La peinture japonaise à l'encre de Chine. Technique et contexte culturel
Extraits
Techniques artistiques
La peinture japonaise à l'encre de Chine. Technique et contexte culturel
Artiste, professeur et auteur de renom originaire de Tokyo et résidant en Allemagne, Naomi Okamoto invite les peintres de tous niveaux et plus généralement tous les amateurs d'art à découvrir la peinture japonaise à l'encre. Au fil des pages de ce très beau livre abondamment illustré, elle présente l'équipement nécessaire, explique comment préparer l'encre et l'appliquer, comment charger, tenir et manipuler les pinceaux pour créer toutes sortes de lignes dans un geste libéré, spontané et expressif. Grâce à de très nombreux exercices organisés par thèmes, les lecteurs apprendront ainsi, par la pratique, à peindre des paysages, des natures mortes, des fleurs, des animaux dans différents styles, en introduisant également des couleurs.
02/2019
Beaux arts
Sumi-e - Peinture japonaise à l'encre
Méthode simplifiée de peinture japonaise à l'encre : Sumi-e.
12/2014
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Le maitre japonais Shozo Koike dévoile tous les secrets du sumi-e et enseigne à peindre, étape por étape, 18 sujets traditionnels. Choque modèle est complété par des photographies et par une vidéo accessible par code OR. Le sumé-e est une forme d'art qui représente la nature dons toute sa spontanéité à travers l'usage de L'encre, l'eau et le papier, sans aucun dessin préparatoire. Le pinceau est l'instrument pour fixer sur Le papier le sumé (encre noire) dans toutes ses gradations, l'eau permet de La diluer pour créer des nuances d'intensités variées. La philosophie du sumé-e se révèle dons l'espace blanc, apportant son harmonie aux formes peintes. Nous voici dons l'univers du noir et blanc, mois aussi celui des tons de gris, en mesure de rendre sur le papier les mêmes sensations apportées par les couleurs. On ne peint pas pour afficher son propre talent, mois pour exprimer sa personnalité.
12/2019
Techniques artistiques
Sumi-e. L'art japonais de la peinture à l'encre
Une nouvelle édition augmentée de cet élégant ouvrage dans lequel le célèbre maître japonais Shozo Koike enseigne la peinture sumi-e. Il explique comment capturer la quintessence de la nature en quelques coups de pinceau élémentaires et fournit toutes les règles techniques nécessaires pour créer de belles lignes et formes qui évoquent la ? poésie de la nature ? . Le terme japonais sumi-e désigne la peinture réalisée principalement à l'encre noire (sumi), même si l'aquarelle peut être utilisée pour rehausser certains éléments, tels que les pétales de fleurs et d'autres détails. L'encre, le pinceau et le papier sont utilisés dans tout l'Extrême-Orient pour la peinture et la calligraphie, deux arts qui se sont développés parallèlement dans la Chine ancienne, d'où ils se sont répandus. C'est sous la dynastie Tang (618-907) que l'art du sumi-e est né. Au XIVe siècle, des moines bouddhistes zen ont introduit cette technique au Japon, où elle est devenue très populaire. Après avoir appris la technique des Chinois, les artistes ont développé leurs propres traditions picturales. L'art du sumi-e exige de la concentration et de la pratique. Pour saisir l'essence des sujets et leur donner vie, l'artiste doit pouvoir utiliser l'encre librement, mais aussi contrôler ses coups de pinceau, car sa main doit être aussi rapide que précise. L'art du sumi-e est associé à la nature et au cycle des saisons. Ce livre présente vingt motifs traditionnels qui permettent aux débutants de s'essayer aux coups de pinceau et aux techniques de base et d'apprécier les valeurs spirituelles et philosophiques de ce magnifique art qu'est le sumi-e.
11/2023
Techniques artistiques
La peinture à l'aérographe. Techniques et réalisations
Découvrez les techniques de l'aérographe en apprenant à en maîtriser les bons gestes. Cet ouvrage didactique, qui propose des exercices et des réalisations illustrées pas à pas, vous montre comment exécuter de larges aplats, des dégradés et des volumes, mais aussi des traits et des détails plus fins. Vous saurez ainsi utiliser la large palette d'effets de cet outil formidable.
