Christine Bretonnier, Stéphane Marty
Extraits
Découvertes Gallimard
Yves Saint Laurent aux musées
A l'occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, "Yves Saint Laurent aux musées" propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens. Elle illustre la continuité et la profonde unité des liens que le couturier tisse avec l'art, les artistes mais aussi avec les collections publiques françaises. Etel Adnan, Agam, Cecil Beaton, Pierre Bonnard, André Breton, Daniel Buren, Cassandre, Pierre Chareau, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Jean Dunand, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, François Girardon, Gary Hume, Alain Jacquet, Ellsworth Kelly, Jacques Henri Lartigue, Charles Le Brun, Fernand Léger, Gaspard et Balthazar Marsy, Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Félix Nadar, Paul Nadar, Joseph Paxton, Irving Penn, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Eugène Printz, Thomas Regnaudin, Jacques-Emile Ruhlmann, Jeanloup Sieff, Lord Snowdon, Martial Raysse, Victor Vasarely, Andy Warhol.
04/2022
Chine
Au tribunal du repentir. La proscription du catholicisme en Chine (1724-1860)
Mourir en martyr à l'issue de supplices chinois aussi cruels que raffinés : tel est le sort qu'on pourrait croire réservé à tous les missionnaires et leurs convertis dans une Chine impériale tardive où le catholicisme était officiellement proscrit. Pourtant, rien n'est moins sûr. En explorant l'interdiction de cette religion dans l'empire des Qing (1644-1911), ce livre fondé sur un vaste ensemble de sources asiatiques et européennes vient repenser les questions de la répression religieuse et de la rencontre jalonnée de tensions entre la Chine et l'Occident. Il dévoile ce faisant l'émergence d'un panasiatisme antichrétien au sein duquel "? repentir ? " et "? abjuration ? " s'avéraient en réalité les maîtres-mots des autorités. L'auteur offre ainsi une histoire inédite du catholicisme en Chine et chez ses proches voisins d'Asie orientale.
05/2023
Romans graphiques
Les petites reines
A cause de leur physique ingrat, Mireille, Astrid et Hakima ont gagné le " concours de boudins " de leur collège de Bourg-en-Bresse. Les trois découvrent alors que leurs destins s'entrecroisent en une date et un lieu précis : Paris, l'Elysée, le 14 juillet. L'été des " trois Boudins " est donc tout tracé : destination la fameuse garden-party de l'Elysée !!! Et tant qu'à monter à Paris, autant le faire à vélo - comme vendeuses ambulantes de boudin, tiens ! Ce qu'elles n'avaient pas prévu, c'est que leur périple attire l'attention des médias... jusqu'à ce qu'elles deviennent célèbres !!! Entre galères, disputes, rigolades et remises en question, les trois filles dévalent les routes de France, dévorent ses fromages, s'invitent dans ses châteaux et ses bals au fil de leur odyssée. En vie, vraiment.
10/2023
Lectures simplifiées
Le Mystère de la chambre jaune
" Quel événement peut être plus mystérieux que le mystère de la Chambre Jaune ? ", s'interroge le narrateur. Tout y est pour sûr : une jeune femme irréprochable violemment agressée, un fiancé éploré que tout accuse, un soupçon d'ésotérisme, un jeune et brillant enquêteur qui ne se laisse pas berner. Nous voilà pris dans un roman policier exemplaire. Et pourtant... Plus encore que l'enquête captivante, c'est le spectacle de cet exceptionnel esprit en exercice qui nous tient en haleine, nous amuse et nous passionne. Edition adaptée facile à lire : malvoyance ; fatigue visuelle ; troubles de l'apprentissage ; troubles cognitifs ; troubles DYS ; dyslexie ; dysgraphie ; TDA/H ; alphabétisation, FLE.
Concours administratifs
IRA – QCM – Méthode + Entraînement?? (Catégorie A – Concours 2024-2025). Culture administrative et juridique – Finances publiques – Organisation, fonctionnement et politiques des institutions européennes – Culture numérique – Session d'octobre 2023 inclus
UN OUTIL INDISPENSABLECet ouvrage accompagne les candidats aux concours d'accès aux IRA (externe, interne et 3e concours) dans leur préparation de l'épreuve de questionnaire à choix multiples (QCM).Outil pratique, il les aide à acquérir les bons réflexes et les invite à réfléchir aux tactiques à adopter le jour J.A travers 6 sujets inédits et 8 sujets d'annales commentés, il offre un entraînement complet portant sur l'ensemble du programme. Les corrigés, accompagnés d'explications et de réponses détaillées, permettent de réviser et d'assimiler les connaissances indispensables.LE PROGRAMME Culture administrative et juridique Finances publiques Organisation, fonctionnement et politiques des institutions européennes Culture numérique
Histoire internationale
Rodolphe et Mayerling
Le 5 février 1889, Vienne, drapée dans le deuil, déploie le faste des grandes funérailles. La capitale de la monarchie austro-hongroises pleure l'héritier de la Couronne, l'archiduc Rodolphe, qui, brisé par une longue série d'échecs politiques et miné par une maladie qu'il croit mortelle, s'est donné la mort dans son pavillon de chasse de Mayerling.
