La peinture japonaise à l'encre de Chine. Technique et contexte culturel
Extraits
Ecrits sur l'art
La pensée en acte. Une séance de peinture entre art et science
De la rencontre entre Alain Berthoz, neuroscientifique, et la peintre Fabienne Verdier est né un dialogue original entre l'art et la science. Les tableaux de l'artiste résonnent avec les recherches du savant sur le mouvement et les géométries du cerveau. Richement illustré, ce livre documente l'expérience concrète, par Alain Berthoz, de l'acte de peindre avec les pinceaux suspendus, dans l'atelier de l'artiste. Ensemble, ils réalisent les tableaux Ressac et Soleil noir. Le temps d'une séance de peinture, avec la participation de Daniel Bennequin, mathématicien, et de Valérie Hayaert, historienne de l'art, ce livre retranscrit une conversation unique en son genre sur la création artistique, le corps en mouvement et la cognition.
09/2022
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Critique littéraire
Traductions et contextes, contextes de la traduction. Edition revue et augmentée
Aborder les contextes en traduction semble créer un écart entre la lettre du texte à traduire et le texte traduit, et donc s'éloigner des questions traductologiques propres à la langue et au texte. Or, la prise en compte des contextes ne peut-elle être considérée au contraire comme une approche efficiente de la traduction, visant à en expliquer les processus, y compris les plus littéraux ? Trois grandes orientations sont proposées dans cet ouvrage : une orientation " linguistique s abordant les questions de la retraduction, de la trahison, de l'auto-traduction et de la non-traduction, une orientation " socioculturelle s, analysant les contextes de production et de réception des textes et oeuvres traduits, une orientation " intertextuelle et transesthétique s, mesurant l'impact d'oeuvres littéraires, artistiques et plus généralement culturelles sur la traduction des textes.
09/2019
Autres éditeurs (A à E)
A l'autre bout de la Chine
La vie est tellement différente et merveilleuse à l'autre bout de la Chine. Un garçon de la ville et une fille de la campagne échangent leur monde pour le temps des vacances. 6h du matin à Pékin, le jour se lève bruyamment sur la ville. Au 36e étage de son immeuble tout gris, un jeune garçon se réveille. Il prend son petit déjeuner et file attraper son bus pour aller à l'école. Il doit traverser toute la ville et éviter les crottes de chien quand il marche sur le trottoir. Il en a marre de toute cette agitation et de cette pollution ! A l'autre bout de la Chine, le chant du coq résonne dans les montagnes et une petite fille se réveille pour aller à l'école, elle aussi. Elle doit prendre un chemin long et difficile qui serpente au milieu des arbres, et éviter les flaques de boue. Elle aussi en a marre, de ces montagnes silencieuses et de ces panneaux qui indiquent toujours la mauvaise direction. Le soir, les parents du garçon et ceux de la fille, qui rentrent exténués du travail, suggèrent de prendre des petites vacances : ce sera la campagne pour le garçon et la ville pour la fille. Quelle découverte ! Tout est tellement différent là-bas : les habitants, la manière de se déplacer, même les toilettes. Mais c'est déjà la fin des vacances. Le temps d'un arrêt en gare, les deux enfants se croisent, jouent ensemble, et se quittent en se faisant la promesse de toujours penser à l'autre, à l'autre bout de la Chine.
10/2021
Techniques artistiques
Pratiquer la gravure, monotype et collagraphie. Soustractif ou additif, à l'encre, à la peinture à l'huile, avec gaufrage sur aluminium, etc
Après une présentation des principaux outils et des grandes étapes de travail, ce manuel explique, à travers des pas à pas photographiques complets, les techniques de gravure additive et soustractive. En gravure soustractive, on ne grave plus de sillons mais on dessine directement sur la plaque. Pour aborder cette technique, l'auteur explique le monotype, qui constiste à étaler de l'encre sur une plaque puis à l'ôter avec des pinceaux, chiffons, etc. pour former un dessin. On passe ensuite directement la plaque sous presse. Comme il est impossible de réencrer cette plaque, on obtient une seule impression. En gravure additive, le plus commun est la collagraphie qui consiste à appliquer différentes couches de matériaux sur une plaque que l'on pourra ensuite encrer et imprimer. Quel que soit votre degré de familiarité avec la gravure, vous découvrirez dans cet ouvrage tout un pan de cette discipline aux possibilités inépuisables. Le tout est émaillé de reproductions d'oeuvres d'artistes talentueux du monde entier.
