Hamnet

Après Hamnet, Maggie O'Farrell nous entraîne dans la Renaissance italienne pour redonner vie à une femme libre, rebelle, incomprise. Portée par une écriture d'une beauté inouïe, une oeuvre lumineuse et poignante. C'est un grand jour à Ferrare. On y célèbre les noces du duc Alfonso et de Lucrèce de Médicis. La fête est extravagante et la foule n'a d'yeux que pour le couple. La mariée a quinze ans. Rien ne l'avait préparée à ce rôle. Elle n'était que la troisième fille du grand duc de Toscane, la discrète, la sensible, celle dont ses parents ne savaient que faire. Mais le décès soudain de soeur aînée a changé son histoire. La fête est finie, Lucrèce est seule dans un palais immense et froid. Seule face aux intrigues de la cour. Seule face à cet homme aussi charismatique que terrifiant qu'est son mari. Et tandis que Lucrèce pose pour le portrait de mariage qui figera son image pour l'éternité, elle voit se dessiner ce que l'on attend d'elle : donner vie à un héritier. Son propre destin en dépend...

La pièce Le cheval de bleu a été créée le 24 avril 2006 à Saint-Vith (Belgique) par le Théâtre Agora dirigé par l'auteur. Elle a été publiée une première fois dans le recueil Des oiseaux à Hamlet. 9 pièces de Marcel Cremer par Lansman Editeur en août 2009. La présente édition sous forme de mini-album s'inscrit en marge de la recréation de l'oeuvre en mai 2019 à la Nouvelle Scène Gilles Desjardins (Ottawa, Canada) dans le cadre d'une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et Voyageurs Immobiles, Cie de création, e n collaboration avec le Théâtre français du Centre National des Arts. Mise en scène : Milena Buziak. Avec Sounia Balha et Jonathan Poulin-Desbiens

L'agent Mariage est envoyé en mission sentimentale. Matamore suractif, il s'éprend d'une grande blonde polonaise et finit par assassiner Kennedy une seconde fois, à l'aide d'un canon étrange. Du Caire à Paris en passant par Dallas et Los Angeles voici les aventures d'un écrivain à qui tout arrive, et dont l'alter ego, lancé sur la piste de sa propre vie, se bat sur tous les fronts, réactive le passé, accélère le présent. Galvanisé par des injections de supervitamines, Mariage rencontre une championne de tennis, tombe de Charybde en Scylla fait la leçon à son employeur, retrouve ses ancêtres phéniciens, se planque dans les cinémas, et disserte sur Joyce et Hamlet - tout ça en combattant l'ennemi intérieur.

ARTICLES Isabelle GADOIN : Introduction Camille JOSEPH : Photographier la variation : Franz Boas et les portraits-types Kelly FAZILLEAU : L'Indien atemporel d'Edward S. Curtis et le mythe de la race en voie de disparition Laura SINGEOT : Sovereignty and Agency in Photographic Portraits from Australia and Aotearoa / New Zealand : from Anthropological Aspirations to Artistic Reimaginings Karine CHAMBEFORT-KAY : The Staying Power Project : Photographic Heritage as a Site for Dialogue and Reconciliation Aurore CAIGNET : Life : An Interview with Ian Beesley VARIA Sophie LEMERCIER-GODDARD : "Upon what ground ? " : Hamlet as Journeying Play COMPTES RENDUS Charlotte BRONTË, Shirley - Villette, 1849-1853 (A. Jumeau), 245. - Shelby FOOTE, Bart le magnifique (B. Pire), 247. - Danny HAYWARD, Wound Building : Dispatches from the Latest Disasters in UK Poetry (Th. Allen), 249. Notes on Contributors