Dans un premier communiqué, la Cour a avancé une attaque d'apoplexie comme cause de la mort. Mais, deux jours plus tard, revenant sur cette version, elle fait savoir que le prince héritier s'est suicidé dans un moment d'égarement mental. La nuit précédente, le cadavre d'une jeune femme, la baronne Mary Vetsera, découvert aux côtés de Rodolphe, a été transporté, dans le plus grand secret, de Mayerling à Heiligenkreuz, à quelques kilomètres de là, où il a été inhumé, à la dérobée, dans le cimetière paroissial.
Jusqu'à la fin de la Monarchie, la Cour gardera un silence total sur la présence de Mary Vetsera à Mayerling. L'admettre serait revenu à reconnaître l'adultère et à accréditer la thèse qui faisait de Rodolphe l'assassin de sa maîtresse. Conséquence du souci que la dynastie ne soit pas compromise dans un scandale, ces flottements et ces silences l'atteignent pourtant par un effet de boomerang. Ils nourrissent le soupçon que la Cour cherche à cacher des secrets plus terribles. Avant même la célébration des obsèques, des rumeurs commencent de circuler à Vienne, reprises par les milieux diplomatiques, colportées par la presse étrangère.
Ainsi lorsque les lourdes portes de la crypte des Capucins, l'ultime demeure des Habsbourg, s'ouvrent sur la dépouille de Rodolphe, le mythe s'est déjà emparé de l'Histoire.
05/2008
Littérature française
Le roi n'a pas sommeil
Le roi n'a pas sommeil raconte le destin tragique d'un enfant maudit : Thomas Hogan. Un conte dont le charme poétique opère irrémédiablement sur le lecteur. A la mort de son père qui lui lègue sa fortune, William Hogan, le père de Thomas, rachète une propriété d'une beauté sauvage et subjuguante : deux hectares de forêts envahis par les framboisiers sauvages et où paissent des cerfs et des biches. Une fois sa fortune dilapidée, il se tue au travail, de jour, à la Scierie du village et, de nuit, à la gendarmerie où il classe les dossiers des affaires les plus sordides. Est-ce cette proximité avec le crime ? Il est sombre, triste et violent. Mais il travaille dur et c'est un bon parti. Un soir de bal au village, il séduit une beauté, Mary, et l'épouse. Thomas naît de cette union. C'est un bel enfant, à l'opposé de son père, fragile et vulnérable. Mais sa vie bascule le jour où William s'entaille profondément la main droite à la Scierie. Cette blessure gangrène et emporte le père sans que le médecin de famille, O'Brien, ne puisse rien y faire. Comme un signe de mauvais augure, l'accident plane désormais sur le destin de Thomas. Celui-ci grandit et connaît l'amitié avec Paul, son double à qui tout l'oppose, puis l'amour avec Donna, l'admirable assistante du Docteur O'Brien. Bientôt, son destin sombre le rattrape : il deviendra pour tous le " fils maudit " de Mary, une légende. Dans un style sobre mais imaginé, Cécile Coulon nous entraîne dans un univers d'émotion qui allie une atmosphère paisible, et une mélancolie indicible. Son talent tient à sa capacité à rendre magique le quotidien et le banal.
BD tout public
Jour J Tome 42 : Le Grand Secret 1/3
Le concept : Et si l'Histoire avait pris un sep différent de celui nus nous connais, sons ? Ensiles Russes avaient réussi marcher sur la Lune avant les Américains ? Et si l'épicentre de la guerre froide s'était trouva à Paris et non Berlin ? Et si l'attentat de Dallas avait eu lieu en 1973 et non en 1963 ? Et si l'Allemagne avait gagné la Première Guerre mondiale ? Et si l'imagination avait pris le pouvoir en mai 68 ? Et si les anarchistes avaient renversé le tsar Nicolas II en 1917 ? Tous ces récits, fondés sur des faits historiques et des hypothèses réalistes nous amènent à découvrir les conséquences de ce jour où tout a basculé : le jour J. L'album : Après se défaite durant la bataille d'Angleterre, Londres n'a pu faire autrement que de demander un armistice Hitler. Le Premier ministre Churchill, refusant de traiter, a donné sa démission, mais un gouvernement pro-allemand demande aussitôt négocier la paix lors d'une grande conférence à New York. Plus rien ne Appose la mainmise des nazis en Europe Plus rien sauf un grand secret que les SS semblent vouloir cacher tout prix, un grand secret, qui s'il était découvert pourrait faire basculer l'opinion mondiale et permettre 41 Roosevelt de convaincre le Congrès d'entrer en guerre... Le héros : Mary Kate Danaher travaille au Bureau 103, la discrète agence de renseigne. ment créée par Roosevelt pour obtenir des informations sur le sort des juifs en Europe occupée. Lorsqu'elle est contactée par Jan Kariski, un ex-officier de l'armée polonaise qui lui remet des documents explosifs, Mary ne désormais plus qu'un but : révéler le grand secret du IIIe Reich quoiqu'il lui en coûte.