04/2024
Essais
Le savoir pathologique. La psychanalyse entre le texte et le contexte
Peut-être l'interprétation psychanalytique se rapproche-t-elle de la parrhesia, au sens où cette opération comporte, si délicate soit-elle, une brutalité structurale. Il n'est pas possible, dit Jacques-Alain Miller, de psychanalyser des rois ou des barons, car l'interprétation doit nécessairement pouvoir être insolente. Son efficacité en dépend, puisqu'elle opère en subvertissant le codage social qui régit le fonctionnement civilisé du sujet. Tel le dire de la parrhesia, l'interprétation qui touche sa cible vient déstabiliser la configuration discursive à laquelle le sujet se trouve aliéné, en générant des effets de transformation qu'aucun contrat ne saurait fixer à l'avance. Mais si elle dispense le protocole de permission, au sens où la vérité qu'elle détermine n'a pas de garantie externe à son dire, d'où retire-t-elle la nécessité qui s'impose en urgence à celui qui l'énonce ? Comment penser cette vérité qui s'énonce dans la parrhesia comme pur effet du langage, tout en reconnaissant le devoir éthique de son imposition ? Faudrait-il accepter l'idée qu'un discours puisse s'obliger à la condition qu'il a, lui-même, créée ?
09/2021
Arts martiaux
Kusari - Do. La voie des chaînes martiales
Utilisée par les guerriers et les policiers à l'époque féodale japonaise, le kusari est composée d'une chaîne lestée de poids à chaque extrémité. Popularisée par les ninjas, cette arme est également connue sous le nom de kusari-fundo ou manrikigusari. Retraçant ses traits historiques, philosophiques et techniques, Christian Russo, spécialiste des armes et arts anciens japonais, nous accompagne dans cet univers et nous fait découvrir cette arme singulière, secrètement gardée depuis des siècles. Richement illustré, ce livre, premier ouvrage en français sur le sujet, présente l'histoire, la légende, l'anthropologie, la philosophie, le folklore, le mysticisme, et la technique de cette méthode de maniement de la chaîne qu'il nomme le kusari-do.
11/2022
Couleurs
Mon imagier japonais. Les couleurs
Mon imagier japonais est une série d'imagiers à destination des enfants de 0 à 3 ans. Bilingues français et japonais, ces livres permettent à l'enfant de découvrir la culture japonaise à travers de belles illustrations à l'aquarelle. Ce livre est un outil ludique indispensable pour les familles franco-japonaises, mais c'est aussi un ouvrage précieux pour tous les passionnés du Japon.
11/2022
Calendriers adulte
Chats à l'encre de Chine. Calendrier de septembre 2023 à décembre 2024, Edition 2024
Calendrier 12 mois de janvier à décembre 2024. Jours fériés, saints, phases lunaires, vacances scolaires et espaces pour noter vos rendez-vous. Chaque mois une magnifique illustration.
07/2023
Critique littéraire
L'image de la Chine chez le passeur de culture François Cheng
François Cheng est devenu une figure symbolique incontournable aussi bien pour la France que pour la Chine. C'est un écrivain dont la culture et la conscience sont doubles, car sa vie est étroitement liée à la Chine et à l'Occident. Sa grande intériorité énigmatique s'explique par son âme chinoise et son amour de l'Occident. Toute sa vie, il a poursuivi la réconciliation et le dialogue entre les deux cultures. Son écriture est aussi fortement marquée par une expérience personnelle de l'exil liée à un profond sentiment d'authenticité. D'un côté il nous fait redécouvrir une Chine traditionnelle et artistique, de l'autre il nous dépeint un vieux pays hanté par les destinées tragiques d'innocents, nous offrant ainsi l'image d'une Chine très riche et diversifiée. La constante comparaison entre les deux cultures nous révèle ses racines chinoises et son esprit français, marqué par un humanisme épris de liberté. C'est dans cette symbiose que se révèle la pensée de François Cheng, nourrie de multiples spiritualités et habitée par les concepts dualistes de la beauté et du mal. Cette recherche nous permet de mieux connaître cet écrivain : un quêteur de beauté, un homme en marche, un écrivain indéfinissable. Le plus chinois des écrivains français ou bien le plus français des écrivains chinois.
