Catalogue d'oeuvres de Ringel d'Illzach
Extraits
Beaux arts
Catalogue d'anciennes tapisseries des Gobelins, de Beauvais et d'Aubusson. de la collection de M. le Vicomte d'A.
Catalogue des anciennes tapisseries des Gobelins, de Beauvais et d'Aubusson... le tout dépendant de la succession de M. le Vte d'A... / [expert] Dhios Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
Catalogue de tableaux, dessins, sculptures, gravures et autres oeuvres d'art offerts. pour être vendus au profit du statuaire Fromanger. Vente, 27 avril 1874
Catalogue de tableaux, dessins, sculptures, gravures et autres oeuvres d'art offerts pour être vendus au profit du statuaire Fromanger... Vente 27 avril 1874... / [expert] Durand-Ruel Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
Petite histoire de l'art. Chefs-d'oeuvre, mouvements, techniques
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art
05/2017
Télévision, radio
Trajectoires d'Aaron Sorkin. Biographie et analyse de son oeuvre
Scénariste star (les séries A la Maison-Blanche (The West Wing) et The Newsroom, les films Des hommes d'honneur et The Social Network), dramaturge à succès et depuis peu réalisateur (Le Grand Jeu en 2017 et Les Sept de Chicago en cette fin d'année 2020), Aaron Sorkin collectionne les honneurs et les récompenses. Ses qualités de dialoguiste sont aujourd'hui majoritairement reconnues - "sans doute le meilleur de notre époque" selon Damon Lindelof, co-créateur de Lost, de The Leftovers et de Watchmen -, chacune de ses oeuvres nourrit le débat. Ses deux premières séries, Sports Night et A la Maison-Blanche, ont participé à la constitution de l'âge d'or télévisuel des années 2000. Pourtant, certains de ses propos (sur les femmes, sur Internet...) et de ses comportements (auprès de ses équipes de scénaristes) ont jadis suscité la controverse. Aaron Sorkin est un personnage public, un auteur très bien établi dans le paysage hollywoodien. Ce livre, le premier en français qui lui est consacré, se veut à la fois une biographie et une analyse de son style, volubile, omniscient, inspiré par les comédies américaines des années 30 et 40. Depuis William Shakespeare jusqu'aux films de Frank Capra, ses influences sont multiples et transversales. Tentons de les cerner en compagnie de Jed Bartlet, de Mark Zuckerberg, de Mackenzie McHale et de Molly Bloom.
01/2021
Beaux arts
Les chefs d'oeuvre de la peinture expliquées aux enfants
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
02/2023
Cinéma
Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.
10/2019
Critique
Poétique de l'espace dans l'oeuvre d'André Gide
Nourrie de sa propre vie nomade et de la vogue des voyages à la fin du XIXe siècle, l'oeuvre d'André Gide, en faisant voyager ses personnages, organise un espace qui, à chaque fiction nouvelle, se complète et se complexifie. En étudiant cet espace, ce sont les obsessions de l'auteur qui se révèlent.
Critique
Poétique de l'espace dans l'oeuvre d'André Gide
Nourrie de sa propre vie nomade et de la vogue des voyages à la fin du XIXe siècle, l'oeuvre d'André Gide, en faisant voyager ses personnages, organise un espace qui, à chaque fiction nouvelle, se complète et se complexifie. En étudiant cet espace, ce sont les obsessions de l'auteur qui se révèlent.
10/2023
Ecrits sur l'art
Trinité de Stan Musquer. Lectures croisées d'une oeuvre caribéenne
Cet ouvrage collectif rassemble douze études dédiées à Trinité, oeuvre-phare du peintre guadeloupéen Stan Musquer. Sa peinture singulière, métisse, s'ancre dans la transmodernité caribéenne en sondant l'âme des sociétés dont elle interroge le passé et les dynamiques contemporaines. Croisant les analyses de plusieurs spécialistes, ce livre révèle les subtilités d'une oeuvre originale et stimulante. A ce carrefour transdisciplinaire sont invitées l'histoire et la sociologie de l'art, la sémiotique et les études décoloniales : autant de perspectives enrichissantes sur cet opus au dialogisme marqué.
