Robin Bois Disney
Extraits
Imprimerie, reliure, typograph
Typobiographie. Jost Hochuli : 60 ans de travaux
Ouvrage monographique consacré à Jost Hochuli, Typobiographie revient sur l'ensemble de la longue et prolifique carrière du designer et typographe suisse. Rassemblant plusieurs textes de Jost Hochuli lui-même, des contributions de personnalités reconnues (notamment une préface de John Morgan et un entretien avec Robin Kinross) et un corpus d'images d'archives inédites, cette monographie entend générer des réflexions sur la question du design de livres et en particulier sur les inspirations et les personnalités qui jalonnèrent le parcours du designer. Typobiographie est une monographie visuelle, qui développe en plusieurs parties thématiques les questionnements qui ont aiguillé sa pratique au cours de ses soixante années de carrière et notamment sa conception du design comme facteur essentiel à la bonne lisibilité d'un texte et à la transmision des savoirs. Chaque partie sera abondamment illustrée par des travaux spécifiquement numérisés pour l'occasion et montrés dans une mise en pages conçue par Jost Hochuli lui-même, afin de constituer un ouvrage de référence sur le travail du designer. Alors que le designer célébrera en 2023 ses 90 ans, aucun ouvrage monographique sur son travail n'a été publié depuis l'édition de Jost Hochuli : Printed Matter, Mainly Books en 2002 (en anglais uniquement). Cet ouvrage opérera ainsi une mise à jour nécessaire au regard des vingt dernières années de carrière de Jost Hochuli mais également de l'intérêt renouvelé qu'a rencontré son travail, notamment en tant qu'auteur, auprès des jeunes générations. La publication de la Typobiographie s'inscrit dans la lignée des nombreux ouvrages de Jost Hochuli déjà parus aux Editions B42, Le Détail en typographie (2010), L'Abécédaire d'un typographe (2015) et Un design de livre systématique ?? (2020). Auteur phare des Editions B42, ce nouvel ouvrage mettra en lumière le travail que Jost Hochuli a entrepris en tant que designer graphique et typographe.
12/2023
Philosophie
Penser avec les lèvres. La philosophie contemporaine à l'épreuve de la langue
Le défi soutenu par les textes de cet ouvrage consiste à penser avec les lèvres, à faire sentir la portée de certaines philosophies contemporaines qui font jouer l'exigence d'avoir la bouche bien ouverte et des lèvres qui montrent les dents. Ce volume prend le relais des journées de recherche qui se sont déroulées à la Faculté de Philosophie de l'Universitat de Barcelona en février 2016, où a été soulevée, sous diverses formes, la question de savoir comment faire de la philosophie, non pas avec le langage, mais avec la langue. Autrement dit, comment faire de la philosophie en tenant compte du rôle des lèvres, de la matérialité de leur turgescence et de la singularité de leurs moues. Ainsi, ce livre ne traite pas du langage, de l'identité, du sujet ou de la conscience, ou peut-être que si, mais à partir des lèvres : il questionne la frontière, l'altérité, le pouvoir, la jouissance, la littérature et ses politiques. Bref, il recherche le plaisir de faire de la philosophie en langues.
10/2019
Psychologie, psychanalyse
La parole libératrice. L'esprit des psychothérapies humanistes
Des thérapeutes connus, auteurs de nombreux ouvrages, vous parlent de leur art : la psychothérapie. Champ libre à chacun pour décrire le cheminement qui va de la libération de la parole à la parole libératrice, du trauma à la résilience. Thérapies spécialisées ou non (EMDR, ICV, hypnose, haptopsychothérapie...), écoute de l'enfant, de l'adolescent, de l'adulte et du sujet âgé, accompagnement du couple et de la famille, mais aussi questionnement de problématiques sociales (harcèlement, aspect transculturel, enjeux cybernétiques...) : l'esprit est celui d'une thérapie humaniste, qui place l'humain en chacun au coeur de l'écoute. Dans un langage accessible à tous, cet ouvrage aborde les nouveaux paradigmes de la psychothérapie du XXIe siècle. Au-delà de la diversité des approches, il s'agit de développer l'esprit des thérapies humanistes. Avec P. Brenot, M. Debout, M. Delage, C. Dolto, M. Elkaïm, P. Jeammet, P. Lemoine, E. Marc, D. Marcelli, M.R. Moro, R. Neuburger, V. Simon, M. Silvestre, J. Smith, C. Tarquinio, L. Vasquez.