10/2020
Littérature étrangère
Eat the Document
Au début des années 1970, Mary Whittaker et Bobby Desoto, un couple de jeunes militants en lutte contre la guerre du Vietnam, se voient contraints de prendre la fuite après une action qui a mal tourné. L'un et l'autre doivent alors se forger une nouvelle identité et emprunter des chemins destinés à ne plus se croiser. Presque trente ans plus tard, sous le dernier des multiples noms qu'il lui a fallu endosser au cours de sa longue cavale, Mary vit dans une banlieue avec son fils de quinze ans, Jason. Fasciné par la culture musicale des sixties et des seventies, l'adolescent qui ignore tout du passé de sa mère se trouve précisément à l'âge où l'on veut en savoir davantage... Dans un quartier éloigné de la ville, Nash, un libraire anarchiste, tente sans grand succès d'insuffler à la jeune génération altermondialiste les principes de base d'une idéologie révolutionnaire digne de ce nom, tandis que Henry, son ami et associé, qui, bien qu'également quinquagénaire, n'a renoncé ni à la consommation effrénée de bière ni au rite du `"joint", a choisi de consacrer la vie qui lui reste à des croisades nocturnes aussi périlleuses que désespérées contre les panneaux publicitaires des temps nouveaux afin d'oublier le cauchemar récurrent d'une guerre qu'il n'a pas faite mais dont le hideux fantôme, hantant ses nuits, s'emploie à finir de le mettre en pièces... Convoquant les images et la bande-son qui accompagnent deux époques que séparent leurs options en matière d'action politique mais que relie une forme de combat, Dana Spiotta écrit le roman symphonique d'une culture américaine passée en trente ans d'un idéalisme fervent au cynisme le plus affiché, brossant ainsi un subtil et puissant tableau du déclin de tous les radicalismes.
02/2010
Musique, danse
Dante Agostini. Une vie tambour battant
Dante Agostini : un nom indissociable de l'enseignement de la batterie, une oeuvre sans égal, composée d'une trentaine d'ouvrages traitant de l'apprentissage de cet instrument. Dante Agostini un enfant du siècle et une école qui a formé bon nombre de batteurs durant les dernières décennies Dante Agostini : un nom indissociable de l'enseignement de la batterie qui est aussi l'homme d'une oeuvre sans égal, composée d'une trentaine d'ouvrages traitant de l'apprentissage de cet instrument. Dante Agostini, c'est une école qui a formé bon nombre de batteurs durant les dernières décennies et qui est aujourd'hui l'école emblématique de l'apprentissage de la batterie avec plus de 30 écoles en France et une dizaine en Europe à la suite de la première école de batterie européenne créée en 1964. Aujourd'hui, plus de la moitié des jeunes batteurs ont été formé dans une école Agostini. Au-delà de la vie parfois romanesque de cet homme qui a traversé les transformations politiques, culturelles et musicales du XXème siècle, les témoignages de Jacques François Juskowiak, Dominique Marseille, Christophe Deschamps, François Laizeau, Bertrand Renaudin, Stéphane Glory, Frank Filosa, Romuald Cabardos nous font partager la personnalité haute en couleurs, forte de valeurs humanistes, de ce "musicien pédagogue" qui a inscrit son nom dans l'histoire de la batterie.
11/2019
Critique littéraire
La Nouvelle Revue Française N° 637, juillet 2019
Editorial : Michel Crépu, "Le regretté Dominique Noguez aurait aimé cette visite pique-nique. ". . La fin du monde, une histoire sans fin : Tristan Garcia, Histoire de la fin du mondeYannick Haenel, L'homme de la finMichel Crépu - Michel Weemans, Bruegel, le triomphe de la finFrançois Angelier, Bernanos et la fin du mondeChristophe Carraud, Un étonnement devant tant de précipitationLa littérature aujourd'hui : Célia Houdart, La vie des formes. Hommage à Agnès VardaSamuel Poisson-Quinton, Boire une bière avec JaccottetClément Bénech, Comment rater le mariage de son meilleur amiGilles Ortlieb, Retour à VitréLaurent Demoulin, Mère enfant Lola Gruber, Mon poney de batailleEntretien : Renaud Pasquier - Laurent Dubreuil, Les identités, contre l'émancipation. Sur La dictature des identités (entretien)Inédit : Edgar Allan Poe, Saute-Grenouille ou Les huit orangs-outans enchaînésLa forme et le fond : Eve de Dampierre-Noiray, Iman Mersal, celle qui marche à nos côtésPatrick Kéchichian, Autoportrait de Jean PaulhanJean-Michel Delacomptée, Partis pris, de Marc Fumaroli : Le dimanche de la paroleNotes de lecture : Guillaume Louet, Stéphane Mallarmé, Correspondance, 1854-1898 (Ed. Gallimard)Gaëlle Flament, Arthur Larrue, Orlov la nuit (Ed. Gallimard)Gabrielle Lécrivain, Hilton Als, Les femmes (Ed. L'Olivier)Michel Crépu, Giani Stuparich, L'année 15. Journal de guerre (Ed. Verdier)Gaëlle Flament, Claire Richard, Les chemins de désir (Ed. du Seuil)Chronique de l'amateur : Michel Crépu, Un timide
07/2019
Musique, danse
Le poétique instinct à travers la danse. De Mallarmé à aujourd'hui
A la fin du XIXe siècle, le poète Mallarmé confia à la danseuse le soin de lui révéler son propre "poétique instinct". Au début du XXIe siècle, la danseuse étoile et théoricienne de la danse Wilfride Piollet entendit résonner dans les mots de Mallarmé l'écho de son propre imaginaire chorégraphique. Ce qu'un poète peut reconnaître de son écriture dans le geste dansé, ce qu'un danseur peut retrouver de sa gestuelle dans l'écriture poétique, c'est ce que tenteront d'élucider ces pages. A travers la mise en relation des mots de poètes (Stéphane Mallarmé, Paul Valéry, René Char, Jean-Michel Maulpoix, Pascal Quignard, André Velter) et de danseurs (Wilfride Piollet, Jean Guizerix, Dominique Dupuy, Fabrice Guillot, etc.), cet ouvrage propose d'approcher la poésie à l'aune de la danse et la danse à l'aune de la poésie. La notion mallarméenne "d'écriture corporelle" en constitue ainsi le fil conducteur, permettant d'une part de repenser ce qu'est la poésie, en quête d'elle-même depuis la fin du XIXe siècle, d'autre part de repenser ce qu'est la danse par-delà le traditionnel cuvage entre danse "classique" et danse "contemporaine". L'élaboration de la notion de "danse-contempoïein" permettra d'envisager la danse comme modélisation du "poétique instinct" mallarméen, mise en abyme de l'acte d'écriture qui précède le poème écrit.