" Le point commun qui rassemble sous la même bannière (et la même couverture) des voyageurs aussi différents qu'un jeune forçat de la rame, une amazone du désert, un handicapé volontariste et une acrobate du vide est le désir inextinguible d'intensifier sa vie, de l'engager sur des chemins périlleux pour en mieux saisir la valeur, de sauter par-dessus les parapets de l'habitude pour rejoindre le royaume de l'imprévisible. L'autre point de convergence, c'est l'amour du monde extérieur. Les textes qu'on s'apprête à lire célèbrent tous le réel. Chacun des auteurs du présent ouvrage pourrait faire sien ce mot du Hamlet de Shakespeare : "Il est plus de merveilles en ce monde que n'en peuvent contenir tous nos rêves." " - Sylvain Tesson

"Je suis disciple du philosophe Dionysos, je préférerais encore être un satyre plutôt qu'un saint". (Ecce homo, Préface, 2). Peut-être l'expression totale dont Nietzsche se fait le héraut, malgré ses dénégations, se donne-t-elle à lire dans le "monstre" surprenant et shakespearien, grinçant et éraillé, chaleureux, bouillant et glacé, confiant et hautain, grave, profond en même temps que superficiel et bouffon qu'est Ecce homo, fausse autobiographie, traité de non-morale, récit apocryphe et hymne véritable à la valeur suprême, la belle humeur. Ecce homo : Ecce Hamlet, Ecce Nietzsche ? On donnerait, pour le Nietzsche qui exprime là et pour celui du dernier écrit, Nietzsche contre Wagner, tout le reste de l'oeuvre - comme Nietzsche donnait, à la fin, "tout le reste de la musique pour Chopin" .

J'ai l'impression qu'il faudrait maintenant écrire, pour les femmes, des rôles que l'on a toujours écrit pour les hommes, c'est-à-dire des rôles équivalents de Hamlet, de Macbeth, des personnages où les femmes pensent, où les femmes agissent et qui donnent envie de participer aux choses et d'avoir des vies aventureuses. " Delphine Seyrig Raphaëlle Rousseau prend au mot Delphine Seyrig en composant une discussion imaginée entre elle et l'icone des années 1960, Delphine Seyrig elle-même. Cette pièce de théâtre vient interroger avec humour et passion la façon de prendre sa place en tant que femme, en tant qu'actrice. Cette conversation résonne en nous, que l'on soit homme, femme, comédienne ou autre ; dans un dialogue entre l'intime et l'universel.

Dans Hamlet, Yorick est feu le bouffon du roi dont le fossoyeur déterre les os et sur le crâne duquel le prince s'apitoie. Dans ce roman, toutes les figures de la tragédie shakespearienne se retrouvent : le prince, le spectre, l'usurpateur, la reine, Ophélie, le nain, etc, mais elles sont bouleversées, maltraitées, exaltées dans une forme baroque. Elles sont la matière noire extraite des gouffres où gisent les secrets de notre univers. Même si l'action se déroule aujourd'hui en France avec des personnages qui nous ressemblent : un repris de justice solitaire, un élu local, une junkie paumée, une femme de notable, un innocent, ce sont bien des rois et des reines qui se disputent un royaume dont le prince est un enfant. Un enfant qui porte le nom d'un bouffon mort...

Son fantôme meuble le blues de ses journées en errant dans le grenier de sa maison mais, le soir venu, Dana harcèle de sa jalousie son mari Forester Hill inspecteur de police qu'elle ne peut s'empêcher de soupçonne du meurtre. A vrai dire, lui non plus n'est pas persuadé d'être innocent... Découvrez en version intégrale ce polar rétro signé Kas et Mythic. Le scénariste d'" Alpha " est incontestablement un fils spirituel de Raymond Chandler et Dashiell Hammet, même s'il intègre une touche de surnaturel à ses enquêtes policières pleines de rebondissements. Kas, quant à lui, s'inscrit dans la veine d'un Norman Rockwell, capable de restituer avec un réalisme parfait une époque aujourd'hui révolue, celle de l'Amérique des 50', insouciante et paisible... En apparence.