01/2019
Guides étrangers
Sardaigne. 3e édition
Un chapitre détaillé consacré à la Costa Smeralda pour profiter d'une presqu'île entièrement dédiée au luxe et au farniente. Ainsi qu'une série d'itinéraires pour découvrir un décor d'exception : criques semées de rochers dorés par le soleil, sable blanc et mer turquoise... Un développement sur la route du roman. Entre Sassari et Ozieri se succèdent de somptueuses églises construites par les Pisans et les Génois au Moyen Age. Des kilomètres de littoral. Les 1 900 km de côte dessinent tous les types de plages possibles : sauvages ou urbaines, pourvues de sable ou de rochers, bordées de pinèdes ou de lagunes... Des balades et des randonnées. Entre mer et montagne, la Sardaigne offre une série de hauts plateaux, de vallons et de parcs naturels où vous pourrez vous adonner à des marches allant de 1 heure à plusieurs jours. Des centaines d'adresses pour, selon ses envies, goûter les culurgiones, de savoureux raviolis farcis à la ricotta ; déguster un verre de vin sarde en terrasse ; assister à une cavalcata sarda, un éblouissant spectacle équestre ; s'octroyer une pause-détente dans les chioschi (paillottes) de Cagliari ; explorer une grotte sous-marine...
01/2020
Animaux, nature
Tout pour réussir la pêche en mer
Si la mer est un immense terrain de jeu qu'il faut savoir appréhender, comprendre la mer c'est aussi la respecter afin de préserver cet univers qui nous donne tant. Aujourd'hui, la pêche ludique a remplacé la seule pêche de prédation. Par la nature des choses, elle devient plus réfléchie et, par conséquent, plus respectueuse du monde marin. Comprendre, voilà à quoi ce sont attachés les auteurs de cet ouvrage afin que chacun d'entre nous puisse réussir en gardant bien à l'esprit que la mer est un milieu vivant qu'il faut préserver à tout prix.
05/2020
Poches Littérature internation
Correspondance à trois. Eté 1926
Pendant quelques mois, trois des plus grands poètes de leur temps échangent un courrier d'une passion extrême. Pasternak est cloué à Moscou par la révolution (il est le docteur Jivago), Tsvétaïeva en France par l'émigration et Rilke en Suisse où il meurt lentement. Seuls Pasternak et Tsvétaïeva se connaissent bien. Rilke n'a jamais rencontré Tsvétaïeva et connaît à peine Pasternak : le lien réel de leur triangle est l'admiration réciproque. L'isolement, l'absence de tout contact et de toute connaissance concrète favorisent l'exaltation, l'idéalisation, le sublime... mais aussi les drames de susceptibilité, jalousie, les remords et les ruptures. La passion amoureuse est indéniablement mêlée à la fougue poétique.
05/2003
Ethnologie et anthropologie
Enseignement et apprentissage en tension dans des territoires ruraux, montagnards et urbains d'Europe du sud
Cet ouvrage original présente un certain nombre de tensions qui traversent les relations éducations - territoires. Celles, par exemple, qui écartèlent un peu partout des moralités, isolées surtout, prises en tenaille par des besoins éducatifs croissants auxquels le déclin démographique ne permet pas de bien répondre, en termes d'offre scolaire notamment. Ou bien d'autres, comme en Espagne, qui correspondent aux divergences politiques entre des „ communautés „ territoriales aux degrés d'autonomie variables et aux dévolutions administratives différentes, et l'Etat censé représenter l'intérêt général. D'une façon générale, toutes ces différentes tensions s'inscrivent dans le cadre général de l'impact grandissant, positif comme négatif, pris par les contextes territoriaux — territoires, mais aussi territorialités — en matière éducative. Le deuxième aspect mis en évidence relève des relations qui, suivant les contextes, se tendent parfois entre les apprentissages scolaires - pratiques enseignantes, d'une part, et territoires - territorialités, d'autre part. Les enquêtes sur lesquelles s'appuient ces démonstrations témoignent de ce que les conceptions d'apprentissage comme les pratiques professionnelles enseignantes — liées à l'inclusion et à l'orientation, par exemple — ont aussi quelque chose à voir avec les contextes territoriaux. Que la créativité enseignante et l'innovation pédagogique sont susceptibles d'être stimulées par les contextes territoriaux difficiles. Que les performances scolaires elles-mêmes peuvent être impactées par les spécificités territoriales. Et qu'il n'est pas jusqu'aux identités professionnelles enseignantes et aux amitiés scolaires qui ne soient touchées par les dimensions territoriales. Le dernier aspect de ce large panorama consacré à l'enseignement-apprentissage en tension dans différents territoires d'Europe du sud, enfin, fait une place aux comparaisons éducatives territoriales, rurales-urbaines notamment, qui — en matière de rapports école- territoire — ne sont pas aussi avancées que les analyses, fussent-elles complexes, relatives à un seul type de territoire ou de territorialité.