03/2015
Histoire internationale
L'Afrique des cultures et la mondialisation. Entre tradition et modernité
Le choix délibéré de se défaire entièrement de nos traditions et de s'engager sans retour sur la voie de la mondialisation n'est pas sans conséquence sur notre devenir. Cela nous coupe de nos anciennes racines et nous oriente vers une destination inconnue et incertaine. Cependant, un adage le reconnaît volontiers : " Il n'y a point de bon vent pour celui qui ne sait où il va ". Ce qui est en vogue, c'est ce concept de mondialisation. Si nous ne nous regardons pas dans la glace, si nous ne nous remettons pas en cause, pour savoir d'où nous venons, nous mourrons sous peu dans l'inertie culturelle, incapables d'imaginer le moindre horizon.
10/2020
Critique
Victor Hugo en Chine. Un transfert culturel séculaire
Victor Hugo : voyage littéraire de la France à la Chine après de multiples détours Pour la première fois, le présent travail étudie de façon complète et systématique la fortune chinoise de Victor Hugo dans un réseau géopolitique complexe, en établissant une bibliographie intégrale des traductions chinoises des oeuvres hugoliennes qui servira les futures recherches non seulement en chinois et en français, mais aussi en anglais, en japonais et en russe. Ce n'est que dans sa globalité que cet ouvrage peut montrer l'ampleur de la transformation de l'oeuvre de Hugo depuis la France en Chine.
12/2022
Monographies
Akira Yamaguchi. Chroniques d'un Japon merveilleux
Comme beaucoup d'enfants, Yamaguchi Akira aimait crayonner et dessiner des voitures, des locomotives et autres véhicules. Son père, peintre amateur, l'emmenait souvent voir des expositions de peinture occidentale et forma ainsi son regard à autre chose qu'à la peinture traditionnelle japonaise. Passionné de mangas et de dessins animés japonais, l'enfant qu'il était alors s'amusait de leurs gags et de leurs dessins et continuait de peindre en amateur. Sa passion pour le dessin lui fit envisager une carrière artistique et il entra à la célèbre Ecole des Beaux-Arts de Tôkyô dans la section de la peinture occidentale. Rien ne laissait alors présumer qu'il serait un jour attiré par l'art japonais traditionnel. Le destin en décida pourtant autrement.
11/2023
Critique
L'art de la peinture - peinture et théorie à séville au temps de francisco pache. PEINTURE ET THÉORIE À SÉVILLE AU TEMPS DE FRANCISCO PACHECO (1564-1644)
Cette étude du milieu artistique sévillan analyse comment ont été acculturées les théories et formes esthétiques nouvelles venues d'Italie, de la fin du xvie siècle à 1640. Peintre, théoricien et poète humaniste, Francisco Pacheco, maître et beau-père de Diego Vélasquez, joue un rôle majeur dans ce processus.
03/2024
Techniques artistiques
Le guide de la teinture végétale. De la culture des plantes à la réalisation d'ouvrages
De la culture des plantes à la réalisation d'ouvrages Découvrez et apprenez la "magie" de la teinture naturelle ! A la portée de tous, ce savoir-faire vous permet de lier nature et création en profitant de l'immense palette de couleurs qui vous entoure, en créant à moindre coût et en réduisant vos déchets. Suivez les conseils de l'auteure pour bien vous équiper, choisir vos tissus, mais aussi reconnaître les plantes tinctoriales et savoir où les trouver au gré des saisons. En effet, que vous viviez en ville ou à la campagne, votre environnement foisonne de matières premières. Que ce soit dans votre cuisine avec les pelures et autres déchets, sur votre balcon ou au dans votre jardin avec les plantes que vous cultivez, en forêt avec les racines, ou encore les baies récoltés au bord des sentiers... la nature a beaucoup de chose à vous offrir ! Une fois vos plantes récoltées, apprenez à préparer vos couleurs et à teindre vos tissus avec les explications détaillées pas à pas. Chaque plante est différente et son rendu inattendu. Grâce à cet ouvrage faites votre propre expérience : jouez, testez et expérimentez les multiples possibles des végétaux ! Enfin, utilisez vos tissus pour les superbes projets proposés dans ces pages. Tablier, sac à coulisses, coussins patchwork, sac de cueillette... autant de réalisations qui vous permettent de mettre en valeur vos teintures. Toutes les clés pour créer dans une démarche écoresponsable et zéro déchet !