La Russie au lendemain de l'abolition du servage. Les pères : bienveillants, un peu fatigués, sceptiques, mais convaincus qu'une bonne dose de libéralisme à l'anglaise résoudra les problèmes d'un pays encore médiéval. Les fils : sombres, amers, désespérés avant l'âge, haïssant toute idée de réforme, ne croyant qu'à la négation, au «déblaiement», à la destruction de l'ordre. «Je vois, dit l'un des pères à l'un des fils, vous avez décidé de ne rien entreprendre de sérieux. - De ne rien entreprendre, en effet, répéta Bazarov. - Et de vous borner à insulter. - Exact. - Et cela s'appelle le nihilisme ! - Cela s'appelle le nihilisme», répété Bazarov. Hamlet prérévolutionnaire, Bazarov ira au-devant d'une mort absurde, sa postérité hésitant entre les «démons» de Dostoïevski et les bolcheviks de 1917.

La fréquentation du Théâtre du Globe, cher à Shakespeare, tout comme plusieurs voyages e ectués dans le Yorkshire ou aux Hébrides, ces îles écossaises du grand large, inspirent ces textes de méditation et de respiration maritime. Comment lire Shakespeare aujourd'hui ? Confrontant deux versions des Sonnets, traduites par lui à des époques di érentes, Jacques Darras invite simultanément les gures célèbres de Macbeth, Lear, Hamlet, Shylock etc. à se réincarner dans le monde contemporain. Ce troisième volume de La Maye propose au lecteur une navigation d'île en île, de poème en poème. Passer d'un poème à l'autre, peut se faire dans le désordre, au gré du vent des pages. C'est liberté totale pour le lecteur qui forge à sa guise sa propre continuité de lecture.

Les 154 sonnets de Shakespeare (1564-1616) sont mystérieux à plus d'un titre. Ecrits avant les grandes tragédies, ils furent publiés en 1609 sans l'accord de l'auteur. La dédicace était adressée à " M. W. H. ", initiales qu'aucun érudit n'a jamais décryptées de façon certaine. Il est aussi question d'une Dame Noire (Dark Lady), que l'on n'a pas davantage identifiée. Mais le destinataire des Sonnets, pour l'essentiel, est clairement un homme. Ils expriment, sur le mode lyrique, tous les aspects de la passion amoureuse : vénération de la beauté, jalousie, angoisse de la mort et du temps qui passe. L'œuvre préfigure le pessimisme d'Hamlet et d'Othello, tout en célébrant le bonheur d'aimer avec les accents de Roméo et Juliette.

Publié en 1994, un recueil de courts textes en prose de la grande dame des lettres canadienne, autrice de La Servante écarlate, inédit en poche. Tout au long de ce recueil, rassemblant récits, nouvelles, fables et autres courts textes en prose, Margaret Atwood fait preuve du même esprit, de la même virtuosité et de la même audace que dans ses grands romans. On retrouve, entre autres petits bijoux, Gertrude disant ses quatre vérités à Hamlet, la véritable histoire de la Petite poule rousse, ou encore une chauve-souris réincarnée expliquant pourquoi Bram Stoker est passé totalement à côté de Dracula... Science-fiction, poésie en prose, contes et mythes revisités - ce recueil est un condensé explosif du meilleur de Margaret Atwood. " Margaret Atwood démontre qu'elle est une miniaturiste hors-pair. " Toronto Globe and Mail

C'est le pays de la galère mais on n'en p pas, on n'en parle jamais. Ca ne s'entend pas. A l'aide ! L'ascenseur est en panne. Plus personne n'ira au ciel ! Je ne suis qu'un roi défait, à qui vais-je m'adresser ? De Hamlet à Ophélia, en passant par Macbeth, Othello, Richard III, le Roi Lear, Roméo et Juliette, la Mégère apprivoisée, Titus Andronicus, Antoine et Cléopâtre et les personnages de La Tempête et de La Nuit des rois, Dieudonné Niangouna ouvre une large parenthèse conduite par Puck (Le Songe d'une nuit d'été). Avec l'exigence d'une langue théâtralement poétique et sans fuir la complexité des situations qu'elle trahit il va permettre à ses personnages de sentir ce qu'il y a de plus profond dans la matière humaine.

