Musée
Extraits
Beaux arts
Les non-conformistes. Histoire d'une collection russe, Edition bilingue français-anglais
Pour sa deuxième exposition, le MOCO Hôtel des collections présente un ensemble exceptionnel de 150 oeuvres provenant de la Galerie Nationale Tretiakov, le musée d'art russe situé à Moscou. Peintures, installations, sculptures et photographies d'une cinquantaine d'artistes composent un parcours chronologique des différents courants de l'art non-conformiste en U.R.S.S, puis en Russie. Cette collection a été constituée entre 1983 et 2008 à l'initiative du critique d'art russe Andreï Erofeev en vue de créer un musée de l'histoire de l'art non-conformiste à Moscou, alors qu'aucune institution soviétique ne s'intéressait à l'avant-garde. Composée à l'origine de plus de 5000 pièces, une sélection de cette collection a finalement intégré la Galerie Nationale Tretiakov, faisant de cette dernière la première institution abritant un département d'art contemporain russe. L'exposition permet ainsi une plongée inédite dans cet " underground " des années 1960-2000. Chaque chapitre rassemble des artistes d'un même mouvement et met en lumière leur affinité avec le Tachisme, l'art cinétique, le Pop Art, l'art conceptuel, ou la performance.
12/2019
Littérature française
Le grand bercail
Le musée de la Torture fait la fierté et la fortune des habitants de Reboul. Comme chaque été, la petite ville organise des festivités sur le thème de la torture, pour la plus grande joie de la foule et des touristes. Et pour le plaisir, aussi, des pensionnaires de l'hôpital psychiatrique qui participent comme figurants au défilé historique. L'un de ces pensionnaires, Ursinal Luccombo, soupçonné d'être un tueur psychopathe, voit là l'occasion d'être sorti un moment de la chambre où il est relégué, et de croiser le regard de Marie Belhomme, la fille d'un riche commerçant... Une succession de meurtres va affoler la préparation de la fête et son déroulement. La plupart de ces meurtres sont commis avec une hache exposée au musée et ayant appartenu à Geoffroy le Tordu. L'enquête dévoilera, au fil d'un suspense tendu, les singularités des habitudes et des mœurs rebouloises. C'est une intrigue policière tressée avec habileté qui, cette fois, est mise au service de la philosophie loufoque de Franz Bartelt. Le style, impeccablement cinglé, se fait ici l'instrument d'un crime délicieux contre les convenances.
04/2002
Monographies
Léopold et Aurèle Robert
Ce catalogue en français est publié à l'occasion d'une grande double exposition au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel et au Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds. Le peintre neuchâtelois Léopold Robert (1794-1835) est emblématique du mythe romantique de l'artiste au destin tragique. Formé à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris ainsi que dans les ateliers du peintre Jacques-Louis David et du graveur Edouard Girardet, il s'installe en Italie en 1818. Avec le soutien capital de son frère Aurèle (1805-1871), également artiste, il réalisa des représentations idéalisées de la vie de brigands italiens et fut ainsi reconnu dans toute l'Europe. Le succès de sa peinture ne put cependant le préserver d'une profonde mélancolie, qui le poussa finalement au suicide en 1835, notamment en raison de l'amour que lui refusa la princesse Charlotte Bonaparte. Aimée et louée par les collectionneurs et critiques d'art de l'époque, l'oeuvre des frères Robert est peu à peu tombée dans l'oubli après la mort de Léopold et le retour d'Aurèle en Suisse.
05/2023
Art égyptien
L'Egypte au MEN. Regards croisés
Le catalogue raisonné L'Egypte au MEN : regards croisés, édité par Isadora Rogger présente les collections égyptiennes du Musée d'ethnographie de Neuchâtel. Des collections qui s'inscrivent parmi les plus importantes de Suisse et dont l'intérêt ne concerne pas seulement la qualité des pièces mais également les raisons de leur présence au MEN. Elles sont en effet étroitement liées à l'un des pionniers de l'égyptologie helvétique, le Neuchâtelois Gustave Jéquier (1868-1946). Ce dernier a rassemblé et collecté la majorité des objets afin de constituer un fonds complet et de qualité reflétant au mieux l'histoire et les différentes facettes de l'Egypte ancienne - une civilisation qui a subi de nombreuses transformations à travers le temps. Cet ouvrage collectif richement illustré et au graphisme original présente un choix parmi les oeuvres majeures ainsi qu'un éclairage par différents spécialistes sur les aspects les plus significatifs de cet ensemble. L'Egypte au MEN : regards croisés poursuit la série d'ouvrages consacrés aux collections du Musée qui valorisent non seulement le patrimoine de la Ville de Neuchâtel mais également l'histoire de l'institution.
