prix littéraire collégiens
Extraits
Littérature anglo-saxonne
Nuit, néon. Récit mystérieux à suspense
Neuf nouvelles effrayantes sur la violence ordinaire subie par les femmes dans la société contemporaine. Des neuf nouvelles qui composent ce recueil, qui saurait désigner la plus perturbante ? Dans "Miss Golden Dreams 1949" , une poupée-clone de Marilyn Monroe propose ses services à des hommes libidineux dans une vente aux enchères. Dans "Nuit, néon" , Juliana est assaillie de flash-back de ses années de fête où elle était soumise aux violences et aux abus. Entre folie, harcèlement, fuite et enfermement, Joyce Carol Oates met en scène une variété de femmes prises au piège, physiquement ou symboliquement. Pour le plus grand effroi des lecteurs. "Avec sa grande maîtrise des points de vue et son verbe en saccades, Joyce Carol Oates arpente le désordre des consciences". La Croix Joyce Carol Oates est née aux Etats-Unis en 1938. Auteure d'une oeuvre considérable, membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, elle a reçu de nombreuses distinctions dont le National Book Award pour Eux, le prix Femina étranger 2005 pour Les Chutes, et le prix Jérusalem 2019. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Christine Auché
04/2024
Sports mécaniques
1968 Week-End À Rouen. L’histoire d’une course – Une course dans l’histoire
Juillet 1968 - Le Grand Prix de France succède à celui de l'ACF sur le réputé circuit de Rouen-Les Essarts. Le programme est ambitieux avec les courses de R8 Gordini, Formule France, F3 et F1. Des documents inédits, des témoignages, des photos jamais publiées viennent jeter un nouvel éclairage sur ce week-end de course mêlé de joies et de larmes. Entendez le rugissement des V8, croisez Rindt, Stewart, Hill, Brabham, Ickx, Rodriguez, Beltoise ou Schlesser et laissez-vous emporter par le récit de ce Grand Prix. Collection L'histoire d'une course - Une course dans l'histoire Cet ouvrage appartient à une nouvelle collection de livres qui dévoile des arrêts sur images ; tirés du grand film de l'histoire de la course automobile. Son objet est d'approfondir un week-end en particulier, dont le choix dépend avant tout de la capacité des auteurs à rassembler une documentation la plus inédite et la plus complète possible : photos, plans, programmes, dessins, comptes rendus d'époque et témoignages. Toutes les disciplines historiques de ce sport sont susceptibles d'être abordées : F1, F2, F3, FJ, FF, sport-prototypes, GT, tourisme, coupes de marque, rallye, etc.
06/2022
Science-fiction
Etoiles mourantes
Prix Tour Eiffel 1999 Prix Ozone 2000 Les AnimauxVilles, gigantesque cités biologiques et conscientes, capables de défi er les lois de l'espace-temps, ont permis à l'humanité de coloniser l'espace. Mais celle-ci s'est divisée en quatre rameaux, et entre ces factions que trop de choses séparent, la guerre menace d'éclater. Face à ce danger, un AnimalVille tente de tracer une autre voie et invite les rameaux à assister ensemble à un spectacle unique : la mort par supernova d'une étoile binaire. Leurs représentants seront-ils à la hauteur de cet événement cosmique ? Et quelles seront les conséquences de ces retrouvailles ? A la fois porté par un souffle tragique et une réflexion intimiste, hanté par la passion de l'art, le pouvoir mortifère de la technologie ou la quête sans fi n de l'immortalité, Etoiles mourantes dépeint la fresque d'une post-humanité aux prises avec son plus grand défi : sa propre extinction. L'universalisme et le refus de la xénophobie sont au coeur de ce space opera épique et foisonnant. Avec ce roman, Ayerdhal et Jean-Claude Dunyach signent tout simplement l'un des chefs-d'oeuvre de la science-fiction.
06/2024
Humour
Tu sais que tu te maries quand...
Il n'y a plus de doute, c'est le grand jour ! Tu sais que tu te maries quand... ... tu viens de faire clic droit > Nouveau dossier > " Mariage "... . ça fait 72 fois que tu racontes le jour où tu as dit " oui "... . tu as prononcé la phrase : " A ce prix-là, ils ont intérêt à finir leur assiette. " ... tu es ivre à 11 heures du mat', parce que cracher le vin d'une dégustation, c'est gâcher... . tu fais tous les matins une séance d'incantations à sainte Evelyne Dhéliat... . tu te demandes si 17 témoins, ça passe... . tu rêves régulièrement que tu arrives à la mairie le jour J avec un survêtement 3 bandes... . tu as arrêté le pain avec les pâtes... . pour la première fois de ta vie, tu as fait un vrai tableau " budget ", et même un " rétroplanning "... . tu regrettes amèrement que tes parents n'aient pas une résidence secondaire à la campagne avec une grande salle de réception et 50 couchages... . chaque fois que tu hésites à t'acheter une fringue, tu convertis le prix en nombre de bouteilles de champagne. Voilà, tu te maries ! C'est une joie sans nom... mais pas que !
