Dissonances
Extraits
Sociologie du travail
Le travail sans qualités. Les conséquences humaines de la flexibilité
Dans ce deuxième volet de la trilogie qu'il consacre à l'Homo faber, Richard Sennett se fait tour à tour historien, sociologue, philosophe ou anthropologue pour étudier cet atout social particulier qu'est la coopération, soit les liens entre les individus. " La coopération, nous dit-il, c'est agir avec quelqu'un qu'on ne connaît pas, avec lequel il y a des dissonances, des frictions, mais avec lequel on peut néanmoins faire des choses ; c'est un moyen d'interaction qui existe en dépit de la solidarité ; c'est multiplier des liens sociaux, plus informels et plus libres. " De la coordination des tâches dans l'atelier de l'imprimeur aux répétitions d'un orchestre, Richard Sennett nous fait découvrir de nombreuses expériences de communauté et d'actions collectives qui proposent une vision critique des sociétés capitalistes contemporaines et des pistes de réflexion pour en améliorer le fonctionnement. La richesse des références, l'originalité des points de vue, la liberté du style font d'Ensemble un livre singulier et engagé. Et si, pour aller mieux, il suffisait d'accepter que nous sommes dépendants les uns des autres ? Richard Sennett est une des figures les plus originales de la critique sociale aujourd'hui. On lira de lui aux Editions Albin Michel, Le Travail sans qualité, Respect, La Culture du nouveau capitalisme, Ce que sait la main et Bâtir et Habiter.
10/2023
Musicologie
L'accord parfait ? Dans les coulisses des orchestres de musique classique
L'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Paris, Les Siècles, l'Orchestre philharmonique de Radio France, le Philharmonia Orchestra, Les Dissonances, le Concerto Köln... Quels points communs entre ces formations musicales ? Quelles forces faut-il réunir pour que les concerts aient lieu, à quoi le succès des représentations tient-il ? Qu'est-ce qu'être musicien d'orchestre, et quid aujourd'hui de l'idée romantique selon laquelle le véritable artiste devrait, tout offert à sa passion, vivre dans l'incertitude ? Sociologue et musicienne d'orchestre, Delphine Blanc dresse dans cet ouvrage, où vibre, fortissimo, l'amour de la musique classique, une typologie des orchestres. Elle décrit les relations, parfois frémissantes, parfois houleuses, qui unissent un groupe autour d'un concert, et fait entendre, avec brio et humour, une partition inédite, celle du hors-scène. Son approche ethnographique donne à voir comment se joue l'engagement individuel de chacun dans la prestation artistique d'ensemble. Par le biais d'entretiens menés allegro vivace avec des instrumentistes, des chefs, mais aussi des régisseurs, techniciens et administrateurs, ainsi que par des extraits du journal que l'auteure tient depuis son pupitre d'altiste, L'Accord parfait ? plonge le lecteur, au coeur des orchestres, sur les plateaux, dans les bureaux, de tournées en répétitions, dans le vif des interactions quotidiennes dont se nourrit le collectif musical.
06/2022
Actualité politique internatio
L'affaire Navalny. Le complotisme au service de la politique étrangère
Navalny a-t-il délibérément été empoisonné ? Les éléments dont nous disposons justifient-ils des sanctions contre la Russie ? L'enregistrement avec l'agent du KGB est-il une mise en scène ? Navalny est-il réellement le " principal opposant à Vladimir Poutine" ? Son film sur le "Palais de Poutine" reflète-t-il la réalité ? Ce livre est la première enquête sur l'affaire Navalny. Il est fondé sur les documents officiels américains, britanniques, russes, français et allemands. Ecrit par un ex-agent des services secrets suisses qui a combattu pendant dix ans l'Union soviétique, ce récit met en lumière une nouvelle manière de pratiquer la politique étrangère : passionnelle, désordonnée, sans recul ni but constructif. L'application immédiate de sanctions alors que les faits restent troubles enlève tout espace à la diplomatie. L'unisson occidental autour de cette affaire et la censure contre les voix dissonantes révèlent une évolution inquiétante de la société et sa vulnérabilité croissante à la manipulation. Nous créons des réalités à partir de nos préjugés : c'est la définition du complotisme, ainsi devenu la principale arme des pays occidentaux. Nous faisons ce que nous reprochons aux autocrates.
06/2021
Marketing
Le consommateur, éternel infidèle ? Dépasser les idées reçues et s'adapter aux nouveaux comportements d'achats
Idée reçue n° 7 : "Les Français adorent les promos, surtout les moins aisés." Certes, mais les plus riches les aiment tout autant. Idée reçue n°27 : "Plus un consommateur aime une marque, plus il lui est fidèle." Que penser alors des 93 % des clients britanniques de Kellogg's qui achètent également des marques de céréales concurrentes ? Idée reçue n°41 : "Grâce à Internet, le consommateur peut comparer plus facilement les prix." Une possibilité sans doute vaine, puisqu'Amazon change 2,5 millions de prix par jour... Le Nouveau consommateur n'est-il qu'une somme de paradoxes ? Est-il à ce point imprévisible ? Les marques sont-elles condamnées à répondre à toutes ces injonctions dissonantes ? Consommateurs et acteurs du commerce forment un couple tumultueux, mêlant désir et méfiance. Et si Anna Karénine et Don Juan apportaient un nouvel éclairage sur les changements de consommation au quotidien ? Articulé autour d'études scientifiques et universitaires, et de témoignages de professionnels, cet ouvrage vise à mieux appréhender les dynamiques de cette relation quasi-amoureuse. Il permet d'adresser plus efficacement les nouvelles tendances de consommation, à rebours des idées reçues.