09/2021
Espagne
Bilbao et Saint-Sebastian en quelques jours. 4e édition. Avec 1 Plan détachable
Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Bilbao et Saint-Sébastien Deux villes au caractère basque bien trempé, où l'on aime bien manger et boire. Mais deux villes à la personnalité distincte. Bilbao, au fort passé industriel, est devenue l'un des hauts lieux européens de la culture grâce notamment au musée Guggenheim et au musée des Beaux-Arts. Saint-Sébastien, coquette et festive, a le charme des villes balnéaires de la Belle Epoque avec ses deux plages au coeur de la cité. De nombreuses villes balnéaires et villages de pêcheurs à découvrir le long de la côte basque : Getaria, Mundaka, Fontarabie... Guernica, ville martyre et lieu de mémoire. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les bars de Bilbao, sur la trace des Pintxos (tapas basques) à Saint-Sébastien, Bilbao entre berges et architecture... Des focus sur l'art des pintxos (tapas basques), sur les parcs naturels, les traditions basques, le cidre, le surf... Des sections ciblées pour découvrir la région selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, vie nocturne, gastronomie... De nombreuses cartes des villes et de la région et un plan détachable pour faciliter les déplacements.
09/2023
Italie
Naples insolite et secrète
Un merveilleux théâtre privé, le plus petit "musée de typographie" du monde, les dépôts secrets du Musée archeologique national, le four à Capodimonte où a été cuisinée la première pizza Margherita, un crâne "avec les oreilles", le palais somptueux d'où Garibaldi salua la foule, une communauté de frères qui, depuis 1976, a vécu dans des vieux wagons de chemin de fer, un incroyable escalier caché dans un ancien bâtiment, des bibliothèques extraordinaires inconnues même des Napolitains, les vestiges d'une vieille maison de prostitution, un hypogée hellénistique unique au monde, une Vespa de guerre avec son canon, des collections privées rares et précieuses, une tour grecque dans un théâtre, une horloge tout à fait unique qui mesure l'équation du temps, l'escalier d'un palais entièrement creusé dans le tuf, une traversée en radeau 20 mètres au-dessous de la ville... Loin des foules et des clichés habituels, Naples garde encore des trésors bien cachés qu'elle ne révèle qu'aux habitants et aux voyageurs qui savent sortir des sentiers battus. Un guide indispensable pour ceux qui pensaient bien connaître Naples ou pour ceux qui souhaitent découvrir l'autre visage de la ville.
07/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Gare au dinosaure ! Fin CP
Au musée des dinosaures, les enfants s'amusent mais le gulu s'ennuie. De mystérieuses traces de pas vont perturber la visite et égarer nos amis dans le dédale du musée... - Les textes sont écrits en gros caractères pour faciliter la lecture et la compréhension, et des codes couleurs attirent l'attention de l'enfant sur les difficultés orthographiques : lettres muettes, correspondances complexes (différentes manières d'orthographier un même phonème (ex : / o / = au, eau), changement de prononciation des lettres...). - Pour faire réfléchir l'enfant, l'illustration en page de droite peut être cachée par un rabat de couverture afin qu'il lise le texte à gauche et vérifie ensuite avec l'image s'il a bien compris ce qu'il a lu ; des questions de compréhension et des activités sont également présentes. - La collection propose des ouvrages ayant trois niveaux de lecture (début CP – sons simples, milieu CP – sons complexes, fin CP – sons plus complexes) indiqués par des étoiles (de 1 à 3). Chaque niveau est également représenté par une couleur (violet pour le niveau 1, orange pour le niveau 2, vert pour le niveau 3).