12/2019
Critique littéraire
De l'Allemagne. Une collection de livres d'artistes à Belfort
Les "livres pauvres" (ces créations manuscrites, originales et hors commerce) poursuivent aujourd'hui leur aventure sur la voie royale fixée dès 2002 et, cette fois, avec une nouvelle collection : "De l'Allemagne". On sait que Stéphane Mallarmé, le maître du "pli" et le créateur du livre d'artistes moderne avec Edouard Manet, a longtemps servi d'aiguillon directeur au projet conçu par Daniel Leuwers (faire d'une feuille de papier pliée le support d'un mariage entre écriture manuscrite et peinture originale, avec le souci de le montrer au plus large public possible). La posture du lecteur est soudain remise en question : nous ne tournons pas les pages des livres pauvres qui, au contraire, nous invitent à tourner autour d'eux afin d'en apprécier toutes les facettes. C'est là une façon nouvelle d'appréhender les chemins de la création. Ce livre valorise l'initiative de la Ville de Belfort en faveur du livre et de la création artistique. Le projet "Livres pauvres" a occupé, en effet, plusieurs structures culturelles et sociales durant l'année 2018-2019 et s'est clos sur une exposition de plus deux cents livres pauvres créés par des artistes et poètes européens sur le thème "De l'Allemagne". Ce catalogue en reproduit une sélection, issue du fond bibliophile de la bibliothèque municipale.
11/2019
Littérature française
Miss Tourcoing
A peine parachutée à Tourcoing, la pépite Oréva n'a pas le temps de douter, elle doit gagner, conquérir la mairie. Composant avec ses addictions, ses armes sont actuelles et l'opportunité trop belle depuis la grosse fatigue de Christian, le maire en place qui sombre dans la dépression et pète les plombs devant le préfet. Une mairie, ce sont aussi des métiers, comme celui du beau Stéphane, qui nous emmène dans le quotidien d'un inspecteur hygiène en proie à ses inhibitions et aux ruses du management. Le tourbillon des élections et le souvenir d'une mystérieuse Miss Tourcoing réuniront ces destins scrutés par le regard railleur du territoire. Organisme vivant, où se mélangent les gloires et les lieux, mais aussi les petites bêtes cibles du service hygiène, la ville personnage aura-t-elle le pouvoir d'élever les âmes et de changer le cours des choses ? Après une formation d'historien géographe et au sein de l'institut d'études européennes de Louvain, David Vaillant a exercé plusieurs missions sur le développement local, auprès des services de l'Etat et de collectivités territoriales, en Nouvelle-Aquitaine et dans les Hauts-de-France. Il a été également collaborateur d'élus et poursuit actuellement son parcours au sein de la Métropole européenne de Lille. Il publie avec Miss Tourcoing son premier roman.
08/2021
LNPR
Partir & Méditer
Partir tout près, un peu plus loin ou très loin... pour se déconnecter et se réapproprier le temps. Les lieux de retraite connaissent un succès grandissant, tant nous ressentons l'urgence d'échapper à la modernité trépidante. En France, en Europe comme sur d'autres continents, Hugues Demeude et Stéphane Gautier, grands voyageurs en quête d'authenticité, ont choisi 80 lieux propices à méditer, robinsonner, ressentir, explorer ou encore agir en faveur des Autres et de l'environnement : -sites patrimoniaux emblématiques empreints de siècles d'histoire -édifices spirituels, abbayes, monastères ou ermitages -et simples paysages dans lesquels plonger son regard Croyant ou non croyant, chacun y trouvera l'environnement propice au ressourcement, en retrait du monde. Quelques étapes de ce cheminement à parcourir sans hâte et tous sens en éveil : En France Abbaye de Cîteaux Abbaye de Sénanque Abbaye du Mont-Saint-Michel Ermitage abbaye de Saint-Martin-du-Canigou Forêt de Brocéliande Les méandres de la Loire Hors de France Monastère de Kopan (Inde) Monastère de Montserrat (Espagne, Catalogne) Findhorn. L'osmose avec la nature (Ecosse) Col du Grand Saint-Bernard, la beauté minérale de ces sommets alpins (Suisse). Ashiyana, le village de retraite de yoga à Goa (Inde) Goumer, dans le désert marocain Voyage zen au temple japonais Rengejo-In : au berceau du bouddhisme Shingon. Retraite chamanique à Iquitos au Pérou Angkor Vat (Cambodge)
09/2021
Littérature française
Le grand mal
Dans une grande ville portuaire de la fin des années cinquante, des fillettes disparaissent. A la sortie des classes, la rue Porte-Vieille, une de ces artères bruyantes et sombres qui descendent longuement vers les quais, est remplie d'amoureux de treize ans. Arthur Ledru et Frieman sont deux collégiens que tout sépare mais qu'un coup du sort va irrésistiblement rapprocher. De sentiments interchangeables, ils s'amourachent des mêmes filles, un petit jeu sans conséquence, jusqu'à ce que l'un et l'autre s'éprennent de Nathalie, la jeune soeur de leur nouveau camarade, l'ambigu Stéphane. A eux quatre, ils s'inventent un univers en opposition à celui de leurs parents, tout en cherchant à en percer les secrets. Pénétrant à leurs risques et périls dans la chambre des mystères, ils deviennent à leur tour captifs des petits arrangements avec le quotidien, de la médiocrité qui régit les relations sociales, du vide dissimulé derrière les belles façades. Les fils du récit, exposés sous de froids éclairages, se resserrent progressivement en un noeud effrayant, comme autant d'étapes vers un aboutissement où l'anodin devient l'atroce. Dans cette histoire, tous ne sont que des pantins criminels, atteints du "grand mal", celui qui, tôt ou tard, consiste à devenir adulte. Un grand livre d'un écrivain retrouvé.