02/2021
Esthétique
La vie des arts (mode d'emploi)
Peut-on saisir les arts dans la pluralité de leurs manifestations, de leurs contextes sociaux et historiques, de leurs fonctions aussi ? Tel est le pari de Jean-Marie Schaeffer, qui propose une série de coups de projecteurs sur des points particulièrement révélateurs de la vie des arts. Les oeuvres d'art sont loin d'eÌtre toutes "plaisantes" , que ce soit dans leur contenu ou dans leur forme. Beaucoup (et parmi les plus grandes) sont cognitivement et eÌmotivement dissonantes pour celles et ceux qui s'y exposent. Pourtant, dans tous les cas, en faire l'expeÌrience a une action libeÌratrice et vivifiante, en meÌme temps qu'apaisante, sur notre sensibiliteÌ, notre intellect et nos eÌmotions. Cet ouvrage ne présuppose aucune connaissance historique ou technique, simplement de la curiosité. Son but est de nous encourager à ne pas rester cantonnés à ce que nous connaissons déjà des arts et à nous aventurer dans des territoires nouveaux. L'auteur Jean-Marie Schaeffer est directeur de recherche émérite au CNRS et directeur d'études émérite à l'EHESS. Il a publié entre autres Pourquoi la Fiction ? (Seuil 1999), L'expérience esthétique (Gallimard, 2015) et Les Troubles du récit (Marchaisse, 2020).
09/2023
Littérature française
Silence intime
Léna livre le témoignage bouleversant de sa vie brisée à l'âge de neuf ans, dont elle tait les faits pour ne pas détruire sa famille. Son lourd secret fait d'elle une enfant triste, une adolescente empêchée et une femme fracturée, dédoublée lui laissant deux vies dissonantes. "Je suis deux, dit-elle, la femme corsetée dans le moule de sa naissance et l'autre qui s'est échappée du carcan et mue dans une vie inavouable" . C'est à la faveur de l'ablation d'un poumon en janvier 2018 qu'elle entame cette plongée dans l'arrière-pays de sa mémoire et remonte le fil de son parcours chaotique et destructeur, espérant trouver dans la force des mots les ressorts du pardon à elle-même. Léna explore sa révolte intérieure, les raisons de sa soumission aux parents, surtout aux hommes, se laissant entraîner dans des dérives sexuelles inattendues. Elle cherche désespérément l'amour véritable, prise au piège de sa propre séduction. Avec lucidité, l'auteure retrace les étapes qui l'ont menée à cette faillite et explore les voies d'un possible apaisement.
06/2020
Actualité politique France
Dépossession. Travailler plus pour vivre moins
Travailler plus pour vivre moins. Sous la direction de Denis Robert et Jean-François Diana Une fatigue d'être. Tenir tout de même. Travailler toujours. Etre surveillé. Craindre de se faire sanctionner. Perdre son temps. Arriver calme, sortir nerveux. Tenir. Travailler, c'est s'abîmer. Les voix sont cassées, usées et hésitantes, mais dissonantes parce qu'en décalage avec les discours consensuels et quasi parodiques du pouvoir qui donne au travail une place centrale dans toute politique. Nous sommes allés à la rencontre de Français pour leur donner la parole et creuser avec eux les sources de ce qui est apparu comme une dépossession. Moins de liberté, d'humanité, de confiance, de perspective... Une vendeuse en parfumerie qui se bat pour que son magasin bénéficie de toilettes, un chanteur à qui l'on dicte son nom d'artiste, un professeur ou un garde forestier dont la parole est broyée : à travers des vies qui se racontent, nous sentons arriver une vague anti-travail. Faut-il l'entretenir ou lui résister ? Cet ouvrage, dirigé par Denis Robert et Jean-François Diana, rassemble dix-huit portraits dressés par des journalistes et chercheurs.
03/2022
Rock
Sonic Youth
L'histoire de Sonic Youth, sans doute le groupe le plus important du rock indépendant américain et une influence majeure pour l'ensemble des groupes actuels. New York, 1981 : Sonic Youth naît de l'association de trois individus de caractère (Thurston Moore, Lee Ranaldo et Kim Gordon) qu'un quatrième (Steve Shelley) rejoindra quelques années plus tard pour finir de former le plus grand groupe de rock de la fin du XXe siècle. Jusqu'en 2011, Sonic Youth travaille à son mythe au son de guitares dissonantes et de refrains volontaires (parfois même involontaires) qui ne font plus de différence entre avant-garde et culture pop. Aux chansons électriques qui parsèment ses plus beaux albums (Sonic Youth, Confusion Is Sex, EVOL, Sister, Daydream Nation, Goo, Dirty...), chacun des membres de Sonic Youth ajoute ses propres expériences, réalisées en compagnie d'autres musiciens, et aussi d'artistes, de cinéastes... En conséquence, c'est à la " galaxie " Sonic Youth que ce livre est consacré : il en raconte l'histoire et ses à-côtés pour redire, en reprenant les mots du producteur Butch Vig, que si " ça peut paraître bizarre par endroits, ça sonne toujours bien. "
02/2024
Critique
La lecture vertueuse
Afin d'éviter toute forme de malentendu et de prévenir les éventuelles déceptions : la "lecture vertueuse" dont traite ce livre n'entend prolonger ni une tradition religieuse qui veut permettre aux lecteurs de vaincre les incohérences et les obscurités des textes sacrés et de cultiver ainsi, en dehors de toute forme de dissonance cognitive, leur vie morale et spirituelle, ni une tradition humaniste dont les objectifs fondamentaux correspondent à un certain découpage du canon littéraire et à la formation des citoyens exemplaires. La lecture vertueuse dont il est question ici est le résultat d'une construction théorique qui veut proposer une cohabitation heureuse entre les lectures "ordinaires" et les lectures "professionnelles" , entre une épistémologie de l'objectivation et une épistémologie des vertus. Ses questions essentielles sont les suivantes : comment réconcilier le plaisir de l'adhésion et la liberté de la découverte avec la rigueur d'une méthode ? sous quelles conditions nos lectures peuvent-elles nous permettre de multiplier nos croyances légitimes et justifiées ? Autrement dit, que doit-on faire et à quoi doit-on renoncer pour que la lecture facilite notre accès essentiel à la vérité ?
