles retrouvées
ensevelies par le Vésuve le 24 août 79 à Pompéi, Herculanum, Oplontis et Stabies, sont très
rares. Ces villas continuent à nous émerveiller par leur état de conservation. Leurs
infrastructures, l’eau courante, la distribution de la chaleur, le tout-à-l’égout, l’intégration des
espaces verts, jusqu’aux formes des objets quotidiens, sont d’une modernité spectaculaire.
L’exposition consacrée à Pompéi, présentée au musée Maillol et conçue par Patrizia Nitti,
directeur artistique, en accord avec Olivier Lorquin, président du musée, s’attache à montrer la
modernité de la civilisation romaine, socle et mémoire incontournable de notre culture
occidentale.
La scénographie reconstitue une Domus Pompeiana, une villa pompéienne. Le visiteur circule
ainsi dans cette villa comme si elle était sienne, parcourant l’Atrium (le portique), le Triclinium
(salle à manger), l’autel, la salle de bain, la cuisine…, créant pour un instant l’illusion, malgré les
2 000 ans qui nous séparent, d’être les contemporains des maîtres de maison. Chaque pièce sera
ornée de fresques et tous les objets usuels s’y trouveront. Plus de deux cents oeuvres venant de
Pompéi seront ainsi présentées.
10/2011
Archéologie
Monnaies gauloises. La collection de potins au sanglier-enseigne de Moyenvic (Moselle)
Le fonds numismatique celtique du musée de La Cour d'Or- Eurométropole de Metz est constitué en majorité de deux grandes collections anciennes acquises à la fin du XIXe siècle. Ce troisième volume des Mémoires des réserves est consacré a celle de l'abbé Merciol, dont les monnaies sont issues de ses prospections menées sur le site archéologique de la Cote Saint-Jean à Moyenvic (Moselle). En raison des pertes d'informations subies au fil des décennies, il s'est révélé nécessaire de réaliser le récolement de cette collection, dont les exemplaires constituent le témoignage précieux d'une occupation à l'époque laténienne sur ce site de hauteur médiomatrique. Après un état des lieux de la collection, suivi d'un bilan des exemplaires conservés au musée, l'ouvrage présente une analyse numismatique de la Côte Saint-Jean. Il développe plus particulièrement une étude typologique du potin au sanglier-enseigne qui représente plus des trois quarts de la collection. Cette monnaie gauloise, aux nombreuses variantes, est présente à des milliers d'exemplaires dans le nord de la Gaule et constitue l'essentiel de la circulation monétaire au sein de la cité des Médiomatriques. Plus qu'une simple analyse numismatique, ce nouveau bilan sur les potins au sanglier-enseigne met en évidence une spécificité de notre territoire.
02/2022
Beaux arts
Une vie avec Matisse, Picasso, Le Corbusier, Christo... Teto Ahrenberg et ses collections
Theodor "Teto" Ahrenberg (1912-1989) fut l'un des plus grands collectionneurs d'art moderne de l'après-guerre. Au fil de ses rencontres et de ses voyages, il rassembla près de mille oeuvres des plus grands artistes de l'époque, Matisse, Picasso, Chagall, Le Corbusier, et de la jeune génération, Tadeusz Kantor, Olle Baertling, Jean Tinguely. Confisquée arbitrairement et vendue aux enchères par le gouvernement suédois en 1962, cette magnifique collection fut dispersée, et le projet de musée dessiné par Le Corbusier pour la ville de Stockholm fut abandonné. Mais cela n'arrêta pas l'enthousiasme de Teto Ahrenberg. Installé avec sa famille au bord du lac Léman, il continua à soutenir et à encourager ses amis artistes, et reconstitua une deuxième collection, consacrée cette fois aux avant-gardes avec, entre autres, Christo, Lucio Fontana, Arman, Tinguely, Niki de Saint Phalle. Ce superbe ouvrage, très documenté, rassemble la collection dispersée. Il retrace les liens privilégiés qu'a entretenus Teto Ahrenberg avec chacun des artistes dont il a collectionné les oeuvres, et revient en détail sur le musée imaginé par Le Corbusier. Illustré de magnifiques reproductions, et de photos d'archives pour beaucoup inédites, il constitue le témoignage unique d'une vie passée au coeur de l'art et au côté des artistes.