06/2022
Policiers
La légende des templiers Tome 3 : Le trône
Depuis qu'il a hérité d'une mystérieuse épée retrouvée dans le nid d'aigle d'Hitler, Peter Holliday, professeur d'histoire à l'académie militaire de West Point, est sur la piste des secrets des Templiers. A Paris, il informe le directeur du musée national de la Marine d'une découverte qu'il a faite, relative à la septième croisade, menée par Saint Louis en 1249. Celle-ci le conduit à s'intéresser à une figure des Templiers, un dénommé Jean de Saint-Clair, l'un des plus grands marins de son temps. Le directeur du musée lui conseille alors de se rendre à l'abbaye de Tiron, dans le Perche, proche du berceau des Saint-Clair, afin d'avoir accès aux archives de la famille. Dans cette abbaye, réputée pour ses liens avec la naissance de la franc-maçonnerie, Peter en apprend davantage sur Saint-Clair, dont le tombeau, dans la chapelle du Mont Saint-Michel, porte cette étrange inscription : Et in Arcadia ego. Peter va alors entreprendre un voyage aux multiples dangers, pièges et énigmes, qui, de Prague à Venise, se soldera par une incroyable révélation.
11/2015
Beaux arts
La vie des images grecques. Sociétés de statues, rôles des artistes et notions esthétiques dans l'art grec ancien
6ème titre de la collection La Chaire du Louvre, co-édité avec le musée du Louvre : un rendez-vous annuel dédié à l'art. Chaque année, un historien de renom présente à l'auditorium du musée du Louvre une synthèse inédite sur un sujet original, qui permet les rapprochements transdisciplinaires entre des oeuvres du monde entier. Les Grecs de l'Antiquité ont développé une culture visuelle d'une densité et d'une variété exceptionnelles. Ce livre pose une question fondamentale : pourquoi les Grecs ont-t-ils eu besoin de leurs images ? Toutes les oeuvres d'art avaient une fonction concrète dans les espaces publics à l'intérieur des sanctuaires, des lieux dédiés au politique, des nécropoles, ainsi que dans les résidences privées. Elles constituaient une société d'images qui se présentait aux yeux des vivants avec une force vitale propre. L'étude la culture sociale des images, des règles et normes qui régissaient l'interaction entre les vivants et les images est au coeur de cet ouvrage. Il convient, pour en prendre toute la mesure, de se libérer de "l'habitus muséal" moderne au profit d'un concept de "vie avec des images".
06/2015
Encyclopédies de poche
L'architecture exposée. La Cité de l'architecture et du patrimoine
En s'opposant aux destructions révolutionnaires et en exposant les chefs-d'oeuvre sauvés, Alexandre Lenoir a été le précurseur d'une conscience patrimoniale. Mais en dehors de ces circonstances exceptionnelles, l'architecture n'a pas vocation à être transportée pour être exposée grandeur nature. Comment alors la montrer ? Eugène Viollet-le-Duc, en 1879, réussit à faire accepter l'idée d'un musée de moulages, comprenant aussi photographies et maquettes d'architecture, installé dans le palais du Trocadéro. Exposer l'architecture est aujourd'hui la vocation de la Cité de l'architecture et du patrimoine, qui hérite de cette conscience patrimoniale et la projette dans l'avenir, en associant la conservation à la création, insistant sur l'idée d'un patrimoine vivant et d'une architecture contemporaine respectueuse du contexte où elle s'inscrit. Simon Texier, historien de l'architecture, raconte ici l'aventure fondatrice de la Cité - toute jeune institution culturelle qui réunit trois institutions préexistantes : le musée des Monuments français, l'École de Chaillot et l'Institut français d'architecture. Son ambition est immense : construire et faire partager par le plus grand nombre une culture architecturale et urbaine.