06/2024
Littérature française
Le monde des lunes. Tome 1 : Crépuscule
La paix règne en Aluna. Les Hastris, les Qrythars, les Umnans et les Mages vivent en paix, mais celle-ci est encore fragile.
Rysa de Lordan, la jeune Reine des Hastris, souhaite renforcer cette paix. Mais elle devra faire face à une menace bien plus sournoise qu'un voisin belliqueux : le climat et la nature deviennent chaotiques.
Aidée par sa sœur et son amie, elle décide de partir en quête de soutien et d'informations chez les peuples voisins.
Lors de ses voyages, Rysa verra naître en elle bien des traits qu'elle ne soupçonnait pas. Pourrait-elle devenir plus qu'une Reine ?
09/2016
Philosophie
Polémologie et irénologie. Une question philosophique des relations humaines et internationales
L'ouvrage s'attèle à montrer le rapport dialectique entre la guerre et la paix. La guerre semble être le lot des hommes. Les causes, les sources de la guerre sont relevées ici. Les théories sur les guerres traditionnelles et modernes y sont développées. Il n'y a pas de paix sans guerre. Bien que celle-ci ait des germes de destruction de celle-là, elle en est aussi génératrice. Les relations entre les états sont sujettes à cette ambivalence. On fait la guerre pour avoir la paix. La guerre ne peut cesser que si les causes des conflits entre les nations, entre les hommes peuvent être extirpées. La paix est préférable mais elle reste à conquérir. Cette étude corrige l'opinion selon laquelle les relations internationales et la philosophie ne peuvent faire bon ménage. La polémologie et l'irénologie sont donc inséparablement liées aux réflexions philosophiques.
06/2017
Critique littéraire
L'écrivain face aux puissants au Moyen Age. De la satire à l'engagement
Les articles réunis dans le présent volume couvrent quelque vingt-cinq ans de réflexion autour de la satire, la parodie et l'engagement littéraire. Revus et mis à jour, ils sont une invitation à se pencher sur les frontières floues, grâce auxquelles émergent des registres d'expression à la fois apparentés et différents, prêts à se combiner ou se contaminer. En étudiant — de la louange au blâme en passant par l'enseignement — les facettes de l'écriture politique entre Moyen Age et Renaissance, l'ouvrage tente de situer le geste fondateur des écrivains qui, sous Charles VI, sont descendus dans l'arène politique, cherchant à influencer le cours des événements. Dans quelles conditions la parole engagée a-t-elle pu émerger et se revendiquer comme telle ? ... Quels discours, dans le champ littéraire médiéval, ont préparé le terrain à un registre d'écriture qui avait de beaux jours devant lui, du Ronsard des Discours aux formes que prend l'engagement sur la Toile ? ... C'est à une traversée de la littérature entre Moyen Age et Renaissance qu'est invité le lecteur, car les clercs ont coulé dans les moules les plus variés le message adressé, au-delà du prince, à la noblesse et parfois à la nation : le songe allégorique, l'épître (humaniste), le traité, le roman, le théâtre et le lyrisme ont retenu tour à tour notre attention.
05/2019
Littérature étrangère
Le Pugiliste au repos
"Lire Thom Jones, c'est comme rouler à toute vitesse à bord d'une décapotable : le paysage se brouille et la force d'impulsion devient grisante". Joyce Carol OatesTrois recueils de nouvelles auront suffi à faire de Thom Jones un auteur-culte, aux Etats-Unis comme ailleurs. Pour la première fois traduit en français, cet écrivain singulier, à la voix intransigeante et rebelle, nous fait découvrir un univers violent et poétique, peuplé "d'abîmés de la vie" aux prises avec la découverte de leur fragilité. Qu'elles se déroulent en pleine guerre du Viêt-nam ou dans les milieux universitaires de Nouvelle-Angleterre, qu'elles racontent le dernier et poignant combat d'un boxeur alcoolique ou les visions hallucinatoires d'un Américain égaré à Bombay et victime d'une crise d'épilepsie, les nouvelles de Thom Jones ont un impact presque physique sur le lecteur et participent d'une expérience qui ne ressemble à aucune autre. "De la dynamite à l'état pur". The Times Literary Supplement "On ne rencontre qu'exceptionnellement des écrivains de la qualité de Thom Jones". Thomas McGuane, The New York Times " Si l'on ne se souvient que d'un événement littéraire en 2005, c'est la prution du recueil de nouvelles Le Pugiliste au repos. " Bruno Corty, Le Figaro littéraire.