01/2019
Développement durable-Ecologie
Biodiversité. Entre nature et culture
Le discours sur la biodiversité révèle les contradictions du modèle de développement dit durable dans le cadre d'une économie ultralibérale. Après une partie critique vivifiante sur les discours, structures et politiques de gestion de la biodiversité, l'auteure développe deux exemples très significatifs : l'histoire du castor européen et celle de la carpe et de la tanche. Ces études de cas posent la question des définitions d'espèce autochtone et allochtone, sauvage et domestique, utile et nuisible, et de la place de l'être humain par rapport au reste du monde vivant. Cet ouvrage de synthèse, à travers deux cas particuliers, questionne la protection de la biodiversité et les conséquences des décisions politiques liées à la nature. Une étude fondamentale et d'une actualité toujours aussi criante.
03/2020
Art mural, graffitis, tags
Le manuel du graffiti. Style, matériel et techniques
Le guide complet pour connaître les styles, maîtriser le matériel et les techniques Le matériel Peinture en bombe, aérographe, rouleaux et pinceaux, marqueurs et encre, stylos, équipements de protection... La technique Réaliser une pièce, le graffiti pas à pas, peindre vite, le photoréalisme, les caps, les techniques mixtes, graffer sur toile, le croquis Les pas à pas Réaliser un lettrage, mélanger plusieurs peintures en bombe, préparer de la peinture pour marqueur, fabriquer un marqueur, construire un mur... Plus de 250 photos et 35 interviews
05/2022
Agriculture
L'agriculture en Chine, à propos d'une carte agricole de la Chine
L'agriculture en Chine, à propos d'une carte agricole de la Chine / par Eugène Simon... Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Monographies
Le peintre et son pays. Peintures, dessins, gravures & monotypes
La peinture de Pierre-Yves Gabioud est une recherche poétique de l'accord entre le coeur et la nature. L'artiste, sensible aux beautés des paysages montagneux comme à celles des choses simples, met son art au service de leur révélation. Ses dessins suivent avec l'élégance des paysages chinois le profil d'un sommet, ses gravures saisissent la forme bigarrée des chalets, ses huiles font généreusement refléter la lumière qui frappe la surface noire des peaux de cerises. Ce choix lucide en faveur de la figuration est fondé sur la conviction que l'art a son lieu véritable dans la rencontre de l'intériorité de l'artiste et de l'altérité du monde. Pierre-Yves Gabioud, dans des fusains ou des monotypes, des aquarelles ou des peintures à l'huile, façonne d'oeuvre en oeuvre le lexique pictural où cet accord s'accomplit, un lexique fait de douceur, de profondeur, de fantaisie aussi. Le peintre et son pays reproduit plus d'une centaine d'oeuvres de l'artiste ? : celles-ci s'accompagnent d'un entretien qui vise à en faire connaître l'esprit, ainsi que de deux textes qui reviennent sur l'esthétique et la poétique si singulières et saisissantes de l'art de Pierre-Yves Gabioud.
06/2022
Ecrits sur l'art
De la peinture, de l'art et des formes
Les hommes, au gré des civilisations, ont accordé à l'art des sens divers. Depuis d'antiques vocations métaphysiques au sacré jusqu'à l'exaltation de la beauté qui fait la lumière du monde. Pour eux, le bonheur consiste à rendre visible l'invisible, à célébrer leur communion dans la même passion de la vie. Dans cet essai sur l'art et l'histoire, le peintre et philosophe Benjamin Orcajada passe en revue les différentes inspirations et interrogations des artistes au fil du temps. Des fresques antiques aux grandes oeuvres picturales des siècles contemporains, découvrez la peinture dans tous ses états !