05/2009
Beaux arts
Walton Ford. Edition bilingue français-anglais
Le monde animal ne semble avoir aucun secret pour l'artiste qu'est Walton Ford. Né à New York en 1960, il conjugue dans ses aquarelles la monumentalité des formes avec une précision de miniaturiste. Croisant références classiques et codes de la culture de masse, ses oeuvres s'apparentent aux plus belles planches zoologiques du XIXe siècle, détournées cependant avec malice et ironie de leur destination scientifique. Pour la première fois en France, une institution, le musée de la Chasse et de la Nature de Paris, lui offre ses cimaises : parmi la profusion de tableaux, d'armes et d'animaux naturalisés de ce lieu unique, les oeuvres de Walton Ford génèrent échos, ruptures et discordances, en un étrange carnaval des animaux qui s'affirme comme une installation artistique à part entière. A cette occasion il a créé spécifiquement pour le musée un ensemble inspiré de la bête du Gévaudan, entraînant le visiteur dans une quête ludique et inattendue. Ce livre propose les clés pour découvrir l'univers d'un artiste parfois licencieux à travers une sélection de ses oeuvres majeures, de ses aquarelles les plus emblématiques à ses oeuvres les plus récentes.
09/2015
Sciences historiques
L'île d'Aix, d'hier à aujourd'hui...
C'est l'histoire d'une petite île de 3 km de long en forme de croissant. On y accède seulement par bateau. Ici, pas de voiture : le véhicule local est la bicyclette, tractant parfois un charreton. Dans le village, se découvrent les maisons basses de pêcheurs préservées des vents marins et leurs murs blancs qui contrastent avec les roses trémières. Des criques cachées aux bois de pins maritimes et de chênes verts, l'île a été préservée du bétonnage. Ici, le passé historique n'est jamais très loin. Dernière terre française où Napoléon a séjourné - il y a son musée -, Aix est une île fortifiée avec son fort de La Rade du XVIIe siècle, le fort Liédot, les nombreuses batteries et, à portée de vue, les forts Boyard et Enet. Voyage immobile historique, mais aussi exotique : dans une ancienne maison se cache un étonnant musée africain voulu par le Baron Gourgaud. Aussi, quand vient l'heure de prendre le dernier bateau pour le continent, reste en mémoire cette étrange impression de quitter un ailleurs propre à Aix et ses plages aux noms rêveurs : Baby Plage, Plage aux coquillages, Les Sables Jaunes ...
03/2019
Littérature française
Gizeh. Le triangle d'or
Patrick Uhlman, directeur d'une unité du centre de recherche et de restauration au sein du musée du Louvre spécialisée dans l'Egypte ancienne, reçoit une momie de la part de son ami Helmut Schwartz, conservateur du musée de Strasbourg : elle fait partie d'un héritage et son propriétaire ne sait pas quoi en faire. Sur le sarcophage, une étiquette :" Sohn des Wesirs Néfermaât". L'égyptologue parisien ne peut que s'interroger : si c'est bien le cas, il a affaire à un personnage important de la IVe dynastie, l'un des petits-fils du pharaon Snéfrou, donc un neveu du grand Khéops. Mais lequel, puisqu'il a eu quinze garçons, mais encore faut-il s'assurer qu'il s'agisse bien d'un de ses fils ; et que signifient certaines amulettes que porte la momie ? Patrick et Helmut rejoignent leur ami et confrère Hans Altmaier, directeur de fouilles, à Gizeh pour chercher des réponses à leurs questions. De surprises en découvertes, de doutes en confirmations, les trois égyptologues s'engagent dans une enquête entre science et histoire qui les mènera sur les traces des constructeurs des pyramides.
11/2017
Sciences historiques
La Halle à Marée de La Rochelle, d'hier à aujourd'hui
Durant tout le XXe siècle, le bassin des Chalutiers et ses abords ont connu une histoire très riche. Celle de la pêche industrielle tout d'abord : sa naissance, son essor, ses deux apogées puis son déclin et le transfert de toute la filière vers le nouveau port de Chef de Baie avant la réhabilitation du site et une nouvelle orientation dictée par des choix politiques vers le tourisme et la culture. La Halle à Marée est le symbole de cette mutation urbaine couronnée de succès. Lieu de vie, centre économique majeur dans la cité, elle a su rester, malgré les changements, un haut lieu de l'activité rochelaise, toujours en lien avec la mer, accueillant en ses murs l'aquarium, un espace de congrès et d'événements culturels, le Musée Maritime et un pôle associatif maritime (BTLG, Yacht Club Classique, Amis du Musée Maritime...), ainsi que quelques commerces et artisans. Des spécialistes de l'histoire maritime et d'anciens professionnels des métiers de la mer ainsi que les acteurs qui font vivre aujourd'hui ce site se sont réunis pour vous raconter les différentes étapes de ce long chemin.