02/2005
Littérature étrangère
Où se cacher
Où se cacher constitue, après Damballah, le deuxième volet de la " trilogie de Homewood ", sommet romanesque de John Edgar Wideman. Il n'en a pas moins une existence autonome. Car à l'épopée familiale, à la généalogie mythique succède ici, dans les ruines du ghetto noir de Pittsburgh, une tragédie intimiste à trois personnages: Miss Bess, la veuve recluse dans sa cabane surplombant le quartier; Tommy, le mauvais garçon en fuite, accusé de meurtre ; et Clement, le simple d'esprit qui capte toutes les rumeurs du voisinage. Trois solitudes, trois exilés, trois voix déchirantes. Mais lorsque Tommy se cache chez Miss Bess, tout bascule: elle va devoir renouer avec ses semblables, il va devoir assumer ses responsabilités. Sous le regard de Clement. Et au péril de leur vie. Wideman poursuit ici son inlassable projet littéraire : redonner voix, dignité et mémoire à une communauté sacrifiée et tentée par l'autodestruction. Il y parvient superbement, par la grâce d'une histoire simple et poignante, une histoire de douleur et de rédemption, restituée dans une langue somptueuse, aux accents de gospel et de doo-wop, qui marie le parler de la rue le plus familier et l'exigence poétique la plus haute. L'ampleur de la vision, la puissance de l'écriture confirment que John Edgar Wideman a la stature d'un Faulkner : un géant littéraire, un contemporain capital.
11/2006
Littérature étrangère
HISTOIRE DE LA LITTERATURE NEERLANDAISE. Pays-Bas et Flandre
Nombreux sont les liens qui, de tout temps, ont rapproché la France et les contrées néerlandaises. Foyer de tolérance, la Hollande a été un asile pour Descartes, et les presses de la République des Provinces-Unies ont permis à quantité d'ouvrages (ceux de Voltaire et de Rousseau, en particulier) de voir le jour avant d'entrer clandestinement en France. Si, des siècles durant, les échanges en matière littéraire se sont essentiellement faits en sens unique, ces dernières décennies ont vu la littérature de la Flandre et des Pays-Bas s'introduire en France avec des écrivains comme Hugo Claus, Hella Haasse, Harry Mulisch ou Cees Nooteboom.
Rédigée par neuf universitaires néerlandais à l'intention spécifique d'un public francophone, cette Histoire de la littérature néerlandaise entend guider le lecteur - qu'il soit spécialiste ou non - dans la découverte du passé littéraire de la Hollande et de la Flandre et offrir un cadre de référence où l'on pourra, par exemple, puiser des informations sur le chantre frison Bernlef, sur le poète Constantin Huygens (le père du mathématicien), sur le naturalisme dans les contrées septentrionales, sur la place qu'occupe aujourd'hui l'œuvre de Willem Frederik Hermans, ainsi que sur de nombreux autres aspects d'une littérature qui se voit désormais pourvue d'un guide jusqu'ici inexistant en France.
05/1999
Littérature étrangère
Branches obscures
Auteur respecté du paysage littéraire norvégien, le père de famille Jo Uddermann mène une petite vie tranquille dans une banlieue endormie d'Oslo. Il vient de publier un roman biographique sur un ami d'enfance décédé, un livre dans lequel il n'hésite pas à étaler - au nom de la vérité littéraire - les détails les plus intimes sur son ami, à s'interroger sur l'obscurité de son âme, à se livrer à des spéculations sur sa véritable nature, dressant ainsi le portrait d'un garçon instable, manipulateur et pervers. Le roman fait polémique et bientôt des petites irrégularités viennent troubler son quotidien : des SMS étranges provenant d'un numéro masqué, une intrusion chez lui sans motif apparent, une Barbie décapitée, un chien mort gisant devant son garage, la sensation d'être surveillé. Et lorsque son éditeur l'appelle pour accuser réception de son autobiographie, sa vie bascule dans le chaos : il n'en est pas l'auteur et la seule personne qui aurait pu l'écrire à sa place n'est plus de ce monde... Nikolaj Frobenius est de retour avec un roman insidieux profondément troublant où les frontières entre le réel et le romanesque s'effritent imperceptiblement jusqu'à ce qu'il n'y ait plus aucune certitude. La limite est franchie, les rôles sont inversés - l'heure de la vengeance du personnage sur son auteur a sonné.
02/2016
Revues
Génésis N° 51/2020 : Intertextualité-Exogenèse
Toute création, intellectuelle ou artistique, procède à un certain recyclage de formes et de matériaux empruntés à la tradition ou à l'environnement contemporain. La critique des sources interprétait ce phénomène en termes d'imitation et l'intertextualité en termes d'interrelation ; en préférant parler d'exogenèse, la critique génétique y voit une logique d'appropriation transformationnelle aussi décisive que celle de l'autonomie et de la spontanéité créative. L'exogenèse désigne la dynamique qui anime le travail de l'écrivain quand il recherche, sélectionne, modifie et intègre des textes, des modèles ou des informations dont les sources sont extérieures à sa propre écriture. Le concept d'exogenèse a donc reformulé, en termes de processus, la notion d'intertextualité, initialement conçue pour l'interprétation du texte littéraire publié, de manière à la rendre opérationnelle pour élucider les phénomènes temporalisés et volatiles de la genèse. Cette adaptation s'est traduite par un renouvellement substantielle des points de vue critiques, des méthodes d'approche et des objets de recherche. Cette différenciation se fait encore plus sensible aujourd'hui si l'on considère les nouvelles zones d'application non exclusivement textuelles (histoire de l'art, architecture, musique, sciences, etc.) auxquelles les études d'exogenèse entendent apporter leurs contributions, au-delà du domaine spécifiquement littéraire qui reste celui de l'intertextualité.