08/2019
Littérature française
A l'encre de Chine
À l'aube du XXe siècle et après trois mille ans d'histoire, le Céleste Empire s'effondre. Seul le Maître peut encore venir à bout des maux qui le rongent. Face à cet homme qui est comme le vice-empereur de Chine, l'impératrice Ts'eu-hi est prête à tout pour conserver le pouvoir. Pour détruire le Maître qu'elle a aimé, Ts'eu-hi va utiliser le plus terrifiant des poisons : l'amour. Sauver l'Empire ou celle qu'il aime, le Maître n'aura pas d'autre choix. En essayant de sortir de ce piège machiavélique, il va marquer du sceau de la tragédie le destin de Yuna, sa fille, et l'entraîner dans la plus bouleversante des épopées. Des guerres de l'opium à l'incendie du palais d'Été, en passant par la révolte des Boxers, les derniers soubresauts du Céleste Empire racontés par une femme qui, au soir de sa vie, entreprend de dire toute la Chine en une histoire si vraie qu'elle en paraît incroyable.
10/2010
Contes et nouvelles
A l'encre de chine
« Dans ce désordre grandissant, Diogène et Goxi se rapprochèrent rapidement du chantier le plus avancé : ils virent alors se dresser trois soldats de terre cuite de haute taille dont les visages déterminés et volontaires les fixaient. Leurs armures finement décorées de multiples nœuds couvraient leurs larges poitrines. Ils étaient en marche. Il semblait qu’ils ne s’arrêteraient jamais, que d’ailleurs ils avaient traversé des contrées lointaines, des montagnes enneigées, des déserts. La puissance des premiers empereurs défilait devant leurs yeux ébahis. Goxi déchiffrait en ses soldats une fureur contenue, une rancoeur amère que leurs forces martiales combattaient, à chaque mouvement de leurs bustes. […] Alors, ils se mirent en marche. Sortirent des champs des milliers de soldats, défilant en huit processions. […] Quand la nouvelle se répandit, les habitants n’y croyaient pas, surtout les matérialistes, les nouveaux maîtres de la Raison, les combattants acharnés de toutes les superstitions, les héros de la Révolution culturelle.?»
12/2022
Beaux arts
Catalogue d'ouvrages illustrés japonais, chinois et persans, peintures japonaises
Ouvrages illustrés japonais, chinois et persans, albu36539162ms de peintures japonaises... , papyrus égyptiens... : collection Martel / [expert] Ernest Leroux Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Animaux dans la peinture japonaise
Dans la peinture japonaise, dragons, grues, renards, singes, tigres et libellules déambulent ou volent au milieu d'une végétation luxuriante, décorant ainsi les rouleaux enluminés, les paravents ou les estampes. Du plus petit insecte à l'éléphant, ils ornent également les temples, les sanctuaires, les palais et les jardins. Au-delà de leur fonction décorative ou propitiatoire, ces représentations portent des significations. Pour pouvoir les comprendre et les apprécier, il faut connaître la place de chaque animal dans la culture, c'est-à-dire dans l'histoire, la spiritualité, la littérature et la vie quotidienne. C'est pourquoi ce livre s'ouvre par deux chapitres consacrés l'un aux origines et au sens de la symbolique, et l'autre aux métamorphoses des animaux en humains, avant de dérouler une cinquantaine de portraits d'animaux imaginaires, fantastiques ou réels parmi les plus importants dans la peinture et la culture japonaises. Depuis les premières représentations animalières, en passant par l'influence du shintoïsme puis du bouddhisme, cet ouvrage propose un nouveau regard sur la représentation de l'animal dans l'art japonais, en particulier dans la peinture, du Moyen Age jusqu'à l'art contemporain.
10/2020
Histoire et Philosophiesophie
Le grand écart. La science entre technique et culture
Il semble aller de soi qu'un rapport direct et consubstantiel existe entre le développement de connaissances fondamentales sur le monde - la science -, et notre capacité à agir sur lui - la technique. De fait, c'est bien grâce à la théorie quantique que nous pouvons fabriquer des lasers et à la biologie moléculaire que se développe la bio-ingéniérie. Mais cette connexion est toute récente dans l'histoire de l'humanité - à peine plus de deux siècles ; elle n'a pas toujours existé, et pourrait bien se rompre dans un proche avenir.