01/2022
Poésie
Les Amours jaunes. Suivi de six poèmes retrouvés et de "Casino des Trépassés" et de "L'Américaine"
" On peut aimer jaune comme on rit jaune ", disait André Breton des poèmes de Corbière pour souligner leur dissonance majeure. Et ce sont bien, en effet, les fausses souffrances et les fausses grandeurs qui sont ici tournées en dérision par un poète qui s'éloigne de sa propre image et, de soi à soi, vient creuser la plus grande distance. l'écriture s'ouvre ainsi à la parodie qui dénonce l'imposture des formes, et à toutes les ressources d'un jeu verbal où l'ironie dit amèrement la discordance de vivre. Lorsqu'il paraît en 1873, le recueil ne rencontre guère d'écho. Un an plus tard, tout jeune encore, son auteur meurt, et ç'aura été son seul livre. Mais en faisant de Corbière, dix ans plus tard, un de ses " poètes maudits ", Verlaine ouvre une nouvelle carrière aux Autours jaunes dont le héros de Huysmans, des Esseintes, apprécie de son côté, dans A rebours, la veine excentrique et cocasse. Après quoi, les surréalistes situeront Corbière à sa véritable hauteur en faisant de lui, à côté de Rimbaud et de Lautréamont, l'artisan d'une révolution poétique essentielle.
10/2003
Pédagogie
Tableaux de familles. Heurs et malheurs scolaires en milieux populaires
Quelles sont les différences internes aux milieux populaires susceptibles de rendre raison de variations, parfois considérables, dans la scolarité d'enfants d'environ huit ans ? Qu'est-ce qui peut éclairer le fait qu'une partie de ceux qui ont la plus grande probabilité de redoublement à l'école élémentaire peut échapper à ce risque et même, dans certains cas singuliers particulièrement intéressants, occuper les meilleures places dans les classements scolaires ? Les phénomènes de dissonances et de consonances entre des configurations familiales populaires et l'univers scolaire constituent donc l'objet central de ce livre.
Les " tableaux de familles " qui forment le corps principal de l'ouvrage permettent notamment de comprendre comment un capital culturel familial peut se transmettre ou, au contraire, ne parvient pas à trouver les conditions de sa transmission : ou bien encore comment, en l'absence de capital culturel ou en l'absence d'action expresse de transmission d'un capital culturel existant, les savoirs scolaires peuvent tout de même être appropriés par les enfants. Mais, en fin de compte, ce sont les notions mêmes de capital culturel, de transmission ou d'héritage qui - métaphores utiles lorsqu'on commente des tableaux croisant des variables - perdent de leur pertinence dès lors que, changeant d'échelle d'obsevation, on s'attache à la description et à l'analyse des mondalités de la socialisation familiale ou scolaire, dans le cadre d'une anthropologie des relations d'interdépendance.
01/1998
Beaux arts
John Lennon & Yoko Ono. Musique, poésie et politique
En plein coeur des sixties, la pop transforme le paysage culturel de l'Angleterre. Le rock'n'roll entre en piste et propulse le groupe des Beatles au sommet des hit-parades. Leur fondateur, John Lennon, chanteur et musicien de talent, rencontre Yoko Ono, artiste plasticienne, poète et écrivaine. La passion est immédiate. Entre tumultes, séparations et engagement pour la paix, leur couple deviendra emblématique de toute une époque. Plongez au coeur de ce récit fascinant... Un documentaire original qui présente simultanément la vie de 2 artistes uniques Ce documentaire plonge au coeur de la vie intime de John Lennon et de Yoko Ono pour nous dévoiler leurs oeuvres audacieuses, leur engagement pour la paix, leurs accords et leurs dissonances, et leur grande influence dans le monde... Leur vie riche et mouvementée et leur avant-gardisme invitent à la réflexion. Une histoire de la musique et de l'art à la portée de tous Le traitement graphique et les illustrations colorées saluent la créativité du couple et nous immergent dans l'ambiance révolutionnaire des années 1960. Les rubriques très claires (les plus belles citations, les oeuvres et chansons phares, les artistes et amis...) permettent d'aller à l'essentiel. Musique, poésie, politique et histoire sont abordées de façon simple et précise à la fois. Parmi les célèbres oeuvres et chansons évoquées dans ce livre, apparaissent notamment "L'Arbre à souhaits", de Yoko Ono, et "All You Need Is Love", écrite par John Lennon.