02/2021
Littérature française
Mémento-fragments. Anagrammes
"Memento-Fragments est le titre de mon premier livre, il fallait bien lui donner un nom, pour le distinguer de tous les livres déjà écrits, par d'autres, sans compter ceux que j'avais l'intention d'écrire. Ceci dit, je ne tenais pas autrement à lui donner un nom. Je ne suis pas fanatique des noms qu'on appelle propres. Je leur préfère, de beaucoup, les noms communs. Une des choses que j'apprécie, avec les noms communs, c'est qu'ils permettent de fabriquer des poèmes anagrammatiques, et c'est ce que j'avais fait avec Memento-Fragments, qui est un recueil de poèmes anagrammatiques composés pour la plupart à partir de titres de livres, de tableaux, d'oeuvres musicales, ou de citations d'écrivains, que j'avais aimés". "Le poème anagrammatique a été inventé dans le cours du XX siècle, c'est le genre littéraire le plus jeune de toute l'histoire littéraire. Il se fabrique à partir d'une ligne-source, dont on répète ensuite à chaque ligne exactement toutes les lettres, en genre et en nombre, sans qu'il en manque une seule, et sans qu'une seule se trouve en trop. C'est un mode de multiplication du langage par lui-même, puisqu'à partir du matériau d'une seule ligne, on peut en fabriquer 2, 3, ou 10, ou 50 et plus aussi bien".
06/1987
Critique
Hermann Hesse, écrivain et peintre. L'art du paysage et des jardins, Textes en français et en allemand
Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Der unendliche Dialog mit Formen und Farben, Klängen und Düften ist ein unverwechselbares Kennzeichen des Künstlers Hermann Hesse, der im Laufe seines Lebens seine vielfältigen Talente in Literatur, Malerei und Landschaftsgestaltung entfalten konnte. Dieser Band eröffnet neue Perspektiven auf diese Bereiche, die bisher selten in einer wissenschaftlichen Studie zusammengeführt wurden. Unter den innovativen Aspekten bilden die Gärten, sowohl in der konkreten Praxis des Künstlers, der sie konzipiert und pflegt, als auch aus literarischer und bildlicher Perspektive, den zentralen Punkt.
07/2022
Littérature française
Les contes du nord
Les contes du Nord sont une uvre à l'esprit raffiné, une synthèse de réalisme narratif et de lyrisme expressif qui naît d'une intimité cultivée avec la page littéraire. L'écriture puise dans différentes sources : du journalisme à l'essai, de la poésie à la théologie, de la nouvelle à la chronique, à l'autobiographie ; mais les ingrédients coexistent magistralement dans une dimension équilibrée et solennelle qui tempère le transformisme de genre par un goût presque classique des proportions. Dans ce recueil confluent une série de contes, certains déjà publiés, dans lesquels l'Auteure explore des lieux en nous livrant la réverbération émotionnelle que ceux-ci ont laissée dans son âme d'observateur ; elle dessine les atmosphères avec une ligne impressionniste, en une osmose continue avec la réalité environnante qui devient un trait distinctif. Puisque la forme littéraire vit d'un rythme propre et exige souvent une synthèse poétique qui ne permet pas de faire des dissertations explicatives ou des contextualisations, les petits contes sont suivis d'une annexe correspondante ; ainsi, rien n'est enlevé à l'harmonie de la narration et à son sens, tandis que, s'ajoutent, pour ceux qui voudraient les lire, des éléments pour une compréhension des contes la plus proche possible de l'intention de ses contenus. En réalité, ce n'est qu'une façon de continuer à raconter, en racontant d'une autre façon.
06/2023
Histoire littéraire
Lamartine ou du rayonnement à l'oubli
Le grand public n'a retenu que la gloire de son nom et quelques titres de poésies. Or, durant les cinquante premières années du XIXe siècle, Alphonse de Lamartine a occupé une place prépondérante tant sur le plan littéraire que sur celui de la politique. Ecrivain d'une fécondité extraordinaire, il aura été le chantre du lyrisme romantique de son époque, aux côtés sinon au-dessus de Victor Hugo et Chateaubriand. Mais de ce foisonnement d'écrits, que reste-t-il aujourd'hui ? Plusieurs de ses livres sont maintenant introuvables et ne seront sans doute jamais réédités ; d'autres n'ont eu qu'un succès éphémère qui les a fait tomber dans la trappe de l'oubli. Il en va du genre littéraire comme de la mode. Son oeuvre poétique l'emporte - en densité comme en qualité - sur ses ouvrages en prose, qu'il s'agisse de romans, de chroniques villageoises ou de compilations historiques, pour la plupart écrites dans un contexte de nécessités alimentaires qui en ont amoindri la valeur narrative. Son entrée dans la politique militante sera suivie d'une gloire passagère avec l'avènement d'une république tout aussi éphémère. Lamartine avait le talent d'un orateur capable de gagner l'estime, le respect, l'admiration par la seule force de son éloquence mais il n'avait pas pour autant la stature d'un homme d'Etat.