02/2013
Allemand apprentissage
ALLEMAND. Peinture et culture
Ce livre s'adresse principalement aux élèves des classes de Seconde, Première et Terminale pour préparer l'épreuve orale du baccalauréat des sections B, C et D, que l'allemand soit leur première ou leur deuxième langue.
L'objectif de cet ouvrage est d'inciter l'élève à s'exprimer librement à propos d'un tableau ou d'une gravure d'un artiste allemand ou autrichien - l'utilisateur trouvera dans cet ouvrage 32 reproductions en couleurs - en lui fournissant l'outil linguistique adéquat : vocabulaire simple ou plus recherché, expressions, tournures, questions ou sujets de discussion, phrases de thème, exercices grammaticaux variés. Ce travail lui permettra d'enrichir son vocabulaire et de se perfectionner afin de passer l'examen dans de bonnes conditions.
Ce manuel se prête aussi bien à l'enseignement dans le cadre d'une classe qu'au travail individuel.
06/1994
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Manga
Culture Manga. Introduction à la BD japonaise
Le manga, ou bande dessinée japonaise, est le reflet d'une culture millénaire. Plus qu'une culture populaire, c'est un art universel. Avec ses styles composites et ses différents niveaux de lecture, il dialogue avec la peinture, la littérature, le théâtre, le cinéma et l'audiovisuel de l'archipel nippon... L'art du manga est né d'une longue conversation entre civilisations orientales et occidentales. Aujourd'hui son influence est internationale. C'est l'un des phénomènes majeurs de la culture populaire globalisée. Il irrigue le cinéma, le design, la peinture, le jeu vidéo... Cette introduction à l'art à l'histoire du Manga se poursuit par une sélection critique : 100 chefs d'oeuvre du manga (disponibles en français). Fabien Tillon est l'auteur de plusieurs essais sur la BD (chez Nouveau Monde et Atlas) et scénariste : il a notamment publié Les Mèches courtes (dessin Gaël Remise, éd. Vertige Graphic), Les Heures noires (id. , La Boite à bulles), et chez Nouveau Monde Graphic Stradivarius (dessin Gaël Remise) et en 2020 La route de l'acide (dessin Paolo Cossi).
11/2020
Littérature érotique et sentim
A l'encre de Chine Tome 2
1912. Le Céleste Empire est mort. La Chine vacille. Emportée
dans le chaos de la révolution, Yuna ne peut plus compter que
sur Zhao, l'homme qu'elle aime depuis son enfance. Tous les
deux vont connaître l'amour fou, l'exil, la violence, la peur, le
dépassement, mais ils vont aussi participer à la plus grande des
épopées qui soient : fonder une nation. Pour y parvenir, ils
vont cheminer avec Mao, puis s'opposer à lui en un combat
mortel.
01/2012
Littérature érotique et sentim
A l'encre de Chine Tome 1
1860. Après trois mille ans d'histoire, le Céleste Empire s'effondre. Seul le Maître peut encore venir à bout des maux qui le rongent. Pour détruire ce vice-empereur de Chine qui conteste son pouvoir, l'impératrice Ts'eu-hi va utiliser le plus terrifiant des poisons : l'amour. Sacrifier l'Empire ou sauver celle qu'il aime, le Maître n'a pas d'autre choix. En essayant de sortir de ce piège machiavélique, il va entraîner Yuna, sa fille, dans la plus bouleversante des épopées. Des guerres de l'opium à l'incendie du palais d'Eté, et à la révolte des Boxers, les derniers soubresauts du Céleste Empire racontés par une femme qui, au soir de sa vie, entreprend de dire toute la Chine en une histoire si vraie qu'elle en paraît incroyable.
09/2011
Littérature étrangère
Dessin à l'encre de Chine et autres nouvelles
Hjalmar Söderberg (1869-1941) est à la Suède, et à Stockholm, ce que Guy de Maupassant est à la France ou Anton Tchekhov à la Russie : un miracle littéraire qui résiste au temps, aux modes, aux changements de préoccupations et de goûts.