02/2021
Pédagogie
Une aventure pédagogique et didactique en compagnie du Loup
Prenez 450 élèves d'école primaire de 4 à 12 ans. Motivez 42 enseignantes et enseignants à donner du sens à l'enseignement-apprentissage. Approchez-vous du directeur et des partenaires de l'école et plaidez l'engagement de tous dans un projet pédagogique d'établissement scolaire. Promenez-vous dans la littérature et, chaque fois que le Loup y est, réservez-le. Vous avez huit mois pour l'apprêter à toutes tes sauces : chorale - film - dessin animé - lecture à haute voix - enquête - théâtre, etc. Quand tout est prêt, déposez l'ensemble dans un grand bol de créativité et à la nuit tombée, ouvrez l'école aux parents d'élèves, aux familles, à la population locale et aux médias. Les invités se rueront sur le menu de La Nuit du Loup... avec une faim de loup. En intégrant le personnage du loup dans les pratiques scolaires, La Nuit du Loup est un exemple de projet créateur d'échanges autour de l'enseignement du français, porté par un élan et un enthousiasme collectifs, fédérateur d'un sentiment d'appartenance à une communauté et générateur de coopération. L'ouvrage offre des pistes de réflexion à deux questions : comment transformer l'établissement scolaire en communauté éducative ? Comment transformer la classe en communauté d'apprentissage ?
03/2019
Ouvrages généraux
Examens, grades et diplômes. La validation des compétences par les universités (XIIe-XXIe siècle)
Cet ouvrage réunit trente études qui abordent la question des examens, grades et diplômes universitaires dans la très longue durée, du XIIe au XXIe siècle, et replacent la validation des compétences par les universités dans ses différents contextes politiques, sociaux et culturels. Les plus grands spécialistes de l'histoire des universités européennes y analysent la certification universitaire dans toutes ses dimensions et révèlent les dynamiques complexes qu'elle entretient avec l'Eglise, l'Etat et les élites sociales. L'ouvrage soulève ainsi des questions aussi importantes qu'actuelles, comme la place des universités dans le système d'enseignement occidental, la validité des processus de sélection mis en oeuvre à l'occasion des examens ou l'adéquation des compétences universitaires aux attentes de la société. Il constitue en somme un instrument indispensable pour mieux comprendre les problèmes liés au fonctionnement de la certification universitaire et au rôle social des universités, dans toute leur profondeur historique.
10/2023
XVIIe - XVIIIe siècle
Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle (catalogue officiel d'exposition)
Femme peintre, aquarelliste virtuose, Berthe Morisot est aussi l'une des cofondatrices et la doyenne du mouvement de l'impressionnisme. Au sein du groupe impressionniste, elle a immédiatement été reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices, suscitant l'admiration et le respect de Claude Monet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir ou Stéphane Mallarmé. Après avoir subi l'ombre de ses pairs masculins, elle est depuis quelques années de nouveau reconnue comme une personnalité incontournable du mouvement impressionniste et du développement de l'art moderne à Paris pendant la seconde moitié du XIXe siècle dont elle est une artiste majeure. Cet ouvrage met en évidence un aspect peu étudié de son oeuvre : la prédilection de Berthe Morisot pour les maîtres du XVIIIe siècle. Les contemporains de l'artiste ont souvent parlé de son art comme de l'une des dernières manifestations de l'élégance et de la grâce du siècle précédent, de celles de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonard. Et, de fait, en mettant en parallèle des oeuvres emblématiques de Morisot avec des chefs-d'oeuvre du siècle des Lumières, l'influence est indéniable. C'est ce que propose ce catalogue : il étudie l'origine de cette inspiration, et montre à quel point l'oeuvre de Morisot est imprégnée du génie du siècle des Lumières.
10/2023
Entreprise
L'entreprise hyper-locale. Réinventer les modèles économiques à partir des territoires
Voyage en hyper-localisme : 30 modèles et 90 études de cas (France et monde) pour décrypter le retour au local ! L'hyper-localisme entrepreneurial consiste à maximiser l'utilisation des ressources et des opportunités territoriales pour développer l'activité, l'adaptabilité et la résilience d'une entreprise. Le local constitue une formidable opportunité pour toute organisation de réinventer son modèle d'affaires et son schéma de création de valeur : - repenser l'offre pour mieux la calibrer ; - dynamiser et enrichir la relation et l'expérience client ; - ancrer la mission ou raison d'être dans le territoire ; - explorer les synergies et mobiliser les "actifs dormants" du territoire ; - valoriser le patrimoine, le capital humain, les coproduits ou encore la formation ; - (ré)apprendre à tisser des partenariats et à exploiter pleinement les savoir-faire disponibles. Toutes les histoires entrepreneuriales de femmes et d'hommes aux profils hétérogènes (secteur, lieu, taille, type d'organisation...) racontées dans l'ouvrage présentent un point commun : la (re)découverte du local, valeur mondiale, est au coeur même de leur modèle économique. De la France aux Etats-Unis en passant par le Pérou ou la Chine, inspirez-vous de celles et ceux qui ont transformé l'essai local !