12/2021
Vitraux, enluminures
Les tarots enluminés. Chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne
Les tarots enluminés du xve siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures. Objets de luxe qui ont vu le jour dans les milieux aristocratiques et cultivés du nord de l'Italie au xve siècle, ils ont été mieux préservés que les tarots ordinaires imprimés. Dominés par les cartes peintes par Bonifacio Bembo et son atelier pour la cour de Milan, les tarots enluminés ont été aussi réalisés pour d'autres cours, comme celles de Ferrare ou de Florence. L'apparition sur le marché de l'art et l'acquisition par le musée de la Carte à jouer d'un superbe Chariot, un des atouts du tarot, totalement inédit, a bousculé les attributions faites jusque-là. Organisé autour de la carte du Chariot et de ses "? soeurs ? ", deux cartes clairement issues du même jeu exceptionnellement prêtées par le musée national de Varsovie, cet ouvrage présente de précieux tarots milanais et florentins, en provenance d'institutions prestigieuses telles le Louvre, la Bibliothèque nationale de France, la Morgan Library and Museum à New-York ou encore les musées de Sicile. Les tarots enluminés apportent des détails indispensables à la connaissance de la peinture italienne du xve siècle. "? Triomphes ? " de Pétrarque, plateaux d'accouchée, livres illustrés... en éclairent le contexte historique, artistique et intellectuel.
01/2022
Critique littéraire
Les vies multiples de Jean Giraudoux. Chroniques d'une oeuvre
Célèbre dans le monde entier pour ses pièces, La guerre de Troie n'aura pas lieu ou La Folle de Chaillot, Jean Giraudoux (1882-1944) laisse une image imprécise à la postérité. S'appuyant sur de nombreux documents inédits, Guy Teissier et Mauricette Berne revisitent son existence pleine de contradictions. Véritable chronique d'un des plus brillants talents littéraires du XXe siècle, cette biographie suit Giraudoux dans sa vie privée aussi bien que publique, au fil des jours et des années : normalien découvrant l'Allemagne, soldat plusieurs fois blessé pendant la guerre de 14, romancier et auteur dramatique à succès, diplomate devenu commissaire à l'information pendant la " drôle de guerre ". Plages lumineuses, zones d'ombre, elle ne cache rien des ambiguïtés d'un homme qui avouait lui-même : " Je suis double. " Partagé entre la bravoure et la lâcheté, la pureté et la sensualité, l'amitié et l'égoïsme, auteur unique qui réclamait le droit au bonheur, voici un Giraudoux loin de la légende et des idées reçues.
11/2010
Fantastique
Le Chêne parlant. D'après l'oeuvre de George Sand
On le dit hanté et doué de parole. Solidement planté au coeur ? de la forêt de Cernas, ce chêne cinq fois centenaire effraie les paysans qui l'évitent. ? C'est pourtant dans ses branches qu'Emmi, frêle petit gardien ? de cochons, trouvera refuge. Une amitié hors du commun ? ne tarde pas à naître ? entre l'arbre vénérable ? et le petit orphelin...
04/2021
Histoire de l'art
Petites histoires de l'art en 100 chefs-d'œuvre
Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d'oeuvre de l'art mondial. Que recèle l'une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ? Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Si vous avez déjà admiré une oeuvre d'art en vous demandant ce qu'elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l'art autrement, et à l'apprécier davantage encore.
06/2022
Art japonais
Chefs d'oeuvre du Japon. L'art de l'estampe
En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! Le 19e siècle japonais (l'époque Edo) a vu naître les plus grands artistes maîtres de l'estampe, dont Hokusai, dont l'influence en Occident n'est plus à prouver. Aujourd'hui, l'art de l'estampe, qu'ils ont porté à son apogée, est redécouvert dans toute sa complexité et son incroyable richesse. Hokusai, Yokoyama Taikan, inventeur de l'estampe japonaise, Kawase Hasui, Utamaro Kitagawa, Utagawa Kuniyoshi... découvrez les plus grands artistes japonais et leurs oeuvres les plus célèbres. Un livre découpé en quatre parties : -Une histoire du Japon au 19e siècle -Une redécouverte des artistes femmes japonaises -Une histoire de l'estampe -Les plus grands artistes
06/2023
Droit du travail et de l'emplo
Marchandage et prêt illicite de main-d'oeuvre. Etude critique
Bras armé originel du droit du travail, le droit pénal est-il encore adapté pour en assurer l'effectivité ? C'est par le prisme du marchandage - plus ancienne disposition du droit du travail encore en vigueur - et du prêt illicite de main-d'oeuvre que cette question est analysée. L'évolution du marché économique et la multiplication des régimes dérogatoires rendent la répression impraticable. Ce constat sans appel impose de repenser tant l'interdiction que la sanction.