01/2024
Littérature étrangère
Une île au bout du monde
Une île... au bout du monde, où se sont réfugiés dans une arche un père et ses trois enfants pour échapper au grand déluge qui a englouti Los Angeles. Vie en autarcie, proche de la nature, à l'abri des turpitudes et des compromis de la civilisation moderne: tout semble en place pour une idylle post-apocalyptique dans la veine écologique. L'arrivée d'un étranger, symbole pour le père du monde dégénéré qu'il a fui, grippe les rouages bien huilés de ce fragile Eden et déclenche les mécanismes incontrôlables et destructeurs du mensonge. Avec ce récit qui oscille entre réalisme et fable allégorique, Sam Taylor parvient à créer un thriller existentiel aux accents faulknériens et à l'atmosphère délétère qui voit un père se transformer, au nom d'un idéal perverti de pureté et d'innocence, en véritable tyran domestique, figure vengeresse de l'Ancien Testament, à l'autorité d'autant plus envahissante qu'elle n'est pas rachetée par l'image rédemptrice de la mère, disparue. Narrateurs à tour de rôle, le père, Finn et Alice mêlent leurs voix dissonantes en une polyphonie qui, rythmée par les échos de la Bible, de Shakespeare ou des contes de fées, tient le lecteur en haleine et atteint à la grandeur poétique.
02/2010
Graphisme
4e Biennale internationale de design graphique 2023. Edition bilingue français-anglais
Cet ouvrage illustre l'édition 2023 de la Biennale de Chaumont et toutes ses expositions, à travers des essais et des interviews des designers et des commissaires d'exposition invités. La 4e Biennale internationale de design graphique est aussi l'occasion de célébrer la 30e édition du Concours international d'affiches de Chaumont. L'hommage à cet anniversaire asynchrone a inspiré la forme de cet objet éditorial graphique généreux et gourmand, dans la lignée de l'identité visuelle de cette édition de la Biennale, par Mathias Schweizer. Le 30e concours international d'affiches s'illustre ainsi par l'ensemble des affiches de la sélection 2023. Elles sont accompagnées par des articles dédiées aux expositions collectives Parade de Vanina Pinter qui expose un corpus d'oeuvres de graphistes femmes en France, Procès d'intention par Jean-Michel Géridan, explorant des écritures expérimentales contemporaines et dissonantes. Parmi les expositions, La fabrique des caractères et Joseph Le Callenec - As du crayon sont donnés à lire et à voir par leurs commissaires, aux côtés de plusieurs essais et d'une lumière sur le 26e Concours étudiant. Publié à l'occasion de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, du 25 mai au 21 octobre 2023 à Chaumont.
05/2023
Critique littéraire
L'homme défiguré. L'imaginaire de la corruption et de la défiguration
Le thème de la défiguration englobe tous les faits et les mythes relatifs à ce qu'on appelle plus communément condition pécheresse, aliénation, décadence, dégénérescence ; en somme, tout ce qui, dans le phénomène humain, représente un écart, un égarement ou même une dissonance esthétique par rapport à une figure de l'homme relevant de la sainteté, de l'idéal ou, sur un plan biologicomatérialiste, de la santé mentale et physique. Il y a eu d'abord les conceptions platoniciennes et judéo-chrétiennes de l'ère métaphysique et théologique. A celles-ci sont venues se superposer, mais sans les faire disparaître, et même en contractant avec elles de curieux mariages, le rousseauisme, le marxisme et le racisme sous leurs divers avatars. Le paradigme de l'homme défiguré peut inspirer, dans le domaine politique, tous les raidissements et toutes les surenchères. Il peut être invoqué pour justifier une idéologie de la régénération nationale comme pour légitimer une doctrine émancipatrice. dangereux politiquement par sa charge d'irrationalisme, le thème de la défiguration a été immensément fécond au plan des arts et des littératures. Le religieux, le politique, la pensée philosophique, les arts et l'expression littéraire : voilà les cinq cadres d'une réflexion commune sur l'une des préoccupations anthropologiques les plus constamment fascinantes.
07/2002
Poésie
Songes de voyages
Dans ce recueil de poésie, l'auteur évoque ce qui pourrait être le secret d'un voyage. C'est-à-dire les songes qui surviennent à des moments rares mais intenses. Ce sont des fragments temporels dont les liens entre eux plongent dans un mystère insondable enfoui dans les tréfonds de l'âme humaine. Chaque poème est un fragment lié à un songe qui apparaît soudainement à la vue d'un paysage sublime, à l'admiration de la beauté d'une femme, au déroulement d'un évènement soudain ou à l'évocation d'une histoire particulière. Dans son dernier recueil, l'auteur a imaginé que ses poèmes sont des fragments qui flottent dans le néant. Mais dans le présent recueil, il met plutôt l'accent sur la dimension subjective et proprement individuelle de ces fragments. Le néant laisse place à la richesse de la songerie humaine et les poèmes proviennent de l'inconscient pour se former spontanément à la surface de la conscience. Cette poésie reste d'inspiration mallarméenne avec des caractéristiques comme l'hermétisme, la dissonance et la dissimulation du sens. Toutefois, le rôle de l'inconscient et de la conscience lui confère une intelligibilité d'une certaine clarté qu'on ne rencontre pas nécessairement dans la poésie hermétiste moderne.