Le « travail du deuil » est devenu une banalité. L’objet du deuil, prétend-on, est substituable. Voilà le credo qu’il s’agit d’interroger. D’abord avec Philippe Ariès, en replaçant cette version psychanalytique dans son contexte historique: comme une tentative de survie de la mort romantique à l’instant même (1914-1918) où elle laisse place à la mort sèche. Puis, lisant en détail l’interprétation d’Hamlet donnée par Lacan, Allouch avance ici la thèse opposée: l’objet du deuil est insubstituable. Le deuil n’est pas changer d’objet mais modifier le rapport à l’objet. La lecture d’une nouvelle de Kenzaburo Ôe vient préciser le concept de gracieux sacrifice de deuil. En filigrane de ces trois études particulières, l’ombre grise d’un enfant mort vient tendre ses filets de rêves et de cauchemars.

Gare à ton épiderme, lecteur qu'on pince sans rire, tu risques l'hématome sévère ! Sur le thème archi rebattu de la mémoire, Alain Gluckstein, l'auteur de la trilogie de La Noue et de Nos grands hommes propose la conférence-fiction la plus hilarante qu'on n'ait jamais imaginée : Jeanne d'Arcy fait du dromadaire en doudoune en compagnie d'Hamlet; sous le regard d'Ardois le-Lacanien et de Wu l'hypermnésique, Rousseau joue à la tombola avec une bonne sœur, tandis que l'oublieur passe et repasse à la Muette ! Tout cela suit une logique imperturbable et délirante. Une fois le livre fermé, on se pose la question : et si on tenait là, au fond, le livre le plus sérieux, et le plus grave de la décennie, le seul possible, peut-être, sur un tel sujet ?

Niché au mur d'un parc arboré, le pensionnat Les Epicéas bénéficie d'une excellente réputation. Son directeur, M. Deschamps, veille à la bonne tenue de l'établissement et peut se targuer d'un taux de réussite au baccalauréat digne des lycées les plus prestigieux. Pourtant, ce qui se trame entre ses murs n'a rien de rassurant : alors que des tombes ont été vandalisées dans le cimetière voisin, la disparition d'une enseignante n'est que le premier acte d'une macabre pièce jouée à huis clos. Entre fausses identités et desseins secrets, Oscar Temple, l'officier chargé de l'enquête, ne manque pas de pistes ; encore faut-il savoir comment les exploiter... Les Epicéas sont pourris jusqu'au trognon ; comme dans Hamlet la tragédie se mettra en marche et on y laissera notre peau, innocents ou coupables, on paiera.

D'Abécédaire à Zigzag(s), de Verdi à Hamlet, en passant par Freud, Laurence Olivier, Sorcières ou Will, ce libre vagabondage nous fait partager l'amour de François Laroque pour Shakespeare dont l'oeuvre n'a pas pris une ride. " Génie de la poésie et du théâtre, Shakespeare s'est bâti un monument pour l'éternité. Son succès, qui ne se dément pas depuis plus de quatre siècles et qui est aujourd'hui aux dimensions du monde, trouve sa source dans une passion de la scène qui nous entraîne au coeur des désordres et du fracas du monde. Avec lui, nous gravissons jusqu'au vertige le grand escalier de l'Histoire en passant de l'héroïque au pathétique, du rire à l'horreur, du sublime au grotesque sans que ce théâtre, de nature essentiellement populaire, observe de règles particulières ou de conventions préétablies. "

A quoi Shakespeare ressemblait-il ? Comment ce fils de gantier a-t-il pu créer des mythes aussi puissants que Roméo et Juliette, Hamlet ou encore Le Roi Lear ? A-t-il même existé ? Affrontant ces questions – et bien d'autres –, Jean-Michel Déprats nous fait partager sa connaissance intime de l'un des plus grands génies de la littérature universelle. Dans ce tour d'horizon dense mais à la portée de tous, qui nous mène des rives de l'Avon jusqu'au théâtre du Globe, il replace l'oeuvre dans son contexte historique et linguistique. Décryptant le sens des métaphores shakespeariennes et s'appuyant sur de nombreuses réécritures, mises en scène et autres adaptations, il chemine à travers une oeuvre riche et féconde, qui n'en finit pas de fasciner et qui n'a rien perdu de sa force.