11/2019
BD jeunesse
Les Aventures de Vick et Vicky Tome 8 : Les sorcières de Brocéliande
Brocéliande terre de légendes, Arthur, Merlin, Viviane, Morgane... Fées et Sorcières se côtoyant ne peut qu'éveiller l'imaginaire. C'est cet imaginaire qui va inciter nos héros BD bretons : Vick, Marc, Angélino et Marine à aller en Brocéliande pour réaliser un projet BD sur les légendes arthuriennes. En effet, le professeur de nos héros organise une rencontre avec un auteur de BD rennais pour leur expliquer comment faire une BD. Par la suite, il emmène ses élèves au Musée de Bretagne où l'on peut admirer une exposition sur les contes et légendes de Brocéliande. Alors que le chien Vicky avait interdiction de venir avec eux, il ne peut s'empêcher de les suivre et désobéit en allant jusqu'au grenier du musée. Sa maladresse permet à Marc de faire une incroyable découverte en mettant la main sur un étrange parchemin. Guidés par le mystérieux document, nos amis décident de partir dans la forêt de Brocéliande. Mais bientôt, mystères et légendes prennent vie et Marc disparaît tout à coup. De nombreuses questions commencent à naître dans l'esprit de nos héros BD et en premier : Qui peut bien être cette fameuse Dame Blanche de Trécesson ? Comment retrouver Marc dans cette forêt magique où fées et sorcières se côtoient ?
09/2018
Photographie
Le Japon en couleurs. photographies du XIXe siècle
Le musée des Arts décoratifs conserve près de 700 photographies rehaussées de couleurs et appartenant à la vogue des "Yokohama Shashin" , produites au Japon du début des années 1860 jusqu'au tournant du XXe siècle. Paysages, monuments, scènes théâtralisées et portraits véhiculent une vision stéréotypée du pays du Soleil Levant. Chaque photographie étant mise en couleur manuellement, une même image peut se décliner en termes de gamme chromatique et de motifs, offrant ainsi une subtile diversité. Parmi les maîtres du genre, Felice Beato et Raimund von Stillfried, qui forment Kusakabe Kimbei photographe dominant la production depuis son studio établi à Yokohama. Ce dernier propose tant des épreuves et des objets ornés de photographies que des albums de soie ou de laque, s'adaptant ainsi aux désirs et à la bourse d'une clientèle variée mais plus souvent occidentale que japonaise. A la fois objets de collection, d'inspiration et de connaissance, ces photographies données par Raymond Koechlin en 1903, par Hugues Krafft en 1914 et par Gustave Schlumberger en 1929, seront pour beaucoup d'entre elles montrées pour la première fois en novembre 2023 au musée des Arts décoratifs en même temps que le salon Paris-Photo. Une sélection magnifique de ces photographies fait l'objet d'une publication aux éditions Volonté d'art.
10/2023
Thrillers
Inestimable
Après Inavouable, plus de 40 000 ex vendus à ce jour tous formats confondus, LA nouvelle aventure époustouflante par la star du polar polonais ! A Varsovie, le couple Zofia et Karol doit faire face à un quotidien compliqué. Zofia a été licenciée du musée national pour raisons politiques et Karol est atteint d'une maladie neurodégénérative qui efface ses souvenirs rattachés aux émotions fortes. Lorsque Zofia est contactée par une ancienne connaissance, Bogdan Smuga, pour retrouver la collection perdue des artefacts Aïnou, apportés en Europe il y a cent ans depuis l'île de Sakhaline par un ethnologue de renom, elle ne peut refuser. Alors que Karol est placé dans une clinique spécialisée dans les Pyrénées françaises pour traiter sa maladie, Zofia, accompagnée de Bogdan, se lance dans sa nouvelle mission qui l'amène notamment à Saint-Pétersbourg et Paris, et plus particulièrement au musée national d'Histoire naturelle. Mais nombreux sont ceux qui, comme eux, veulent mettre la main sur l'un des artefacts d'une valeur inestimable, une sculpture représentant un ours... En plein milieu d'une lutte acharnée entre un groupe pharmaceutique et un ensemble de scientifiques indépendants, commence alors une course contre la montre, qui risque fort de pousser Zofia et Bodgan au bout de leurs limites...