10/2023
Gestion
Innovations RH. Passer en mode digital et agile
Alors que la transformation numérique est à l'oeuvre dans les autres fonctions de l'entreprise, les RH tardent à intégrer l'innovation qui, pourtant, leur donne un rôle nouveau dans les décisions stratégiques des organisations. L'ouvrage a pour objectif, à l'image du Lab RH, de donner les clés aux responsables RH pour lever les freins qui ralentissent la mise en place d'innovations (freins réglementaires, technologiques, organisationnels, mais aussi liés à la formation). Les entreprises doivent être à même de disposer de technologies abouties ou à développer selon leurs enjeux RH : recrutement, assessment, mobilité, formation, bien-être au travail... et d'accélérer les processus d'innovation en intégrant de nouveaux modes de travail agiles. Les auteurs se sont regroupés dans le but de fédérer, dynamiser et promouvoir l'innovation au sein des RH.
07/2017
Histoire internationale
L'université et la ville. Les espaces universitaires et leurs usages en Europe du XIIIe au XXIe siècle
La place accordée à la ville dans l'histoire des universités est généralement limitée. Pourtant, l'université est depuis sa naissance, au XIIe siècle, une institution exclusivement urbaine et contribue à la fabrique de la ville en suscitant des espaces spécifiques. Saisir la nature spatiale et sociale de ces interactions sur la longue durée, du XIIIe au XXIe siècle et à l'échelle de l'Europe, est l'objectif de cet ouvrage. Au-delà des périodisations classiques, les dix-sept études réunies ici mobilisent trois grilles de lecture : la première interroge le lien entre ville et université lors des périodes de fondation et de refondation ; la seconde analyse les rapports entre le corps universitaire et les sociétés urbaines ; la dernière s'intéresse à la dissémination de l'université dans la ville, bien antérieure à son développement dans les banlieues des grandes villes européennes à la fin du XXe siècle. Les deux figures du quartier et du campus ne résistent guère à l'analyse historique qui décrit la perméabilité des espaces et la difficulté à séparer les mondes de la ville et de l'université.
07/2018
Critique littéraire
"Jusqu'au sombre plaisir d'un coeur mélancolique". Etudes de littérature française du XVIIe siècle offertes à Patrick Dandrey
Comment honorer mieux un maître de la critique qu'en suivant les pistes qu'il a ouvertes, en parcourant les territoires qu'il a explorés, en dialoguant avec lui sur les oeuvres et les questions qui le requièrent depuis près de quarante ans ? Collègues, disciples et amis de Patrick Dandrey se sont réunis dans ces pages pour lui offrir un bouquet d'études sur ses auteurs de prédilection - La Fontaine, Molière, et bien d'autres encore -, et sur les thèmes qui jalonnent toute son oeuvre : les humeurs et l'humour, la mélancolie et la gaîté, les replis de l'âme et les abîmes du coeur, la psychologie et la dramaturgie, l'éthique et l'esthétique du classicisme. Dans sa composition même, ce volume de mélanges voudrait donner une idée de la diversité harmonieuse qui sous-tend son propre travail : en hommage à un esprit aussi sensible aux tensions fécondes, aux tempéraments heureux, aux équilibres classiques, il fallait essayer de parcourir toute la gamme des plaisirs de la littérature et de l'intelligence - jusqu'au sombre plaisir d'un coeur mélancolique, comme le dit si bien La Fontaine dans son Hymne à la Volupté.
06/2018
Science-fiction
Le glaive de justice
En l'an de grâce 1213, alors que les troupes du roi d'Ock Bérenger V et du monarque Pere IX de Katland rencontrent celles d'Amalrik dans la plaine de Murèl, débute la saga d'un chevalier katalan : Xavi El Valent. Entre trahisons, embuscades, échauffourées avec des loups-garous, surveillance des lignes ennemies par les goelaks et autres joyeusetés, Xavi d'un côté et Agna de l'autre réussiront-ils à obtenir le Glaive de Justice ? Une histoire passionnante et très originale avec du suspense, des batailles, des combats violents et des effusions d'hémoglobine. Le Glaive de Justice est une fantasy joyeusement épique et distrayante.