08/2019
Philosophie
Philosophie de l'art (1912-1914). Premiers écrits sur l'esthétique
Au carrefour de la phnomnologie, du kantisme et de l'existentialisme naissant, intgrant les observation des artistes, des historiens d'art, esquissant une mtaphysique de l'histoire, l'esthtique du jeune Lukcs est un des projets les plus ambitieux que l'on ait entrepris depuis l'idalisme allemand pour explorer l'essence de l'art en toutes ses dimensions. Sa nouveaut rside dans la proximit de l'auteur par rapport la production artistique et dans le fait qu'il n'impose l'art aucune norme, mais qu'il s'efforce de le faire parler lui-mme en se soumettant sa propre logique. Publi en Allemagne aprs la mort de l'auteur, ce livre modifie considrablement l'image de l'uvre lukcsienne et la place qu'il faut lui accorder dans la philosophie du dbut du sicle. La rdaction de l'ouvrage se situe entre l'me et les Formes (1911) et la Thorie du roman (1916), ces deux grands livres de jeunesse dont il dvoile certains fondements systmatiques. En introduisant les concepts de malentendu (l'autonomie de l'uvre par rapport aux sujets crateurs et rceptifs), de la dissonance au coeur des formes artistiques, et de leur historicit, il montre en Lukcs l'un des principaux initiateurs de l'esthtique du xxe sicle. R. Rochlitz
03/1981
Droit de l'environnement
Innovation et développement durable. La place du droit en faveur de l'innovation durable
L'innovation est un processus créatif qui accompagne le développement humain depuis l'aube des temps tandis que le développement durable demeure un concept récent issu de l'émergence de la conscience environnementale. Bien qu'innovation et développement durable représentent deux enjeux cruciaux pour l'avenir et pour la survie de l'humanité, ils ne se conjuguent pas de façon évidente de sorte que l'on peut se demander s'ils sont compatibles. Au carrefour du droit et d'autres disciplines, cet essai explore les raisons possibles de cette dissonance qui interroge les rapports de l'Homme avec la nature et leur évolution au gré de la crise climatique et sanitaire. Le droit étant le reflet de la société, l'ouvrage examine d'une part la place faite aux objectifs de développement durable en droit français et le cadre juridique de leur conciliation avec les intérêts économiques de l'innovation. D'autre part, il cherche à mettre en valeur les outils juridiques du droit de l'innovation (droit économique et de la propriété intellectuelle) propices à la stimulation d'une "innovation durable" . Cet ouvrage s'adresse aux entrepreneurs, aux juristes, étudiants, directeurs du développement durable (etc...) qui souhaitent s'engager dans la transformation et valoriser leurs innovations en ce sens.
03/2022
Théâtre
Les mondes parallèles
Nous vivons dans des "mondes parallèles". Nous ne nous rencontrons pas. Nous sommes "compartimentés" et fantasmons souvent l'autre à travers des histoires que nous nous racontons sur cet inconnu qui fait si peur. Pourtant, le dialogue, la rencontre de celui qu'on caricature avec nos couches de préjugés, peuvent s'avérer salutaires et permettre ces points de convergence si chers à l'auteure de la pièce. Les mondes parallèles est un texte accessible qui met en lumière ce point d'intersection. L'humour y est essentiel pour aborder les dissonances entre des êtres que rien, sauf peut-être un train en panne, ne pouvait réunir. L'exiguïté des wagons, la nuit qui donne un tout autre rythme aux heures qui s'écoulent et l'immobilisation du train comme prétexte à l'échange est un parti pris au service du message. A travers ce texte, ce sont les préjugés qui sont détricotés, la question de l'identité, le regard de l'autre, la perception de soi qui sont abordés. Les notions de bonheur et de désir y sont mises en perspective. Dans ce trio improbable que forment Yannick, le joueur de bombarde breton, noir et aveugle, Margot, la bobo parisienne mythomane, propriétaire d'une épicerie bio, et Merko, le scénariste dyonisien, la langue, avec son "pouvoir symbolique" comme obstacle à l'émancipation sociale, révèle qu'elle peut être également langage de théâtre, que les entraves peuvent être contournées. Dans le même temps, l'appropriation de la culture par une population que l'on écarte souvent par élitisme inconscient nourrit la pièce en filigrane.