10/2021
Ecrits sur l'art
Pablo picasso et suzanne ramie : un dialogue avec la ceramique
Picasso visite, avec Françoise Gilot, l'exposition annuelle de poterie à Vallauris, en 1946, et aussitôt effectue ses premiers essais à l'atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié. De retour, l'année suivante, avec plusieurs dessins et projets, Picasso commence ses premières créations. Séduit par la "ville aux cent potiers", Picasso s'y installe de 1948 à 1955, dans une villa sur les collines : son activité créatrice se répartit, alors, entre son atelier où il crée de nombreuses sculptures et l'atelier Madoura pour les céramiques. Entre 1947 et 1971, l'artiste produit un ensemble conséquent de céramiques, estimée entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées chez Suzanne et Georges Ramié. En 2022, le musée Magnelli, musée de la céramique, a reçu un dépôt exceptionnel de céramiques de Pablo Picasso qui présentent la particularité d'être toutes dédicacées à Suzanne Ramié ; ces dédicaces attestent du lien d'amitié et de respect entre Picasso et celle qui lui a ouvert les portes de son atelier et lui a permis de réaliser une oeuvre si inattendue et si remarquable. Au-delà du témoignage d'amitié, ces céramiques permettent de mettre en lumière les relations entre les deux artistes et le dialogue artistique qui s'instaure entre eux.
11/2022
Terreur
Le bus de l'horreur Tome 7 : L'inquiétante disparition d'Onnoval
Monsieur Jacques décide d'emmener sa classe au musée de l'automobile. Mais la visite n'enthousiasme pas tout le monde. Une fille et trois garçons décident de quitter le groupe pour explorer les lieux. Ils tombent sur Eddy, un étrange garçon qui leur propose de tester sa nouvelle machine, "mille fois plus renversante que le meilleur des jeux vidéo" . Malgré l'apparence inquiétante de leur guide, les enfants acceptent de tenter l'expérience. Ils sont conduits dans un vieux bus qui semble sortir d'une autre époque. Mais l'intérieur ressemble à une salle de contrôle hyper sophistiquée avec écrans, tablettes et ordinateurs. Quatre sièges et quatre casques de réalité virtuelle permettent de se transporter dans le monde imaginaire de Paul Onnoval, écrivain mort, revenu à la vie grâce au génie technologique d'Eddy. Attachés à leur siège, casque sur la tête et mains prises dans des gants qui leur donneront des sensations corporelles plus vraies que nature, les cobayes d'Eddy ne se doutent pas des frayeurs qui les attendent. Pendant ce temps, une panne de courant plonge le musée dans l'obscurité. Monsieur Jacques conduit ses élèves vers la sortie sans se rendre compte que quatre d'entre eux manquent à l'appel...
04/2023
Beaux arts
Lucie Bouniol. Une femme pour l'art
Lucie Bouniol fait partie de ces artistes régionaux que l’on redécouvre avec surprise et bonheur. Native de Giroussens, village tarnais auquel elle était profondément attachée, elle a pourtant côtoyé durant le XXe siècle les plus grands noms du monde de l’art, en particulier dans l’entre-deux-guerres. Dotée d’une solide formation classique, elle participa à l’École de Paris, dont on se préoccupe à nouveau après une longue période d’indifférence. La ville de Castres et le musée Goya s’attachent depuis de nombreuses années à la mise en lumière de ces personnalités dont l’exemple le plus marquant demeure Georges Artemoff, présenté avec un succès considérable en 2010. Généreuse, femme de caractère particulièrement tournée vers les autres, Lucie Bouniol a consacré une part importante de sa vie à encourager les femmes artistes. En 2014, le musée Goya rend d’ailleurs hommage à ces dernières en exposant les oeuvres d’Annie Warnier et de Nathalie Graal. Au gré de l’exposition consacrée à la riche personnalité de Lucie Bouniol, le spectateur aura l’occasion de découvrir les différentes facettes de l’artiste : peintre et sculpteur, elle fut également, ainsi que le révèlent ses carnets, une femme de plume, sans doute en partie grâce à son amitié avec Colette.