04/2014
Photographie
Japonais et japonaises. Dans l'atelier de Felice Beato à Yokohama
Japonais et Japonaises. Photographies du Japon de Felice Beato. Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage. Il a grandi à Corfou, à l'époque protectorat de l'Empire anglais, et commence très probablement à travailler en tant que photographe à Malte en 1850. Après avoir immortalisé les routes de Constantinople, Athènes, Malte, du Caire et de la Palestine, il documente, en tant que photographe plus ou moins officiel de l'armée du Royaume-Uni, la guerre de Crimée (1855), la révolte de Cipayes en Inde (1857), la guerre de l'Opium en Chine (1860) et plus tard la guerre du Soudan (1885). La période japonaise, ici proposée, représente une pause presque contemplative dans son activité de photoreporter " engagé ". Entre 1863 et 1877, Felice Beato installe son atelier à Yokohama et réalise, avec des collaborateurs occidentaux et japonais, une importante série de portraits ethnographiques. Il en résulte deux albums, de 50 clichés chacun, reliés sous une épaisse couverture en laque noire ; l'un est consacré aux femmes, l'autre aux hommes. Il photographie, selon des minutieuses mises en scène, les activités quotidiennes, comme la préparation des repas, la toilette, l'heure du thé, les moments de jeu, le repos. D'autres portraits décrivent l'art de la guerre, le rituel des tatouages, le sport du sumo. La plupart des photos, sur papier albuminé, est mise en couleur avec une palette de tons pastel et naturels, de laquelle se détachent des détails de couleur rouge vif. Les deux recueils sont non seulement des témoignages précieux sur les moeurs et coutumes de la classe aisée japonaise de l'époque, ils rappellent aussi que le travail de photographie documentaire relève d'emblée d'une approche artistique. On découvre par ailleurs un véritable " art des genres ", qui peint avec délicatesse les codes esthétiques d'une tradition millénaire.
05/2016
Calligraphie
Shodo. L'art paisible de la calligraphie zen japonaise - Etudier la sagesse du zen à travers la peinture à l'encre traditionnelle
Ce livre extraordinaire réunit l'art japonais traditionnel de shod? et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shod? et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Il utilise les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de zengo qui peuvent sembler paradoxales mais qui contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne et sont un sujet idéal pour la calligraphie. L'ouvrage présente de nombreux oeuvres de shodô, des explications sur le sens des zengo et des instructions méthodiques pour calligraphier ces zengo, en un ou plusieurs caractères, selon différents styles.
10/2021
Mouvements artistiques
Shodô, L'art paisible de la calligraphie zen japonaise. Etudier la sagesse du zen à travers la peinture à l'encre traditionnelle
Ce livre extraordinaire réunit l'art japonais traditionnel de shod ? et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shod ? et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Il utilise les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de zengo qui peuvent sembler paradoxales mais qui contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne et sont un sujet idéal pour la calligraphie. L'ouvrage présente de nombreux oeuvres de shodô, des explications sur le sens des zengo et des instructions méthodiques pour calligraphier ces zengo, en un ou plusieurs caractères, selon différents styles. Ce livre extraordinaire réunit l'art japonais traditionnel de shod ? et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shod ? et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Il utilise les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de zengo qui peuvent sembler paradoxales mais qui contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne et sont un sujet idéal pour la calligraphie. L'ouvrage présente de nombreux oeuvres de shodô, des explications sur le sens des zengo et des instructions méthodiques pour calligraphier ces zengo, en un ou plusieurs caractères, selon différents styles.
Critique littéraire
La néologie en contexte. Cultures, situations, textes
Bien que le rôle essentiel du contexte dans la communication soit établi de longue date, l'étude des mots nouveaux ne tient encore que trop rarement compte des conditions linguistiques et extralinguistiques de leur émergence. De fait, en linguistique, l'approche contextuelle de l'innovation lexicale peine aujourd'hui à trouver sa place aux côtés des approches dominantes qui, dans l'ensemble, relèvent d'une problématique du signe (isolé de son contexte), comme en lexicographie ou en morphologie. Or tout mot nouveau est toujours forgé relativement à une langue, un environnement géoculturel (climat, flore, faune, artefacts, coutumes, etc.), une situation ou un domaine de discours (parole ordinaire, littérature, science, etc.) et, bien entendu, un texte particulier, pour remplir un rôle communicationnel précis (désigner, émouvoir, convaincre, etc.). Pour cette raison, la liberté créatrice des locuteurs, en matière de lexique, est foncièrement dépendante de contraintes différentes, qui non seulement déterminent la possibilité d'innover et l'utilisation de tel ou tel procédé de création, mais aussi le processus ultérieur de diffusion-transmission des lexies créées. C'est cette thématique de recherche que présente l'ouvrage au travers d'études de lexicologie, de terminologie, de traductologie et de traitement automatique de la langue. Contributions de Jana Altmansen, Jean-Paul Balga, Najet Boutmgharine, Corinne Bricmaan, Sandra de Caldas, Anne Condamines, Isabel Promet, Françoise Dufour, Frédéric Erlos, Christophe Gérard, John Humbley, Christine Jacquet-Pfau, Yuhya Korenchuk, Hélène Ledouble, Fanny Rinck, Ann-taise Bosio, Jean-François Sablayrolles, Lins Sader Feghali, Philippe Selosse, Amalia Todirascu, Covina Veleanu.