02/2023
Entre deux guerres
Le massacre de Nankin. Décembre 1937-Mars 1938
En décembre 1937, l'armée japonaise, qui mène une guerre d'agression en Chine, attaque la ville de Nankin et y massacre quelque 200A 000 personnes dont une grande majorité de civils, hommes, femmes et enfantsA ; ce tragique épisode est encore nié par les révisionnistes japonais. Kasahara Tokushi, l'un des meilleurs spécialistes du sujet, est l'un des rares auteurs à en proposer une analyse de fond. Il utilise dans ce livre, synthèse de ses recherches, l'ensemble des corpus disponiblesA : sources militaires japonaises, sources chinoises, documents américains, compilations de témoignages japonais et chinois, etc. Au fil d'une étude minutieuse, il éclaire les faits dans le détail, afin de comprendre le cheminement qui a mené à cet effroyable massacre.
04/2024
Récits de voyage
De l’île déserte à la mer de sable. Un aventurier entre chien et chat
Gauthier Toulemonde, membre émérite de la Société des Explorateurs Français, a choisi de tracer son propre chemin loin des sentiers battus. Son livre nous transporte sur une île isolée en Indonésie, où Gauthier s'installe avec pour seuls compagnons son fidèle chien et son espiègle chat. Mais ce n'est que le début de son périple. L'aventure atteint son apogée lorsqu'il défie les déserts les plus impitoyables d'Oman, guidé par la volonté de vivre en harmonie avec la nature. La première nuit en solitaire est un moment de révélation, où le silence éternel enveloppe Gauthier, le laissant contempler le rythme immuable des journées marqué par un soleil qui devient son unique horloge. Les murailles de dunes s'élèvent avec la naissance de l'aube, créant un spectacle saisissant dans l'isolement absolu. Ce n'est pas simplement un récit d'exploration, mais une introspection profonde sur le besoin de faire une pause dans la vie quotidienne, de s'éloigner du tumulte du monde pour se rapprocher de la nature. Gauthier Toulemonde partage ses moments de solitude, ses émerveillements et les défis surmontés, invitant les lecteurs à réfléchir à leur propre quête de sens et de paix intérieure. Il nous décrit un voyage fascinant où la quête de l'inconnu devient le chemin vers la découverte de soi-même. "De l'île déserte à la mer de sable" est une ode à l'exploration, à la nature et à la quête éternelle de notre place dans ce vaste monde.
04/2024
Sciences historiques
La poste à relais en Eurasie. La diffusion d'une technique d'information et de pouvoir Chine, Iran, Syrie, Italie
L'information, sa maîtrise et sa vitesse de circulation ont toujours été des préoccupations centrales pour les Etats. Au XIIIe siècle, les Mongols conquièrent la Chine, ils y empruntent le système impérial de relais de poste et le diffusent dans l'ensemble des territoires conquis : Asie centrale, Russie, Iran et Iraq. Ce service postal leur permet de transporter rapidement toutes sortes d'informations stratégiques. Quand ils envahissent la Syrie et la Palestine, ils y installent un réseau de relais de poste. En septembre 1260, les armées mongoles sont battues à 'Ayn Jâlut (Palestine) par les troupes du sultanat mamelouk, qui empruntent ce système mongol de relais de poste pour l'installer dans tout l'espace syro-égyptien. Puis, vers la fin du XIVe siècle, le Duché de Milan semble s'inspirer de ces systèmes postaux du Moyen-Orient ou d'Asie pour créer sa poste à relais. Mais en Europe, la poste connaîtra une transformation qui aura des conséquences politiques et culturelles singulières: L'Etat mettra son service postal, contre paiement, à la disposition des particuliers. Dès lors, la poste transportera des correspondances privées où s'exprimeront les soucis, les émotions, les dénonciations, les projets de tout individu et ainsi, l'institution postale participera, à un certain degré et à sa manière, à la formation du sujet moderne.