03/2014
Beaux arts
Creator Vesevo. Edition trilingue français-italien-anglais
Quand la mairie d'Herculanum m'a proposé d'être le direttore artistico d'une expédition sculpturale sur les pentes du Vésuve j'ai aussitôt accepté ce défi: dix artistes vivant en Europe réaliseraient chacun une sculpture en lave. Il fallait que ce fût à la mesure de Naples, de Pompéi, d'Herculanum, et du Vésuve même, un musée à ciel ouvert que j'ai baptisé Creator Vesevo. Une première mondiale à tout point de vue: patrimoine protégé par l'humanité, le Vésuve serait jalonné de dix sculptures, faites à partir de blocs de lave (de vingt à cinquante tonnes) extraits des flancs de ce Monstre sacré. Une première donc car nul artiste contemporain de renommée universelle n'avait travaillé cette extraordinaire matière. Une première encore car aucun volcan en activité ne soit sur ses pentes un musée dont les œuvres sont faites de la même lave qui le figure. Trois ans après l'inauguration, les sculptures se fondent désormais avec la roche volcanique d'où elles sont issues, elles semblent nées du Vésuve. Il fallait un grand photographe, ce ne pouvait être qu'Alain Volut qui sait depuis longtemps déjà donner son à la pierre et mouvement à la chair...
10/2008
Loisirs et jeux
Labyrinthe city. Serez-vous à la hauteur ?
Pierre le détective et son amie Carmen doivent retrouver leur ennemi juré, M. X, qui a commis un terrible vol au musée d'Opéra City. Il s'est enfui avec une pierre magique capable de transformer tout ce qui l'entoure en labyrinthe. L'heure est grave, il faut agir au plus vite ! Pierre et Carmen se lancent dans une course-poursuite où ils devront traverser 15 labyrinthes situés dans des lieux très différents (ville, musée, mer, ciel, forêt, manoir...). Une première double page explique le fonctionnement du livre. Le lecteur peut ainsi débuter avec un labyrinthe plus simple que les autres dans le garage de Pierre. Sur chaque double page, les missions sont présentées sous différentes formes : coupures de presse, indices à chercher, personnages à identifier... L'entrée et la sortie de chaque labyrinthe sont signalées par un panneau. Le lecteur doit trouver le parcours qui mènera les deux héros jusqu'à M. X. Des histoires et des missions secondaires viennent enrichir l'intrigue principale. En plus des labyrinthes dont le lecteur doit trouver la sortie, de nombreux objets et personnages dissimulés doivent être trouvés et plusieurs défis sont à relever. Toutes les solutions sont réunies dans une page à la fin de l'album.
10/2015
Beaux arts
L'architecture naturelle
" Quand une chose entretient une relation heureuse avec le lieu où elle se trouve, nous ressentons cette chose comme naturelle. C'est le mariage heureux de l'architecture et du lieu qui engendre l'architecture naturelle. " Architecte du stade olympique de Tokyo ou du musée Hiroshige et en France, de la cité des arts de Besançon, du FRAC de Marseille ou de l'étonnant conservatoire d'Aix-en-Provence, avec ses panneaux disposés en origami, du musée Albert Kahn, de la gare de Saint-Denis Pleyel en 2023, mais aussi de nombreuses maisons audacieuses en bambous ou en bois, Kengo Kuma décline le principe fondamental de l'architecture japonaise, qui relie l'homme et la nature. Il n'y a pas d'opposition entre le dedans et le dehors. Tout est affaire de gradation, de superpositions, de syntonie. A l'opposé de l'architecture occidentale pour qui la monumentalité est l'aboutissement. En huit chapitres, huit matériaux, huit réalisations emblématiques, cet architecte radical nous entraîne dans de nouvelles voies de coexistence avec la nature. Ce livre est à la fois, un livre d'histoire subjective de l'architecture, un manuel d'application pratique (toujours enlevé et souvent drôle) et une réflexion sur le sens de l'architecture.