02/2018
XVIIe - XVIIIe siècle
Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle (catalogue officiel d'exposition)
Femme peintre, aquarelliste virtuose, Berthe Morisot est aussi l'une des cofondatrices et la doyenne du mouvement de l'impressionnisme. Au sein du groupe impressionniste, elle a immédiatement été reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices, suscitant l'admiration et le respect de Claude Monet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir ou Stéphane Mallarmé. Après avoir subi l'ombre de ses pairs masculins, elle est depuis quelques années de nouveau reconnue comme une personnalité incontournable du mouvement impressionniste et du développement de l'art moderne à Paris pendant la seconde moitié du XIXe siècle dont elle est une artiste majeure. Cet ouvrage met en évidence un aspect peu étudié de son oeuvre : la prédilection de Berthe Morisot pour les maîtres du XVIIIe siècle. Les contemporains de l'artiste ont souvent parlé de son art comme de l'une des dernières manifestations de l'élégance et de la grâce du siècle précédent, de celles de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonard. Et, de fait, en mettant en parallèle des oeuvres emblématiques de Morisot avec des chefs-d'oeuvre du siècle des Lumières, l'influence est indéniable. C'est ce que propose ce catalogue : il étudie l'origine de cette inspiration, et montre à quel point l'oeuvre de Morisot est imprégnée du génie du siècle des Lumières.
10/2023
Littérature française
Triste sire
« Triste sire, écrit il y a trente ans, constitue donc mon premier vrai texte publié. En dépit de ses maladresses, de ses brusqueries, je suis heureux qu’il soit repris. Si je n’ai rien voulu retoucher, c’est qu’il me paraît trop fragile. Et puis je ne renie pas ce galop d’essai qui se voulait émerveillé et cruel. Avec autant de tendresse que d’agacement, j’y trouve en germe mes thèmes de prédilection : l’île, fût-elle urbaine, l’isolement, voire le huis clos, mais aussi l’appétit des ailleurs, le goût des noms et des chromos, l’enchantement des courants et des voyages, l’alambic des souvenirs, cette lumière irréelle et parabolique. Robinson Stéphane est le parent primitif d’Albert Paulmier de Franville et de François Lejodic, personnages du Gouverneur d’Antipodia, roman que le Dilettante publie ces jours-ci. Comme si, en définitive, un écrivain gravitait toujours autour de quelques énigmes, les siennes, les plus fondamentales, qui le hantent au même titre qu’elles le constituent. Pour reprendre l’expression de Milan Kundera, elles seraient les raisons mêmes de son écriture, « son cercle magique ». A la manière d’un naufragé qui, une fois posé le pied sur le sable dur d’un récif, reprend souffle. Exaucé peut-être, mais encore pris au piège. L’île la plus profonde et la plus opaque est en lui ».
01/2012
Art contemporain
Dominique Gauthier. Une collection
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu'une oeuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d'une seconde au début des années 2000, l'artiste a honoré le musée en 2020 d'une donation exceptionnelle de près d'une dizaine de toiles et d'une trentaine d'oeuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d'une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l'histoire, jusqu'à puiser dans l'univers encyclopédique. Cette oeuvre protéiforme, marqué par l'exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l'honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d'un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections. Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.