02/2013
Cuisine asiatique
Vegan cuisine japonaise ultra facile. Recettes japonaises vegan classiques & d'aujourd'hui à faire à la maison
Croyez-le ou non, la cuisine japonaise est en général assez propice à la cuisine vegan, et pour couronner le tout, c'est ultra-facile à préparer ! Dans Cuisine japonaise vegan ultra-facile, découvrez avec Tim Anderson plus de 80 recettes japonaises, vegan par essence. Il n'y a donc pas de tristes substituts ni aucun défaut de goût. Et pas besoin d'un matériel de spécialiste ! Avec 7 ingrédients de base, tous disponibles en supermarché ou en boutique bio, vous ferez des merveilles grâce à ces recettes faciles à suivre, faciles à réaliser et faciles à réussir ! Des classiques comme la tempura de légumes, l'onigiri ou le gyoza aux champignons, aux plus modernes comme le curry katsu de choux-fleurs ou les ramens à l'oignon, il n'est pas nécessaire d'être vegan pour apprécier ces plats absolument savoureux. Ajoutez à cela des boissons et des desserts scandaleusement bons, comme le mojito à la pastèque, les brownies au caramel et à la sauce soja... Vous n'aurez que l'embarras du choix. Alors si vous êtes nouveau dans le veganisme, nouveau dans la cuisine japonaise - et même les deux en même temps - ou si vous voulez simplement élargir votre répertoire de recettes vegan, ce livre est fait pour vous !
02/2021
Dessin
Le dessin en hachures. Techniques pour encre et stylo
Technique de dessin développée au Moyen Age et popularisée par les grands maîtres tels que Du ? rer et Rembrandt, l'art des hachures connaît un regain artistique mérité. Cet ouvrage vous invite à développer les compétences clés nécessaires pour aborder avec confiance cette technique particulière et élargir votre épertoire créatif. Ce guide complet vous accompagnera à chaque étape du processus de création, de la conception à l'exécution. Des pas-à-pas accessibles vous permettront d'aborder n'importe quel sujet, d'une simple nature morte jusqu'aux portraits et paysages complexes. Des exemples de dessins en hachures tirés des grands maîtres et de l'histoire de l'art ainsi que du travail personnel de l'autrice vous fourniront de nombreuses sources d'inspiration. Découvrez cette merveilleuse technique de dessin et créez vos propres oeuvres en vous appuyant sur ce livre passionnant, qui s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux artistes expérimentés.
03/2023
Desserts, pâtisseries
Les recettes d'une japonaise "spécial pâtisserie"
Recettes de pâtisseries japonaises et franco-japonaises Après le succès de son 1er livre Les recettes d'une japonaise, Saori Laurent nous propose un tome 2 consacré exclusivement à la pâtisserie. Une pâtisserie japonaise devenue de plus en plus tendance ! Mochis, dorayakis ou melon pan pourles plus connus donnent envie de découvrir la richesse et la variétés des douceurs japonaise. Après l'explication des techniques de base, on parcourt les régions du Japon pour découvrir leurs spécialités et recettes traditionnelles. Puis on se laisse tenter par des desserts associant saveurs françaises et japonaise : pudding au sésame noir, crème brulée au thé vert, sorbet yuzu, gâteau chocolat matcha... Les recettes sont expliquées de manière très accessible, ce qui a fait le succès de sa chaîne youtube !
03/2024
Beaux arts
Vincent Van Gogh, Antonin Artaud. Ciné-roman, ciné-peinture
"Exprimer l'amour de deux amoureux par un mariage de deux complémentaires, leur mélange et leurs oppositions, les vibrations mystérieuses des tons rapprochés". (Vincent Van Gogh). "au milieu d'un bombardement comme météorique d'atomes qui se feraient voir grain à grain" (Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de la société) Interné 9 ans dans les hôpitaux psychiatriques, Artaud regagne Paris en mai 1946. Il a vécu la période de l'Occupation dans les asiles de Ville-Evrard et de Rodez, et demeure marqué par le bombardement atomique de Nagasaki. Au Musée de l'Orangerie s'ouvre, en janvier 1947, une exposition Vincent Van Gogh. La visite de l'exposition, les lettres de Van Gogh à son frère ébranlent le poète. Dans les semaines qui suivent, il rédige "Van Gogh le suicidé de la société". Texte de voyant. Texte apocalyptique. La peinture de Van Gogh s'y révèle atomique, lézardée, fissurée. Rhizomatique. Artaud et Van Gogh se font face. Ils se retrouvent happés l'un dans l'autre, entraînés, broyés, tour à tour fragmentés dans le maelström de la touche de l'un, la graphie nerveuse et électrique de l'autre. La boucherie des guerres sociales antérieures se perpétue. L'exécution de Vincent Van Gogh et d'Antonin Artaud, ces deux "suicidés de la société", est un crime perpétré par la masse, un meurtre et un assassinat commis par la bonne société et l'ensemble de ses institutions. VAN GOGH/ARTAUD. CINE-ROMAN. CINE-PEINTURE. L'univers entre dans un processus de déflagration généralisée. La trame de leurs oeuvres se fissure. Disséminées, les touches, les boucles de l'écrit et les hachures du trait forment une matière riche. Dense. Qui ouvre la porte aux audaces de l'art moderne et contemporain... Les André Masson et Jackson Pollock, Soutine et Fautrier, Francis Bacon et Cy Twombly.