10/2020
Beaux arts
Soulages. L'oeuvre complet, Peintures Volume 4, 1997-2013
Pierre Soulages, né en 1919, continue, avec une extraordinaire vigueur, une oeuvre débutée en 1946. Reconnu internationalement dès ses premières expositions, il est incontestablement un géant de la peinture moderne mais aussi de la peinture contemporaine. Radicalement abstraite, ni images ni langage, sa peinture a pris une direction très singulière à partir de 1979 avec le déploiement du monde pictural nouveau de ce qu'il a nommé l'"outrenoir" : une peinture instrumentalisant la réflexion de la lumière où les toiles entièrement recouvertes de noir ne sont pourtant jamais vue noires . Pierre Encrevé confie aux Editions Gallimard ce quatrième tome de l'oeuvre peint de Soulages, qui recueille les toiles réalisées entre 1997 et 2013. Les trois premiers tomes du catalogue de Pierre Encrevé, aujourd'hui épuisés, ont paru aux éditions du Seuil entre 1994 et 1998. Rodez, ville natale de l'artiste, a lancé un chantier de grande envergure et a offert à l'artiste un musée inauguré en mai 2014, qui, depuis lors, n'a pas cessé d'attirer de nombreux visiteurs. Parmi les 500 oeuvres de la donation de l'artiste au musée, dont les papiers ont fait l'objet d'un ouvrage de Pierre Encrevé (Gallimard, 2014), figurent des toiles des années récentes auxquelles est consacré ce quatrième volume du catalogue raisonné.
11/2015
Histoire internationale
Bartholdi. L'homme qui inventa la liberté
Le 4 mars 1883, un journaliste confi ait au président de la République française, Jules Grévy, visitant les ateliers qui fabriquaient la statue de la Liberté , que cette " oeuvre merveilleuse immortalisera le nom de son auteur ". Il se trompait. Dès après sa mort, le nom de Bartholdi disparut. Cet artiste voué aux prouesses monumentales (1834-1904) fut rangé dans la catégorie des " académiques ". Le grand Rodin lui vola la vedette. Commença un siècle de solitude. C'est seulement au début du troisième millénaire que le statuaire et son oeuvre resurgirent . L'installation, en 2012, d'un modèle original de la statue de la Liberté au musée d'Orsay marque le début de la redécouverte. La création du nouveau musée de la Liberté, ouvert en 2019 à New York, s'inscrit dans cette dynamique. Ce livre a été écrit pour réparer un déni de mémoire . Fruit d'une longue enquête qui a mis à jour de nombreux documents inédits , il s'attache à situer l'artiste dans son temps et dans ses réseaux, à révéler ses engagements philosophiques et à décrypter le sens de ses oeuvres. Apparaît alors un homme beaucoup plus subtil et complexe , attachant et généreux, hanté par le souci de l'universalité.
02/2019
Décoration
6000 ans de receptacles. La vaiselle des siècles
Pour célébrer ses 40 ans, le musée Barbier-Mueller a invité le regretté écrivain et poète Michel Butor à sélectionner dans les collections du musée 100 pièces majeures dont certaines sont des chefs-d'oeuvre. Inspiré par ces réceptacles de provenances, époques, cultures et matériaux divers, il a, pour chacun d'eux, écrit un poème après les avoir, au préalable, classés par "rayons" en fonction du rôle que leurs formes lui ont chuchoté. Ces boîtes, vases, plats, situles et carafes sont devenus dans le regard de Michel Butor tantôt préparateurs, présentateurs ou verseurs tantôt décorateurs, conservateurs ou donateurs. Provenant des grandes civilisations de l'Antiquité, de cultures majeures d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et, dans une moindre mesure, d'Asie, ces réceptacles côtoient des vases d'artistes contemporains occidentaux, toujours choisis par Michel Butor. Chaque pièce reflète les critères esthétiques prédominants dans la culture dont elle est issue et révèle des informations sur le contexte rituel ou cérémoniel dans lequel s'inscrivait son utilisation. S'illustrant par des caractéristiques propres ou partageant des points communs, ces réceptacles proposent une ouverture sur le monde et un dialogue entre les cultures. Ils composent un panorama temporel et géographique de la création et du patrimoine humains.