11/2018
Littérature française
Géographie du département de Seine-et-Marne : avec une carte coloriée et 13 gravures
Description des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure, miniatures, dessins et pastels exposés dans les salles du Musée de Versailles, du dimanche 30 juin 1895 au 29 septembre 1895 / Société des amis des arts du département de Seine-et-OiseDate de l'édition originale : 1895[Exposition. Versailles, Musée de Versailles. 1895]Appartient à l'ensemble documentaire : IledeFr1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
01/2017
Décoration
L'art graphique et moderne de Pierre Péron
Première monographie consacrée au travail d'affichiste et d'illustrateur-graphiste-typographe d'un artiste de premier ordre. Ouvrage réalisé conjointement par un historien de l'art conservateur (Pascal Aumasson) et par un graphiste de métier (Fadch Le Henaff), il est un projet original qui fait redécouvrir un artiste de Bretagne dans une perspective beaucoup plus large de l'histoire des arts décoratifs, et spécifiquement du graphisme contemporain, à l'aune de productions pour la plupart restées inédites. Pierre Péron (1905-1988) ne fut pas seulement le peintre de Brest et de la Marine qu'on connaît, il fut avant tout graphiste et affichiste, inscrit dans la vogue moderniste des Cassandre et Colin entre les deux guerres. Son travail longtemps à Paris, puis en Bretagne auprès notamment du groupe Seiz Breur ne se départira pas de ce goût pour les typos et les lignes qui le place parmi les plus grands. Une exposition a lieu sur ce thème au musée des Beaux-Arts de Brest à partir de juillet 2015. Egalement programmée à partir d'avril 2015, une rétrospective Pierre Péron au Musée de la Marine, Brest.
07/2015
Beaux arts
Colles et chimères
En 2012, Patrick Bailly-Maître-Grand a fait une importante donation de ses oeuvres, représentatives des grandes orientations de son travail, au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), sa ville d'accueil dans les années 1980, celle qui l'a aidé et protégé dans sa création, ainsi qu'au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, haut lieu français de conservation de l'art photographique et de ses techniques. Rassemblant ses deux donations, le catalogue fait la synthèse rétrospective de ses expérimentations photographiques, offre les outils critiques pour une mise en contexte de son travail dans l'histoire de la photographie française et célèbre la carrière d'un photographe, dont les images empreintes de références à la science, à la littérature et à l'histoire de la photographie constituent une cosmogonie propre. Nous suivons donc les relations croisées et les destins tragiques de ces personnages jusqu'à l'échec des combattants de la paix : Jaurès assassiné le 31 juillet, Péguy tué sur le front début septembre, Eve quittant L'Humanité et rêvant, avec le Gavroche revenu blessé de la guerre, de cet autre avenir possible dont Jaurès leur avait tant parlé...
08/2014
Beaux arts
Fang Zhaolin, Le voyage intérieur. Edition bilingue français-chinois
Aujourd'hui Fang Zhaolin (1914-2006) aurait 100 ans. Veuve à 35 ans, mère de 8 enfants, chef d'entreprise, elle n'en demeure pas moins l'une des figures de proue de la peinture chinoise du XXe siècle. Disciple des plus grands maîtres, elle n'a cessé de peindre toute sa vie durant. Citoyenne du monde, elle ne se lassera pas de parcourir la planète, devenant un témoin incontournable de son siècle. Pourtant, c'est vers la Chine, sa terre natale, que tend toute son oeuvre... Face à une production considérable et à partir du riche fonds du musée Xuyuan de Pékin, le choix s'est porté ici sur une quarantaine d'oeuvres illustrant le dialogue fécond entre mer et montagne. Façonnées par un pinceau singulièrement nourri de traditions millénaires et d'antiques pratiques calligraphiques, ses grandes compositions révèlent des paysages grandioses et interpellent une Chine en devenir. L'an dernier, une importante rétrospective a été consacrée au musée des Beaux-arts de Jinan, la capitale Shandong. L'Angleterre, la Belgique viennent de l'exposer. Milan, la Cité interdite s'apprêtent à le faire.