06/2015
Sociologie
Panne d'ascenseur dans le social. Le progrès contre les citoyens
Véritable métaphore, ce texte dénonce les déviances de notre société qui laisse en chemin les personnes les plus fragiles sous prétexte de modernité. En 2002, dans un quartier ouvrier de Strasbourg, le petit Bilal, un enfant de 4 ans, chute dans une cage d'ascenseur et décède. Cet accident très médiatisé, à l'origine de la loi de Robien, nous interpelle sur l'état de notre société. Le progrès technologique est-il vraiment accessible à tous ? L'ascenseur, solution de notre société moderne, est-il supérieur à l'escalier, solution "économique" ? A travers ce parallèle, c'est tout le concept de "progrès" qui est remis en question. Cette parabole décrit un système social qui augmente les inégalités entre les classes, les privilégiés d'une part et les laissés-pour-compte d'autre part. Ce fossé se creuse de plus en plus, engendrant des frustrations et suscitant le rejet de notre système politique. Cet ouvrage nous invite à refuser ce faux progrès, à changer nos références culturelles, notre regard sur le monde et sur nous-mêmes, et surtout à modifier notre comportement, car le temps presse...
05/2019
Critique littéraire
La Nouvelle Revue Française N° 639, novembre 2019
La littérature aujourd'hui : la nouvelle, du fantastique au féminisme : Arthur Larrue, Plus immoral que Richard Wagner et Jack l'EventreurChloé Delaume, La dixième foisSalim Bachi, Les singesGaëlle Obiégly, La commandeBeata Umubyeyi Mairesse, Le fardeau de la femme blancheClaire Richard, Le donNina Yargekov, La princesse qui ne voulait pas travaillerEntretien : Michel Crépu - Michel Onfray, Onfray en conversation (entretien)Berceuse, faites entrer la nuit : J. M. G. Le Clézio, La rivière TaniersLionel Esparza, La ritournelle et le ruisseau Christian Bobin, AlinaGuy Goffette, Du fond du tempsPaule Du Bouchet, Vénéneuse berceuseArts : Stéphanie Cochet - Jacques Barsac - Pernette Perriand-Barsac, Charlotte Perriand, la beauté du geste (entretien)Emmanuelle Lambert, Giono lui-mêmeLa forme et le fond : Guillaume Louet, Raymond Schwab, le dernier des méconnusOlivier Guez, Berlin, capitale du XX ? siècleNotes de lecture : Gaëlle Flament, Sigrid Nunez, L'ami (Ed. Stock)Gabrielle Lécrivain, Maggie Nelson, Bleuets (Ed. du sous-sol)Michel Crépu, Beata Umubyeyi Mairesse, Tous tes enfants dispersés (Ed. Autrement)Gaëlle Flament, Anne Pauly, Avant que j'oublie (Ed. Verdier)Michaël de Saint-Cheron, Martine de Rabaudy, A l'Absente (Ed. Gallimard)Chronique de l'amateur : Michel Crépu, La docte ignorance du rhinocéros blanc
11/2019
Beaux arts
Le modèle grec dans l'art français (1815-1914)
Pourquoi un paradigme devient-il caduc s'il ne trouve moyen de se régénérer? Cette question s'applique particulièrement au modèle grec dont l'art français s'est nourri tout au long du XIXe siècle. depuis l'apprentissage des artistes jusqu'aux normes institutionnelles, des imaginaires singuliers aux modes du marché, voire aux productions populaires. Entre la chute de l'Empire et la veille (le la Première guerre mondiale, quantités de documents et d'oeuvres donnent à comprendre la réception de l'archéologie grecque par les peintres et les sculpteurs. En croisant l'histoire de cette science avec la sphère artistique, en interprétant les créations et les écrits de personnalités aussi diverses qu'Ingres, Pradier, David d'Angers. Papety, Gérôme, Moreau, Etex, Rodin. Bourdelle ou Duchamp-Villon, ce livre présente les stades d'une évolution radicale du modèle grec, en théorie comme en pratique. S'éclairent ainsi les raisons et les modalités d'un basculement majeur: en un siècle le modèle apollinien, hérité du néoclassicisme et conforté par les marbres du Parthénon, finit par céder le pas au modèle archaïque, manifesté avec éclat dans la stylisation formelle de la sculpture moderne.
07/2014
Beaux arts
La sculpture à Paris. 1905-1914, le moment de tous les possibles
Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l'aube d'une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko). Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : autonomie par rapport à la peinture, détour par le passé, relation à l'espace et au temps. Des penseurs comme Bergson, James, Nietzsche et Simmel, en substituant des notions comme l'intuition et la mouvance à la raison et à la permanence, fécondent la création plastique. Des sculpteurs aux sensibilités en apparence incompatibles apparaissent finalement comme formant un ensemble cohérent dans ce contexte. La création sculptée peut alors être lue comme une expérimentation de tous les moyens pour se débarrasser de ce que le nouvel univers mental conduit à abandonner. Un vrai foisonnement d'inventions et de recherches traverse les catégories et même les personnalités, rassemble des artistes souvent considérés aujourd'hui comme opposés ou les sépare alors qu'ils sont généralement associés.