03/2014
Livres 3 ans et +
Sonnette entre chien et loup
Sonnette est une petite parisienne, qui rêve d'une ville où les arbres, les plantes et les fleurs pourraient pousser un peu partout ! Accompagnée de Chien et de Loup, elle parcourt Paris et sème des graines dès qu'elle aperçoit un peu de terre. Et puis un jour, en suivant les aigrettes d'un pissenlit magique, Sonnette et ses amis découvrent un lieu fabuleux !
10/2017
Critique littéraire
ARAGON PEINTURE ECRITURE. La peinture dans l'écriture des Cloches de Bale à la Semaine sainte
Fidèle à sa jeunesse, fidèle au surréalisme, Aragon le fut.
En 1958 il déclarait dans un article des Lettres françaises au titre évocateur " Un perpétuel printemps " :
On ne s'étonnera peut-être pas que je dise ici, avec une telle insistance, les miens, en parlant des surréalistes [...]. Je me souviens de l'un d'eux, André Breton pour le nommer, parce que j'étais devenu communiste, que je " voulais être fidèle à la parole donnée ", me disait avec l'amertume du défi : " Mais quand la question se posera pour toi, Rimbaud, Lautréamont est-ce que tu pourras les défendre devant ton parti ? " [...] Mais au bout de trente ans on peut voir, [...], " J'ai toujours défendu le ciel de ma jeunesse ".
Mais alors que la peinture envahit son œuvre, pourquoi si peu de peintres surréalistes ? Par fidélité au Parti, pour des raisons qu'Aragon nous donne dans " Comment l'eau devint claire " en 1954 : Salut à toi Parti ma famille nouvelle. Salut à toi Parti mon père désormais ? Pour mener à terme le projet de subversion de la littérature élaboré en commun avec Breton un soir de septembre 1917, sur le boulevard Raspail, avec cette recommandation de Breton : Il faut qu'on nous croit toujours des poètes ? Parce qu'il est un homme double tel Alfred et Anthoine de La Mise à Mort ?
11/1999
Beaux arts
Courbet ou la peinture à l'oeil
Contrairement à sa légende, Gustave Courbet ne fut ni un peintre réaliste ni un peintre politique, encore moins un peintre provincial. Il fut révolutionnaire, bien sûr, mais en pratiquant, comme les plus grands, la peinture à l'oeil. Expression à entendre au double sens d'une peinture gratuite (ne dépendant ni des commandes de l'Etat ni des prix du Salon), et surtout d'une peinture qui ne fait pas "à l'idée" ce qu'elle aurait déjà prévu - mais qui voit dans l'acte même de peindre. D'où une rupture avec le primat du dessin (Ingres), avec l'exotisme (Delacroix), le spectaculaire (Géricault), avec la maîtrise du regard du peintre, cela pour libérer la peine des hommes et l'élégance des choses. Courbet inaugure ainsi la vraie peinture de marines ; de nus érotiquement neutres ; de natures mortes, ou plutôt natures vives, rochers, feuilles et rivières aussi présents que des visages d'hommes. Comme Cézanne, qui se revendiquait de lui, Courbet élève les choses à leur dignité dernière : non des objets construits et produits, mais des phénomènes surgissant et se donnant d'eux-mêmes à voir. Le tableau ne représente rien, il présente pour la première fois le visible en sa gloire.
02/2014