05/2016
Ecrits sur l'art
Kandinsky, Musik !
Marc est un gardien de musée affecté à la salle Muzik dans le Lenbacjhhaus de Munich, qui abrite Impression III. Il maîtrise parfaitement l'histoire de ce tableau peint en 1911 par Wassily Kandinsky, à la suite d'un concert que donne Arnold Schoenberg à Munich et qui le frappe en plein coeur. Alors exilé en Allemagne depuis 1886, Kandinsky est saisi par la mélodie du père du dodécaphonisme et par les similitudes avec sa propre pratique de la peinture. Quand il n'écoute pas du Schoenberg dans ses écouteurs, Marc aime offrir librement aux visiteurs un commentaire d'Impression III. Tour à tour défilent devant lui un ancien chef d'orchestre aveugle, une guide et ses auditrices, des étudiants et un professeur de médecine, tous réunis autour de la muzik du tableau. En s'appuyant sur la correspondance entre Kandinsky et Schoenberg, Teodoro Gilabert raconte l'histoire d'un tableau à l'origine d'une révolution qui marquera la XXe siècle. Il rappelle aussi qu'une oeuvre d'art peut être le point de départ d'une rencontre fraternelle, celle entre Kandinsky et Schoenberg, comme parfois celle entre un gardien de musée et des visiteurs.
01/2023
Paris - Ile-de-France
Paris en quelques jours. 8e édition
Toutes les clés pour découvrir Paris le temps d'un court séjour. Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Paris en quelques jours. La tour Eiffel, le Louvre, le Centre Pompidou, le musée d'Orsay, Montmartre, le jardin du Luxembourg, Versailles... tous les sites principaux décryptés. Des clés pour découvrir les lieux insolites et les nouveaux sites qui font l'actualité de la ville : la Bourse du Commerce-Pinault Collection, l'hôtel de la Marine, Lafayette Anticipations, le musée Yves-Saint-Laurent-Paris, la fondation Louis-Vuitton... Des conseils d'habitants pour découvrir Paris autrement. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites Incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades : autour du canal Saint-Martin, la rue Mouffetard, le haut Marais, flânerie romantique en bord de Seine... Des pages thématiques pour découvrir Paris selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, vie nocturne, panoramas, cours de cuisine et d'oenologie... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.
04/2023
Ecrits sur l'art
Quand tu écouteras cette chanson
" Comment l'appeler ? Je dis Anne, mais cette fausse intimité me met mal à l'aise. Je ne peux pas dire Anne, quelque chose m'en empêche, qui, au cours de la nuit, se matérialisera par l'impossibilité de rester dans sa chambre. Alors je dis Anne Frank, comme on évoque l'ancienne élève brillante d'un collège fantomatique. Deux syllabes. Anne Frank, une histoire que " tout le monde connaît " tellement qu'il n'en sait pas grand-chose. Car " tout le monde connaît " ne dit pas que " tout le monde sait " , mais qu'on est pressé de passer à autre chose, de le ranger au Musée, ce petit fantôme. La Maison Anne Frank est un appartement vide. C'est l'absence de ses habitants devant laquelle les visiteurs défilent. C'est le vide qui transforme cet appartement, l'Annexe, en musée. Mais le vide n'existe pas. Il est peuplé de reflets qui témoignent de l'abîme, celui de la disparition d'Anne Frank. Toute la nuit, j'irai d'une pièce à l'autre, comme si une urgence se tenait tapie encore, à retrouver. "
08/2022
Beaux arts
L'expérience existentielle de l'art
"Cet essai se situe en marge des écrits sur l'art de Malraux. Il a été écrit tandis que je préparais l'édition de La Métamorphose des dieux dans la bibliothèque de la Pléiade. Depuis longtemps il s'agissait, pour quelqu'un qui avait découvert jeune, dans les Voix du silence, la conception de la création artistique que Malraux y avait exposée, qui en avait ensuite reconnu la consonance baudelairienne, de mettre ces idées à l'épreuve de son expérience personnelle. C'était du même coup les confronter, sur ce terrain de vérité qu'est chaque fois notre expérience de l'oeuvre, aux conceptions contraires de Bourdieu, de Lévi-Strauss ou de Blanchot, qui ont valeur de repères dans notre univers intellectuel. [... ]Le point d'aboutissement de chacune de ces conceptions est une définition du musée. Est-il lieu d'exclusion, de dénaturation, d'aliénation, ou au contraire d'accomplissement et de partage ? Sans doute, pour répondre à cette question, faut-il avoir la chance d'avoir été initié à ce monde de l'art que chaque musée concrétise dans les oeuvres qu'il présente. Mais il faut aussi avoir pris l'habitude de les fréquenter". Henri Godard.