03/2017
Sciences politiques
Revue des deux Mondes Septembre 2021 : Michel Onfray. Résister au délire du politiquement correct
Dante est mort il y a 700 ans. Poètes (Hugo...), écrivains (Balzac...), peintres (Delacroix...), sculpteurs (Rodin...), philosophes (Marx...), musiciens (Liszt...), cinéastes, tous le citent. Dante est universel. Le Florentin du XIIIe siècle n'est pas l'homme d'hier mais celui d'aujourd'hui et de demain. Le poète russe Mandelstam l'écrit dans les années 1930 : " Il est absurde de lire les chants de Dante sans les tirer vers l'actualité. Ils sont faits pour cela. Ils sont des projectiles pour saisir l'avenir. Ils exigent un commentaire in futurum ". En quoi Dante est-il " everyman ", comme le dit Ezra Pound, chacun de nous ? Pourquoi et en quoi la Divine comédie résonne-t-elle toujours au XXIe siècle ? Qui aurait pensé que Dante crisperait un jour les sensibilités ? Un tableau de l'église San Petronio à Bologne est sous surveillance depuis les attentats de Charlie Hebdo, il représente la figure du prophète, des islamistes ont juré de le détruire. Une polémique a récemment éclaté autour d'une traduction en néerlandais de L'Enfer : l'éditeur a expurgé le nom de Mahomet de peur de blesser le lectorat. Jusqu'où ira la cancel culture ?
09/2021
Littérature érotique et sentim
Le prince charmant existe ! (Il est italien et tueur à gages)
Moi, c'est Robyn, jeune mère célibataire au langage fleuri, maladroite et tatouée. politiquement incorrecte et fière de l'être ! Le seul prince charmant auquel je crois est le héros du conte que je lis à ma fille tous les soirs. Mon ex a failli me démolir et jamais plus je ne laisserai un homme me briser. Je jongle entre mon travail de barmaid et tatoueuse pour joindre les deux bouts. Ma princesse et moi, c'est nous deux contre le reste du monde ! Donc, je ne succomberai pas aux beaux yeux turquoise du grand ténébreux solitaire. Qui s'est installé dans l'appart juste en face de chez moi. Je ne marcherai pas dans une crotte de chien devant lui du pied droit. Je ne me vautrerai pas à ses pieds en me demandant si je n'ai pas oublié d'enfiler une culotte sous ma robe. Et bien sûr, je ne le frapperai pas au visage avec une courgette génétiquement modifiée. N'empêche, le mystère qui auréole ce superbe spécimen italien m'attire irrésistiblement, même si la plupart du temps, il est profondément antipathique et indéniablement glacial. C'est grave docteur ?
Roman d'amour, roman sentiment
Le prince charmant existe ! (poche)
Moi, c'est Robyn, jeune mère célibataire au langage fleuri, maladroite et tatouée. Politiquement incorrecte et fière de l'être ! Le seul prince charmant auquel je crois est le héros du conte que je lis à ma fille tous les soirs. Mon ex a failli me démolir et jamais plus je ne laisserai un homme me briser. Je jongle entre mon travail de barmaid et de tatoueuse pour joindre les deux bouts. Ma princesse et moi, c'est nous deux contre le reste du monde ! Donc, je ne succomberai pas aux beaux yeux turquoise du grand ténébreux solitaire qui s'est installé dans l'appart juste en face de chez moi. Je ne marcherai pas dans une crotte de chien devant lui du pied droit. Je ne me vautrerai pas à ses pieds en me demandant si je n'ai pas oublié d'enfiler une culotte sous ma robe. Et bien sûr, je ne le frapperai pas au visage avec une courgette génétiquement modifiée. N'empêche, le mystère qui auréole ce superbe spécimen italien m'attire irrésistiblement, même si la plupart du temps, il est profondément antipathique et indéniablement glacial. C'est grave docteur ?
Couple, famille
Les femmes et l'amour
Qu'attendent les femmes de l'amour ? Que représente pour elles le sentiment amoureux ? Le dissocient-elles du sentiment sexuel ? Comment vivent-elles l'absence d'un être aimé ? Croient-elles au coup de foudre ? à l'amour éternel ? Comment perçoivent-elles les hommes : tribu amie ou ennemie ? Toutes ces questions, Jérôme Clément les a abordées au cours d'une série d'émissions intitulée "Les femmes et l'amour", diffusée sur France Culture. Pendant plusieurs semaines, il a mené des conversations sur l'amour avec des femmes reconnues : écrivains (Irène Frain, Elisabeth Badinter, Edmonde Charles-Roux, Françoise Giroud, Catherine Clément, Catherine Millet, Dominique Rolin, Alice Ferney, Camille Laurens, Emmanuèle Bernheim), plasticiennes (Lydie Arickx, Annette Messager), danseuse (Karine Saporta), réalisatrice (Catherine Breillat), comédienne (Geneviève Page) ou gynécologue (Anne de Kervasdoué). Avec un regard toujours différent, parfois surprenant, ces femmes se sont livrées avec beaucoup de liberté à leur habile confesseur, en lui révélant leur vision des hommes, de la sexualité et, surtout, de l'amour. A cette chorale de voix s'ajoute celle de Jérôme Clément : l'occasion pour lui de se dévoiler à son tour au cours d'un dialogue avec Laure Adler.