04/2022
Architecture
La rénovation de proximité. Les maîtres d'oeuvre du Synamome
Répondant au contexte actuel de la transition énergétique et au cadre législatif en vigueur, le syndicat du Synamome, regroupement de professionnels de la maîtrise d'oeuvre de Conception et de Réalisation de l'Acte de bâtir, présente six réalisations de rénovation de proximité. De l'Aquitaine à l'Auvergne, en passant par la région lyonnaise, les projets réunis témoignent de la diversité des compétences et de leurs mises en oeuvre dans des programmes aussi divers que des lieux privés que des institutions publiques. Bien illustré, l'ouvrage de 48 pages témoigne des expériences quotidiennes des maîtres d'oeuvres de proximité.
11/2021
Poches Littérature internation
Une oeuvre déchirante d'un génie renversant
"Je suis sans racines, arraché de toutes les fondations, un orphelin qui élève un orphelin, et je veux prendre tout ce qui existe et le Remplacer par ce que j'ai fait. Je n'ai rien sauf mes amis et ce qui reste de ma petite famille. J'ai besoin de communier, j'ai besoin de répercussions, j'ai besoin d'amour, de relations, d'échange. Je suis prêt à signer s'ils veulent m'aimer. Laissez-moi essayer, laissez-moi le prouver". Alors qu'il n'a que vingt ans, Dave Eggers perd, en l'espace d'un mois, ses deux parents. Il a désormais la charge de son petit frère, Toph, avec lequel il déménage en Californie. Sous le soleil de la côte ouest des Etats-Unis, Dave et Toph s'apprivoisent et vivent, malgré leur passé déchirant, une jeunesse heureuse, racontée avec une ironie émouvante.
10/2019
Religion
André Charlier, le prix d'une oeuvre
"Je remercie Dieu de ce qu'Il m'ait fait comprendre que je ne devais pas être un compositeur ni un écrivain. Mon mode d'expression était certainement la musique, mais il est non moins certain que je ne devais pas en user". Cette confidence d'André Charlier à ses trois filles lève le voile sur la vie d'un converti, baptisé à l'âge de dix-huit ans, qui désira dès l'adolescence "accomplir une oeuvre inspirée de Dieu... faire quelque chose de beau pour Dieu". Après avoir été blessé et fait prisonnier en Allemagne pendant la Première Guerre mondiale, André Charlier se tourna finalement vers l'enseignement. Devenu Directeur de l'Ecole des Roches de Maslacq, transférée ensuite à Clères, sa grande oeuvre sera la formation de la jeunesse. Son ami Paul Claudel voit en Charlier, beaucoup plus qu'un éducateur, un maître spirituel : "le maître idéal suivant l'Esprit de Dieu et le coeur chrétien". Et Monseigneur Henri Brincard résume ainsi cette oeuvre de formation de la jeunesse : "un élan de toute l'âme vers "la Lumière"". John Keith, un jeune américain venu étudier pendant quelques mois à Clères, confiait y avoir trouvé "une Ecole simple et non pas prétentieuse", où l'on se "trouve face-à-face avec Dieu". L'instrument de cette rencontre avec Dieu était André Charlier lui-même, comme Antoine de Lévis-Mirepoix l'explique dans la Préface. Mais cette oeuvre exigea d'André Charlier qu'il renonce, après la mort de sa première femme en 1940, à redonner un véritable foyer à ses propres filles, sacrifice douloureux à son coeur de père et sur lequel il revient souvent dans le Journal qu'il écrivit à leur intention : "Vous avez eu [à Maslacq] une vie fort agréable en somme, et je pense qu'elle restera pour vous comme un beau souvenir. Pas un vrai foyer sans doute, mais qu'y puis-je ? J'ai dû sacrifier cela à l'Ecole, et ce n'est pas moi qui ai voulu assumer cette charge". Par ces sacrifices librement consentis, André Charlier fut un "témoin de l'Eternel", comme il se définit lui-même. Son ami Gustave Thibon l'avait compris, qui lui écrivait : "Je pense souvent, très souvent à vous comme à l'un des derniers témoins des choses qui demeurent." C'est ce témoignage de toute une vie que nous livre cette première biographie d'André Charlier.