10/2004
Ecrits sur l'art
Shirley Jaffe
Héritière de Kandinsky et de Matisse, Shirley Jaffe s'inscrit d'abord dans la mouvance de l'expressionnisme abstrait et ses premières peintures débordent d'une grande énergie gestuelle ; les couleurs vives sont travaillées en larges coups de pinceau. A partir des années 1970, son oeuvre ouvre une voie plus personnelle, elle abandonne le geste et la matière pour des couleurs circonscrites par une géométrie libre. La composition se fait plus frontale et l'idée de chaos devient une métaphore et un moteur pour dégager de solides blocs de couleurs disjoints et rabotés par un "ciment" blanc de plus en plus insinuant. Hospitalière, Jaffe a accueilli nombre de jeunes artistes chez elle, mais elle a toujours demeuré secrète sur sa vie personnelle et laconique sur ses convictions féministes. Une iconographie riche d'oeuvres de Shirley Jaffe ainsi que des photographies d'archives inédites illustre cette monographie. Cet ouvrage réunit les textes de Frédéric Paul, conservateur pour l'art contemporain au Musée national d'art moderne, Svetlana Alpers, historienne de l'art américaine reconnue, Claudine Grammont, directrice du musée Matisse de Nice ainsi qu'un entretien de l'artiste mené par Robert Kushner.
04/2022
Moyen Age - Critique littérair
"Cathares". Toulouse dans la croisade
Cathares, croisade, châteaux, inquisition, bûchers... autant de termes et d'images qui sont associés à la croisade contre les Albigeois (1209-1229). Cette suite d'événements historiques qui a traversé le Sud de la France a eu une grande influence sur la construction de l'identité méridionale contemporaine et a laissé une vision souvent dramatique du XIIIe siècle à Toulouse et en Occitanie : vaincu par les croisés venus du nord, le Midi aurait perdu son âme et son indépendance au profit des rois de France. Pour cette première exposition d'ampleur consacrée à ce sujet à Toulouse, le parcours se déploie sur deux lieux : au musée Saint-Raymond et au Couvent des Jacobins. Au musée Saint-Raymond, la première partie est consacrée aux raisons multiples qui ont favorisé l'escalade vers la croisade. Dans une grande frise scènographiée, la séquence suivante détaille les événements et rebondissements de la croisade albigeoise elle-même, du sac de Béziers aux derniers combats du comte de Toulouse Raimond VII. Au Couvent des Jacobins, la présentation interroge sur la notion de "catharisme" en n'omettant rien du renouvellement historiographique et des débats actuels.