Ils n'ont rien en commun... Mais quand il s'agit d'enquêter, ils forment une équipe de choc ! Victoria, la mère de Lucia, est en tournée en Colombie pour promouvoir son mure artistique. Après deux semaines de voyage à travers le pays, le groupe arrive à Medellín, dernière étape du périple familial. Là, ils rencontreront l'austère cinéaste Helmut Wiener. Avec l'intention de filmer Victoria peignant en pleine jungle, Wiener, Claudia et Lucia pénètrent dans le territoire habité par les Kurukillas, une inquiétante tribu qui n'est encore jamais entrée en contact avec le monde occidental. Une fois dans la jungle Hamlet, l'animal de compagnie de Claudio, est séquestré par des membres de cette mystérieuse tribu. En se lançant sur ses traces, Claudio et Lucia seront confrontés aux nombreux pièges que cache la jungle, et à la réalité du trafic d'animaux sauvages...

Holan est né à Prague en 1905. Il a connu la fondation de la Tchécoslovaquie, l'occupation hitlérienne, la libération par l'Armée rouge, le régime soviétique. Il renonce alors à l'idéologie communiste et se retire du monde pour se consacrer à l'écriture. Après une interdiction de publication pendant près de vingt ans, l'horizon s'ouvre à partir de 1964 : Une nuit avec Hamlet est traduit dans une dizaine de langues et publié chez Gallimard (préfacé par Aragon), il reçoit le Grand Prix d'Etat, il est même pressenti pour le prix Nobel. Mais ces appels du monde ne suffisent pas à rompre sa solitude et il meurt en ermite en 1980. Cet "enfoncement en lui-même" est pleinement voulu : Holan est le poète de l'espace intérieur. Il est comme "le gardien de la maximalité du coeur" (Dominique Grandmont) : "Un tel amour / que tu n'as pas assez du monde, ne serait-ce que pour un pas". ("Il y a"). A la conscience, il préfère l'intuition. Au vivre, l'être. Aux mots, "un poème si simple et si limpide (...) qu'il ne puisse qu'être invisible" ("Témérité"). C'est là cette "dette" envers lui que se reconnaît Bouvier, qui signe la préface du présent recueil : "Cette impossibilité à dire absolument la création, cette marche nocturne et tâtonnante vers un point d'eau que la fugacité, la précarité mais aussi la lourdeur de la condition humaine nous interdisent à tout jamais d'atteindre, est sans doute le plus grand cadeau qu'un vivant puisse faire à son semblable". Douleur et Une nuit avec Hamlet sont les deux grandes oeuvres de Holan, découvertes par les lecteurs francophones surtout grâce au traducteur Dominique Grandmont, lui-même poète, et qui disait de lui : "Sa parole n'était que la partie émergée de son silence, son brasier intérieur". Dans sa préface à Une nuit avec Hamlet, Aragon lui rend à son tour un vibrant hommage : "Il est le plus haut des arbres de la forêt tchèque, celui qui est le plus près de l'orage, et ses yeux reflètent naturellement les éclairs" . Car cette oeuvre réputée sombre est pourtant fulgurante et souvent tout simplement lumineuse. Et surtout, empreinte d'un amour (complexe) de la poésie dont Holan fait, pour ainsi dire, son manifeste : "... car la poésie ne consent à nous parler qu'à une condition, à la seule mais inexorable condition de l'aimer. Je ne dis pas cela dans le vide : On ne peut rien faire sans amour. Sans amour, on ne peut même pas mourir". (Sur la poésie, 1940). Avec notre recueil Douleur, publié pour la première fois en 1967 par Pierre Jean Oswald et réédité chez Metropolis en 1994 grâce à l'intervention de Nicolas Bouvier, c'est une poésie de la sobriété, qui ne cède pas au moindre artifice, qui ne se veut même pas littéraire : "C'est ce qui n'est que poésie qui tue la poésie" ("Et de nouveau"). Une poésie qui ne demande qu'à s'invisibiliser pour rejoindre le monde, dans son impression la plus brute, la moins médiatisée possible. Cette disparition, ce tremblement de légèreté, pour reprendre les mots de Nicolas Bouvier, Holan en fait l'acte poétique par excellence. Que la forme poétique de ses textes ne fait que préparer, et dont ils ne donnent, comme par une infinie humilité qui n'est rien de moins que leur titre de noblesse, pas plus que le titre : "Même le poème le plus long du monde / n'en reste qu'au titre et la fin manque" ("L'automne à Vsenory").