03/2019
Actualité et médias
Une ménagerie était attelée au carosse du Bicentenaire
Il y a maintenant deux ans, la République commémorait solennellement et copieusement l'évènement historique auquel elle doit son existence. Malgré quelques dissonances les choses apparemment se présentent bien. Le 14 juillet 1989, le monde étonné assiste à un défilé où les couleurs des civilisations se mêlent dans un ballet étrange et futuriste. Puis tout recommence comme avant. Mais en dépit de son inflation, ce Bicentenaire ne fut pas convaincant. Jean-Jacques Lubrina, qui en fut un des artisans, nous explique pourquoi. En nous montrant de l'intérieur les rouages de cette machine molle et pourtant agitée, il décrit le microcosme d'une comédie humaine où les Droits de l'Homme en dépit des recommandations du Premier Ministre ne résistent guère à la technocratie culturelle. C'est alors à une véritable guérilla balzacienne que nous assistons dans un décor qui n'a rien à envier à celui de Versailles. Français encore un effort ! Un an de Bicentenaire de plus et vous deveniez tous royalistes ! Pâtissier, pompier, concierge, socialiste, professeur de philosophie, Jean-Jacques Lubrina a réussi à vivre pendant quarante huit ans sans croire à la sécurité de l'emploi. Il a participé au Bicentenaire en tant que conseiller du Président Edgar Faure et chargé de mission pour les Droits de l'Homme. Je crois au talent de Jean-Jacques Lubrina. Il sait prendre de la distance avec les expériences de sa vie, qui sont déjà par elles-mêmes exceptionnelles et bizarres ; il les raconte et les regarde avec humour ; il a souvent des trouvailles que je lui envie. Vladimir Jankelevitch (juin 1983)
06/1991
Indépendants
I am the Eggman
Les strips de José Parrondo fonctionnent comme des énigmes. Le trait est simple, les images épurées, le style minimaliste, l'attraction instantanée. Mais face à ces pages à priori muettes, les questions affluent : cette fenêtre est-elle un tableau ? Ce paysage est-il factice ou réel ? Cet arbre est-il plat ou en volume ? Y a-t-il un Eggman ou plusieurs ? Est-il ici ou ailleurs ? L'action se déroule-t-elle à l'extérieur ou à l'intérieur ? Ce qui nous regardons est-il vraiment ce que nous voyons ? Autant de questions que chaque lecteur devra négocier avec son moi profond pour en découvrir le non-sens qui mène au rire véritable. Eggman, petit oeuf doté de courtes pattes et de yeux ronds comme des billes, nous entraîne dans un univers insolite où les jeux d'échelle, le trompe-l'oeil et l'illusion règnent en maîtres. Tableau, longue-vue, fenêtre, escalier, serrure, bulles de bande dessinée, ronds, carrés, tirets parsèment ses aventures. En mêlant objets identifiables et éléments purement graphiques, José Parrondo s'amuse avec les signes et les codes de la bande dessinée pour créer un univers délicieusement absurde et plein de dissonances poétiques, tout en jonglant sans retenue avec la rétine et l'intelligence de ses lecteurs. Pour cet album, José Parrondo alterne à nouveau les techniques : aux strips muets en noir et blanc viennent s'ajouter une série de peintures à l'acrylique mélangeant dessins, jeux de mots ainsi que quelques photographies.
02/2021
Dictionnaires des citations
Elles disent
" Rassembler des citations ne permet pas de saisir ce que disent les femmes. Evidemment. Ce que j'ai voulu faire ici, c'est en écouter quelques-unes, sur des sujets qui m'intéressent. Ca, c'était au début. Ensuite, mes vieilles manies ont eu raison de moi... Rattrapée par ma passion pour la structuration des textes, rêvant toujours de composition musicale, j'ai eu l'idée de monter une pièce vocale. Ces citations s'organiseraient alors en une sorte de conversation empruntant au jazz avec ses harmonies et ses dissonances, aux negro spirituals avec leur call and response, à l'emphase d'antiques prêtresses telle que je l'imagine, à diverses modalités du chant. Des femmes d'horizons différents, réunies en un lieu sans l'avoir décidé, parlent, se parlent. Parfois de manière frontale, parfois en se tournant le dos ou en se prenant par la main. A cet ensemble, chacune apporte sa vision, son souffle, le temps et l'espace de son énonciation. Celles dont les mots composent cette mélopée singulière sont spirituelles, politiques, cérébrales, sensuelles, visionnaires, enragées, mystiques, torturées, espiègles... Elles sont tout. Leur métier n'est pas forcément d'écrire des livres. Il arrive qu'elles n'existent qu'à travers la fiction, mais on l'ignore, ce n'est pas l'important. Elles disent, c'est ce qui compte, d'une manière ou d'une autre. Ce n'est donc pas le testament des femmes qui vous est proposé, mais une déambulation dans leurs paroles. Ce fut un grand plaisir d'en dessiner le parcours. " Léonora Miano
09/2021
Histoire de France
La Babel étudiante. La Cité internationale universitaire de Paris (1920-1950)
Conçue au lendemain de la Première Guerre mondiale pour répondre aux besoins de logements étudiants à Paris, et pour satisfaire aux critères de construction hygiénistes du tournant du siècle, la Cité internationale universitaire de Paris accueille entre-deux-guerres jusqu'à 2 400 étudiants par an, d'une trentaine de nationalités. Investie dès l'origine par les pouvoirs publics français d'une double mission, elle a vocation à attirer en France les flux d'étudiants en mobilité que se disputent alors les capitales européennes, et à faire germer, en amont de la récente Société des Nations, les graines du pacifisme genevois et de la coopération au sein de l'élite d'une jeunesse mondiale en formation. Mais l'ensemble de ses acteurs français et étrangers (universitaires et étudiants, parlementaires et diplomates, mécènes et philanthropes, architectes) n'y projette pas les mêmes ambitions ni les mêmes desseins. A travers l'étude croisée des discours et pratiques de ces acteurs multiples, rapportés à leurs itinéraires et à leurs positions sociales, et par la restitution de moments-clés de consensus affichés ou de dissonances, le présent ouvrage, issu d'un colloque international, dresse le bilan des travaux existants et, à partir de nouvelles sources, entend ouvrir des perspectives de recherche. Consacré aux premières décennies d'existence d'une institution aujourd'hui presque centenaire, il invite à considérer cet objet complexe comme un espace social transnational, marqué par les tensions qui courent de sa fondation au début des années 1950, entre logiques impériales et nationales, et logiques internationalistes.