06/2017
Beaux arts
Requins, caniches et autres mystificateurs
Il se passe toujours quelque chose sur la scène de l'art contemporain. Le célèbre artiste Maurizio Cattelan exposait récemment à New-York, - au musée Guggenheim ! - son dernier chef-d'oeuvre : une cuvette de WC en or massif. Au printemps 2017, Jeff Koons, autre star du milieu, détournait sans vergogne les chefs-d'oeuvre classiques pour lancer une ligne de sacs d'une grande marque de luxe reproduisant des tableaux célèbres de Léonard de Vinci ou de Rubens ! à Venise, pour signer son grand retour, son ami Damien Hirst proposait, lui, une exposition hollywoodienne, 200 pièces récupérées d'une épave engloutie : en fait, elles ont été entièrement fabriquées dans ses ateliers ! Prix affichés, entre 400 000 et 4 millions de dollars. Dans cet univers sans foi ni loi, des managers affûtés manipulent les prix à l'abri des regards et dictent leur volonté au marché dans l'indifférence de la critique comme des conservateurs de musée qui regardent ailleurs, tétanisés par la crainte de rater les "nouveaux impressionnistes" . Provocation des artistes, conformisme des amateurs : l'art contemporain devait nous aider à comprendre le monde. Il danse aujourd'hui sur un volcan. Bulle des prix, bulle des ego, bulle des gogos : après le Jardin des délices, la Nef des fous ?
09/2017
Terreur
Le bus de l'horreur, Tome 06. Le Parc de l'épouvante
Monsieur Jacques décide d'emmener sa classe au musée de l'automobile. Mais la visite n'enthousiasme pas tout le monde. Une fille et trois garçons décident de quitter le groupe pour explorer les lieux. Ils tombent sur Eddy, un étrange garçon qui leur propose de tester sa nouvelle machine, "mille fois plus renversante que le meilleur des jeux vidéo" . Malgré l'apparence inquiétante de leur guide, les enfants acceptent de tenter l'expérience. Ils sont conduits dans un vieux bus qui semble sortir d'une autre époque. Mais l'intérieur ressemble à une salle de contrôle hyper sophistiquée avec écrans, tablettes et ordinateurs. Quatre sièges et quatre casques de réalité virtuelle permettent de se transporter dans le monde imaginaire de Paul Onnoval, écrivain mort, revenu à la vie grâce au génie technologique d'Eddy. Attachés à leur siège, casque sur la tête et mains prises dans des gants qui leur donneront des sensations corporelles plus vraies que nature, les cobayes d'Eddy ne se doutent pas des frayeurs qui les attendent. Pendant ce temps, une panne de courant plonge le musée dans l'obscurité. Monsieur Jacques conduit ses élèves vers la sortie sans se rendre compte que quatre d'entre eux manquent à l'appel...
10/2022
Italie, Florence, Toscane
Florence. Edition 2022-2023
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Florence n'est pas seulement une ville-musée, c'est aussi une cité qui bouge et qui s'amuse. Laissez-vous gagner par sa magie en vous perdant au gré des venelles. Dans son écrin de collines et de cyprès, Florence a bien des merveilles à vous offrir. Dans Le Routard Florence et ses environs, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - une première partie en couleurs pour découvrir la région à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - 3 itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités, des visites (le Duomo, la galerie des Offices, le musée Bargello...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - plus de 10 cartes et 1 plan détachable avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir Florence hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis bientôt 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
03/2022
Terreur
Le bus de l'horreur, Tome 05. La terrifiante chasse aux âmes
Monsieur Jacques décide d'emmener sa classe au musée de l'automobile. Mais la visite n'enthousiasme pas tout le monde. Une fille et trois garçons décident de quitter le groupe pour explorer les lieux. Ils tombent sur Eddy, un étrange garçon qui leur propose de tester sa nouvelle machine, "mille fois plus renversante que le meilleur des jeux vidéo" . Malgré l'apparence inquiétante de leur guide, les enfants acceptent de tenter l'expérience. Ils sont conduits dans un vieux bus qui semble sortir d'une autre époque. Mais l'intérieur ressemble à une salle de contrôle hyper sophistiquée avec écrans, tablettes et ordinateurs. Quatre sièges et quatre casques de réalité virtuelle permettent de se transporter dans le monde imaginaire de Paul Onnoval, écrivain mort, revenu à la vie grâce au génie technologique d'Eddy. Attachés à leur siège, casque sur la tête et mains prises dans des gants qui leur donneront des sensations corporelles plus vraies que nature, les cobayes d'Eddy ne se doutent pas des frayeurs qui les attendent. Pendant ce temps, une panne de courant plonge le musée dans l'obscurité. Monsieur Jacques conduit ses élèves vers la sortie sans se rendre compte que quatre d'entre eux manquent à l'appel...