" Il ramassa sa barrette, en redressa la plume d'ibis, regarda autour de lui et vit qu'il était tombé de l'autre côté du Rhône. Voyant au loin des gens d'armes, du Roi de France ou de Dieu savait qui, il se cacha dans un buisson pour reprendre son souffle et réfléchir à sa situation". Voici l'extrait d'une pépite au style régional que nous avons recueillie lors de ce premier appel à textes organisé par l'association Arts'zilhac. Parmi les auteurs des quarante nouvelles que nous avons reçues, nous remercions plus particulièrement : Isabelle Hamet, René Danlouède, Caroline Lhopiteau, Dominique, Jean-Luc Guitard, Chantal Estienne, Christophe Meseure, Edith Beau, Hélène Forest, Bertrand Ruault, dont les oeuvres de ce recueil nous ont séduits. En espérant que vous partagerez avec nous le plaisir de les lire.

Comme un funambule sur son fil, Pleurnichard guide Jean-Claude Grumberg dans la traversée de sa vie. L'un se cachant derrière l'autre, tous deux tentent de vaincre leur peur en la proclamant. "[...] Comment se venger? De qui? Pleurnichard avait trouvé inconsciemment son moyen: insulter les flics, les douaniers, les préposés à l'état civil ou tout autre fonctionnaire rond de cuir et manches de lustrine, les instituteurs, les contrôleurs SNCF et RATP, tous ceux qui incarnaient plus ou moins à ses yeux le pouvoir, l'autorité. Voilà. [...] Drôle de manière de se venger, dites-vous? Sans doute. Refuser la société et même au sein des organisations dont le but avoué semblait être la destruction de cette société, ou du moins sa transformation, se faire un devoir d'y râler, d'y ricaner, d'y douter, d'ironiser. (_)n tue ton père et tu ne te venges pas. Hamlet. La pièce était faite. Faire ou défaire, voilà la question. [...]"

A l'étroit dans le ventre de ma mère, alors qu'il ne reste plus que quelques semaines avant mon entrée dans le monde, je veille. J'entends tout. Un complot se trame contre mon père. Ma mère et son amant veulent se débarrasser de lui. La belle, si belle Trudy préfère à mon père, John, poète talentueux en mal de reconnaissance et qui pourtant l'aime à la folie, cet ignare de Claude. Et voilà que j'apprends que Claude n'est autre que mon oncle : le frère de mon père. Un crime passionnel doublé d'un fratricide qui me fera peut-être voir le jour en prison, orphelin pour toujours ! Je dois les en empêcher. Il y a quelque chose de pourri au royaume d'Angleterre du XXIe siècle... Après L'intérêt de l'enfant, Ian McEwan n'en finit pas de surprendre et compose ici, dans un bref roman à l'intensité remarquable, une brillante réécriture d'Hamlet in utero.