09/2013
Littérature française
Oeuvres complètes. Tome 4, Dan Yack
Dan Yack commence comme une parabole et s'achève comme un lamento. Le Plan de l'Aiguille et Les Confessions de Dan Yack appartiennent-ils bien au même univers romanesque ? Ce livre de dissonances vire sans cesse du burlesque au tragique, de la violence au rire, du drame à la pantomime. Quant à Dan Yack, ce milliardaire anglais au nom bizarre, il échappe à la saisie. D'abord présenté à la manière de Charlot, il resurgit sous les traits d'un héros en proie au mal du siècle. Dans le tourbillon des aventures qui l'emportent à travers le monde, une question pourtant ne le quitte pas : est-il possible de changer sa vie ? Et à quel prix ? Dan Yack reste le plus secret des grands romans de Cendrars, celui qui touche au plus brûlant, au plus intime. La collection "Tout autour d'aujourd'hui" présente, en quinze volumes, les oeuvres complètes de Blaise Cendrars (1887-1961) dont elle propose la première édition moderne, avec des textes établis d'après des sources sûres (manuscrits et documents), accompagnés de préfaces et suivis d'un dossier critique comprenant des notices d'oeuvres, des notes et une bibliographie propre à chaque volume. Publiés séparément en 1929, Le Plan de l'Aiguille et Les Confessions de Dan Yack ont été réunis par Cendrars en 1946 dans une version remaniée et sous un nouveau titre : Dan Yack. Passant en revue les utopies et les faillites d'un siècle bouleversé par la Grande Guerre, ce roman autobiographique se présente comme une passion de l'homme moderne.
03/2023
Romans graphiques
Fragments. Rassembler les coeurs brisés
Miettes est un roman graphique qui dresse le portrait d'une rupture hétérosexuelle en 2020. A travers le journal de bord de la protagoniste, on découvre une production cathartique qui met des mots et des images sur tous ces instants douloureux. Au fur et à mesure des pages, le récit personnel et intime se révèle terriblement universel et raconte les dissonances cognitives entre l'amour fantasmé et la réalité de nos histoires. C'est un ouvrage qui touchera tou. tes et chacun. e, qui vous accompagnera dans vos séparations. Parce que la rupture amoureuse est un moment de vie charnière d'une rare violence où l'on se retrouve face à soi-même, à la lisière de l'abyssal vide que laisse la perte de l'être aimé. Ou plutôt la perte de l'amour de l'être aimé. S'entrechoquent la tristesse, la colère, l'amertume, l'auto-flagellation, l'amour et le désamour et l'on doit renoncer pour accepter. Renoncer à l'autre, à une partie de soi. C'est, selon l'autrice, un terreau fertile et propice à la quête de soi, duquel émergent des prises de conscience radicales qui peuvent nous aider à faire voler en éclats les schémas oppressifs qui puent la naphtaline. Dépoussiérer notre vision de l'amour pour valoriser celle que l'on a de NOUS. Miettes est un ouvrage beau à lire, brut, parfois violent mais aussi joyeux et surtout empouvoirant, qui ouvre la voie aux coeurs brisés pour leur permettre de panser ensemble leurs corps égratignés.
01/2023
Philosophie
Platon-Nietzsche. L'autre manière de philosopher
Lire les Dialogues de Platon avec en tête les questions soulevées par Nietzsche m'a fait saisir en eux une force et une étrangeté usées par des myriades d'interprétations. Vérifier combien Nietzsche platonise" m'a permis de percevoir une pensée qui, par-delà Oui et Non, accumule hypothèses et points d'interrogation. Ce livre tente d'expliciter une évidence jusque-là souterraine : la parenté existant entre leurs manières de philosopher. Qui réduit leurs philosophies à un ensemble de doctrines peut seulement voir ce qui les oppose : pensée du devenir contre métaphysique de l'être, interprétation contre recherche dialectique de la vérité, corps pensant contre corps tombeau, la liste n'est pas close. Pour mettre en question ces oppositions, il fallait rappeler que penser est pour eux une aventure, une pluralité d'expériences joyeuses ou pénibles ouvrant sur des chemins à explorer. La méthode du contrepoint rigoureux, superposition de deux lignes mélodiques qui n'exclut pas les dissonances, était donc la plus indiquée. La mise en regard de leurs textes fait certes apparaître des renversements, mais surtout des échos ou des chiasmes. Le Socrate musicien" qu'était Platon et le Dionysos philosophos" dont Nietzsche se disait le disciple sont les figures croisées d'un philosophe que l'un invente et l'autre réinvente, d'un philosophe qui, ni métaphysicien ni anti-métaphysicien, est capable d'interroger impitoyablement comme de chanter au-dessus de la vie. Cette autre manière de philosopher est, peut-être, ce dont la philosophie a aujourd'hui besoin.