06/2022
Poésie
Orange Export Ltd. 1969-1986
Emmanuel Hocquard (1940-2019) est l'un des grands poètes français du dernier demi-siècle : l'un de ceux qui auront contribué à repenser de fond en comble l'écriture poétique, à lui imaginer des formes et des orientations nouvelles. Parmi ses livres majeurs (tous publiés chez P. O. L), citons Les Elégies, Théorie des tables, Un test de solitude, ma haie, Une grammaire de Tanger... L'aventure d'Orange Export Ltd. inaugure le parcours d'écrivain d'Emmanuel Hocquard. Fondée au début des années 1970 avec la peintre Raquel, cette minuscule maison d'édition aura joué un rôle souterrain - mais déterminant - en réunissant une constellation de poètes qui devaient s'affirmer comme des auteurs marquants de leur génération. Imprimés à la main (et à peu d'exemplaires) dans l'atelier de Malakoff, ces livres brefs témoignent aussi d'une des dernières inventions collectives de la poésie française, avant sa dissémination actuelle. Un volume rassemblant l'intégralité des publications d'Orange Export Ltd. , augmentées de divers documents, avait été publié chez Flammarion en 1986. C'est cet ouvrage - épuisé de longue date - que nous republions aujourd'hui à l'identique, tel qu'Emmanuel Hocquard l'avait conçu. Une importante préface de Stéphane Baquey situe l'apport de cette étonnante aventure éditoriale dans l'histoire littéraire contemporaine.
10/2020
Immigration
Sommes-nous tous des étrangers ? Penser Albert Camus
"Quatre-vingts ans après la publication de L'Etranger, figure centrale de l'oeuvre de Camus, ce livre questionne la notion d'altérité si discutée actuellement. Qui sont, aujourd'hui, les étrangers ? Qui tenons-nous pour autres, avec la charge de menace et d'inquiétude contenue dans ce mot, comme s'il fallait fatalement associer "étranger" à "danger" ? S'agit-il du réfugié, du migrant, de l'ancien colonisé venu se venger des "pays de la peur", selon la dénomination de l'Occident par Tzvetan Todorov ? Ou bien l'étranger est-il une forme dégradée de nous-mêmes, le sans-abri, le pauvre, l'invisible, celui que, à l'image de l'errant venu de loin, les esprits intolérants et frileux, gagnés par une obsession hygiéniste, jugent dangereux pour nos corps physiques autant que pour le corps social ? Rebelle, lucide, minoritaire, souvent attaqué pour ses écrits et pour ses idées, l'auteur de L'Etranger et de L'Homme révolté n'a pas pris congé de ses lecteurs. Son besoin viscéral de comprendre le monde nous hante toujours." Eric Fottorino et Laurent GreilsamerCofondateurs de l'hebdomadaire Le 1avecKaouther Adimi, Michel Agier, Yves Marc Ajchenbaum, Julien Bisson, Louis Chevaillier, Maxence Collin, Marc Crépon, Raphaël Enthoven, Jeanyves Guérin, Marylin Maeso, Stéphane Pierré-Caps, Lydie Salvayre, Boualem Sansal, Gisèle Sapiro, Robert Solé, Benjamin Stora
04/2023
Théâtre
Tour de piste
Cette pièce de théâtre met en scène un homme seul, avec sa
vie, du début à la fin, qui se raconte à travers quelques
épisodes clé, ou tout au moins qu’il considère tels, de son
existence – ou de son inexistence ? : "Une femme pas bête,
encore désirable, qui exerce un métier très supérieur au mien
question fric. S’est trompée en me trompant et le reconnaît."
"Quelques maîtresses pour passer le temps." "Des enfants
devenus une belle jeune fille et un beau jeune homme." "Un
métier pas terrible (voir plus haut), mais solide." "Une auto
que je change tous les trois ans." "Des vacances au soleil, au
Sud de l’Europe ou au Nord de l’Afrique, dans des hôtels
parfaitement propres." "En vrac : des livres, la télé, des films,
des disques, une oeuvre abstraite achetée à l’exposition d’un
peintre inconnu. Diverses cartes : a) de crédit, b) du syndicat,
c) électeur." "Etc., etc." "Une vie, quoi. Une vie." Tour de
piste sera créé du 7 au 28 juillet 2012 au théâtre Les Corps
Saints durant le Festival Off d’Avignon, puis repris à Paris au
théâtre Les Déchargeurs à partir du 30 octobre 2012. Avec
Stéphane Hillel. Mise en scène de Jacques Nerson. Décor et
costume de Claire Belloc. Spectacle produit par Les
Déchargeurs/Le Pôle.
04/2012
Beaux arts
La collection égoïste. La folle aventure d'un voleur d'art en série et autres histoires édifiantes
" Je ne pouvais pas résister à l'appel de certains de ces chefs-d'œuvre. " C'est ainsi que Stéphane Breitwieser justifie sa folle équipée de voleur d'art en série qui l'a conduit, de 1994 à 2001, dans les musées et châteaux de France, de Belgique, de Suisse, d'Allemagne, du Danemark et des Pays-Bas, a subtiliser plus de deux cent trente œuvres d'art dont certaines inestimables : Cranach, Van Dyck, Bruegel... Arrêté en Suisse en 2001, rejugé à Strasbourg en 2005, le procès de ce jeune Alsacien d'une trentaine d'années, à l'aspect inoffensif, révèle une personnalité hors du commun : obsessionnel et voleur compulsif, il devient, sous l'effet de sa passion, un véritable érudit capable, sur l'historique de ses prises, de compléter les recherches des meilleurs conservateurs. Pendant trois ans, Vincent Noce a mené une enquête minutieuse, interrogeant les principaux acteurs de l'affaire, contournant les cahots d'une instruction imprécise. Il révèle surtout l'incroyable roman familial - la mère a jeté dans le canal du Rhin les trésors de son fils - qui a pu conduire à un tel engrenage. Il nous plonge aussi au cœur des mécanismes du trafic d'art qui se déploient dans le monde entier, mettent en jeu des sommes astronomiques, et opposent des gangs ultra-spécialisés à des brigades formées pour les démanteler.