01/2019
Poterie, céramique, mosaïque
La laque Urushi. Techniques japonaises
Très complet, ce manuel pratique présente tout ce qu'il y a à savoir sur la laque végétale japonaise. Il contient plus de mille photographies pour illustrer les points clés de chaque processus de laquage, la manipulation des outils et la manière dont la laque est mélangée aux apprêts. Les nombreux pas-à-pas abordent un large éventail de techniques allant de la classique laque vermillon à des pratiques plus alternatives comme la laque texturée ou le tissu laqué. Les procédés de décoration sont également abordés, parmi lesquels le célèbre maki-e et la dorure à la feuille. Un chapitre complet est consacré au kintsugi, méthode de réparation d'objets en céramique consistant à sublimer les fêlures avec de la laque saupoudrée d'or. Mêlant techniques simples et avancées, cet ouvrage ravira les débutants comme les praticiens qualifiés, qui y trouveront un livre de référence.
06/2023
Beaux arts
Peintures chinoises et japonaises de la collection Ulrich Odin
Peintures chinoises et japonaises de la collection Ulrich Odin / avec une introduction et des notices de M. Ulrich Odin ; avant-propos de M. Sylvain Lévi Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Judo
Techniques de judo. De la ceinture blanche à laceinture noire : 85 techniques incontournables
Déjà vendu à plus de 15 000 exemplaires, le livre incontournable de l'apprentissage du judo revient dans une nouvelle édition revue et complétée avec près de 30 techniques inédites ainsi qu'une introduction consacrée aux fondamentaux. Découvrez, apprenez et maîtrisez les différentes techniques de judo avec l'aide de champions reconnus. Pour chaque technique, vous apprécierez : ? la description détaillée et l'analyse des différents points clés ; ? les conseils techniques et tactiques exclusifs de Frédéric Demontfaucon, médaille de bronze aux J. O. de Sydney en 2000 ; ? les photos explicatives réalisées avec deux judokas champions d'Europe et membres de l'équipe de France, Shirine Boukli et Romain Valadier-Picard. Ce livre complet, pratique et accessible, vous suivra durant votre apprentissage, quels que soient votre niveau et votre expérience.
06/2023
Loisirs et jeux
Peinture et dessin. 120 techniques et idées
Dessin, peinture, impression et collage : les artistes en herbe pourront réaliser de nombreux projets à l'aide de techniques variées. Résultats garantis grâce à des explications simples et détaillées étape par étape. Une réédition d'un classique des éditions Usborne. Une mine d'inspiration qui occupera les enfants pendant les vacances, par temps de pluie ou dans un moment de calme.
03/2018
Philosophie et sociologie de l
La question de la technique en Chine. Essai de cosmotechnique
S'il y a un domaine où la Chine s'impose au XXIe siècle, c'est bien celui de la technique. Conquête de l'espace, déploiement de la 5G, construction d'un Internet "national" avec ses propres géants numériques, nouvelles technologies de surveillance et de contrôle : Yuk Hui part de ces avancées inquiétantes pour questionner la façon dont les Chinois pensent la technique. Certes, l'immense système technique qui étend aujourd'hui son emprise sur la Terre pour en extraire les ressources trouve ses origines dans la modernité européenne. Mais rien ne semblait prédestiner la Chine à accepter ni à intégrer ce système, encore moins à en être à la pointe. Contre les penseurs européens qui présentent toujours la technique comme une donnée universelle, Yuk Hui propose de réinsérer les techniques dans leur contexte local et cosmologique, reliant et contextualisant ainsi l'histoire des philosophies de la technique en Occident et en Asie.