11/2015
Thèmes photo
Vivants
Matthieu Gafsou s'intéresse à la place de l'homme dans le vivant, mais également à la dégradation du monde qui nous entoure. Milieu crépusculaire, monde contaminé, enfermement, révolte, colère, mort et amour sont les jalons thématiques qui construisent la dramaturgie de cette narration. A travers un travail de séquençage rigoureux, confrontant des typologies d'images a priori presque dissonantes, la trame narrative est laissée volontairement ouverte. L'immersion dans ce corpus visuel est par ailleurs favorisée grâce à la musique créée spécifiquement pour le livre par Ripperton (écoutable par l'intermédiaire d'un QRcode) : tous les sens du lecteur sont ainsi stimulés dans ce projet conçu comme un ensemble pluridisciplinaire. Composé de plus de 70 images, cet ouvrage, qui se présente dans un grand format, est enrichi par la présence de deux textes qui viennent prolonger le récit visuel. Le premier est un essai écrit par Victoria Mühlig, historienne de l'art, qui présente les différents thèmes et approches formelles du travail de Matthieu Gafsou, en apportant un éclairage à la fois critique, social et esthétique. Un second texte, du romancier Pierre Ducrozet, aborde sous un angle littéraire la série dans une fiction inédite de l'auteur. Conçu tel un compagnon de voyage, ce texte résonne avec le projet et l'enrichit d'une nouvelle voix, à l'instar de la musique de Ripperton.
10/2023
Littérature française
Bruits de fond
Lorsque le monde se fait cacophonie, comment le coeur et le corps peuvent-ils résister à la dissonance ? Cette suite musicale réinvente symphoniquement notre quotidienneté en montrant pourquoi les mots sauvent. Une réussite pour la rentrée littéraire. Le vacarme enfle, propagé par les médias et les réseaux sociaux. C'est à qui fera entendre sa voix le plus fort, le plus haut, à coups d'outrances. Des colères, toujours plus segmentées, se disputent les podiums. Des mots, des expressions toutes faites sont disséminés par le relais des milieux socioculturels, de la sphère publique, du business du développement personnel. Des comportements sont repris, copiés, récupérés et exploités par la communication des entreprises. En " contre-feux " il y a le monde de l'intimité, la vie tendre, feutrée, retenue, l'écriture qui se souvient. Car c'est un contre-feu que d'attaquer ces nuisances par l'écriture. Et un autre contre-feu que d'évoquer les jouissances, les merveilles d'une vie à bas bruit, la vie intime, tissée de remémorations, de choses entendues, de rêveries, de réminiscences sensorielles et sensibles ; l'oreille servant, ici, de sens privilégié pour explorer ce qui fut. Un ouvrage, une série de petits tableaux où alternent les calamités d'une époque bruyante et le " contre-feu " d'une vie secrète, silencieuse, faite de retrait.
08/2022
Poésie
Mémoires d'outre-fin des mondes
"?Comme une nef à la dérive, Au seuil du gouffre bienséant, Sillonnant l'ère maladive, J'essuie les foudres du néant. J'erre, je flotte dans le vide En ces jours d'outre-fin des mondes, L'utopie houleuse et avide M'assiège, et l'abîme qui gronde... Dansent typhons et maelströms, Civilisations et chimères, Dans le fracas ad libitum De l'apocalypse ordinaire. Voici, peu importe l'époque, Tout n'est que violence et que rage. Dans le siècle qui se disloque, Je dois poursuivre mon voyage.?" A l'heure où l'on s'interroge sur l'effondrement de la civilisation, Thierry Gélas nous offre un voyage poétique dans un siècle qui tend à outrepasser les dystopies les plus effroyables. A travers des poèmes courts, des sonnets, et des textes plus longs, l'auteur propose la mise en regard du monde contemporain et de l'exégèse biblique, au rythme des alexandrins, des octosyllabes et autres. Une confrontation au-delà des symboles et des faux-semblants, une perspective sans concession sur l'envers du décor. Thierry Gélas est un poète et musicien né en 1969 à Troyes. Son écriture s'élabore autour de la musicalité, de l'harmonie ou de la dissonance entre le fond et la forme, dans une rencontre entre poésie en vers et sujets d'actualité.
02/2022
Histoire internationale
L'Europe est morte à Pristina. Guerre au Kosovo (printemps-été 1999)
Entre 1996 et 1999, la République fédérale de Yougoslavie (RFY) est confrontée à la rébellion séparatiste albanophone de l'UÇK sur le territoire du Kosovo, province considérée par les Serbes comme le coeur historique, culturel et spirituel de leur nation. En 1999, l'OTAN décide d'attaquer la RFY pour venir en aide à l'UÇK. De mars à juin, l'aviation alliée bombarde sans relâche la Serbie. Patron du groupement des forces spéciales françaises opérant sous commandement britannique, officier parachutiste issu de la Légion étrangère et familier des opérations africaines, le colonel Jacques Hogard découvre pour la première fois le théâtre balkanique. Immédiatement confronté aux réalités du terrain, il est écartelé entre les idées reçues en vigueur dans sa coalition militaire et le langage des faits, entre les objectifs de l'OTAN et de l'UE et la fidélité à cette longue amitié franco-serbe forgée par le sang versé au cours des deux guerres mondiales. Sous ses yeux, et avec l'aide des démocraties, il voit se créer un État musulman intolérant et corrompu au coeur de l'Europe. Jacques Hogard en viendra ainsi à protéger, avec ses hommes, les populations et les monastères serbes contre la terreur de l'UÇK, en dissonance complète avec les vents dominants. Ce livre est le récit de cette épopée atypique et poignante.
05/2014