07/2021
Poésie
Kasala pour mon kaku
Ecrire de la poésie depuis plus d'une quinzaine d'années et parcourir en long et en large sa production littéraire, c'est comme effectuer un périple en train - de Moscou à Cap Town. Vous traversez des bourgades de mille âmes, des mégalopoles, des forêts, des prairies, des landes, des espaces désertiques... Vous entrevoyez toutes sortes de nuages. Des animaux chevauchant la savane. Des éoliennes. Des cimetières. Des églises. Des gares désertes et paumées par-dessus le marché. Des cockpits soudoyés par le soleil. Des restaurants à trois sous l'assiette. Des montagnes enlacées par les eaux. Des usines à l'abandon. Des ponts suspendus. Des cars de camping. Il en ressort de ce voyage de l'émerveillement, de la déraison et de la fatigue, mêlés aux questions existentielles. Ce livre occupe une place particulière dans mon parcours. S'il reprend les thèmes que j'affectionne, il contient également des germes de rupture. Il est mon tout premier ouvrage à s'inspirer de manière directe de la tradition orale luba. Je puise dans la spiritualité de ce peuple dont je suis issu. J'évoque sa marche vagabonde à travers le passé. Je réanime les us et coutumes et tisse des liens avec le Kasala, genre littéraire oral. C'est un retour au pays natal, après une dizaine de vies en Europe.
10/2021
Ecrits sur l'art
Oeuvres complètes
Gabriel-Albert Aurier (1865-1892) incarne la figure de l'écrivain bohème : "monté" à Paris pour faire son droit, il s'installe dans le Quartier latin, fréquente Montmartre et rêve d'une carrière de peintre avant de mourir, à l'âge de 27 ans, d'une maladie mal soignée. C'est cependant par la critique que l'on retiendra son nom. Homme de presse — des petits journaux de cabarets aux revues sérieuses se réclamant d'une révolution poétique et esthétique —, Aurier est membre fondateur du Mercure de France, en 1889, aux côtés de son grand ami Remy de Gourmont. Découvreur de Van Gogh, soutien de Gauguin et des peintres synthétistes, il fait preuve, dès ses premières publications, d'une grande inventivité théorique et d'un éclectisme certain. Ce feuilletoniste à la Allais, précurseur de Jarry par son théâtre, occupe ainsi une position centrale dans l'avant-garde littéraire et artistique de son temps. Premier panorama complet des écrin de cet artiste moderniste et polymorphe, cette édition donne la part belle à ses oeuvres méconnues (poèmes baudelairiens, contes, chroniques absurdes...) et rassemble de nombreux documents ainsi qu'une correspondance inédite avec divers peintres (Pissarro, Bernard, Van Gogh...). En présentant la cohérence de ses projets esthétique, critique et littéraire, elle souhaite lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire du symbolisme et du décadentisme.
06/2021
Littérature anglo-saxonne
Comme dans un roman d'été
Ils n'étaient pourtant pas faits l'un pour l'autre. Augustus Everett est un écrivain " sérieux ", considéré comme le nouveau génie des lettres américaines. January Andrews ne compte plus les bestsellers publiés, mais dans un tout autre registre : la comédie romantique. Si elle multiplie les happy endings, Augustus réserve à ses personnages des destins épouvantables. Aux antipodes l'un de l'autre, ils vont néanmoins se croiser et se lancer un défi. Elle passera l'été à écrire un grand roman littéraire, lui s'essayera à une comédie sentimentale. Afin de trouver l'inspiration, January organise pour Augustus des excursions romantiques, et lui l'emmène à la rencontre de personnes à l'existence brisée. Chacun devra achever son roman avant la rentrée et, bien évidemment, aucun des deux n'imagine tomber amoureux. Bien évidemment. Comédie romantique d'exception, Comme dans un roman d'été est aussi une réflexion passionnante et pleine d'humour sur l'art d'écrire portée par des personnages attachants et dont la vivacité d'esprit imprègne tout le roman. " Les lecteurs vont craquer pour cette variation poignante sur le thème du roman d'amour. " - Publishers Weekly " Qu'Emily Henry réussisse à la fois à nous flanquer une vraie claque émotionnelle et à terrasser le maniérisme littéraire est la preuve de son immense talent. " - Entertainment Weekly
06/2021
Littérature étrangère
Grande fugue
Parti du jour au lendemain de Santa Fé, Gutiérrez revient dans la ville de sa jeunesse après avoir vécu
de nombreuses années en Europe. Il s'achète une maison et fait la connaissance de Nula, philosophe amateur et marchand de vin, de trente ans son cadet. Entre eux une amitié se noue. Chacun à sa manière cherche à revisiter le passé : Gutiérrez voudrait retrouver le monde de sa jeunesse, Nula cherche à comprendre un épisode trouble et opaque qui a eu lieu cinq ans auparavant et auquel est mêlée Lucia, la fille de Gutiérrez. À leurs côtés, Gabriela et Soldi, qui font des recherches sur un mouvement littéraire provincial des années cinquante, le précisionnisme, ainsi que les personnages des autres romans de Juan José Saer. Du mardi au dimanche, entre la rencontre de Gutiérrez et de Nula et un grand déjeuner, tous vont pratiquer l'art de la conversation et des non-dits, et compléter des épisodes mentionnés dans les livres précédents - ou en révéler de nouveaux : amours cachées, morts tragiques, mensonges, compromissions, secrets érotiques, vie de bohème, répression militaire. Tout ce qui agite l'univers romanesque saerien revient dans cette Grande Fugue majestueuse, culmination d'une œuvre immense qui marque, après Borges et Onetti, le renouveau de toute la littérature latino-américaine et compte parmi les plus séduisants projets de la création littéraire contemporaine.