04/2005
Théâtre
Esprit d'automne. Histoire d'un festival
Chaque année, de septembre à décembre, le Festival d'Automne à Paris propose une cinquantaine d'événements à plus de deux cent mille spectateurs. Sans scène spécifique, il s'associe avec différents lieux culturels de l'Ile-de-France peur présenter les oeuvres des artistes qu'il programme. Cette programmation, internationale et à l'affût des nouveautés, en fait, depuis 1972, le rendez-vous annuel des arts contemporains (théâtre, musique, danse, arts plastiques, cinéma), et un acteur majeur de la création en France et dans le monde. Restituer cette effervescence, ces échanges et ces mélanges entre les arts, les hommes et les idées, retracer pour son 45e anniversaire l'histoire du Festival, tel est le pari d'Antoine de Baecque. Au fil d'un récit vivant, qui mêle les époques et l'évolution des formes artistiques, il privilégie les voix et les mémoires : les archives du Festival, traces des rencontres avec les plus grands (Dubuffet, Brook, Bob Wilson, Chéreau, Régy, Boulez, Nono, Kantor, Strehler, Cunningham, Trisha Brown, Grüber, Stockhausen, Castellucci...) et les témoignages de ceux qui l'ont accompagné toutes ces années : Marie Collin, Joséphine Markovits, Pierre Bergé, Dominique Païni, Stéphane Lissner, Jérôme Bol et Emmanuel Demarcy-Mota, qui le dirige aujourd'hui dans le sillage de Michel Guy (1972-1990) et d'Alain Crombecque (1991-2010). Nomade et cosmopolite, fidèle et audacieux : tel est l'esprit d'Automne.
09/2016
Revues de psychanalyse
La Cause du désir n°112 : La femme n'existe pas - Octobre 2022
Ce numéro 112 de La Cause du désir comporte deux grandes parties : la première est consacrée à la création et à l'actualité de l'Association mondiale de psychanalyse créée par Jacques-Alain Miller il y a trois décennies. Nous publions aussi l'argument du prochain Congrès de l'AMP 2024 "Tout le monde est fou" par J. -A. Miller ainsi que les quatre rapports, très attendus, de la Grande Conversation de l'Ecole Une. La seconde partie de ce numéro est composée d'un dossier central. Il s'agit d'une sélection d'études théoriques et cliniques sur le thème de "LA femme n'existe pas" issues des Grandes Assises virtuelles internationales qui se sont tenues au printemps 2022. Il y a aussi un débat inédit, avec des commentaires extrêmement précis de Jacques-Alain Miller, sur la question du traitement des voix en psychanalyse. Ce numéro comprend par ailleurs un interview de Stéphane Wahnich, auteur de Marine Le Pen prise aux mots, réalisé par Lacan Web Télévision à la veille du second tour des dernières élections présidentielles. Enfin, le témoignage sensible d'après lequel, en temps de guerre, un analyste en formation peut choisir de s'inscrire dans une communauté de travail qui transcende les frontières nationales en ne cédant pas sur le désir d'interpréter l'inconscient.
10/2022
Musique, danse
Guide des opéras de Verdi
Verdi, oui mais lequel ? Celui d'Othello et de Falstaff ou celui d'Attila et du Trouvère ? Le patriote du Risorgimento ou le compositeur assagi et reconnu ? Celui dont la rue fredonne les airs ou celui devant lequel s'inclinent les plus réticents ? Ce livre dépasse ces clivages artificiels et propose d'accompagner le lecteur sans préjugés dans un périple à travers les 28 opéras du musicien, au cœur d'un paysage contrasté, changeant, sinueux, et comme tel difficilement réductible à quelques schémas simples qui seraient autant de clichés sommaires. Chaque opéra, - présenté ici à travers sa genèse, son livret (intégral bilingue ou résumé), les profils des rôles, l'analyse musicale et dramatique de la partition et sa discographie complète et critique - y est saisi dans son originalité et sa cohérence, avec le souci d'en mettre en valeur les beautés sans rien cacher éventuellement de ses faiblesses. On y découvrira en filigrane le portrait d'un homme trop souvent idéalisé et d'un artiste à la fois un et multiple. Premier ouvrage de ce type rédigé en français, ce guide dirigé et présenté par Jean Cabourg, a été réalisé par une équipe comprenant Ivan A. Alexandre, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Gilles de Van, Sylviane Falcinelli, Stéphane Goldet, Piotr Kaminski, Fernand Leclercq, Roland Mancini, Isabelle Moindrot, Marie-Aude Roux, Pascale Saint-André, Georges Voisin et Jean-Paul Williart.