09/2019
Critique littéraire
Violette Leduc. Genèse d'une oeuvre censurée
Violette Leduc (1907-1972) suscite aujourd'hui un vif intérêt auprès des écrivains, des metteurs en scène, des cinéastes, des universitaires (études littéraires, études de genre, sociologie) et du grand public. Composé de documents d'archive, de reproductions de manuscrits et de textes inédits accompagnés d'analyses produites par les spécialistes de l'oeuvre, ce volume édité dans la collection "Archives" des Presses de la Sorbonne Nouvelle propose une approche renouvelée de l'oeuvre de la Bâtarde en remodelant l'image de l'écrivaine maudite et en révélant certaines pages inédites - dont les articles rédigés pour le magazine Pour Elle en 1940 et les feuillets censurés du roman Ravages en 1955.
10/2019
Droit
A qui appartient l'oeuvre d'art ?
Droit du créateur, droit du propriétaire, droit du public, diversité des régimes juridiques, les œuvres d'art ont, de tout temps, fait l'objet d'un éventail infini de formes d'appropriation et de transaction... Or l'évolution culturelle rend de plus en plus incertaines les notions mêmes d'artiste et d'œuvre. Leur identité préexiste-t-elle encore vraiment au statut inventé pour les protéger ? Ou n'est-elle plus qu'une résultante assez convenue de l'obtention de ce statut sur le marché ? L'évolution technique n'est pas moins déstabilisante : la production numérique, affranchie des contraintes de la reproduction mécanique, bouleverse la création, la diffusion et la réception des " produits culturels "... et le piratage lié à l'usage numérique provoque des litiges croissants et met en péril les industries culturelles... Le vol d'œuvres et la contrefaçon s'inscrivent dans la liste de tête des délits commis dans le monde... Bref, de véritables enjeux de civilisation se lient désormais à la question posée. Assorti des rappels historiques nécessaires, et bénéficiant de l'aptitude de l'auteur à croiser les ressources du droit et des sciences sociales, cet ouvrage pionnier débrouille l'écheveau et ouvre bien des pistes.
06/2007
Littérature française
Ta vie est une oeuvre d'art
Guidée par trois bijoux, Sabine Gaudin nous raconte ici sa quête initiatique. A la suite d'un voyage à cheval dans le désert marocain, la vie de Sabine bascule. Résonne en elle l'appel de son âme. Loin des sentiers battus, entre la France et le Maroc, elle explore ses terres et ses profondeurs, récoltant sur sa route de petits cailloux. Elle saisit un crayon et commence à dessiner au fil de ses voyages. Ses dessins et peintures, tels des miroirs intérieurs et vibratoires, se mettent à écrire une histoire. Sabine déroule le fil, guidée par cette force créatrice lui montrant le chemin. Coloré et inspirant, ce livre est une ode à la créativité, à notre pouvoir créateur, là pour délivrer un message : " Nous sommes les Divins Artistes de nos Vies, guidés par la Magie de la Création ".
09/2017
Critique Roman
Salammbô, raté comme un chef-d'oeuvre
Critique apaisé de Salammbô de Flaubert, Christian Chavassieux rappelle les volontés presque têtues de l'auteur et son travail acharné pour faire naître un roman qui veut lui échapper. Entre modernité de l'abstrait et recherche flaubertienne de la perfection viennent se glisser les ratés assumés d'un récit épique. Idéal pour redécouvrir un chef-d'Åuvre de la littérature française par le prisme d'une vision contemporaine.