08/2007
Littérature étrangère
Lettres
Dans cet ouvrage se trouve rassemblé pour la première fois un choix considérable des lettres de Scott Fitzgerald, probablement les plus spontanées et les plus charmantes dans l'histoire de la littérature américaine. Elles nous font mieux connaître la vie intime, ardente et tragique, de Fitzgerald, son existence d'écrivain, ses préoccupations d'artiste, et sont un émouvant témoignage de l'intérêt qu'il portait à l'oeuvre de ses contemporains. Andrew Turnbull a classé ces lettres d'après leurs correspondants, ceux que Fitzgerald a le plus aimés ou qui ont tenu dans sa vie la place la plus importante. Le recueil commence par les lettres à sa fille Scottie. Ensuite celles destinées à sa femme, Zelda, puis la correspondance adressée à Maxwell Perkins, son éditeur. Les lettres à Ernest Hemigway révèlent l'amitié passionnée que Fitzgerald lui portait. Nous y trouvons enfin des lettres que Fitzgerald écrivit à ses amis : Edmond Wilson, "sa conscience littéraire", John Peale Bishop, son ancien condisciple à Princeton, Christian Gauss, doyen de cette Université, Gerald et Sara Murphy, les hôtes fastueux el charmants de Scott et de Zelda sur la Riviera, Harold Ober, l'agent littéraire et le "banquier" de Fitzgerald. Dans toute la correspondance du romancier on retrouve ses dons incomparables : le charme, la franchise et la générosité du coeur.
01/1966
Littérature étrangère
Le jardin d'à côté
Le jardin d'à côté, c'est ce territoire secret où s'épanouissent pour soi seul rêves et souvenirs. Pour Julio Mendez, écrivain chilien exilé en Espagne, c'est aussi le lieu mystérieux où gisent les racines qui lui ont été arrachées après la chute d'Allende. Sa vie a atteint ce tournant dangereux où, à une intégration difficile, s'ajoutent la prise de conscience de l'âge mûr, l'impuissance devant la création littéraire et la pénible recherche d'équilibre d'un couple fatigué. Mais l'exil est-il la cause ou le prétexte de cette crise multiple ? Sur un fond de paradis pour touristes qui ressemble fort à un enfer, José Donoso trace ici l'itinéraire complexe d'un homme à la recherche de son identité dans l'Espagne de l'après-franquisme. Un itinéraire qui semble ouvrir une voie nouvelle dans son oeuvre, car ce très beau roman de l'amertume est aussi un réquisitoire caustique de l'exploitation littéraire de l'exil latino-américain. Né en 1924 à Santiago du Chili, José Donoso vit en Espagne depuis plusieurs années. Traduit en de nombreuses langues, il est considéré comme l'un des plus grands écrivains hispano-américains. Il a publié aux Editions Calmann-Lévy Ce lieu sans limites (1974), Ce Dimanche-là (1978), Casa de Campo (1980) et Le Couronnement (1981).
04/1994
Religion
La défaite d'Amour
Contemporain du bouddhisme (Ve siècle avant notre ère), le système religieux des jaïns a su traverser l'histoire indienne jusqu'à nos jours. Il doit cette persistance à sa capacité extraordinaire d'adaptation. En témoigne une étonnante fécondité littéraire. Si les traités exposent la doctrine orthodoxe et les thèses d adversaires, l'arme de la littérature ajoute à la vérité dogmatique le plaisir né du bien dire et du bien écrire. En plein Moyen Âge, le poète Nagadeva a donné aux notions abstraites du système jaïn vie et couleur en les animant : personnages d'une aventure, les concepts peuvent aimer, haïr, combattre, tels les héros d'un roman. Ils s'opposent aux partisans d'Amour, qui, à l'issue d'une guerre épique, sera irrémédiablement défait. Au fil de l'histoire, le lecteur éprouvera les plaisirs de la découverte d'une trame narrative, tout en s'initiant, presque à son insu, à la très ancienne tradition religieuse jaïne. Une particularité indienne accroît cet effet littéraire et pédagogique : le poème narratif est serti d'histoires enchâssées, qui enrichissent le récit principal. La Défaite d'Amour n'est donc pas seulement une allégorie, cette œuvre est aussi, pour le plaisir du lecteur, une histoire faite d'histoires, selon la méthode panindienne et toujours actuelle de " l'océan des contes ".