04/2021
Calendriers et agendas
Agenda japonais. Edition 2022
Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture. Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec. Pour l'édition 2022, à l'occasion de la sortie en octobre 2021 du livre de Brigitte Koyama-Richard, Shin hanga, les estampes japonaises du XXe siècle, l'Agenda japonais est entièrement illustré par des estampes du grand peintre paysagiste de ce mouvement, Kawase Hasui (1883-1957).
Policiers
Encres de Chine
Shanghai, passage du Jardin au trésor, un meurtre est commis. Les habitants sont tous sur la sellette et la tension monte. Dans cette Chine où on s'efforce d'assaisonner le communisme à la sauce capitaliste, un monde sépare les jeunes loups fortunés des anciens gardes rouges. Pas facile de s'y retrouver, même pour l'inspecteur principal Chen et son adjoint Yu. Ils en perdraient presque leurs certitudes.
01/2004
Couture, tricot
Mes amigurimis à crocheter. Rilakkuma et ses amis. D'adorables figurines et leurs accessoires à réaliser facilement !
Créez d'adorables figurines japonaises, simplement et en vous amusant ! Le mot japonais amigurumi provient du joli mélange entre ami, qui signifie "crocheté", et nuigurumi, qui signifie "peluche". Emblématique de la culture kawaii japonaise, l'amigurumi se décline à l'infini. Rilakkuma, l'incontournable ourson japonais, nous présente tous ses amis. Ourson, chaton, poussin, panda ou lapin, découvrez la technique du crochet pas à pas et 26 patrons différents pour réaliser vos personnages préférés et leurs accessoires. Préparez-vous à crocheter les amigurumis les plus craquants du Japon !
02/2021
Histoire de la philosophie
Entre technique et politique. L'invention de la photographie
Au XIXe siècle en Europe, la capacité à fixer techniquement les images va changer la culture et les sociétés. Il s'agit d'un des vecteurs essentiels, avec les chemins de fer, de l'intégration par la société du progrès industriel. Dans son essai, Juliette Grange met en relation la philosophie positiviste et la daguerréotypie. Elle interroge l'essence de la technique photographique à ses débuts, entre enthousiasme et inquiétude. L'objectif introduit l'objectivité et l'exhaustivité de l'inventaire spatial ou temporel. Le portrait, la prose réaliste (Balzac se propose de "daguerréotyper la société"), transforment l'identité individuelle ou sociale. S'ajoute au volume la publication d'un certain nombre de textes de autour de l'invention de la photographie. En tout premier lieu le discours d'Arago, spécialiste de l'optique en même temps que grand républicain, à la Chambre des députés (1839). Ce discours sur Daguerre précipite l'invention technique dans le champ politique et constitue la photographie comme bien commun, à la disposition de tous. Le gouvernement français acquiert en effet le brevet pour "en doter libéralement le monde entier". Par ailleurs, les textes de Delacroix, Baudelaire, Valéry montrent la vivacité de l'interrogation sur la nature de la peinture et de la littérature dans ses rapports avec la technique.
02/2022
Huile
La peinture à l'huile facile. Techniques, conseils, modèles pour débuter et progresser
De toutes les techniques picturales, l'huile reste inégalée par la richesse et la diversité de ses rendus et par la profondeur incomparable de ses couleurs. Si les artistes débutants hésitent à en faire l'expérience, c'est que la peinture à l'huile est réputée exigeante. Il n'est pourtant pas nécessaire de multiplier les médiums pour s'initier rapidement aux principales techniques qui font sa renommée ! Peindre en gras sur maigre, réaliser des glacis, des fondus ou des empâtements, peindre alla prima, moduler les couleurs, sont autant de procédés que vous apprendrez à maîtriser étape par étape, en réalisant de petits tableaux d'une grande finesse. La simplicité des compositions vous permettra de vous concentrer sur l'essentiel. Ainsi, vous assimilerez sans difficulté toutes les techniques qui font l'attrait de cette peinture mythique.
04/2023