03/2024
Littérature française
L'allègement des vernis
Aurélien est directeur du département des Peintures du Louvre. Cet intellectuel nostalgique voit dans le musée un refuge où se protéger du bruit du monde. Mais la nouvelle présidente, Daphné - une femme énergique d'un pragmatisme désinhibé -, et d'implacables arguments marketing lui imposent une mission aussi périlleuse que redoutée : la restauration de La Joconde. A contrecoeur, Aurélien part à la recherche d'un restaurateur assez audacieux pour supporter la pression et s'attaquer à l'ultime chef-d'oeuvre. Sa quête le mène en Toscane, où il trouve Gaetano, personnalité intense et libre. Face à Monna Lisa, l'Italien va confronter son propre génie à celui de Vinci, tandis que l'humanité retient son souffle... Ce roman au style vif porte un regard acéré sur la boulimie visuelle qui caractérise notre époque, sur notre rapport à l'art et notre relation au changement. Paul Saint Bris met en scène une galerie de personnages passionnants en action dans le plus beau musée du monde. Jusqu'au dénouement inattendu, il démontre, avec humour et brio, que l'allègement des vernis peut tout autant bénéficier aux oeuvres qu'aux êtres qui leur sont proches.
01/2023
Poésie
L'équilibre
L'équilibre est un recueil de poèmes en prose, écrit par un jeune homme de 18 ans. Ces textes nous dévoilent une vision personnelle et contemplative de la vie, dans un univers multiple régi par le coeur. L'âme, la muse, la conscience, et le doute y forment un équilibre. On découvre, grâce à cette mélodie, une poésie de rêverie et une réflexion métaphysique sur les sentiments. "La Muse est le défenseur des sentiments, l'inspiration des poètes, le fardeau de l'âme, et la raison d'être, de ceux qui sont condamnés à aimer". Extrait de "La Muse".
10/2021
Guides de France
Paris 100 sorties cool avec les enfants. 3-12 ans, Edition 2019
Musées rigolos, jardins dépaysants, balades insolites... Tout Paris à découvrir en s'amusant. Au soleil ou sous la pluie, le mercredi, le week-end ou pendant les vacances, profitez en famille de la vie et de Paris ! Musées pour plonger dans l'histoire, l'art ou les sciences, jardins où respirer en toute liberté, piscines et aires de jeux : de multiples passions sont à partager avec les enfants et les ados. Alors, éteignez tout de suite la télé...
04/2019
Histoire de la peinture
Peinture : Léonard, Vincent, Frida et les autres
- Une histoire de la peinture accessible et divertissante. - Une présentation chronologique et des artistes classés par mouvement, école ou style - Des focus pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées. Camille Jouneaux est autrice et chroniqueuse indépendante pour le secteur culturel. Elle collabore avec les plus grandes institutions pour rendre la culture plus accessible et encourager la fréquentation des musées. Son compte Instagram : La Minute Culture Illustrations de Jean André
11/2022
Beaux arts
L'Afrique noire en vitrines. Lyon 1860-1960
A Lyon, à la fin du XIXe siècle, est créé un dispositif institutionnel destiné à faire connaître les colonies ; il suscite la constitution des premières collections africaines. Durant un siècle, les musées, missionnaires ou non, vont utiliser les objets pour nourrir leur propagande et affirmer leur rôle dans l'expansion de la France d'outre-mer. Les objets africains servent selon le cas de témoins du développement humain (salle d'anthropologie), d'indicateurs du savoir technique des populations (musées coloniaux), d'illustrations du paganisme (musées missionnaires) ou d'objets à valeur spéculative. Les expositions et les musées témoignent de cette histoire. S'ils ont contribué à ancrer stéréotypes et clichés, ils révèlent aussi l'évolution des regards au gré des intérêts ou des expériences. Quels liens la ville de Lyon a-t-elle entretenu avec le continent africain de la fin du XIXe siècle aux années 1960 ? Images d'un temps passé aux parfums exotiques de cet outre-mer lointain, l'histoire des collections africaines nous interroge à la fois sur notre rapport à l'objet et sur un héritage dont il ne reste aujourd'hui que peu de traces visibles, mais qui s'inscrit néanmoins dans le débat sur la question de la restitution du patrimoine culturel africain.
10/2019
Beaux arts
Société des amis des arts de Grenoble. Explication des ouvrages de peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure, lithographie et photographie exposés à la bibliothèque et au musée le 15 juillet 1866
Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilier la reproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
10/2016