01/2005
Critique littéraire
La NRF de Paulhan
La NRF a sa légende : son "rayonnement" , son "esprit" nous sont familiers, comme les noms d'André Gide, de Jacques Rivière ou de Gaston Gallimard... Seul Jean Paulhan, qui l'a pourtant dirigée de 1925 à 1940 puis de 1953 à sa mort en 1968, nous demeure étranger. Ce livre se propose d'éclairer la figure singulière de cet homme qui a réinventé la plus grande revue littéraire du XX ? siècle. En accord et en contraste avec la maison d'édition dont elle était à la fois le laboratoire, la vitrine et la critique, les écrivains les plus divers devaient s'y affronter, les textes agir les uns sur les autres, le tout créer des étincelles : La NRF accueillit à la fois les surréalistes et François Mauriac, Henri Michaux et Paul Léautaud, Francis Ponge et Marcel Jouhandeau, les poètes de l'heure et les poètes du dimanche... Plus qu'une revue littéraire, La NRF de Paulhan se voulait la revue de toutes les littératures, de tous les mondes et de tout le monde. Elle était aussi la revue de toutes les revues car Paulhan en a dirigé d'autres, plus confidentielles, que ce livre s'est également proposé d'évoquer. Derrière les paradoxes, les pirouettes et les jeux de rôle, nous découvrons un homme et un écrivain d'une belle exigence et d'une étonnante modestie.
02/2003
Critique littéraire
Mémoire et subjectivité romantiques. Rousseau, Hölderlin, Chateaubriand, Nerval, Coleridge, Baudelaire, Wagner
Les leçons que John E. Jackson donna au Collège de France en février 1998 sont publiées pour la première fois en volume.
Il s'intéresse ici à la révolution apportée par le mouvement romantique tant dans l'écriture que dans les sensibilités. L'équilibre entre la face sociale, mondaine de l'individu et sa face privée semble se rompre.
L'homme prend conscience qu'il est seul sur terre. Un nouveau chapitre de l'histoire de la subjectivité littéraire moderne va pouvoir s'écrire : la solitude devient un mode d'être du moi qui débouche sur une faculté nouvelle, ne faire qu'un avec ce qui est ressenti.
A travers quelques-unes des plus grandes figures du romantisme, John E. Jackson s'interroge sur le rôle de la mémoire, de la subjectivité dans la révolution romantique et le Sacre de l'écrivain. Ce défi prométhéen, Hölderlin, comme Rousseau ou Chateaubriand en témoignent dans leur œuvre. Un espace tragique nouveau s'entrouvre dont Nerval sera le plus grand et le plus émouvant représentant en France, déchiré qu'il est entre une mémoire insoutenable et une mémoire rédigée. Coleridge, Wagner ou Baudelaire porteront à son comble cette puissance de l'imagination et cette capacité d'exhausser la perception sensible, humaine au niveau du verbe créateur. La morne incuriosité, la mélancolie envahiront bientôt le champ littéraire, le crépuscule des dieux s'annonce.
12/1998
Critique littéraire
George Sand. Terroir et histoire
George Sand était profondément attachée à son terroir. Elle tente d'y gérer ses terres avec habileté et innovation - sans beaucoup de succès d'ailleurs. Elle ne se contente pas d'y trouver un refuge dont la quiétude est propre au travail littéraire, qui lui assure l'essentiel de ses revenus... Observatrice des mœurs rurales, pionnière de l'ethnologie, elle y trouve l'inspiration de ses " romans champêtres ", mais elle y élabore aussi une réflexion politique et une utopie sociale. Elle y crée un lieu de sociabilité d'où elle construit un réseau d'amitiés, de collaborations et d'influences en France et à l'étranger. Ce réseau est particulièrement actif dans les combats de 1848, entretenu fidèlement sous le Second Empire, cultivé encore après la grande désillusion de 1871, sans qu'elle perde foi dans l'issue des combats de son temps pour les libertés sociales, politiques et nationales. Fruit d'un colloque tenu à l'occasion du bicentaire de George Sand, cet ouvrage étudie les rapports privilégiés que l'écrivain a entretenus avec son terroir. La Mare au Diable, le moulin d'Angibault, le manoir des terribles Mauprat et autres lieux actuels du tourisme sandien véhiculent en effet une mémoire complexe - terroir réel, fiction littéraire, espace utopique d'une société à reconstruire-, trop longtemps méconnue.
04/2006
Critique littéraire
Objets insignes, objets infâmes de la litterature
Balzac Paris est aujourd'hui le nom d'une marque de vêtements vendus en ligne, qui concurrence la ligne plus ancienne intitulée Zadig & Voltaire : on peut offrir à un écolier une trousse ou un cartable à l'effigie du Petit Prince. ou encore. à quelqu'un qu'un tonnait vraiment bien, des accessoires intimes inspirés du best-seller Filly Shades of Grey. Les objets dérivés de la littérature peuplent notre vie quotidienne : ils identifient des lieux associés à des auteurs, enchantent des gestes ordinaires en leur donnant l'épaisseur de la fiction. ouvrent des opportunités pour se rêver en personnage de roman. Comment comprendre cet univers proliférant et hétérogène. qui donne corps à la littérature ? Faut-il y voir le triomphe du marché et du matérialisme, dégradant en pratique commerciale cet art immatériel qu'est la création littéraire ? Ou bien plutôt une forme d'appropriation oblique, qui témoigne de la survie du livre et de l'auteur, au-delà de leurs univers d'origine ? Telles sont les questions auxquelles répond cet ouvrage, à travers quinze contributions qui interrogent des cas très diversifiés de dérivation littéraire, de la statue au carnet griffé, en passant par les parcs à thèmes. Tantôt insignes, tantôt infâmes, ces objets permettent d'analyser les processus par lesquels la littérature, dans une dynamique de transformation permanente, devient une forme de vie.