01/2003
Histoire de l'art
Gustave Geffroy. 1855-1926. Un critique d'art, un homme d'engagement
Cette première monographie scientifique en langue française sur Gustave Geffroy s'attache à un auteur aujourd'hui négligé, mais reconnu de son vivant comme l'un des meilleurs critiques d'art, proche collaborateur et ami de Georges Clemenceau dont il partage les idées de gauche. Ses articles rendent compte, entre 1880 et 1926, de l'actualité artistique de cette période féconde en propositions nouvelles. Servi par une belle écriture appréciée par Mallarmé ou Goncourt, son discours est nourri par un incessant dialogue avec ses amis artistes, Rodin, Bracquemond, Monet et Carrière. L'analyse de son regard singulier et sensible le révèle pleinement inscrit dans les débats esthétiques contemporains : naturalisme pictural, symbolisme, impressionnisme, place de l'art et de l'artiste dans la société. Car il met aussi sa plume et ses réseaux au service de la "vie artistique" , en faveur de l'Art social, des arts de l'estampe, des arts décoratifs. Cet ouvrage retrace le parcours d'un homme façonné "par le regard de l'art" (Mirbeau) qui mérite de retrouver la place qui lui revient dans l'histoire de l'art français.
11/2021
Littérature française
Mort et funérailles de Balzac. Suivi de La Mort de Balzac d'O. Mirbeau
Le 18 août 1850, Honoré de Balzac meurt, le corps miné par la souffrance. Victor Hugo lui rend une dernière visite. Il en tire un récit qui sera publié dans Choses vues. D'après Paul Valéry, "? les morts n'ont plus que les vivants pour ressource ? " , et il appartient à ceux qui demeurent de saluer la grandeur de ceux qui disparaissent. Le 21 août 1850, au cimetière du Père-Lachaise, Hugo prononce l'éloge funèbre. En novembre 1907, Octave Mirbeau publie un livre étrangement intitulé La 628-E8. Une partie en relate l'agonie de l'auteur de La Comédie humaine abandonné par son épouse Mme Hanska. Celle-ci préférant recevoir au même moment les hommages de son amant, le peintre Jean Gigoux. C'est de ce dernier que Mirbeau assure avoir recueilli le récit de cette scène tragique où l'on croise par ailleurs nombre de personnalités littéraires et artistiques du moment (Théophile Gautier, Victor Hugo, Auguste Rodin...). A la demande de la fille de la comtesse Hanska qui redoute le scandale, Mirbeau se voit contraint de supprimer les pages incriminées qui paraîtront finalement bien plus tard, en 1918.
11/2021
XIXe siècle
Eugène Carrière. ou La magie du rêve
En 1902, le peintre Eugène Carrière apprend qu'il est atteint d'un mal incurable. A la charnière entre les XIXe et XXe siècles, il a atteint une notoriété considérable. Souvent classé parmi les peintres symbolistes, il a déployé un style et une vision artistique qui n'appartiennent qu'à lui, à une période où la création artistique est d'une fécondité exceptionnelle. Dans le coma à la suite d'une intervention chirurgicale, il vogue dans un espace-temps indéfini au cours duquel il revisite les étapes de sa vie avec lucidité. Dans ses souvenirs, une large place est laissée aux amitiés qu'il a nouées avec Auguste Rodin, Paul Gauguin, le poète Francis Jammes, Emile Zola, les critiques d'art Jean Dolent et Gustave Geffroy, Georges Clemenceau, Isadora Duncan et tant d'autres. Il se remémore les actions qu'il a menées au nom de la liberté d'expression, notamment la création du Salon d'automne, ou à travers son projet de l'éducation par l'art. Féministe avant l'heure, dreyfusard, il aura été à la pointe des combats de son temps.
11/2021
Sciences politiques
Aucun rêve n'est impossible
Dans ce livre testament achevé peu avant sa mort, Shimon Peres retrace son enfance en Pologne et son désir de participer à la fondation d'un Etat juif, lui qui, dès la proclamation de l'Etat d'Israël en 1947, a voué son existence au rapprochement du pays avec ses voisins arabes. Sa vie a épousé le cours du siècle, lui donnant à jouer un rôle actif, et souvent décisif, dans tous les grands épisodes de l'histoire d'Israël. L'auteur évoque les moments clés de son action, la gestion de la crise du canal de Suez, l'élaboration d'un plan de redressement économique, le développement technologique, nucléaire et militaire ainsi que l'intrépide opération d'Entebbe, la volonté d'oeuvrer pour la paix. Son action conjointe avec Yasser Arafat et Yitzhak Rabin est couronnée en 1994 par le prix Nobel de la paix. Lui qui, toute sa vie, a servi dans les plus hautes fonctions exalte le pouvoir de l'imagination, de la créativité, de l'innovation. En permanence tourné vers le futur, il illustre par l'exemple la certitude que le courage et l'audace seront les traits essentiels des vrais leaders de demain.