12/1990
Histoire des mentalités
Les animaux vont en enfer. Religions et humanismes face aux animaux
"Un éternel Treblinka", cette terrible métaphore forgée par un Juif, dénonce l'univers concentrationnaire dans lequel vivent et meurent chaque année d'innombrables bêtes. Les fermes où sont confinés des millions de vaches, de cochons, de poules et de lapins, les abattoirs où ces animaux périssent, gazés, percutés, dépecés, dans des conditions épouvantables, les filets où agonisent des milliards de poissons, victimes de la surpêche, ne sont pas une pâle image des camps de la mort nazis, ils en sont l'exacte reproduction. Face à ces animaux, que nos pratiques alimentaires modernes condamnent à des conditions de vie et de mort infernales, quelle est la responsabilité de nos religions et de nos humanismes ? C'est cette question que ce livre pose : comment notre humanité, après trois millénaires vécus sous leur houlette, en est arrivée à organiser une telle descente aux enfers. La possibilité d'arriver au bonheur est spécifiquement humaine, pensent la plupart d'entre nous, et les animaux n'existent que pour nous fournir les ressources nous permettant d' y arriver. Tous pourtant ne partagent pas ce point de vue, et certains s'indignent devant le sort que nous leur faisons subir. "Indignez-vous ! " disait récemment dans un pamphlet Stéphane Hessel. C'est ce que propose ce livre avec des associations et des auteurs de plus en plus nombreux.
03/2021
Littérature française
La vie en rouge
Inspiré d'une histoire vécue, ce roman oscille entre une villa familiale, en bordure de l'océan en Charente Maritime et une villa historique au coeur de la Provence... Suzanne et Marthe, sont devenues amies : sévriennes promotion 1934. Suzanne, est une très belle femme alors que Marthe, plus terne, la jalouse. Marthe est mariée à Pierre, un ingénieur des Mines, que son père a intégré à son entreprise. Suzanne épouse Henri, médecin issu d'une famille bourgeoise de Charente Maritime, qui décède brusquement, la laissant veuve avec deux jeunes enfants, Bénédicte et Stéphane. Après trente ans de mariage, Marthe annonce à Pierre, qu'elle l'a trompé et qu'elle se savait stérile. Il la quitte, achète un appartement, près de la Place Vendôme à Paris et devient célibataire à la soixantaine. Son rêve, le plus cher : avoir des enfants ! Ce mensonge abominable, déclenche sa colère et le pousse à contacter la jolie veuve tant désirée : la meilleure amie de sa femme ! Depuis le premier jour, Suzanne lui a plu, alors que son mariage avec Marthe, lui parait maintenant, une erreur de jeunesse. Pierre, l'amoureux transi depuis des décennies, Suzanne ne saurait l'ignorer et sa nouvelle situation d'homme libre devrait la convaincre ! Mais on ne peut pas obliger l'autre à vous aimer, l'amour ne s'achète pas !
03/2022
Revues de cinéma
French Mania N° 2, printemps-été 2021 : Des français à Hollywood
La playlist du numéro par Barbara Carlotti. Le Frenchverse est consacré aux films de Woody Allen. Dans la partie "A l'oeuvre" , plongez-vous dans le moodboard de Mintaka, premier film de Chris Huby. Le pitch de Vingt Ans de Lidia Leber Terki et le journal de bord de Christian Carion sur le tournage de My Son avec James McAvoy et Claire Foy Dossier : Des Français à Hollywood, leur(s) histoire(s) avec les témoignages de Claude Lelouch, Laure de Clermont -Tonnerre, Olivier Megaton, Julie Delpy et Roxane Mesquida. Dans la partie "Rencontres" , Amine Bouhafa raconte son métier de compositeur de musique de films, Francis Lee évoque ses films français et francophones de chevet et Ducastel et Martineau reviennent sur leurs films fantômes, ceux qu'ils n'ont jamais tournés. Côté "Feuilletons" , découvrez le deuxième épisode de la grande histoire des séries françaises, de l'histoire de la quête de la parité dans le cinéma français ainsi que de notre récit d'anticipation, Les écrans et nous en 2030 et la suite de Sang neuf, scénario inédit pour lequel Anna Cazenave Cambet succède à Catherine Corsini. Un cahier de tendances spécial Alex Lutz. La pépite : Un homme qui me plaît de Claude Lelouch. La nouvelle inédite, Falaises, est signée Anne Pauly. Films à croquer : Le Kebab de Grave. Stéphane Foenkinos se la joue Marguerite Duras.
05/2021
Thèmes photo
Vibrations
Henri Foucault propose dans "Vibrations" un voyage poétique au coeur du jardin mythique de Giverny à travers l'un des procédés photographiques les plus anciens de l'histoire, le photogramme. L'ensemble se compose comme un herbier des rayographies lumineuses et en mouvement des plantes et feuilles récoltées par Henri Foucault. Les pages, liées par une reliure amovible, deviennent des planches botaniques. Les empreintes d'ombres et de lumière évoquent ici, selon l'auteur, les vibrations du vent sur la végétation, et rendent hommage aux scintillations de la peinture de Monet. C'est l'entrelacement entre les arts (sculpture, cinéma et photographie) et la volonté de jouer avec les procédés qui détermine la pratique artistique d'Henri Foucault. S'inscrivant dans la lignée de Man Ray, László Moholy-Nagy, ou encore d'Anna Atkins, il considère le photogramme comme étant l'expression photographique originelle. Invité par le Musée des Impressionnismes de Giverny à participer à l'exposition "Photographier les jardins de Monet" (2015), Foucault s'est donc naturellement tourné vers son procédé de prédilection pour livrer une interprétation et une évocation du jardin d'eau. Dans son texte inédit, "Le Nénuphar Blanc" en référence à un texte en prose de Stéphane Mallarmé, Bertrand Schefer puise dans ses souvenirs nocturnes et nous livre une ode aux illuminations végétales de Henri Foucault.
05/2022