02/2019
Littérature étrangère
Le polar africain
La distinction jadis entretenue entre la littérature et une "paralittérature" qui serait sans intérêt, — caractérisée par le fait divers et par un lectorat peu instruit ou pressé. — est aujourd'hui caduque. Sans doute la critique a-t-elle longtemps été abusée par l'origine populaire des premiers auteurs ou bien par les thèmes abordés, négligeant le travail de création et l'imaginaire mis en oeuvre. Les contributeurs du présent ouvrage, attentifs à l'évolution du genre policier et à ses développements, singulièrement dans le champ francophone, éclairent le corpus récent du roman policier africain à partir de plusieurs perspectives : histoire littéraire, poétique, réception, herméneutique, etc. Ils mettent en évidence la singulière créativité d'auteurs comme Bolya Baenga, Achille Ngoye, Modibo Sounkalo Keita, Mongo Beti ou Alain Mabanckou et prennent la mesure d'un genre en pleine évolution dans toutes ses dimensions littéraire, sociologique, anthropologique et politique. Quels sont les enjeux profonds de la réappropriation, par les auteurs du continent africain ou de ses diasporas, du genre policier, associé par Jacques Dubois à l'idée de "modernité" ? Y a-t-il une spécificité africaine du genre, ou cette appropriation signifierait-elle que les littératures africaines rejoignent ainsi, simplement, les pratiques les plus répandues de la littérature contemporaine ? Quelles valeurs, de conformité à l'ordre social ou au contraire de protestation et de résistance, sont-elles ainsi mises en oeuvre ?
07/2015
Traduction
Pour une autre littérature mondiale. La traduction franco-japonaise en perspective
Ce recueil porte sur les faits, effets et pratiques de la traduction littéraire entre la France et le Japon dans l'époque moderne. Depuis la fin du XIXe siècle, les oeuvres françaises ont été abondamment traduites et retraduites en japonais, dans un mouvement massif de découverte et de réappropriation. Pour sa part la littérature japonaise commence plus tard, à partir des années 1960, à être mieux introduite en France. Si de telles différences apparaissent a priori comme des évidences, une exploration approfondie permet de mieux comprendre les mécanismes à l'oeuvre et l'évolution en cours. Ce volume réunit pour la première fois dix-huit articles d'écrivains, traducteurs, spécialistes, français et japonais, qui témoignent de ces dynamiques fluctuantes, entre asymétrie et convergences, décentrement et affinités électives. Pourquoi la toute première traduction littéraire depuis le japonais, une anthologie poétique, date-t-elle de 1871 ? Comment expliquer qu'il faille attendre 1878 pour la première traduction en japonais d'un auteur français, Jules Verne - lequel suscitera pourtant un engouement sans précédent ? Dans quelles circonstances La Recherche de Proust a-t-elle bénéficié de trois traductions intégrales au Japon ? Cet ouvrage répond à ces questions et à beaucoup d'autres, tout en replaçant la traduction au centre des phénomènes de patrimonialisation et des flux culturels internationaux, des réseaux d'influence et des enjeux de la mondialisation.
02/2021
Littérature anglo-saxonne
Mrs March
Pourquoi Mr March semble-t-il se passionner pour l'étrange disparition d'une jeune femme ? La réponse à cette question va mener Mrs March très loin, trop loin... Mrs March vit oisive dans un appartement huppé de New York avec son mari, George, et son fils Jonathan. Alors que George atteint la consécration littéraire avec son dernier roman, l'existence de Mrs March se met à vaciller. Aurait-elle, comme on le dit, servi de modèle à l'un des personnages du livre de son mari, une prostituée pathétique ? Impossible, connaissant George. Mais le connaît-elle vraiment ? N'aurait-elle pas été aveuglée, toutes ces années, par son existence dorée ? Mrs March se met alors à enquêter sur la vie intime de l'homme qui partage sa vie. Et elle découvre que celui-ci se passionne pour l'étrange disparition d'une jeune femme. Simple travail de romancier ? Peu à peu, le doute s'installe, et ses soupçons la mènent bien au-delà de ce qu'elle pensait. Au-delà même de la raison ? " Il y a du " Rosemary's Baby " dans ce premier roman paranoïaque, du Hitchcock aussi " ELLE " Un récit à la tension extrême " Ici Paris " Peu à peu la sophistication cède place à l'horreur. On glisse de Mrs Dalloway à Stephen King. " Le Figaro Littéraire
01/2023