09/2021
Littérature anglo-saxonne
L'oeuvre d'une vie. Devenir mère
"Si j'avais eu un jour la possibilité de voir ce que l'avenir me réservait, j'aurais avant tout voulu savoir si j'allais avoir des enfants. Plus que l'amour, plus que le travail, plus que le nombre d'années ou la quantité de bonheur auxquels j'aurais droit, cette question était pour moi le mystère central." Toute femme, qu'elle désire des enfants ou non, est confrontée à la question de la maternité. Aujourd'hui encore, ce sujet reste entouré de tabous, comme s'il était impossible de donner la vie sans obéir à la fiction rassurante de la félicité. Au-delà de l'amour infini et de la joie qui l'ont envahie lorsqu'elle est devenue mère, Rachel Cusk explore, dans L'Oeuvre d'une vie, le chaos qui succède à la béatitude. Avec un humour tranchant et une absolue sincérité, elle dynamite les clichés et raconte les bouleversements qui accompagnent l'arrivée d'un enfant dans la vie d'une femme, ce moment de transition entre la perte d'une identité et l'émergence d'une autre.
10/2021
Littérature française (poches)
Lorsque j'étais une oeuvre d'art
Lorsque j'étais une œuvre d'art est un livre sans équivalent dans l'histoire de la littérature, même si c'est un roman contemporain sur le contemporain. Il raconte le calvaire d'un homme qui devient son propre corps, un corps refaçonné en œuvre d'art au mépris de tout respect pour son humanité. Malléable, transformable, il n'est plus qu'un corps sans âme entre les mains d'un esprit diabolique dont le génie tient avant tout à son manque de scrupule.
09/2004
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 1 : L'inspiration
Mené par la passion, le célèbre artiste Maxfield Caswell vit dans un monde de couleurs vives et de spectacles, poussant son art et ses histoires sentimentales aux limites des émotions. Il est stupéfiant, charismatique et célèbre dans le monde de l'art, mais les pièges de la gloire vont-ils le détruire ? Pendant des années, Ava Jacobs, une jeune femme brillante et enthousiaste, a fait avancer sa carrière dans le monde de l'art avec résolution. Ava se laisse emporter quand elle rencontre l'artiste passionné. Elle constate toutefois assez rapidement qu'il est sur un chemin destructeur, un chemin sur lequel elle n'a pas l'intention de le rejoindre. Dans le monde décadent des clients, des groupies et des prédateurs, la belle et fougueuse Ava fait tomber Max de son piédestal. Quand Max, sidéré, voit quelque chose de spécial en Ava, il lui offre une chance qu'elle ne peut refuser. Tandis que leurs vies et leurs passions entrent en collision, comprendra-t-il qu'elle seule a le pouvoir de le guérir ? Et leurs coeurs pourront-ils s'unir afin de créer leur propre oeuvre d'art ?
02/2018
Histoire littéraire
Alexander Kluge. Cartographie d'une oeuvre plurielle
A cause de son ampleur (plus d'un demi-siècle de travail) et de la variété de ses différents domaines - littérature, cinéma, art contemporain et télévision -, l'oeuvre d'Alexander Kluge, né en 1932, jouit d'un prestige unique dans l'univers intellectuel et artistique de l'Allemagne d'aujourd'hui. Pourtant, elle n'a pas reçu en France d'accueil à sa mesure, du moins jusqu'aux années 2010 et l'édition chez P. O. L de la monumentale Chronique des sentiments, entièrement repensée par son auteur pour le public français. Prendre acte de sa reconnaissance tardive, ne serait-ce pas aussi l'occasion de renouveler l'approche de cette oeuvre et d'en réévaluer la portée ? Tel a été le pari de ce colloque de Cerisy, organisé en juin 2019, qui a débattu, en sa présence, de la variété des travaux de cet auteur allemand. Les contributions, disposées en trois parcours, traitent de la production de Kluge : ses aspects principaux, notamment philosophiques et littéraires ; la pluralité de ses pratiques artistiques et de ses installations intermédiales ; sa façon d'évoquer, à travers divers moments de l'histoire, un monde qui, loin d'un cosmos définitivement perdu et face à un chaos croissant, reste l'horizon de tout possible. Riche en inédits (cinq récits et quatre entretiens de Kluge avec Gorbatchev, Boulez, Godard et Stiegler), ce volume est illustré de planches que l'auteur a composées pour l'occasion.