La princesse de Clèves, au bout du compte, aimait-elle son mari ? A quoi ressemblait le grand-oncle d'Emma Bovary ? Le protagoniste de La Télévision de Jean-Philippe Toussaint finira-t-il par écrire un livre sur Titien ? L'existence d'un personnage nous échappe: incomplète et fugace, elle s'achève au moment où se referme le livre. Un personnage est-il pour autant réductible à une simple somme d'énoncés ? Si Hamlet n'est rien de plus que ce que Shakespeare nous en dit, pourquoi a-t-il donné lieu, au fil des siècles, à d'innombrables interprétations ? Chaque lecteur ou chaque acteur ne participe- t-il pas aussi à sa construction? Comment un personnage est-il fabriqué ? A quoi tient son identité, toujours vacillante ? Et comment expliquer que nous puissions, le temps d'une lecture, nous soustraire au monde, pour trembler, rire ou sangloter avec des êtres de fiction ?

Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.

De la pléthore dentaire et des moyens à employer pour l'arrêter et combattre ses mauvais effets : rapport présenté les 28 et 29 août 1908 au Congrès dentaire national d'Angers... / par V. Hamonet Date de l'édition originale : 1908 Sujet de l'ouvrage : Dentistes -- Organisation Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Qu'y a-t-il de commun entre le prince de Ligne et Drieu la Rochelle ? Benjamin Constant et Hemingway ? Brummell, Romain Gary et Chamfort ? Vivant Denon et Fitzgerald ? Berl, Hamlet et Stendhal ? Rien, bien sûr, sauf peut-être ceci : ces individus furent, pour le meilleur et pour le pire, des victimes de leur mélancolie. Ce livre se propose ainsi, et d'abord, d'explorer le lien si mystérieux que la littérature entretient avec cette mélancolie, ce "bonheur d'être triste" - qui, dans la légende, est toujours associé au "souffle de Saturne". Mais il y a autre chose : chacun de ces individus n'apparaît dans ce livre qu'à travers des épisodes qui, de près, de loin, recoupent ou expliquent l'identité du portraitiste qui les convoque. Comme si, s'abritant derrière eux, celui-ci avait choisi de revisiter sa propre éducation amoureuse, esthétique, politique. Cet essai est donc, aussi, une confession.

Anthologie personnelle bilingue arabe (Syrie) / français. Je suis descendu du Kassion Et j'ai laissé la montagne derrière moi Ma valise est petite mais ma question est grande La fenêtre de Damas est fermée Et son coeur paniqué est à sa place Les garçons suicidés ont laissé la pelote de laine. Qu'elle ferme sa porte derrière moi Qu'elle tisse les pulls pour les morts Et qu'elle Attende Né à Damas en 1956, Nouri Al Jarrah vit en exil, à Londres, depuis 1986. Il dirige le Centre arabe de littérature géographique et la revue Damas. Il a été rédacteur en chef à Beyrouth, Nicosie et Londres pour des revues littéraires et culturelles : Fiker, Alkatibah, Al Rihla. Ses oeuvres complètes ont été publiées en 2008. Parmi ses ouvrages récents : Parallèle avec une voix, Un verre noir , Les jardins d'Hamlet, la route de Damas, Les lettres d'Ulysse, Le sourire de l'endormi, Le jour de Caïn.

Depuis de longues années, Yves Bonnefoy s'est persuadé que quelque chose de décisif a été expérimenté par Shakespeare dans l'assez brève période où l'auteur de Hamlet a écrit ses Sonnets. "Il a fait de ceux-ci, précise Yves Bonnefoy, une réflexion sur la poésie, de laquelle a résulté qu'il a choisi de cesser d'écrire des poèmes ; lesquels l'avaient rendu aussi notoire que son premier théâtre, pour se consacrer entièrement à la scène : choix qui, en profondeur, était en fait celui de la poésie en un sens plus moderne que celui que son époque plaçait dans les poèmes et leur prosodie régulière. C'est un choix qui est d'ailleurs reflété, médité et même explicité dans les pièces de très exactement ou juste après le moment où furent écrits les sonnets, notamment Roméo et As you like it. Je crois qu'il y a là une approche susceptible d'éclairer tout le théâtre de Shakespeare".