07/2023
Histoire littéraire
Les cent qui restent. 100 écrivains français du XXe siècle qu'on lira encore en 2100
Bernard Morlino, journaliste et écrivain, brosse 100 portraits de femmes et d'homme de lettres de langue française qui ont marqué le XXe siècle sn un élégant ouvrage cadeau pour Noël. Une invitation à la lecture... ou à la relecture. Cent classiques Bernard Morlino présente les cent femmes et hommes de lettres du XXe siècle qui seront toujours lus et célébrés en 2100. Un panorama des autrices et auteurs de langue française les plus remarquables, dont sont présentés (en quatre pages pour chacun) le parcours, la famille littéraire, les oeuvres majeures et les singularités. Au sommaire de cette galerie de portraits : Des poètes : Apollinaire, Aragon, Bobin, Breton, Char, Cocteau, Michaux, Perros, Ponge, Queneau, Valéry... Des romanciers : Aymé, Bernanos, Camus, Céline, Drieu, Gary, Giono, Houellebecq, Kessel, Malraux, Mauriac, Modiano, Morand, Nimier, Perec, Proust, Robbe-Grillet, Rolland, Romains, Tournier, Vailland, Vian... Des femmes : Colette, Beauvoir, Despentes, Duras, Ernaux, Leduc, Némirovsky, Sagan, Weill, Yourcenar... Des intellectuels : Alain, Bachelard, Bergson, Cioran, Debord, Foucault, Jankélévitch, Lévi-Strauss, Maurras, Péguy, Sartre... Des mémorialistes : Fargue, Genevoix, Léautaud, Suarès... Des dramaturges : Claudel, Guitry, Montherlant... Des auteurs de la francophonie : Césaire, Senghor... Des auteurs de romans policiers : Dard, Leblanc, Leroux, Simenon...
10/2023
Critique Poésie
Des oasis de poésie
Edgar Morin raconte dans ce texte l'importance tenue par la poésie tout au long de son existence. De la jeunesse à la sagesse, elle l'a accompagné comme une façon de résister à la prose de chaque instant. Dans cette "civilisation qui a nié la qualité poétique de la vie" , qui va "vers des choses terribles" , le penseur appelle à la reconquête de ce territoire, de cette oasis perdue. Ce petit ouvrage livre une réflexion sur le rôle fondamental de la poésie, même lors des moments les plus difficiles, dans un monde où tout semble la reléguer du côté de l'inutile. Après Le Plâtrier siffleur de Christian Bobin et Le Mouvement géopoétique de Kenneth White, Edgar Morin agrémente une collection Poesis par un texte qui saura convaincre les initiés comme les néophytes de l'importance d' "habiter poétiquement le monde" . Edgar Morin est un des derniers intellectuels marquants du XXème siècle. Ancien résistant, ancien directeur de recherche émérite au CNRS, docteur honoris causa de plusieurs universités à travers le monde, il est, à 101 ans, l'auteur d'une centaine d'ouvrages de philosophie, de sociologie et d'anthropologie.
04/2023
Critique
Poétique du récit de guerre contemporain. La littérature comme laboratoire d'éthique
Quelle est la valeur de la fiction aujourd'hui ? Le mode fictionnel a-t-il sa place lorsqu'il s'agit de raconter des événements comme les guerres ? Quelles stratégies le récit contemporain déploie-t-il pour dire la guerre telle qu'elle se déroule à notre époque ? Ce thème suscite des difficultés, qui renvoient toutes de près ou de loin au danger de fausser la mémoire d'un événement historique traumatisant pour des collectivités. Ce livre montre comment une certaine poétique peut parvenir à négocier ces écueils. L'étude de textes de théâtre et de romans de Wajdi Mouawad, Laurent Gaudé, Mathias Enard et Jean Rolin révèle que la littérature pallie un manque laissé par l'ouvrage historique, le reportage journalistique ou le témoignage, surtout, et paradoxalement, parce qu'elle exhibe sa fictionnalité. Cet ouvrage aborde les oeuvres comme des laboratoires où sont testés les rapports entre narratologie et éthique. Il évalue la légitimité de la fiction, son intérêt et sa pertinence, et suggère qu'à l'ère postfactuelle le récit de guerre renvoie à nos valeurs et à nos croyances autant qu'à nos scrupules et à nos contradictions.
12/2021