09/2022
Actualité médiatique internati
Hôpital : un chef-d'oeuvre en péril
L'hôpital public, Mathias Wargon l'a choisi. Pour sauver des gens, pour l'adrénaline qu'il procure. S'il n'avait pas été urgentiste, il aurait exercé dans une ONG, en zone de guerre. La médecine, il la pratique en Seine-Saint-Denis, l'un des départements les plus pauvres de France. Une banlieue où il a grandi et où il se sent utile auprès d'une population précaire et d'immigrés que certains politiciens voudraient renvoyer chez eux, même malades. Lui, il les soigne grâce à l'engagement de médecins étrangers, car rares sont les Français qui ont envie de venir travailler ici : trop de pauvreté, trop de délinquance, trop de risques. On l'accuse d'être une grande gueule ? Mais diriger un service d'urgences nécessite d'en être une, même si cette réputation l'a souvent desservi. L'organisation de l'hôpital est devenue trop dysfonctionnelle, il faut être capable de taper du poing sur la table pour obtenir de quoi soigner ses malades, ou simplement leur trouver un lit. C'est une vision sans concession de l'hôpital que livre Mathias Wargon. Amoureux de ce chef-d'oeuvre en péril, il offre de nombreuses pistes pour le réformer au sein du système de santé, afin que nous puissions le transmettre aux générations futures. Mathias Wargon, médecin urgentiste et docteur en sciences, est, depuis 2017, à la tête des urgences et du SMUR de l'hôpital Delafontaine à Saint-Denis (93). Il est aussi chargé de mission à l'ARS et président de l'Observatoire régional des soins non programmés d'Ile-de-France.
03/2022
Coloriages adultes
Marque-pages à colorier. Chefs d'oeuvre
Sortez vos crayons de couleur ! Retrouvez les plus grands chefs-d'oeuvre d'animation Disney et Pixar entre vos pages ! Peter Pan, Mulan, Hercule ou Raiponce, redonnez-leur des couleurs et glissez-les dans vos livres préférés pour faire de vos lectures de moments inoubliables. 40 marques-pages à colorier et à personnaliser.
03/2023
Monographies
Peindre la mer. 100 chefs-d'oeuvre
Il existe pour un artiste, peintre ou écrivain, plusieurs façons de "voir" la mer. Embarqué en pleine mer, loin de tout refuge, exposé aux aléas souvent terrifiants des vents et des vagues, l'homme se sent dépossédé : étrangère à l'humain, la mer peut apparaître monstrueuse, et la peindre, c'est tenter d'exprimer sa furie. Salle 1 - En pleine mer Salle 2 - Falaises et bords de mer Salle 3 - Plages, voile et bains de mer Salle 4 - Ports et phares Salle 5 - Légendes et allégories Longtemps considérée comme le décor de scènes portuaires, de batailles maritimes ou de scènes allégoriques, la mer a gagné peu à peu, avec les peintres romantiques, puis impressionnistes, le droit d'être représentée comme un sujet à part entière : miroir de l'infini, élément hostile, déchaîné ou au contraire lumineux et apaisant.
01/2022
Thèmes picturaux
Peindre la Provence. 100 chefs-d'oeuvre
La Provence a séduit, attiré, inspiré les peintres parmi les plus grands, et la lumière du Sud qui les a éblouis a su métamorphoser à jamais leur palette, qu'ils y aient séjourné pour un temps, qu'ils aient choisi de s'y installer définitivement ou qu'ils en soient originaires. Qu'il s'agisse de Marseille se reflétant dans le miroir du Vieux-Port ou bien des villages perchés de l'arrière-pays niçois, la Provence offre toujours un double visage. Celui des belles villes telles que Nice, blottie dans l'écrin de la baie des Anges, de Menton aux réminiscences italiennes ou de Cannes que longe la Croisette, mais également celui des villages aux ruelles tranquilles et aux fontaines d'eau claire, des vieilles bâtisses de pierres sèches couvertes d'un voile d'ocre suspendues contre le bleu du ciel ou encore des nobles et élégantes demeures du pays d'Aix.
03/2022