04/2022
Art contemporain
Anne Eisner Images du Congo. Art et ethnologie 1946-1958
Née aux Etats-Unis, l'artiste Anne Eisner (1911-1967) a voyagé en Afrique dès 1946 avec son futur mari Patrick Putnam, fondateur du Putnam camp à Epulu au Congo sous la colonisation belge (actuellement RDC) qui accueillait touristes, ethnologues et anthropologues. Pendant sept années, Anne Eisner va vivre à Epulu, au sein d'une communauté multi-ethnique comprenant notamment les pygmées Mbuti vivant dans la forêt et les Bantu installés dans les villages. Ces rencontres nourrissent son inspiration. Ses oeuvres peintes sur place ont pour sujet principal la forêt environnante, dans des compositions marquées par les effets d'ombre et de lumière. De retour à New York en 1954, Anne Eisner peint l'Afrique de mémoire dans une véritable explosion créatrice. Entre 1956 et 1957, elle représente les femmes Mbuti et Bantu dans leurs tâches quotidiennes dans une série de tableaux à l'huile et de gouaches. D'autres oeuvres plus tardives témoignent de son goût pour l'abstraction. Méconnus, l'oeuvre et le parcours d'Anne Eisner trouvent ici une reconnaissance méritée. Cet ouvrage, version française d'un livre en anglais paru en 2005, prolonge l'exposition organisée au musée du Quai Branly et célèbre l'arrivée de ces nouvelles oeuvres dans les collections du musée.
04/2023
Terreur
Le bus de l'horreur Tome 4 : Le manuscrit maléfique
Monsieur Jacques décide d'emmener sa classe au musée de l'automobile. Mais la visite n'enthousiasme pas tout le monde. Une fille et trois garçons décident de quitter le groupe pour explorer les lieux. Ils tombent sur Eddy, un étrange garçon qui leur propose de tester sa nouvelle machine, "mille fois plus renversante que le meilleur des jeux vidéo" . Malgré l'apparence inquiétante de leur guide, les enfants acceptent de tenter l'expérience. Ils sont conduits dans un vieux bus qui semble sortir d'une autre époque. Mais l'intérieur ressemble à une salle de contrôle hyper sophistiquée avec écrans, tablettes et ordinateurs. Quatre sièges et quatre casques de réalité virtuelle permettent de se transporter dans le monde imaginaire de Paul Onnoval, écrivain mort, revenu à la vie grâce au génie technologique d'Eddy. Attachés à leur siège, casque sur la tête et mains prises dans des gants qui leur donneront des sensations corporelles plus vraies que nature, les cobayes d'Eddy ne se doutent pas des frayeurs qui les attendent. Pendant ce temps, une panne de courant plonge le musée dans l'obscurité. Monsieur Jacques conduit ses élèves vers la sortie sans se rendre compte que quatre d'entre eux manquent à l'appel...
04/2021
Cosmétiques, coiffure
Le Khôl. Le secret d'un regard envoûtant venu d'Orient
Le Musée International de la Parfumerie à Grasse a acquis une collection particulière de pots à khôl offerte en don au musée en 2016, par madame Françoise Leblanc. Celle-ci a été présentée pour la première fois au public en 2021, lors d'une exposition dédiée à l'univers mystérieux et envoûtant du khôl en Orient. Utilisé dès l'Antiquité par les Egyptiens, le khôl (ou kohol) revêt à la fois une fonction sociale, religieuse et médicinale. Son usage s'est diffusé dans tout le Bassin méditerranéen, en Arabie et dans une partie de l'Asie, où il souligne le regard des femmes mais également celui des hommes. Elaboré à partir de galène (sulfure de plomb), il était également utilisé à des fins thérapeutiques. En effet, le plomb contenu dans le khôl, aujourd'hui reconnu comme toxique, permettait de traiter les infections oculaires. En assombrissant les rebords de la paupière, il atténuait également les réfractions de la lumière dues au soleil. Les recettes de fabrication sont multiples et varient selon les lieux de production. Le produit se conserve dans un flacon ouvragé, généralement pourvu d'un bâtonnet applicateur (le mirwed), réalisé avec les matériaux et les techniques propres à son lieu de fabrication.
12/2021
